Социология и экономика хобби (на примере танцевального сообщества)

Уже с 20- 30-х гг. XX века появилось большое количество серьезных работ по хореографическому искусству как западных, так и русских исследователей и деятелей танца, хотя, конечно, большинство из них носило только искусствоведческий характер.

Среди великих деятелей танцевальной сферы, высказывавших свою точку зрения на счет танцевального искусства, необходимо отметить А. Дункан, М. Бежара, С. Лифаря, И. Моисеева, В.М. Захарова и др., а среди исследователей хореографического искусства - Л.Д. Блок, Э.А. Королеву, В.М. Красовскую, В.И. Уральскую и др. Кроме того, стоит упомянуть труды Бюхера, Дельсарта, Далькроза и многих других авторов, которые изучали движения человеческого тела и воздействие ритма на человека. Исследованием танца c философских позиций занимались И.А. Герасимова, С. Н Куракина, М. Шитс, Ф. Спаршот и др.

Необходимо отметить, что исследователями всегда отмечалась возможность танца "говорить", то есть его коммуникативная составляющая. Однако, в большинстве своем, это носило, скорее, лишь описательный характер, без попытки осмысления, анализа, проникновения вглубь явления. Так отдельные высказывания по поводу выразительности танцевальных движений можно встретить уже у Лукиана, Ж.Ж. Новерра, да и вообще у большинства деятелей хореографического искусства. Первые попытки научного осмысления данной проблемы можно найти в работах Р. Лабана, А. Ломакса, а также в диссертационном исследовании А.П. Кириллова. А вообще, о танце как о коммуникации впервые заговорила Мэри Уигман (немецкая танцовщица и хореограф, ее называли "величайшей артисткой Германии"). Однако, в целом, эта проблема до сих пор остается не достаточно разработанной и изученной. До сих пор не существует исследований, которые содержали бы всесторонний анализ коммуникативной природы танца.

Древние, как уже отмечалось, через танец могли осуществлять двустороннюю коммуникацию с богом. Они верили, что через танец способны стать ближе нему. Они просят его о чем- то и бог награждает их урожаем, дождем или, наоборот, солнцем. Таким образом, можно сказать, что ритуальный танец являлся особым заклинанием, молитвой, которая произносилась с помощью языка тела, то есть это визуализированный текст или слово.

Но танец - это не только визуализация слова - это еще и визуализация мысли. Так, например, в балете не произносится ни одного слова, но танец рисует эти слова, он рисует мысли танцоров, постановщиков, в общем, всех, кто причастен к его созданию, и зритель благодаря этому понимает все, что происходит на сцене. Танец похож на язык жестов, он передает самые различные состояния: тоску, страдание, радость, грусть, любовь, счастье и т.п. При парных танцах происходит то же самое. Всегда кажется, что партнеры в танце общаются. И это действительно так. Общение происходит равносильное словесному, а иногда даже сильнее и насыщеннее чем словесное.

Когда человек рождается, у него не развита речь. Все что он может - это выражать себя, свои чувства и эмоции с помощью определенного набора жестов. У животных речи в человеческом понимании вообще нет, но, между тем, есть ритуалы, выраженные в движении. Танец способен возвратить нас к этим инстинктам. Восприятие в танце происходит на уровне чувств, а это гораздо сильнее разумного восприятия. Таким образом, танец минует рациональный уровень и воздействует на глубинные слои человеческой психики.

Важно отметить, что танец может хранить в себе массу ценной информации о человеке, о его индивидуальных особенностях, о его взаимодействии c внешним миром. Индивидуальные особенности человека прослеживаются, прежде всего, в манере исполнения, в подаче себя в танце, в умении держаться на сцене. И если танец, который по своим первоначальным характеристикам является подвижным, завораживающим, динамичным исполнен вяло, безынициативно и довольно посредственно, и, наоборот, если медленный, плавный, очень проникновенный танец исполнен слишком импульсивно, слишком "резво", мы понимаем, что данный танцор не подходит для такого танца, в нем нет тех характеристик, которые требует ситуация.

Индивидуальные особенности человека, включают в себя, в частности, и коммуникативные способности. Вообще, психологи выделяют несколько способов их изучения. Во-первых, это можно сделать с помощью тестов, направленных на изучение уровня коммуникации индивида с окружающим миром, кроме того, можно пронаблюдать за его поведением (например, в ситуации общения) или можно провести эксперимент. В общем-то методы довольно разнообразны. А можно, вместо всего этого, просто посмотреть как человек танцует, как он двигается под музыку в неформальной обстановке. Коммуникативные способности красиво и хорошо танцующего человека будут значительно отличаться от коммуникативных способностей того, кто, например, не решается пригласить даму на медленный танец или стоит весь вечер у стенки. В танце проявляется открытость человека внешнему миру, его стремление к чему-то новому. В танце мы можем увидеть настроение и внутренний эмоциональный фон того или иного человека.

Интересно отметить, что в последнее время танец стали часто использовать в методиках коррекции. На самом деле, психическое, физическое и эмоциональное - это три стороны одного целого, все они между собой взаимосвязаны. А значит, через одну сторону всегда можно повлиять на другую или даже две другие стороны. Так, например, если научить человека красиво танцевать (физический аспект), можно повысить его самооценку (психологический аспект) и улучшить настроение (эмоциональный аспект).

Человек рассказывает свою историю посредством танца, он выплескивает те чувства, те эмоции, которые у него на душе. В результате у него изменяется не только физическое состояние, происходит выброс адреналина в кровь, появляется усталость в теле, но к нему после всего этого приходит чувство покоя, удовлетворения, снимается стресс, да и ситуация, которая еще недавно воспринималась им как проблемная, больше не тревожит его. Таким образом, танец действительно может выступать как весьма действенное средство.

2.2 Виды танца

Как уже отмечалось, танец - это язык тела. А степень красоты танца определяется степенью красоты движений, представленных в этом танце. Каждый жест, каждый шаг имеет свое значение.

Танец - это тот мост, который позволяет перейти от земного и рационального к первобытному и интуитивному, добраться до тех уголков нашего сознания, которые являются едиными для всей культуры. Таким образом, танец выступает своеобразной формой культурной памяти, позволяющей соединять прошлое с настоящим и будущим, а также объединять между собой отдельные культуры.

Танец может являться индивидуальным (сольным), парным или групповым. При этом каждый из них носит свою смысловую нагрузку.

Сольный танец - это самовыражение одного конкретного, отдельно взятого человека, его восприятие мира, музыки и, конечно же, самого себя. По сольному танцу можно определить характер человека. В танце видно, чувствует ли человек не только ритм или музыку, но и свое тело, или он просто исполняет заученные связки, открыт ли он для коммуникации или закрыт.

Парный танец - это общение двух людей, как правило, мужчины и женщины (хотя, вовсе не обязательно). В танце они рассказывают историю своих взаимоотношений. В хорошо сложенной паре, когда партнеры понимают друг друга, когда им комфортно взаимодействовать друг с другом, возникает ощущение, что они так же взаимодействуют и в жизни. Однако, на самом деле, зачастую это может быть не так.

Групповой танец - это танец, в котором задействовано большое количество людей. Ярким примером такого танца является бразильский карнавал или, например, танцевальные номера на открытии олимпиады. Такие мероприятия символизируют единение людей, общение в коллективе, коллективное взаимодействие, а также самовыражение каждого участника в группе. В групповых танцах важна синхронность, буквально копирование движений друг друга. Важно отметить, что, как и в жизни у человека есть своя социальная роль, так и в коллективном танце каждый имеет свою роль, создает свой неповторимый образ.

В последнее время особенно популярными стали социальные танцы. Рассмотрим данный вид танцев подробнее.

Социальный или, как его еще называют, бытовой танец является категорией танцев, исполняющихся в быту - на танцплощадках, танцевальных вечерах. Отсюда и его название. В отличие от сценического танца, целью которого является представление на публике, цель бытовых танцев - исполнение их лишь для удовольствия самих танцующих . Балет, танец, хореография: Краткий словарь танцевальных терминов и понятий / Сост. Н.А. Александрова. СПб.: Лань; Планета музыки, 2008.- с.49. Таким образом, социальный танец отличается тем, что его целью не является достижение каких-либо профессиональных высот в танцевальной сфере. Главная его цель - приятное времяпрепровождение самих танцующих.

Социальный танец включает в себя две формы организации досуга. С одной стороны, это занятия, тренировки и репетиции, на которых проходит процесс обучения танцующих, а c другой, это специально проводимые танцевальные вечера и дискотеки, на которых танцующие имеют возможность продемонстрировать приобретённые знания и навыки. Так, например, в Санкт-Петербурге хорошей традицией стали так называемые Open-Air-ы в одном из самых красивых мест города - на Стрелке Васильевского острова у Ростральных колонн рядом с Биржевым и Дворцовым мостами, в которых каждый желающий может поучаствовать и приятно провести время.

Сам термин "социальный танец" является переводом английского понятия "soсial dance". Слово "soсial" переводится как "социальный", "общественный", "общительный" Англо-русский словарь / Сост. Мюллер В.К., Боянус С.К. К.: Каннон, 1996.- с.1122. Отсюда следует, что социальный танец имеет непосредственное отношение к обществу и связан c общением. Этот танец доступен для любого человека, независимо от его статуса, социального или материального положения. На занятиях и танцевальных вечерах все социальные различия между людьми стираются. Никому не важно, чем человек занимается вне его хобби. Важна только личность человека, а не его социальный статус или количество денег в его кармане.

Касаемо связи социального танца c общением, необходимо отметить, что грамотно проведенные занятия, а также правильно организованные танцевальные вечера способствуют коммуникативному взаимодействию людей друг c другом. В рамках проведения таких форм коллективного досуга танцующие имеют возможность завести новые знакомства, найти новых друзей и единомышленников.

Несмотря на все разнообразие направлений социального танца, приоритетными все же являются танцы в паре, такие как, например, сальса, хаcтл, меренге или бачата. Парные танцы дают возможность танцующим общаться не только в перерывах между занятиями или исполнением танцев, но и во время самого танца. Главная цель социального танца в данном случае сводится не столько к научению и закреплению танцевальных навыков, сколько к налаживанию коммуникативного контакта между людьми, их активному общению друг c другом.

Интересным представляется тот факт, что такое общение возможно не только между представителями одной национальной культуры. Ведь приобретая всё большую популярность во всех странах мира, социальный танец становится явлением международным. Проводятся разнообразные международные фестивали, на которых выступают танцоры из разных стран мира, что, безусловно, способствует коммуникации танцующих, которые являются представителями различных национальных культур. Целью таких фестивалей является не столько демонстрация танцевальных навыков или гонка за первым местом в турнирной таблице, сколько общение людей посредством танца. Их общение осуществляется во время выступлений, мастер-классов, экскурсий и других предусмотренных фестивалем мероприятий. Танец в данном случае служит поводом, толчком для того, чтобы люди из разных концов мира, имеющие общее увлечение и интерес, объединились в одно время в одном месте.

Более того, даже наличие языкового барьера не может препятствовать взаимодействию людей в танце, так как их общение осуществляется посредством языка танца, который является универсальным и "не нуждается в переводе, его понимают все... Танец - это язык тела, это речь, это состояние души... танец идёт от индивида, от его внутреннего мира" Гаврилина Л. Язык танца / Л. Гаврилина // Танцевальный клондайк. - 2010. № 1(104).- с. 8.

В 1987 году вышел фильм "Грязные танцы", который рассказывает о сближении мужчины и женщины которые принадлежали к разным социальным слоям, но оба увлекались танцами. Российские телезрители также имели возможность увидеть этот фильм, и многие из них задавались вопросом, что же танцевали герои этого фильма. А танцевали они как раз социальный танец. Телезрители были в восторге от образов, которые создали герои этого фильма (да и по сей день образы этих героев неизменно остаются в сердцах телезрителей), что не только вызвало интерес российских граждан к увиденным танцам, но и, в целом, способствовало восприятию американской культуры. Следовательно, посредством социального танца происходит еще и пропаганда одной культуры и её усвоение другой. Это обеспечивает успешную коммуникацию между представителями данных культур, что и произошло в рассмотренном примере.

Как уже было упомянуто, наибольший интерес вызывают танцы в паре, которые в максимальной степени обеспечивают коммуникативное взаимодействие танцующих. Интересно отметить, что даже при всем многообразии социальных танцев, они, тем не менее, имеют некую основу и выстроены по некоторым общим принципам.

Первым принципом парного социального танца является отсутствие постоянного танцевального партнёра. Смена партнёров способствует общению c разными людьми и, соответственно, расширяет круг коммуникативного взаимодействия танцующих. Существуют и такие стили социального танца, исполнение которых подразумевает взаимодействие исключительно c разными партнёрами, например, руэда.

Вторым принципом социального танца является импровизация. Социальный танец не предусматривает жёсткой структуры. На занятиях танцующие осваивают основные элементы и движения того или иного танца, а во время выступления создают свой собственный танец, пользуясь этим набором движений. Таким образом, такой вид танца позволяет танцевать с разными партнёрами и партнёршами, не переживая за то, что кто-то не знает той или иной связки.

Третьим принципом социального танца является ведение партнёра и следование за ним партнёрши. Партнёр должен продумывать движения, давать понятные партнёрше импульсы, не забывать танцевать сам и смотреть на соседние пары, чтобы не допустить столкновения с ними. Роль партнёрши, в свою очередь, заключается в том, что она должна уметь "слушать и слышать" партнёра, выполнять те движения, которые он подразумевает, следовать за своим партнером и украшать собой танец.

Только при соблюдении всех перечисленных особенностей социального танца достигается взаимопонимание между танцующими и осуществляется их успешное коммуникативное взаимодействие.

Кроме того, необходимо также отметить, что социальный танец подразумевает уважение к тем, с кем мы танцуем, вежливость, отсутствие эгоизма, умение понимать своего партнера и прислушиваться к нему. Он означает открытость для всех людей, независимо от их национальной принадлежности или социального статуса.

Благодаря социальному танцу человек даже в другой стране может найти людей, имеющих такие же интересы, как и у него. Коммуникативное взаимодействие, осуществляемое представителями разных культур посредством социального танца, позволяет приезжим ощущать себя комфортно в чужой стране, то есть быть "своим среди чужих".

Таким образом, социальный танец является уникальным средством межкультурной коммуникации. Он способствует взаимодействию и взаимопониманию между представителями различных национальных культур. Обучаясь исполнению социального танца, посещая различные международные танцевальные фестивали, человек постоянно взаимодействует с представителями различных стран, народов и является активным участником межкультурного общения. Приехав в какую-либо страну, человек, увлекающийся социальным танцем, может найти там своих единомышленников. Следовательно, социальный танец, являясь особой формой взаимодействия между иностранцами, занимает важное место в системе межкультурной коммуникации.

2.3 Рынок танцевальных услуг

В современном обществе одним из наиболее востребованных направлений досуга является обучение танцам и хореографии. Все больше людей начинают интересоваться таким способом проведения свободного времени. Таким образом, рынок танцевальных услуг активно растет и развивается в последние годы в России, постоянно расширяя число предлагаемых направлений и услуг.

К ключевыми внешним факторам, влияющим на структуру рыночной среды рынка танцевальных услуг, можно отнести демографию, технологию, экологию, климат, социум, экономику, политику и коммуникации.

Данная сфера развивается очень динамично и использует лучшие образцы в продвижении своих услуг через средства массовой коммуникации, среди которых можно выделить такие шоу, как, например, "Танцы на ТНТ" или "Танцуй" на Первом канале.

Танцевальный бизнес является сегодня один из самых прибыльных. Входной барьер в отрасль не высок, спрос растёт, обеспечивая при этом хорошую норму прибыли.

К факторам, которые влияют на спрос на услуги танцевальных школ можно отнести следующие:

- Физическая нагрузка;

- Самореализация на танцполах и вечеринках;

- Впечатления о поездке;

- Впечатление от фильмов, вечеринок и фестивалей;

- Рекомендации друзей;

- Любовь к определенному стилю музыки;

- Удобное расположение школы танцев;

- Потребность в чем - то новом;

- Нехватка эмоции, социального общения Соболева И.В. Танцевальный бизнес Санкт-Петербурга и Ленинградской области URL: http://www.rusnauka.com/35_OINBG_2012/Economics/13_122402.doc.htm .

Сегментация рынка танцевальных услуг, в свою очередь, представлена следующими пунктами.

- Спортивный танцевальный клуб. Это клуб, ориентированный на профессиональную деятельность. В таких клубах обычно представлены спортивные и бальные танцы. Основная деятельность такого клуба - обучение танцам тех, кто намерен построить в будущем собственную танцевальную карьеру, а также подготовка этих людей к конкурсам и турнирам. Преподавателями являются известные педагоги и хореографы, звезды танцевального спорта. Клиенты, в свою очередь, это профессионалы, которые отрабатывают свое мастерство, а также дети и подростки, которые решили связать свою жизнь с танцами.

- Танцевальный клуб. В танцевальном клубе, в отличие от спортивного танцевального клуба, представлен широкий спектр танцев - от спортивных до современных, иногда даже уникальных направлений. Также в таких клубах возможно проведение фитнес-классов (пилатес, йога, стрейчинг и т.п.). Основная деятельность - обучение танцам непрофессионалов, активная клубная жизнь, проведение мероприятий и вечеринок для членов клуба, подготовка к участию в турнирах Pro Am (профессионал-любитель). Преподаватели - профессиональные танцоры и хореографы, бывшие спортсмены. Клиентами таких клубов могут быть любые люди, без каких-либо возрастных ограничений, то есть все желающие научиться красиво двигаться под музыку и танцевать.

- Танцевальная студия. В танцевальных студиях обычно преподают один-два известных преподавателя, которые могут являться, по совместительству, и ее владельцами. Основная деятельность - обучение танцам как профессионалов, так и любителей. Кроме того, ведется подготовка к участию в турнирах Pro Am. В танцевальнах студиях обычно представлены авторские программы и методики обучения. Клиентами обычно являются люди, которые хотят обучаться у какого-то конкретного педагога либо по определенной авторской программе или методике.

- Танцевальная школа. Предлагает обучение танцам одного направления (школа восточного танца, школа сальсы и т.п.) Основная деятельность - обучение танцам в рамках одного определенного направления, а также проведение тематических танцевальных вечеринок. Преподаватели - профессиональные танцоры, специалисты в одной или максимум двух областях танца. Клиенты - люди, желающие освоить какой-то определенный танец.

- Танцевальные занятия в фитнес-клубах. Танцевальная деятельность не является профилирующей для фитнес-клубов. Она выступает как дополнительная услуга для привлечения клиентов Соболева И.В. Танцевальный бизнес Санкт-Петербурга и Ленинградской области URL: http://www.rusnauka.com/35_OINBG_2012/Economics/13_122402.doc.htm .

Кроме того, при сегментировании рынка танцевальных услуг в России целесообразно выделить следующие характеристики:

1. Возраст;

2. Доход;

3. Физические характеристики;

4. Стиль жизни;

5. Статус пользователя ("новичок", "любитель", "профессионал");

6. Цель потребления танцевальных услуг:

- "Новичок": познакомиться с современными танцевальными направлениями с целью выбора желаемой для себя категории (любитель/ профессионал);

- "Любитель": сформировать красивое тело, получить положительные эмоции и впечатления от занятий, отдохнуть от повседневной деятельности и работы;

- "Профессионал": развить свои танцевальные навыки а также улучшить форму своего тела до уровня профессионального танцора и реализовать себя через участие в профессиональных конкурсах и чемпионатах разного масштаба.

В целом, объем рынка танцевальных услуг в Петербурге оценивается в 600 - 800 млн. рублей ежегодно. В городе представлено более 300 танцевальных школ разного масштаба Васильева М. "Деловой Петербург". Бизнес в ритме танго URL: https://www.dp.ru/a/2014/05/27/Biznes_v_ritme_tango. На рынке работают как крупные сетевые студии с филиалами, открытыми по франшизе, так и индивидуальные предприниматели, которые арендуют небольшие залы только на время занятий.

Стоимость одного группового занятия составляет, в среднем, 350 - 500 рублей в час, а стоимость месячного абонемента - 3500 - 6000 рублей.

Также групповые и индивидуальные занятия танцами входят в программу большинства фитнес-центров (такие занятия составляют до 30 - 35% объема рынка танцев).

Таким образом, мы рассмотрели теоретические аспекты такого феномена как досуг, историю возникновения социологии досуга, модели и типологию досуговой деятельности, а также хобби как форму проведения досуга. Кроме того, мы рассмотрели истоки и виды танца, а также рынок танцевальных услуг. Теперь перейдем к практической части исследования.

3. Практическое исследование

3.1 Основные характеристики исследования

Для подтверждения тезиса о том, что со временем хобби может стать работой, было проведено социологическое исследование.

Объектом исследования являлись преподаватели танцев г. Санкт-Петербурга, а предметом процесс перехода их хобби (танцев) в способ зарабатывания денег, то есть то как хобби из сферы досуга переходит в сферу труда..

Целью данного исследования являлась проверка гипотезы о том, что с течением времени хобби превращается в способ зарабатывания денег, то есть хобби из сферы досуга переходит в сферу труда.

К задачам, соответственно, были отнесены следующие положения:

- Определить, в каком возрасте респонденты начали заниматься танцами, в каком начали их преподавать;

- Определить, как респонденты изначально относились к танцам (как к хобби или как к своей будущей работе);

- Определить, являются ли танцы основным источником дохода для респондентов, хватает ли им денег, которые они зарабатывают в качестве преподавателя по танцам;

- Определить, считают ли респонденты себя профессиональными танцорами и профессиональными преподавателями танцев.

Методом исследования являлся социологический опрос, а именно, - анкетирование.

Для получения предварительных данных, важных для планирования дальнейших этапов исследования, для уточнения содержания и числа вопросов анкеты, времени опроса и др. было проведено пилотное (пилотажное) исследование. Результаты пилотного исследования, а именно, лист наблюдения пилотного исследования и протокол пилотного исследования, представлены в таблицах, находящихся в приложениях к данной работе. Также в приложениях находятся первоначальный и конечный варианты анкет.

После всех доработок и исправлений, анкета исследования состояла из двадцати шести вопросов. Они позволили добиться поставленных цели и задач исследования.

Рекрутирование респондентов проводилось с помощью рассылки через социальную сеть "Вконтакте" сообщений-приглашений, в которых содержалась ссылка на опросник, расположенный на ресурсе Google-Forms.

Обработка данных проводилась с помощью статистического пакета SPSS Statistics 23.0. Кодирование массива данных проводилось в программе Exсel.

Генеральную совокупность исследования составили преподаватели различных направлений танцев города Санкт-Петербурга.

В итоге, в данном исследовании было опрошено 100 человек в возрасте от 19 до 40 лет.

92% опрошенных пришлось на представителей женского пола и 8% - на представителей мужского пола. Это говорит нам о том, что, в целом, скорее всего, преподавателей женского пола больше, чем преподавателей мужского пола.

Рисунок 1 - Пол респондентов

Не женатых или не замужних респондентов оказалось немного больше (54%), чем женатых или замужних (46%).

Рисунок 2 - Семейное положение респондентов

Кроме того, среди участвовавших в опросе только 31% респондентов (то есть 31 человек) имеет детей.

Одинаковым оказалось процентное распределение приезжих и коренных жителей Санкт-Петербурга. Причем, большинство из тех 50% опрашиваемых, которые оказались родом не из Санкт-Петербурга, живут здесь уже от 5 до 10 лет или более 10 лет. Только 12% (12 человек) проживают в Санкт-Петербурге от 1 до 5 лет, и ни один респондент не выбрал вариант ответа "Менее 1 года".

Рисунок 3 - Количество лет, прожитых в Санкт-Петербурге

Большинство опрашиваемых (73%) на данный момент только работают, 19% (19 человек) учатся в университете и работают преподавателем танцев, 4% не учатся и не работают и 4% выбрали вариант ответа "Другое".

Рисунок 4 - Трудовая занятость респондентов

Таким образом, мы рассмотрели основные характеристики респондентов, участвовавших в данном опросе.

Перейдем, непосредственно, к анализу результатов исследования.

3.2 Анализ основных результатов исследования

Большинство респондентов (40%) начали заниматься танцами в возрасте 19 - 24 лет. Уже это нам говорит о том, что изначально никто из них не думал связать свою жизнь с танцевальной сферой, ведь для этого начинать занятия танцами необходимо было бы с гораздо меньшего возраста.

При этом большинство опрашиваемых (96%) занимаются танцами более 6 лет.

Наиболее популярными оказались народные танцы, хореография (классическая или современная) и современные танцы.

Преподавать танцы многие опрашиваемые (69%) стали в возрасте 19 - 34 лет. 19 % опрашиваемых (19 людей) стали преподавать танцы в возрасте 16 - 18 лет, 8% (8 человек) в возрасте 35 - 49 лет и 4% в возрасте до 16 лет.

Рисунок 5 - Возраст, в котором респонденты начали преподавать танцы

42% опрашиваемых преподают танцы более 6 лет и 39% от 3 до 6 лет. 15 % (15 человек) преподают танцы от 1 до 3 лет и 4% (4 человека) - менее 1 года.

Рисунок 6 - Количество лет, в течение которых респонденты преподают танцы

Большинство опрашиваемых преподают народные танцы, далее идет танцевальный фитнес, третье место заняли современные танцы и хореография (классическая или современная).

89% респондентов преподают танцы в настоящий момент и лишь 11% прекратили свою преподавательскую деятельность.

Рисунок 7 - Процентное соотношение респондентов, которые в настоящий момент преподают танцы и тех, кто прекратили свою преподавательскую деятельность

При этом 60% из тех, кто перестал преподавать танцы, сделали такой выбор по личным причинам и 40% по причинам здоровья.

Если рассматривать тех респондентов, которые до сих пор преподают танцы, то для 56% из них танцы являются основным источником дохода.

Однако для 77% опрашиваемых денег, которые они зарабатывают в качестве преподавателя по танцам, все-таки не хватает.

Именно поэтому 35% опрашиваемых работают на нескольких работах. У остальных пока это не получается по отдельным причинам.

Кроме того, в данном исследовании мы попробовали узнать, кто же такой профессиональный танцор и профессиональный педагог по танцам. Многие респонденты дали развернутый ответ из набора характеристик, отличающих профессионального танцора и педагога от непрофессионального, а некоторые просто назвали имена тех танцоров, которых они считают профессионалами своего дела. Процитируем некоторые ответы респондентов.

Профессиональный танцор это:

- "Танцор, занявший призовые места на различных фестивалях и конкурсах, у которого есть свой коллектив, образован в своей области как теоретически, так и практически, постоянно развивается."

- "Тот, кто имеет определенные достижения и статус и /или зарабатывает ими деньги."

- "Это танцор, имеющий базовое хореографическое образование, владеющий несколькими танцевальными направлениями. Разносторонне развит физически (растяжка, акробатика, хорошая физическая форма и т.д.)"

- "Человек, который с детства занимается танцевальным направлением, развивается в нем (выступает) и достигает высот, и потом может поделиться с другими."

- "Любимец публики. Востребованный на бесчисленном количестве мероприятий. Популярный и артистичный человек."

- "Танцор, владеющий высоким уровнем мастерства"

- "Человек с большим опытом конкурсных и показательных выступлений, человек который добился данного титула своим трудом"

- "Специалист в своём стиле, артист."

Среди наиболее важных качеств профессионального танцора респонденты выделили высокий уровень мастерства, постоянно стремление к саморазвитию и опыт выступлений на концертах, конкурсах, а также опыт коммерческих выступлений.

Интересно отметить, что 54%, то есть больше половины опрашиваемых не считают себя профессиональными танцорами, а причисляют себя к категории любителей. К категории начинающих себя не причислил ни один респондент.



Рисунок 8 - Категория танцора

Кто же такой "профессиональный педагог", по мнению респондентов? Приведем некоторые цитаты опрашиваемых.

Профессиональный преподаватель танцев это:

- "Человек, обладающий способностью образного мышления, способностью пользоваться средствами выразительности, показывая через своих учеников/ансамбль людям что-то нужное, что заставит их испытать эмоции. Умением работать с коллективом."

- "Человек, умеющий привить любовь к танцу и оставить /сделать человека здоровым"

- "Человек, обладающий образованием педагога-хореографа. Имеет организаторские способности, легко находит контакт с людьми."

- "Тот, кто грамотно поставит хореографию и правильно объяснит ученику"

- "Преподаватель с высоким уровнем мастерства, имеющий опыт, который позволяет эффективно доносить информацию до учеников"

- "Человек умеющий донести информацию, компетентный, грамотный, ответственный, мотивирующий и развивающий своих учеников на техническом и эмоциональном уровне. Тот кто выращивает профоссиональных танцоров."

- "Тот, чьи постановки занимали призовые места на рейтинговых конкурсах при хорошей конкуренции"

- "Уровень теоретических и практических знаний профессионального преподавателя танцев позволяет вести уроки танцев, делать постановки за деньги"

- "Педагог-хореограф, владеющий высоким уровнем мастерства и глубокими знаниями в данной области; человек, который умеет грамотно объяснять и показывать материал."

- "Считаю, что судить о педагоге можно по ученикам: насколько они хорошо танцуют и насколько они способны двигаться и развиваться дальше".

Из наиболее важных качеств профессионального педагога по танцам респонденты выделили знание основ хореографии и владение теорией танца, на втором месте находится любовь к профессии и на третьем месте оказался высокий уровень мастерства.

И, опять же, чуть больше половины, 54% опрошенных респондентов, не считают себя профессиональными преподавателями. То есть 54 человека на вопрос "Являетесь ли Вы профессиональным педагогом по танцам?" ответили "Нет, не являюсь".

Интересно отметить, что процент людей, не считающих себя профессиональным педагогом по танцам оказался таким же, как и процент респондентов, которые не считают себя профессиональными танцорами.

85% опрошенных преподавателей по танцам не имеют профильного хореографического образования. И лишь 15% опрошенных (15 человек) окончили заведение профильного хореографического образования.

Если предыдущие вопросы анкеты могли только косвенно рассказать нам о том, являлось ли когда-нибудь для нынешних педагогов по танцам развлечением, хобби то, что сегодня они называют работой, то увидев ответы на следующий вопрос, мы сможем уже дать четкий и конкретный ответ.

По результатам данного исследования 61% опрошенных, то есть 61 человек из всех участвовавших в исследовании, сначала ходили на танцы для развлечения, это было для них хобби и они никогда не думали о том, что сами будут преподавать танцы. 31% тоже считали танцы своим хобби, но всегда хотели сами преподавать танцы. И только 8% изначально знали, что танцы будут их работой, никогда не относились к ним как к хобби.

Рисунок 9 - Работа или хобби

Таким образом, проведенное исследование полностью подтверждает нашу гипотезу о том, что с течением времени хобби способно и превращается в способ зарабатывания денег, то есть хобби из сферы досуга переходит в сферу труда.

Заключение

Таким образом, в данном исследовании мы рассмотрели историю возникновения социологии досуга, определили модели досуговой деятельности, рассмотрели типологию досуговой деятельности, изучили хобби как форму проведения досуга, а также рассмотрели истоки и виды танца, изучили рынок танцевальных услуг.

Итак, одной из важнейших тенденций формирования новой экономической культуры в России в последнее время становится постепенное формирование нового типа работника с развитым экономическим сознанием, с отношением к труду, адекватным рыночной ситуации, инициативного и предприимчивого, инновационно ориентированного и ответственного. Такого работника отличает опора на собственные силы, способность к быстрому принятию решений и готовность к разумному риску. И, хотя россияне гораздо больше ценят в работе заработок, стабильность и гарантированность занятости, профессиональная карьера в реальности не всегда позволяет в полной мере реализовать возможности работника. Поэтому все чаще люди начинают обращаться к тому, что когда-то было для них простым хобби, как способу реализации своей рабочей силы. И те, кто использует такую возможность, которую мы и рассмотрели в данном исследовании, имеют больше преимуществ на рынке труда.

Таким образом, грань между досугом и работой постепенно стирается и хобби из сферы досуга переходит в сферу занятости, что мы и доказали в данном исследовании на примере танцевальной сферы. Ведь в последнее время, именно танцевальная сфера стала одним из наиболее ярких примеров перехода хобби в способ зарабатывания денег. Даже при таком широком выборе досуговых форм, которые существуют в настоящее время, танец не теряет своей конкурентоспособности - танцевальная культура настолько обширна и подвержена мобильности, что всегда остается в моде. И рынок танцевальных услуг развивается все активнее и активнее, предлагая работу тем, для кого танцы до этого были простым хобби.

Список использованных источников

1. Англо-русский словарь / Сост. Мюллер В.К., Боянус С.К. К.: Каннон, 1996.

2. Баглай В.Е. Этническая этнография народов мира. - Р.-на-Д.: Изд-во Феникс, 2007.

3. Балет, танец, хореография: Краткий словарь танцевальных терминов и понятий / Сост. Н.А. Александрова. СПб.: Лань; Планета музыки, 2008.

4. Большая советская энциклопедия. 3-е издание. М., 1969 - 1978.

5. Васильева М. "Деловой Петербург". Бизнес в ритме танго URL: https://www.dp.ru/a/2014/05/27/Biznes_v_ritme_tango

6. Василькова В.В. Невербальные аспекты публичной коммуникации в образовательном процессе: Учебно-методическое пособие для студентов старших курсов, магистрантов, аспирантов гуманитарных и социальных специальностей. - СПБ. Скифия-принт, 2008.

7. Веблен Т. Теория праздного класса. М., 1984.

8. Гаврилина Л. Язык танца / Л. Гаврилина // Танцевальный клондайк. - 2010. № 1(104).

9. Гоголь Н.В. Собрание сочинений. - Т. 1-6. - М., 1983.

10. Гордон Л.А., Клопов Э.В. Человек после работы. - М., 1972.

11. Дубсон Б.И. Социально-экономические проблемы свободного времени трудящихся в условиях современного капитализма. - М, 1980.

12. Дюмазедье, Ж. На пути к цивилизации досуга / Ж. Дюмазедье // Вестн. МГУ. Сер. 12, Социально-политические исследования. - 1993. - № 1.

13. Зборовский, Г Е. Социология досуга и социология культуры: поиск взаимосвязи / Г.Е. Зборовский // Социологические исследования. - 2006. -№ 12

14. Иркутский Государственный университет. Институт Социальных Наук. Лекция 7. Социология свободного времени. URL: http://socio.isu.ru/ru/chairs/ksf/courses/SSV/kurs_lekzij/l_7.html

15. Каплан М. Основные модели досуга. - М., 2008.

16. Козырева П.М. Финансовое поведение в контексте социально-экономической адаптации населения (социологический анализ) URL: http://www.isras.ru/files/File/Socis/2012_7/Kozyreva.pdf

17. Конецкая В.П. Социология коммуникации. Учебник. - М.: Международный университет бизнеса и управления, 1997.

18. Мазурин, А.Э. Актуально ли изучать свободное время? / А.Э. Мазурин // Социологические исследования. - 1993. - № 11.

19. Маркс К., Энгельс Ф. Сочинения, т. 25, часть II. - Государственное издательство политической литературы Москва, 1962.

20. Маяцкий М.А. Труд, знание и досуг в постиндустриальном обществе URL: https://cyberleninka.ru/article/n/trud-znanie-i-dosug-v-postindustrialnom-obschestve

21. Орлов A. C. Концепция социологии рекреации // СОЦИС: Социологические исследования, 1990 - №9.

22. Орлов A.C. Социология рекреации. - М.: Наука, 1995. 146 с.

23. Понукалина О.В. Досуг в обществе массового потребления: концептуальные рамки исследования. URL: http://www.sgu.ru/files/nodes/34218/7.pdf

24. Почепцов Г.Г. Теория коммуникации - М.: "Рефл-бук", К.: "Ваклер", 2001.

25. Рогачевская Е.М. О русском хороводном творчестве//Актуальные проблемы современной фольклористики.: сб. ст. и материалов - Л., 1980.

26. Рощина, Я.М. Дифференциация стилей жизни россиян в поле досуга / Я.М. Рощина // Экономическая социология. - 2007. - Т. 8, № 4.

27. Рыжкин Ю.Е. Физическая рекреация в сфере досуга человека // "Теория и практика физической культуры", - 2002 №5. URL: http://lib.sportedu.ru/press/tpfk/2002N5/pl 7-19.htm

28. Седова Н.Н. Досуговая активность граждан. URL: http://ecsocman.hse.ru/data/2010/03/12/1212041933/Sedova_9.pdf\

29. Сергеев Г.Г. Социология рекреации: методические и прикладные аспекты. Сочи: НИЦ РАН, 1999.

30. Смолина Е.В. Адаптация культуры к рынку как одна из целей культурной политики. - 2007. URL: http://www.interstudio.ru/proiects/thesis/smolina07.doc

31. Соколов Э.В. Свободное время и культура досуга. - Л.: Лениздат, 1977.

32. Соколов А.В. Общая социальная коммуникация: Учебное пособие. - СПб.: Изд-во Михайлова В.А., 2002.

33. Стеббинс Р.А. Свободное время: к оптимальному стилю досуга (взгляд из Канады). URL: http://ecsocman.hse.ru/data/465/174/1217/009.STEBBINS.pdf

34. Стрельцов Ю.А. Культурология досуга. М.: МГУКИ, 2003.

35. Суртаев В.Я. Социология молодежного досуга. СПб., Ростов н/Д.: Гефест, 1998.

36. Ульянова М. Организация досуговой деятельности. URL: http://www.ecsocman.edu.rU/images/pubs/2006/l l/27/0000296440/09ulyan ova-45-48.pdf

37. Хренов H. A. Мифология досуга. - М.: Государственный республиканский центр русского фольклора, 1998.

38. Худеков С.Н. История танцев: В 3 ч. - СПб.: Типография "Петербургской газеты", 1914.-Ч.2.

39. Хэнди Ч. Время безрассудства. Искусство управления в организации будущего. СПб: Питер, 2001

40. Шарков Ф.И. Основы теории коммуникации. - М.: Издательский Дом "Социальные отношения", изд-во "Перспектива", 2002.

41. Экономические и социальные перемены. Мониторинг общественного мнения. Бюлл. ВЦИОМ. 1995. N3

42. Burck, G. There'll be less leisure than you think / G. Burck // Recreation in modern society / еd. M. N. Hormachea, C.R. Hormachea. - Boston, 1972.

43. De Grazia S. Of Time, Work, and Leisure. Knopf Doubleday Publishing Group, 1994.

44. Dumazedier J. Toward a Society of Leisure. N.Y., 1967.

45. Gross, E. A Functional Approach to Leisure Analysis / E. Gross // Social Problems. - 1961. -Vol. 9, № 1.

46. Kaplan, M. Leisure in America: A Social Inquiry / M. Kaplan. - New York: John Wiley & Sons, 1960.

47. Lynd R., Lynd H. Middletown. N.Y. 1929.

48. Parker S. Leisure and Work. London, 1983.

49. Roberts, K. Leisure / K. Roberts. - London: Longman, 1970.

50. Roberts, K. Contemporary Society and the Growth of Leisure / K. Roberts. - London: Longman, 1978.

51. Ross David P. Economic Dimensions of Volunteer Work in Canada. Ottawa, ON: Department of the Secretary of State, Government of Canada, 1990.

52. Stebbins R.A. Amateurs, Professionals and Serious Leisure. Montreal, QC and Kingston, ON: McGillQueen's University Press, 1992

53. Stebbins R.A. Lifestyle as a Generic Concept in Ethnographic Research // Quality and Quantity 1997.

54. Stebbins R.A. The Liberal Art Hobbies: A Neglected Subtype of Serious Leisure // Loisir et Society and Leisure 16: 173-186. 1994: chap. 6.

55. Unruh D.R. Characteristics and Types of Participation in Social Worlds // Symbolic Interaction, 1979. N 2.

Приложение А.

Анкета для пилотажного социологического исследования

"Экономика и социология хобби (на примере танцевального сообщества)"

Здравствуйте!

Я, студентка 2 курса магистратуры факультета социологии Санкт-Петербургского Государственного Университета, провожу исследование в рамках своей дипломной работы "Экономика и социология хобби (на примере танцевального сообщества)". Прошу Вас принять участие в опросе.

Выбранные ответы Вам необходимо отметить, поставив символ в соответствующей графе. В некоторых вопросах Вам необходимо написать ответ на вопрос в специально обозначенном поле.

Ответы на предложенные вопросы не займут более 5 минут.

Я гарантирую полную конфиденциальность Ваших ответов, которые впоследствии будут использованы только в совокупности с ответами других респондентов.

1. В каком возрасте Вы начали заниматься танцами?

	1. До 6 лет
	2. В 7 - 11 лет
	3. В 12 - 15 лет
	4. В 16 - 18 лет
	5. В возрасте 19 - 24 лет
	6. В возрасте 25 - 34 лет
	7. В 35 - 49 лет
	8. В возрасте старше 50 лет

2. На протяжении скольки лет Вы занимаетесь/занимались танцами?

	1. Менее 1 года
	2. 1 - 3 года
	3. 3 - 6 лет
	4. более 6 лет

3. Отметьте все виды танцев, которыми Вы когда-либо занимались:

	1. Классический балет
	2. Бальные танцы (европейская и латиноамериканская программа)
	3. Эстрадные танцы
	4. Народные танцы (русские народные, восточные, африканские, ирландские, грузинские и т.д.)
	5. Современные танцы (hip-hop, jazz-funk, vogue и т.д.)
	6. Социальные танцы (бачата, кизомба, реггетон и т.д.)
	7. Хореография (классическая или современная)
	8. Эротические танцы (strip, twerk и т.д.)
	9. Танцевальный фитнес
	10. Акробатические танцы
	11. Другое

4. В каком возрасте Вы начали преподавать танцы?

	1. До 16 лет
	2. В возрасте 16 - 18 лет
	3. В возрасте 19 - 34 лет
	4. В возрасте 35 - 49 лет
	5. В возрасте старше 50 лет

5. На протяжении какого времени Вы преподаете/преподавали танцы?

	1. Менее 1 года
	2. 1 - 3 года
	3. 3 - 6 лет
	4. более 6 лет

6. Какие танцы Вы преподаете/преподавали?

	1. Классический балет
	2. Бальные танцы (европейская и латиноамериканская программа)
	3. Эстрадные танцы
	4. Народные танцы (русские народные, восточные, африканские, ирландские, грузинские и т.д.)
	5. Современные танцы (hip-hop, jazz-funk, vogue и т.д.)
	6. Социальные танцы (бачата, кизомба, реггетон и т.д.)
	7. Хореография (классическая или современная)
	8. Эротические танцы (strip, twerk и т.д.)
	9. Танцевальный фитнес
	10. Акробатические танцы
	11. Другое

7. Выберите утверждение, которое больше всего подходит Вам:

	1. Сначала я ходил(а) на танцы для развлечения, это было моим хобби, никогда не думал(а), что сам(а) буду преподавать
	2. Сначала танцы были моим хобби, но я всегда хотел(а) сам(а) их преподавать
	3. Изначально знал(а), что танцы будут моей работой, всегда к этому стремился(ась), никогда не относился(ась) к ним как к хобби
	4. Другое__________________________________________________

8. Преподаете ли Вы танцы в данный момент?

	1. Да, преподаю
	2. Нет, не преподаю

Следующий вопрос только для тех, кто выбрал вариант ответа 2. "Нет, не преподаю". Если Вы выбрали вариант ответа "Да, преподаю", переходите к вопросу 10.

9. Почему Вы перестали преподавать танцы?

	1. По личным причинам
	2. По здоровью
	3. Появилась другая, более интересная мне работа
	4. Появилась другая, более прибыльная работа
	5. Переехал(а) в другой город/ другую страну, где нет возможности развиваться в танцевальной сфере
	6. Перестало нравиться то, чем я занимался(ась)
	7. Просто надоело
	8. Другое

Следующий вопрос только для тех, кто преподает танцы в настоящий момент. Если в настоящий момент Вы не преподаете танцы, переходите к вопросу 11.

10. Являются ли танцы основным источником дохода для Вас в данный момент?

	1. Да, являются
	2. Нет, не являются

11. Хватает (хватало) ли Вам денег, которые Вы зарабатываете (зарабатывали) как педагог-хореограф, преподаватель по танцам?

	1. Да, хватает (хватало)
	2. Нет, не хватает (не хватало)

12. Выберите утверждение, которое больше всего подходит Вам:

	1. Я работал(а) преподавателем танцев, но сейчас у меня другая работа
	2. Я работал(а) преподавателем танцев, а сейчас вообще не работаю
	3. Была другая работа, а сейчас работаю преподавателем танцев
	4. Не работал(а), сейчас работаю преподавателем танцев
	5. Работаю на нескольких работах, в том числе, преподавателем танцев
	6. Работал(а) на нескольких работах, в том числе, преподавателем танцев, но сейчас танцы не преподаю
	7. Работал(а) на нескольких работах, в том числе, преподавателем танцев, а сейчас остались только танцы
	8. Работал(а) на нескольких работах, в том числе, преподавателем танцев, а сейчас вообще не работаю
	9. Другое___________________________________________________

13. Кто для Вас профессиональный танцор?

______________________________________________________________________

14. Отметьте наиболее важное качество профессионального танцора, по Вашему мнению:

	1. Высокий уровень мастерства
	2. Постоянно стремление к саморазвитию
	3. Опыт выступлений на концертах, конкурсах, коммерческих выступлений
	4. Знание основ хореографии и владение теорией танца
	5. Профильное хореографическое образование
	6. Преподавательская деятельность
	7. Отличная физическая форма
	8. Другое___________________________________________________

15. Являетесь ли Вы профессиональным танцором?

	1. Да, являюсь
	2. Нет, я причисляю себя к категории любителей
	3. Нет, я причисляю себя к категории начинающих

16. Кто для Вас профессиональный преподаватель танцев, педагог-хореограф?

______________________________________________________________________

17. Отметьте наиболее важное качество для педагога-хореографа, по Вашему мнению:

	1. Высокий уровень мастерства
	2. Постоянно стремление к саморазвитию
	3. Опыт
	4. Знание основ хореографии и владение теорией танца
	5. Профильное хореографическое образование
	6. Любовь к профессии
	7. Личные качества (дружелюбие, ответственность, мотивация и т.д.)
	8. Другое___________________________________________________

18. Являетесь ли Вы профессиональным педагогом по танцам?

	1. Да, являюсь
	2. Нет, не являюсь

19. Есть ли у Вас профильное хореографическое образование?

	1. Есть
	2. Нет

В заключение несколько вопросов о Вас

20. Укажите, пожалуйста, Ваш возраст:

____________________________________

21. Укажите, пожалуйста, Ваш пол:

	1. М
	2. Ж

22. Укажите, пожалуйста, Ваше семейное положение:

	1. Женат/замужем
	2. Не женат/не замужем
	3. Другое:_____________________________________________

23. Есть ли у Вас дети?

	1. Есть
	2. Нет

24. Выберите утверждение, которое больше всего подходит Вам:

	1. Учусь в школе
	2. Учусь в школе и работаю преподавателем танцев
	3. Учусь в университете
	4. Учусь в университете и работаю преподавателем танцев
	5. Только работаю
	6. Не учусь и не работаю
	7. Другое

25. Вы родом из Санкт-Петербурга?

	1. Да
	2. Нет

Следующий вопрос только для тех, кто выбрал вариант ответа 2. "Нет"

26. На протяжении скольки лет Вы живете в Санкт-Петербурге?

	1. Менее 1 года
	2. 1 - 5 лет
	3. 5 - 10 лет
	4. более 10 лет

Благодарю Вас за участие в опросе!

Приложение Б.

Листы наблюдения пилотного исследования "Экономика и социология хобби (на ...