Концепция национального романтизма в изобразительном искусстве Скандинавии в 1880-1920 гг.

Изучение общности скандинавского искусства находит отражение в работе «От Даля до Мунка» Ljшgodt K., Lukke Grand K. Fra Dahl til Munch. Nordisk maleri fra Canica Kunstsamling / kat. of exhib. / Nordnorsk Kunstmuseum / transl. from Norwegian - , Tromsш, 2015., написанной уже упомянутым Кнутом Льёгодтом и другими сотрудниками Северонорвежского Музея Искусств, на основе коллекции Хагена. Первоначально Стэйн Эрик Хаген (коллекционер) интересовался старым норвежским искусством - начиная от национального романтического периода до раннего XX века. Когда процесс коллекционирования вышел на более профессиональный уровень, эта часть коллекции была расширена включением всей нордической живописи того же времени. Поэтому коллекция демонстрирует как сходства, так и различия в искусстве скандинавских стран в течение всего этого периода. В тексте издания представлена статья Карины Люкке Гранд «Скандинавская живопись: между монархами, границами и традициями», которая завершает рассказ, начатый в предисловии Ibid, P. 35-73.. Исследователь приводит работы художников из коллекции, выявляет общие мотивы и темы.

Продолжая тему объединяющего фактора для развития изобразительного искусства скандинавских стран, следует обратить внимание на каталог, посвященный выставке, вобравшей в себя творчество четырех художников из трех центров Скандинавии - Норвегии, Швеции, Дании. «30 лет со скандинавским искусством в Блофарвеверке» Steinsvik T.S. Hipp-Hipp-Hurra! 30 еr med skandinavisk kunst pa Blaafarvevжrket / Stiftelsen Modums Blaafarvevaeerk, 19. Mai - 23. September, Norway, 2007. повествует о временной экспозиции, проходившей с мая по сентябрь 2007 года в указанном местечке Норвегии. Магне Мальмангер - автор статьи про представителя Норвегии на этой выставке Кристиана Крога - отметила, что организаторы этой юбилейной выставки Блофарвеверка решили продолжить традицию показа сугубо национальных скандинавских произведений искусства и построить экспозицию на основе работ наиболее ярких представителей каждой из скандинавских стран. При выборе представителя Норвегии остановились на мастере социальной реалистической картины - Кристиане Кроге Ibid, S. 11.. Автор говорит также, что выставка базируется именно на произведениях тех художников, которые начали работать в 1870-80-е годы и принадлежали широко развитому реалистическому направлению, проистекавшему на Севере в рассматриваемое время. Но со временем их творчество было дополнено новыми тенденциями, которые позже вылились в явление, знакомое нам под словом пленэр. Импрессионизм стал для передовых скандинавских мастеров ориентиром, хотя искусство этих трех стран развивалось по своему сценарию с точки зрения культурно-исторических отношений и традиционных позиций сугубо внутри своей страны. Здесь Мальмангер отмечает, что швед Ларссон и датчанин Крёйер в это время путешествовали по Европе, преимущественно по Франции и оказались под влиянием ее направлений в искусстве наиболее сильно. Кристиан Крог в это время имел тесные контакты с немецким художником Максом Клингером и с германскими художественными явлениями, прежде всего, с режимом берлинской Академии Ibid, S. 11-12. В изобразительном ряде автором труда представлены работы Кристиана Крога с 1880-х годов. Они происходят из собрания музея искусства, архитектуры и дизайна в Осло, Музея искусств в Бергене и из частных коллекций. Из книги мы узнаем, что Кристиан Крог, такой же участник скагенского движения, в основном старался именно портретировать, обращал внимание конкретно на жизнь скагенских рыбаков и населения. Тогда как многие мастера, в особенности Крёйер, заостряли свое внимание на окружающей среде, изучали преимущественно природу острова Ibid, S. 15.. Тем не менее, исходя из предложенного автором статьи о Крёйере изобразительного ряда, мы можем заметить, что и датчанин обращался к жанровым сценам.

Данная работа позволяет заключить, что в рассматриваемую эпоху национального возрождения вся Скандинавия принимала равноценное участие в этом процессе. На примере упомянутых мастеров вспоминается такое яркое для национального искусства полуострова явление, как художественные колонии. Это также является и ярким примером художественных взаимосвязей как скандинавов между собой, так и их творческих традиций с рамками искусства Запада.

Тем не менее, создатели этой и многих других «Нордических» выставок не ставят своей целью анализировать конкретные технические и эстетические линии искусства мастеров, концентрируясь более на сюжетах и хронологии творческих биографий. Это видится не всегда достаточным. Для выявления наиболее глубинных следов национального мировоззрения и раскрытия темы художественного романтического восприятия через изобразительное искусство следует проводить искусствоведческий анализ и интерпретировать произведения мастеров, интересуемых данное исследование.

Отметим труд Элизабет Викборг Банг «Искусство и любовь. Человек за картиной», обращенный к биографиям пяти скандинавских мастеров, в числе которых Теодор Северин Киттельсен и Карл Ларссон. Автор пыталась взглянуть на творчество художников через призму их частной жизни или их особого мировосприятия, наполняя статьи о каждом из них поэтическими высказываниями и событийными историями Ibid, S.5..

Ранее была возможность заметить, что уже довольно давно тенденцию к организации выставок, объединяющих искусство сразу нескольких скандинавских стран, соблюдают шведские музеи (шведский искусствовед Торстен Гюннарссон), в особенности Национальная Галерея Стокгольма. Автор каталога к очередной такой выставке «1880-е в нордической живописи» Berg K. 1880-tal I nordisk mеleri, Nationalmuseum, Stockholm / kat.of exhib., 25 oktober 1985 - 6 januar 1986. Кнут Берг обращается в содружестве с организаторами к эпохе второй половины XIX века и изучает специфику в основном северной живописи в это время: «В 1880-е в нордических странах был обозначен поворотный пункт в развитии искусства с прорывом пленэра и реализма и с парижско-французским искусством - как главным источником вдохновения» Ibid, P.7-8.. Исходя из такого очерка, можно заключить, что авторы больше рассуждают о европейской школе как главной, если не единственной, нити, связывающей «нордических» художников. Обучение там было их основой, однако не стоит забывать, что они создавали своеобразное искусство, полагаясь на собственное видение мира и на то, что в первую очередь вдохновляло их самих - северные мотивы. Подобная художественная тенденция, безусловно, также была рассмотрена создателями выставки, но данного вопроса они касались скорее косвенно, нежели в первую очередь.

Далее следует обратиться к трудам, посвященным непосредственно каждому из художников. Акцент будет сделан на литературе о тех из них, кто, по нашему убеждению, наиболее сильно и полно выразили в своем искусстве созданную родной культурой концепцию. Особенно пристальное внимание в исследовании будет к мастерам, представляющим норвежскую школу изобразительного искусства. Три скандинавские школы были вовлечены в художественный процесс рубежа столетий. Тогда почему именно Норвегия занимает в данной работе главную позицию как представительница нордического национально-романтического искусства. На историю изучения норвежского искусства в начале XIX столетия, как и на историю творческой жизни других стран Скандинавии, ссылка уже была сделана. Необходимо также обратить внимание на исследовательский интерес в отношении скандинавского изобразительного искусства второй половины XIX - начала XX века.

В первую очередь необходимо дать краткий обзор исследований обобщающего характера, в которых изучается творчество мастеров, представляющих самобытное искусство каждый в своей стране.

Ученый Йен Аскелан, известный своими проблемными изысканиями на тему нордического искусства, написал в 60-е годы XX века работу «Обзор норвежской живописи», где в краткой, но ярко выраженной исследовательской форме осветил творчество наиболее известных представителей этого вида искусства в Норвегии. В 1963 году работа была переведена на английский язык Askeland J. A survey of Norwegian painting / transl. from norw. by Ch. Norman / Oslo, 1963. . На примере народных церковных росписей XIII-XIV веков и живописи, начиная с XVII столетия, автор прослеживает общую историю норвежского изобразительного искусства, целенаправленно выявляя его национальные особенности. Еще в начале работы Аскелан делает важное замечание о том, что на культурной карте мира Норвегия, несомненно, заняла скорее периферийное, чем центральное место Ibid, P. 7.. Автор размышляет о древнейших временах и эпохи викингов в искусстве Норвегии: «Норвежская картина, которая, возможно, существовала в эпоху викингов, уже давно исчезла. Но "Ragnars Drеpa" - старейшая из сохранившихся норвежских скальдических поэм, описывает боевые сцены и сюжеты из древнего мира саг. Они нарисованы на одном из найденных при раскопках щите…»Askeland J. A survey of Norwegian painting / transl. from norw. by Ch. Norman / Oslo, 1963, P. 8.. Аскелан отмечает, что расписанный народными сюжетами щит или иной боевой предмет - не редкость для норвежской археологии. Здесь же автор выделяет проблему художественного влияния на искусство северной страны, начиная с древнего этапа. В книге нашли отражение активные связи норвежского искусства с Западом, начиная с эпохи этого Нового времени Ibid, P. 16-45. . Иоганн Даль, Томас Фирнли, Педер Бальке, Адольф Тидеманд, Ханс Гуде, Эдвард Мунк, Олаф Исаахсен, Кристиан Крог, Фриц Таулов, Эрик Вереншёль, Ларс Хертельвиг, Герхард Мунте, Хальфдан Эгедиус, Харальд Сольберг, Торвальд Эриксен, Николай Аструп, Хенрик Сёренсен, мастера «современного» искусства эпохи XX века - Йен Аскелан перечисляет художников изучаемого времени и подбирает работы, демонстрирующие исключительно виды Норвежской природы или сюжеты из национальной истории и быта, избегая иностранных мотивов, которые, несомненно, были созданы многими скандинавскими мастерами во время их учебных или творческих путешествий.

Тема строительства норвежской Национальной культуры рассмотрена в книге Томми Сёрбё «Национальные норвежские художники» через призму творчества наиболее заметных представителей искусства страны Sшrbш T. Norges Nasjonalmalerier, Oslo, 1995.. Скандинавские мастера на протяжении всего XIX столетия поочередно раскрывали своим искусством индивидуальность и национальное богатство родной культуры, используя соответственные сюжеты и художественные приемы. В источнике рассматриваются такие мотивы, принятые художниками за основу, а также характеризуется их современность - наивысший подъем национальной мысли и мировоззрения норвежского общества в культурном отношении.

С историко-культурной и региональной точки зрения развития скандинавского национального мировоззрения в Норвегии интересна книга Арвид Брюне «Они окрасили Норвегию. Яркое восхождение норвежской природы и норвежских художников» Bryne A. De malte Norge. Glimt av norske natur og norske kunstnere, Oslo, 2004.. Для работы скорее характерен тезис «Норвежские художники, создающие на картинах образ родины». Книга представляет собой своеобразный каталог, в котором поочередно дается биографическая выдержка об определенном художнике и его изобразительная работа. Основная особенность труда - выделить творческую личность мастера на фоне конкретного места, где он художественно развивался Ibid, S. 11. . Интересна глава, посвященная области индустриального прорыва в Норвегии в начале XX века - Рьюкан. Природному и одновременно с этим сказочному фольклорному мотиву посвящена здесь иллюстрация Теодора Киттельсена «Водопад в Рьюкане» (1908-1909) Ibid, S. 36-37.. Николаю Аструпу и его родному селению Йольстер автор посвятил главу «Пантеизм». Рассматриваемая автором картина «Св. Хансбэл» - мотив, изображающий древний народный праздник с костром, проводимый в середине лета. Сюжет изображен на фоне узнаваемого ущелья, гор и рек - природа родного края художника Ibid, S. 56-57..

Творчество упомянутого художника, работающего на стыке двух веков и выработавшего собственные художественные принципы, в последние годы находится под пристальным вниманием ученых, особенно в Норвегии. Как и раньше, но с большей полнотой исследовательского и музейного обращения, издаются труды, в которых говорится о врожденном таланте мастера (в начале своего творческого этапа он был самоучкой), о его уникальном стиле, о тяге к истории и культуре родины. Речь идет о Николае Аструпе - живописце и графике, оставившем после себя по большей части произведения с видами родного Йольстера. Они, как правило, разбавлены сюжетами из жизни местного народа и мотивами народных празднеств и мифа. В то время как другие мастера Норвегии, Дании и Швеции в век Возрождения Национальной Культуры пытались идентифицировать эти регионы посредством обращения в изобразительном искусстве к мотивам, наиболее ярко воплощающим дух перечисленных стран, Аструп с помощью своих художественных инструментов и колоссального вдохновения идентифицировал родной остров - малоизвестный горный регион западной Норвегии.

В 2005 году вышел занимательный труд Логе Ёустейна «Николай Аструп - принадлежность и идентичность» Oeystein L. Nikolai Astrup - Tilhoerighet og identitet, Tшnsberg, Vestfold, 2005., связанный с тремя выставками, прошедшими в Музеях искусств Бергена, Драммена и Вестфольда. Автор приводит в каталоге выставлявшиеся работы мастера, в которых отображены исключительно Йольстерские мотивы в их экспрессивном исполнении и на фоне которых разворачиваются реальные истории жизни в своем спокойном и плавно текущем состоянии, а также обращенном к далекому языческому прошлому, когда люди Севера громко и торжественно праздновали дни Природы и Божеств у гигантских костров. Исследователь отмечает художественную биографию мастера, его самообучение и несомненную помощь со стороны известных художников, поездку в Кристианию и обучение там как в официальном заведении, так и в частной школе, а также обучение под руководством Кристиана Крога и путешествие в Германию за ученические заслуги. Автор прежде всего в параграфах данного труда поднимает проблему обособления или тесной связи - какого творчество мастера? Оно национально, а может локально? Или же интернационально? Ibid, S.5. Здесь же автор рассуждает о норвежских работах «художника», то есть о том, что такое родина для Аструпа, какова его Норвегия и как мы, неискушенная публика, представляем себе ее, когда узнаем о личности именно этого норвежского мастера Ibid, S. 5-9.. Вслед за этим автор задает вопрос - в чем Аструп национальный художник, анализирует, а в следующем параграфе отмечает постоянную тему «великой ностальгии», которая ощущается в каждом полотне, на всех листах художника. Ностальгия по отечественной народной культуре, по родным краям, друзьям и близким Ibid, S. 9. . Норвегия и Мир для Аструпа оказались неразделимыми, он, как и многие его современники, неизбежно путешествовал, о многом знал, оставаясь верен при этом знакомому с ранних лет пейзажному мотиву и не забывая о мире, наполненном сказкой и мифом Ibid, S. 15..

Интересный сборник редких работ Аструпа, подписанных краткими аннотациями о том, как создавалось произведение и сопровождающихся стихотворениями, был создан в 1999 году Марит Ланде Lande M. Vi ser pae kunst. Nikolai Astrup, Oslo, 1999. . Такая поэтичная форма описания творчества художника позволяет увидеть в этом уникальность глубоко национального искусства, не имеющего рамок и ничего не напоминающее. Оно только демонстрирует своеобразие и чарующий быт локального норвежского мира.

Об узком художественном интересе мастера в отношении Йольстера и взятых оттуда сюжетов, весьма содержательна книга Андерса Клакегга «Аструп - Кинк и работа в Йольстере» Klakegg A.O. Astrup - Kinck og Joelster, Bergen, 1987..

Необходимо дать краткий обзор в отношении другого норвежского живописца и графика, творчество которого также важно будет охарактеризовать в настоящем исследовании. Ученый Лейф Ёстбю в 1993 году оставил монографию об Эрике Вереншёле Шstby L. Erik Werenskiold, Oslo, 1993.. Отметим, что среди многих ученых Ёстбю выделяется тем, что изучает творчество художников, которые очевидно и ярко вдохнули иную художественную «жизнь» в свои работы, самобытность и характерность национальной культуры, изучая посредством этих же произведений особенности ее своеобразного уклада. В настоящем источнике автор сообщает о тонкостях творческого мироощущения Вереншёля, о его любви к природе с юношеских лет и усердном изучении натуры уже в то время в местах его родной земли Ibid,S. 263 - 264.. Автор отмечает, что от этих работ веет романтическим видением мастера Ibid, S. 217. . Новаторские приемы изобразительного искусства, популярные в то время повсеместно, берутся Вереншёлем на вооружение и применяются к сюжетам, интересовавшим его еще в молодые годы: сказки, на которых рос мастер, вдохновляют его на создание преимущественно графических листов и иллюстраций с узнаваемыми изображениями из этих сказок и народных саг. Обращение Вереншёля к сюжетам из его родного окружения, а также воспроизведение в памяти современников истории и народной традиции (в том числе реплики сюжетов Снорри Стурлуссона и народных сказок) в живописи и рисунке, по мнению автора, является незаменимой частью культурного наследия Норвегии Ibid,S. 283.. Важно, что происходило это в модернистскую эпоху и было удивительным фактом возрождения исконной, а значит исключительно нордической культуры, в данном случае норвежской, со своими собственными образами.

Также примечателен труд шведского ученого Торстена Сведфельта, написанный еще в 1938 году, в год смерти художника Svedfelt T. Erik Werenskiolds konst, Stockholm, 1938.. Сведфельт приводит биографическую справку мастера и сообщает, что искусство Вереншёля является показательным для культурного наследия Севера в целом, учитывая, что художник после себя оставил обширную коллекцию работ, в которых выражена его огромная симпатия к норвежской земле - ее природе и народу Ibid, S. 7-10.. В труде также отмечено, что художник был тесно связан с другими деятелями культуры того времени в Норвегии и некоторых частях Скандинавии - строителей обновленной национальной традиции, нордической школы. Он иллюстрировал уже в 30-е гг. XX века литературу, созданную Генриком Вергеланном (литературный деятель середины XIX века, выступавший за культурную независимость Норвегии) Ibid, S. 29. .

Об Эрике Вереншёле и его современнике и товарище в отношении художественных «методов» Фрице Таулове повествует книга-каталог к выставке, проходящей в Музее Искусств Лиллехамера в 1998 году Hoff S.O. Frits Thaulow og Erik Werenskiold / 13.juni - 13.september, Lillehammer 1998.. Своей целью выставка видела демонстрацию некоего пересечения творческих линий мастеров, их периодические встречи в конкретных местах, дружественных контакты и общие мотивы работ в одно время. Здесь подразумеваются и встреча в Крагеро (80-е), и поездки за рубеж - особенно значимым для обоих оказалось одновременное путешествие в Швецию и Париж. Собрание работ для выставки соответствовало концепции темы выставки - столкновение линий сюжетов двух совершенно разных, и при этом столь похожих, оказавшихся во власти своего времени норвежцев.

Касательно Фрица Таулова - одного из наиболее подвластных влиянию французского искусства, его изыскам и популярности стиля, этого заядлого реалиста, о творчестве которого с критикой отзывался современник Николай Аструп, издают многочисленные труды, формируют выставки. Упомянутый Аструп в 1898 году говорил, что в деталях Таулов может быть блестящим мастером, но где же сама Жизнь в его работах или человек в его печали и наслаждении этой жизнью? Где, спрашивал Аструп, «Повседневная жизнь» с ее фантазией и реальностью? Nicolai Astrup. Veien Hjem / kat. Of exhib., Kode, Bergen, 2016.. Мягко избегая этого действительно фотографического внимания Таулова к натуре и делая это лишь плюсом его творчества, оригинальностью его почерка, исследователи отмечают, что как многие художники и деятели культуры этого времени, Таулов значительно дополнил культурное наследие Севера своим пейзажным творчеством, особенно своим обращением к мотивам национальной природы. Об этом в числе многих, особенно современных, исследователей Европы и Скандинавии написал монографию-каталог ученый Видар Поульссон Poulsson V. Frits Thaulow. Raderinger, Oslo, 1992. и в данном труде уделил внимание редкой стороне творчества мастера - его графике, а именно гравюре на металле. Автор сообщает, что большую часть своего творческого времени, с 1892 и вплоть до смерти в 1906 году, Таулов жил во Франции. Там же он выставлял свои работы, в числе которых живопись и графика. Свои гравюры автор создал благодаря образованному в начале XX века движению «Раскрашенные офорты». Кое-что показывалось публике во французском Салоне и на родине мастера - на крупных выставках в Кристиании. Кроме всего прочего, Таулов много путешествовал в другие культурные центры континентальной Европы в качестве «документалиста» и в то же время не терял художественных связей со своими коллегами на родине. Цветной гравюра, изготовлявшаяся с первых лет XX века, и ее своеобразная техника стала эталоном для некоторых художников и в какой-то степени прославила «французского» норвежца. Сюжеты этих гравюр, как и живопись Таулова, демонстрируют его уникальное сочетание стилей: на поверхности ощущается чистый реализм, а под его корой - символистские черты, разбавленные романтическим видением как в постановке композиций, так и в обращении к сюжетам. Художнику было важно придание выразительности цветом даже в рисунке и графике. Таулов обращается ко французским сюжетам, пишет и рисует их с точки зрения скандинава, а также работает с видам земли, на которой родился, добавляет в свои пейзажные мотивы героев - современных ему людей, часто повернутых спиной к зрителю Ibid, S. 13-19. .

Отдельно стоит дать историографический обзор шведского изобразительного искусства рубежа XIX-XX веков. В исследованиях, посвященных данной теме, видное место занимает мысль о национальном характере. Эта черта также выражалась в творчестве знаменитых живописцев и рисовальщиков рассматриваемого периода под эгидой общего направления - национального романтизма.

Нильс Рендел - главный автор каталога, посвященного современной скандинавской живописи из коллекции Гётеборгской галереи искусства Ryndel N. Modern Scandinavian painting in the Gothenburg Art Gallery, Goeteborgs Konstmuseums // Smaskrifter NR 4, (Goeteborg, 1952), P. 13-27. , в главе о живописи Швеции отметил: «С 1890 по 1910 года именно шведская живопись была доминирующей в плане подъема на уровень высокого национального романтизма, который делал попытки интерпретировать специфические шведские качества в местных ландшафтах и в людях, используя для этого строго стилизованные формы, напоминающие порой стиль Ар Нуво. Здесь же использовался колорит временами терпкий, временами сентиментальный, и в нем преобладал, как правило, сумеречно-синий оттенок» Ibid. P. 18.. Вслед за этим автор упомянул о художниках, внесших вклад в развитие живописи, обновленной и свободной от рамок академизма: «Сохраняя национальное самосознание, преданность традициям прошлого, новое поколение художников в качестве вклада в идеальную, анти-академическую программу, организовало Художественную Ассоциацию (Konstnaersfoerbundet), открыв собственную школу живописи» Ibid. P. 18-19.. Первыми из числа этих живописцев Рендел назвал Карла Нордстрёма и Рихарда Берга. Обращаясь к истории путешествия некоторых скандинавских художников во Францию, о пейзажных работах, созданных там, автор противопоставил их произведениям, созданным на родине, отметил контрастность черт при трактовке природы разных стран.

В данном контексте интересно также обратиться к работе Гертруда Сернера под названием «Сокровища шведского искусства», в которой отдельные главы посвящены живописи XIX века Serner G. Treasures of a Swedish art. From earliest times to the beginning of the twentieth century, Stockholm, 1950. P. 81- 101., в том числе главы: «Художники-пейзажисты» и «Реализм. Оппозиционеры».

В первой главе автор рассмотрел манеру виднейших художников, которых привлекал именно пейзажный жанр, а также отметил общее на тот момент зарубежное влияние на их творчество: «После явной ориентации шведского искусства на французское, первое было сломлено в последнем десятилетии XVIII века. Тогда еще оставались связи с Парижем, хотя шведские художники путешествовали и в другие города и страны - Англию, Рим, Дюссельдорф, Мюнхен... К концу следующего века, однако, французское влияние в мире искусства было возвращено» Ibid. P. 82-83.. Исследователь полагает, что в 1870-80 годах произошло фундаментальное обновление шведского искусства благодаря его связям с французским и тогда отмеченное стремление по отношению к абсолютному реализму повело художников к созданию пейзажей, в которых они интерпретировали природу во всех ее видах, выражениях Ibid. P. 83.. По мнению автора, такой метод живописи на открытом воздухе следовал в полной мере новому типу пейзажного искусства. Он демонстрировал виды природных ландшафтов более эскизно, чем раньше, потому что художники больше не концентрировались на описательном воспроизведении деталей; охотнее они пытались добиться правильных цветов и оттенков, а также поразительных эффектов от солнечного света. Сернер отмечает, что активно действующим в этом направлении в начале периода был Эдвард Берг.

Автор писал и о других пейзажистах, выдвинувшихся в то время, выделяя их мастерство и оценивая работы, которые привлекают не только их свежестью и естественностью, но также и индивидуальным прикосновением мастера, обладающего изысканным чувством цвета: «Карл Фредерик Хилл, к примеру, использует мягкие тона и живую, яркую манеру письма, ведущую иногда к почти полному уничтожению форм. Он предвосхищает позже путь нового поколения и как оно будет видеть и репрезентировать объекты» Ibid. P. 83-84..

В следующей главе автор делает акцент на изучении истории образовавшейся в 1880-е годы группы шведских живописцев, открывшей новый путь искусству, которое теперь было освобождено от академических рамок: «Эрнст Джосефсон основал Оппозиционное Движение, восстал против академизма и всего того, что оно подразумевает: старые рутинные методы обучения и жесткое соблюдение правил. В той же мятежной группировке приняли участие Карл Ларссон, Андерс Цорн, Карл Нордстрём, Ричард Берг и многие другие. Все, что происходило в деятельности этой группы, было под властью новых идеалов, наивысшей целью которых было впечатление от жизненной реальности, достигнутое индивидуальным, стремительным выполнением задач. Отныне использовались яркие, чисто-тоновые цвета солнечного света или чистого, свежего дневного света. С этой задачей в пейзаже всемирно-известный Цорн создал его элегантные портреты, в которых модели схвачены в характерных позах… Карл Ларссон был направлен теми же принципами в 1880-х, когда он писал свои французские акварели, и позже, по возвращении домой…» Ibid. P. 85.

Автор изложил мысль об особых ощущениях и впечатлениях художников, изучающих природу для ее естественного отображения в художественном произведении: «Ричард Берг и Карл Нордстрём, которые также принадлежали к кругу Оппонентов, решительно образовали почву для распространения оппозиционной доктрины. Это общество, к достоинству его выдающихся членов, оставило след в шведском искусстве на рубеже веков. Его имя будет всегда ассоциироваться с атмосферной трактовкой пейзажа, который, как это было в ранней школе, стремился передать впечатление реальности, пусть и не сложную реальность повседневной жизни, но скорее одну из тех важных особенностей, которые выявлялись в деталях» Ibid. P. 85-86.

Продолжая обзор изучения «шведского», отметим диссертацию известной ученой Мишель Фако «Национализм и Нордический образ. Шведское искусство конца 1890-х годов» Facos M. Nationalism and the Nordic imagination: Swedish art of the 1890s, England,1998.. В своем исследовательском опыте автор обращается к скандинавскому искусству. Очерк осветил проблему проявления и становления именно в шведской живописи черт «скандинавского» национального романтизма на исходе XIX века. Фако пытается выделить шведскую школу на фоне остальных европейских живописных центров этого времени. Называя имена главных, по ее мнению, мастеров той эпохи, включая Карла Ларссона, Бруно Лильефорса и Ханны Хирш Паули, автор отмечает, что именно они разработали отдельную категорию национального шведского искусства, сосредоточив внимание на истории коренных народов, легенд и народных сказок точно также, как на северо-шведских ценностях, географии и этнографии. Фако уделяет внимание такому важному факту, как поддержание художниками идей культурного консерватизма в их национальном проявлении по отношению к искусству. Она исследует произведения художников разных жанров, в том числе пейзажные работы - «захватывающие виды» северных ландшафтов. Регионализм новой шведской школы живописи, ее уникальность, по мнению Фако, проявлялись в солидарности и привязанности художников к прошлому, к ее традициям и нравам, притом, что они вели упорную борьбу против академических критериев оценки искусства, ее творений. Ценности родного прошлого и врожденная любовь шведского народа к родине оставили нестираемый отпечаток на культуре и искусстве, начиная со второй половины - конца XIX века.

Отдельно необходимо проследить историографию развития скандинавской графики. Первым мастером научного интереса выступит норвежский художник-иллюстратор Теодор Северин Киттельсен. Включая в историографический обзор некоторые труды, посвященные изучению его творчества, данное исследование подводит некий итог в отношении рассмотрения норвежского изобразительного искусства конкретного периода и его специфики, а также начинает новый виток в проблематике изучения и подключает к живописи Скандинавии графическое искусство. О широко известном иллюстраторе оставили многочисленные источники разного рода в основном соотечественники мастера. Безусловно, о Теодоре Киттельсене говорят и за рубежом, но особый интерес к его искусству до сей поры проявляют как ученые, так и неискушенная публика на родине художника.

Норвежский ученый Од Хёлаас исследовал творческую биографию Теодора Киттельсена в монографии, изданной еще в 1959 году Hшlaas O. Theodor Kittelsen. Den norske faun, Oslo, 1959.. В ней автор прослеживает жизненный путь художника в его локационной смене и на этой основе выделяет этапы творческих свершений Киттельсена. Автор в самом заголовке называет художника «норвежским фавном» (в античной мифологии фавн - бог полей, лесов и покровитель домашнего хозяйства). Автор рассматривает работы Киттельсена приблизительно конца XIX - начала XX века к сказочным циклам Ibid, S.31.. Они выполнены преимущественно в акварельной технике. Также Хёлаас не обходит вниманием карандашные и другие графические листы с видами норвежской природы, к примеру «Вид на Рафтсунд» Ibid, S. 40., хранящийся в Национальной галерее Осло. Этот вид происходит из «Лофотенской» серии 1888 года. Примечателен и приведенный в пример Хёлаасом лист «Печаль» Ibid, S.120. (Sorgen) из знаменитого и заключительного цикла Киттельсена «Люди и тролли: воспоминания и грезы». Литературное произведение заключает в себе повествовательную автобиографию художника. В ходе исследования Хёлаас также обратил внимание на знаменитый цикл мастера «Тирилил Тове» и указал на некоторые пейзажные произведения из него, включающие как более реалистические, так и окрашенные сказочными мотивами листы Ibid, S. 71, 79, 99.. Интересны и описания исследователя, к примеру, к рисункам, изображающим виды Сигдаля, и к акварельным изображениям волшебных вымышленных персонажей Ibid, S.169-181.. Исследователь описывает также передвижения мастера от Телемарка до Крагеро и по другим местам Норвегии, домашнее его окружение, а также зарубежные путешествия, к примеру, в Мюнхен и Париж Ibid, S. 14-76.. Всю свою творческую деятельность Киттельсен, по мнению не одного Хёлааса, оставался верен натуре Родины, ее уникальной культурной традиции и истории. Мастер оставил многие произведения, исполненные в период с 80-х гг. XIX и до 10-х гг. XX века - во время активного творческого становления.

Также примечателен весьма поэтичный сборник о деятельности мастера в родном окружении, в усадьбе Лаувлия, окрестности Сигдаля, где Киттельсен жил с семьей будучи уже состоявшимся художником - «от Лаувлии к нашим сердцам» Koefoed H., Oekland E. Th. Kittelsen. Fra Lauvlia til vaere hjerter, Lauvlia, 2007.. В настоящий момент там расположен Дом-музей художника, и автор изучает его собрание, в которое входят не только графика и живопись мастера, отражающие преимущественно мотивы этого поместья, но также предметы быта семьи, личные вещи художника, его инструменты и резную мебель, которую изготовлял сам Киттельсен по собственным рисункам народного характера.

Здесь следует обратиться к труду в рамках выставки в Блофарвеверке - одном из крупнейших культурных и исторических центров Норвегии, где постоянно проходят тематические выставки норвежских и скандинавских мастеров, и где по просьбе наследников Киттельсена решено было возвести отдельное здание под коллекцию его произведений. Тема сего мероприятия «Яркая площадка для творчества Киттельсена - Сигдаль». Труд был создан при участии Сидселема Хеллиесенома Helliesen S. Th.Kittelsen. De lyse aerene I Sigdal / Stiftelsen Modums Blaafarvevaerk / 31.mai - 30.september, 1980.. Автор хронологически прослеживает путь мастерского развития Киттельсена с юности и до пика его искусства. Также во внимании Хеллиесена история установки творческого почерка и полюбившихся мотивов Киттельсена и где он пребывал в ту или иную пору, как окружающая обстановка и общая атмосфера Норвегии и ее культуры влияли на становление ведущего сказочного иллюстратора, графика и живописца в совокупности с современными художественными принципами. Один из главных вопросов, стоящих перед автором - каким образом художник стал одним из строителей национальной культуры страны Ibid, S. 115. . Ответ читатель узнает в ходе исследования автором характерных мотивов Киттельсена на тему народной сказки и мифа, национального пейзажа и истории.

Другая подобная работа Тоне Синдингома Стейнсвикома Steinsvik T.S. Th. Kittelsen / Stiftelsen Modums Blaafarvevaerk / 24.mai - 21.september, 2014. собирает воедино статьи некоторых авторов о конкретных темах и проблемах связанных с творчеством Киттельсена.

Наконец, один из самых содержательных трудов оставил еще в 1993 уже упоминавшийся норвежский искусствовед Лейф Ёстбю Шstby L. Theodor Kittelsen. Tegninger og akvareller, Oslo, 1993.. Автор формирует у читателя преставление о том, когда какие серии, либо отдельные работы, были созданы, а также - на фоне чего осуществлялась работа Киттельсена над его многочисленными шедеврами Ibid, S. 24-50.. Отдельно исследуется графическая серия «С Лофотен» (80-90 гг.) - реалистические зарисовки магической и сильной для мастера природы Ibid, S. 50-66.. Автор изучает и некоторые редкие сборники, которые Киттельсен создавал в иллюстрации для праздничных открыток, подарочных книг и др. В конце труда берется за исследование пейзажных работ, исполненных в разных техниках, в том числе и маслом, что примечательно. Данное исследование в полной мере дает преставление о богатом наследии великого норвежского сказочника и пейзажиста, видевшего в разных местах, окружающих его, фантастические явления, истинный дух Севера.

О творчестве Киттельсена оставила интересный сборник дочь мастера Ингрид Киттельсен Трейдер Kittelsen Treider I. Tirilil Tove, Oslo, 1997.. Текст представляет собой некоторого рода документальные статьи, здесь также прослежен творческий путь Теодора Киттельсена, наиболее насыщенный этап этого пути, когда норвежский сказочник и иллюстратор создавал свои произведения в родном окружении - Дом художника Лаувлиа, коммуна Сигдаль. Эта книга - сборник известных произведений художника (рисунки, книжные иллюстрации, некоторые масляные полотна), а также его редкие штудии и фотографии разных лет в родных окрестностях. Текст, написанный Трейдер, является живым примером того, как воспринимается искусство книги и изобразительное искусство среди скандинавов. Как оно насыщает национальное, народное представление о родной культуре. Не только ребенок самого художника, каждый юный норвежец знаком с миром сказки виднейшего иллюстратора страны.

В отношении графики для настоящего труда важно отметить исследования творчества шведского иллюстратора Йона Бауэра. Отечественные и зарубежные исследования, посвященные известному мастеру-сказочнику, встретить чрезвычайно трудно. Основным источником выступают небольшие статьи на профессиональных сайтах, где его творчество рассматривается с точки зрения изобразительной культуры Швеции и в каком-то смысле самостоятельно от литературы http://nordicdesign.ru/na-kartinah-yona-bauera-dazhe-trolli-vyiglyadyat-sovsem-bezzlobno/ [Электронный ресурс], дата обращения 17.01.2016. . Труды-каталоги выставок, либо аннотации в редкие моменты можно найти в крупнейших музеях Швеции, особенно в именном Доме-музее шведского графика. Бауэра воспринимают ведущим художником Швеции и всей Скандинавии, иллюстрирующим сказки на рубеже XIX-XX веков. По мнению тех, кто интересуется его творчеством, он наиболее сильно выражает концепцию скандинавской фольклорной культуры, романтический дух мифа и реальности самоидентичной Скандинавии в исследуемую эпоху.

В контексте заданной темы интересно обращении к труду норвежской ученой Эльсы Олениус «В стране приключений с Йоном Бауэром» Olenius E. I eventyrland med John Bauer, Oslo, 1977.. Больший интерес Олениус уделяет анализу самих текстов сказок. Вслед за этим она выявляет специфику рисунка Бауэра, в целом характеризуя каждую работу иллюстратора потрясающим воплощением в жизнь удивительного сказочного мира. Характеристика героев, эмоции на их лицах, контуры фигур, пейзаж, тонкое чувство манер главных персонажей каждой истории - троллей. Автор представляет творчество Бауэра в неразрывном союзе с искусством сказания, и тем не менее, нарекает его самостоятельным мастером шедевров независимого сказочного рисунка.

Напоследок следует вновь упомянуть о Доме-Музее Киттельсена в Крагерё, в окрестностях Лаувлии - коммуне Сигдал, в Блофарвеверке, и о Музее Йона Бауэра «Смэланд» в округе Йёнкёпинг - месте рождения художника. Экспозиции этих именных музеев делятся тематически, дают представление об истории творческого и жизненного становления мастеров. Сотрудники этих музеев регулярно организуют выставки и выпускают исследовательские тексты, не всегда доступные широкому кругу интересующихся. Некоторые работы Киттельсена и Бауэра не по сериям хранятся в известных музеях и фондах Скандинавии. Отметим в пример, что довольно обширная выставка работ Йона Бауэра проходила в 1990-е гг. в Музее Искусств в Гётеборге.

Обратимся также к отечественным исследованиям. Важной для изучения проблемы данной работы является статья петербургской исследовательницы М.В. Лисичниковой «Шведская колония художников в Грец-Сюр-Луа» Лисичникова М.В. Шведская колония художников в Грец-Сюр-Луа // Проблемы изучения зарубежного искусства: Научные труды. - № 17. - 2011. . Статья о Карле Ларссоне и его круге «оппонентов», шедших против академизма и воспевших в работах культуру и достояние Швеции. Лисичникова в аннотации к статье сообщает о том, что она рассматривает французский период в творчестве шведских художников конца XIX - начала XX века в контексте франко-шведских культурных связей. Автором ставится проблема обновления национального искусства Швеции вследствие взаимодействия скандинавских традиций с европейскими художественными течениями. Согласно ученой, тенденции развития шведской, в основном пейзажной, живописи, до сих пор не освещавшиеся российской искусствоведческой литературой и требующие осмысления, рассматриваются прежде всего на материале творчества К. Ларссона, К. Нордстрёма, А. Цорна, Б. Лильефорса, Р. Берга Там же. С. 108. Однако исследователь рассматривает пейзажную и жанровую шведскую живопись французского периода, и речь идет больше о французских пейзажных видах, о времени сильного влияния французской школы на творчество шведских художников. Автор подчеркивает особенности этих пейзажей, говоря о характере в них истинно шведской живописи. Хотя здесь говорится о своеобразии шведской живописи XIX века в творчестве мастеров не только в ранний французский этап их работы, но, что важно, об их дальнейшем развитии и раскрытии жанров и мотивов уже по возвращении художников на родину. Отметим, что для работы над статьей автор в основном пользовалась трудами шведских ученых, а также изучала каталоги выставок. Такие выставки проводились на территории Швеции и они были посвящены в частности ее виднейшим пейзажистам Андерс Цорн и его современники: Каталог выставки / Авт.-сост. П. Бьюрстрём и др., Л., 1981; Форссман Э. Андерс Цорн // Андерс Цорн, Бруно Лильефорс : Каталог выставки / Под ред. А. Вестхольма, Гётеборг, 1967..

Важно проанализировать также каталог Catalogue: Karl Larsson. Vaenner og Ovaenner, Stockholm, 2013., посвященный выставке 2013 года, проходившей в Королевской Академии в Стокгольме. К каждой выставленной картине было подобрано свое разъяснение. Аннотации к картинам Карла Ларссона, датированным от ранних до поздних, достаточно подробно освещали как историю становления художника, так и создания самой картины, ее характеристику. К картинам прочих живописцев круга Ларссона были даны весьма интересные исторические сведения, к примеру, такие как связь Ларссона с кем-либо из мастеров, их художественные и личные отношения. В целом выставка продемонстрировала весьма содержательную версию развития событий в кругу новоиспеченных шведских мастеров, полных таланта, энтузиазма, творческих идей.

Наконец отметим пару скромных, но весьма важных монографий, посвященных Карлу Ларссону и Бруно Лильефорсу. Первый труд был издан сравнительно недавно Ranstrцm S. JEG Carl Larsson, Stockholm, 1987, printed in Germanz, 2001.. В нем прослежен в мельчайших деталях путь становления Ларссона как художника, в том числе тонкости его приватной жизни, что очевидно сказалось на таком творчестве мастера, которое мы знаем. Помимо фактов из жизни и профессиональной деятельности, в книге описаны также связи художника с некоторыми другими представителями искусства Швеции, наиболее яркой его частью.

Источник о Бруно Лильефорсе был написан еще в 1960 году Lindwall B., Liljefors L. Bruno Liljefors, Stockholm, 1960.. Тем не менее, уже тогда авторами была проделана весомая работа по изучению творческого пути известного шведского анималиста. Книга представляет собой весьма содержательные части из биографии художника, редкие ее факты, такие, например, как его профессиональное путешествие в Дюссельдорф после обучения в местной академии, также его непосредственное художественное участие в колонии «Оппозиционеров» в Грец-сюр-Луа под Парижем и работа в Гётеборге. Высоко содержательный иллюстративный ряд и сопроводительный текст, повествующий о насыщенной творческой жизни мастера, представляет Лильефорса читателю как искусного создателя «новой» природы в своих произведениях. От рисунков до живописи прослежен этот путь художника, знающего в деталях каждую линию флоры, повадки и характер животных, которых он так часто изображает, от выразительности их очерченных мордочек до движения тел.

Интересные мысли о творчестве Лильефорса обнаруживаются в статье «Современная живопись на тему Дикой природы» Николаса Хаммонда Hammond, Nicholas, Modern Wildlife Painting, Pica Press, 1998, P. 30-40.. Там упоминание о шведском анималисте является одним из показательных и важных для темы, поднятой автором. Лильефорс создает на родине изображение дикой девственного мотива и его особенный талант заключается именно в том, что он умеет продемонстрировать жизнь животного, его точный образ в условиях дикой природы.

Следует также осветить проблему изучения датского искусства, продолжившего свое развитие с середины XIX столетия и плавно перешедшего на новую волну после «Золотого» расцвета живописи страны. Во второй половине XIX века датское искусство обязано было движению художников, образовавших колонию в Скагене. В упомянутом ранее труде уже прозвучало имя мастера «Скагенского» движения и первого его основателя. Это Педер Северин Крёйер. Он и другие художники скагенского круга по убеждению некоторых исследователей совершали профессиональные путешествия преимущественно в Париж. Обретя художников этого движения, изобразительное искусство Дании также имело возможность развиваться по известному пути импрессионизма, шедшего из Франции и влиявшего на местных художников. Об этом в 2008 году оставили труд сотрудники музея Искусств в Ранерсе (Ютландия) Frederiksen F. T. og Jeppesen l. Lysets Paletter. Claude Monet og danske impressionisme / 20. September - 7. December, Randers Kunstmuseum, 2008. . Выставка, организованная ими, представляла обзор передовых работ художников этого направления, в том числе Теодора Филипсена, Поуля С. Кристиансена, Анны Анкер, Фрица Сюберга, Йоханнеса Ларсена. В целом проделанная работа носила своей целью проследить художественные взаимосвязи датских мастеров с французскими, противопоставить работы художников «двух сторон» и выделить сугубо патриотичное обращение датчан к мотивам родины при техническом довершении своих работ в стиле Импрессионизм. Характерный пример - представленная на выставке и описанная в книге работа Поуля С. Кристиансена «Вид на Асмилд Клостерсков рядом с Виборгом» Ibid, S. 29. .

В 2007 году сотрудники музея Скагена под руководством Элизабет Фабрициус издали труд Elisabeth Fabritius, Danish Artists' Colonies: The Skagen Painters, the Funen Painters, the Bornholm Painters, the Odsherred Painters, Skagens museum, Skagen, 2007., посвященный целому явлению художественных колоний в Дании. Речь в сборнике пошла о четырех кружках художников в разных центрах страны, начиная со второй половины XIX столетия. Скагенская колония была лидирующим движением рассматриваемого времени и наиболее прославившимся уже тогда. Автор рассматривает весь процесс формирования колонии и ее концепций. Первая глава посвящена истории Скагенской колонии. Автор повествует о постепенном развитии движения, о притоке художников, их интересах, характерных мотивах, рассказывает о гармоничной и художественно насыщенной жизни датских мастеров и гостей Скагена из других регионов Скандинавии, к примеру норвежцев - жанровый мастер Кристиан Крог и пейзажист Фриц Таулов. Из источника мы узнаем о первых художниках, прибывших на остров (Крёйер, супруги Анкеры) летом 1883 года. Главная концепция, которую пытается выявить исследователь - особое отношение скагенцев к изобразительному искусству, подвластному влиянию популярного тогда французского искусства и вдохновленному им, но в то же время переработанному на почве изучения датской натуры и своеобразной природы конкретно избранного мастерами места. Любители летних вечеров, природного света и праздной жизни разнообразили свои произведения сюжетами из жизни простых рабочих скагенцев - местных рыбаков и населения. Кроме того, художники этого круга портретировали сами себя и свою жизнь на фоне уникальной природы морского побережья. Кроме того, Фабрициус повествует о состоянии Скагенского музея, включающего в себя в настоящий момент целый комплекс, расположенный на острове, где когда-то отдыхали и творили мастера датского элитного общества.

Об активном движении скандинавских художников в Скагене рассказывала выставка, проводимая в Блофарвеверке с мая по сентябрь 1997. В рамках выставки тогда же был написан содержательный труд с каталогом об истории датской колонии Steinsvik T.S. Somrene pе Skagen / Stiftelsen modums Blеfarvevжrk / 24.Mai + 30. September, 1997.. В нем рассматривается история роста колонии. О каждом ведущем участнике движения здесь написаны статьи несколькими авторами. В том числе здесь поднята проблема образования колонии. Ее главный идейный вдохновитель Педер Северин Крёйер, приехавший на остров с женой, развил новую концепцию изобразительного искусства Дании, в которой важную роль играло создание на картине атмосферы настоящего лета, праздника. При этом мастера трактовали окружающую природу и местный быт (преимущественно рабочих, рыбаков Скагена) в условиях реалистического искусства. В книге также рассматривается творчество супругов Микаэля и Анны Анкер. Исходя из предложенного авторами каталога, первый больше выходил на работу под открытым небом, изучал будни местных скагенских рыбаков и северную природу побережья. Зачастую мотивы его произведений подчеркивают уже упомянутую тенденцию «поисков лета». Анна Анкер больше работала с интерьерами скагенских коттеджей и с портретами своих спутников. Без сомнений, в труде отмечено появление в «кружке Скагенцев» норвежского социального реалиста Кристиана Крога и его интерес как к движению датчан и к их творчеству, так и к разнообразию интересных мотивов, которые Крог мог найти здесь для своих полотен.

Изучая творческий путь Крога в Скагене, следует обратить внимание также на каталог 2004 года, изданный для выставок того же времени в Музее Скагена и в Музее Искусств в Лиллехамере Johansen A., Svein O.H. Christian Krohg og Skagen / Skagens Museum 18. Marts - 6. Juni, Lillehamer Kunstmuseum 19. Juni - 12. September / Danmark, 2004.. Статья, идущая в начале сборника, делится на параграфы и дает биографические справки. Также она рассматривает проблемные вопросы такого явления как связь норвежца с природой и бытом датского побережья. Из труда нам известно, что впервые живописца убедил отправиться на работу в Скаген пейзажист Фриц Таулов. Здесь же отмечено, что и Крог при создании работ в новых для себя социальных сюжетах из скагенской жизни не в последнюю очередь обращал внимание на природу края, гармонично сосуществуя с новым окружением, привыкая к условиям жизни здесь. Также в рассматриваемой статье отмечено в отдельном параграфе безусловное утверждение нескольких направлений в творчестве художника - от реализма к импрессионизму, и указано непосредственное влияние на индивидуальный подход художника к искусству с конкретными социальными национальными мотивами французских стилей. Путешествие художника во Францию дало своеобразные результаты для его творческого становления. Любопытно также сравнение авторов рассматриваемого источника искусства Кристиана Крога с жанровой живописью Голландии. Там бывали и Крог, и Таулов - норвежские реалисты следовали популярной тенденции путешествовать в исторические культурные центры Европы, а ее северная часть была наиболее почитаемым местом для учебы и работы. В источнике указано также первое появление Крога в датском регионе в 1879 году Ibid, S. 7.. Работа художника там тогда и позже, в 90-е годы, отмечена не только биографо-искусствоведческими статьями ученых, но также и приведенными письмами самого Крога в конце труда («Скаген. 1894», «Страна моря. 1910») Ibid, S. 57-62..