Концепция национального романтизма в изобразительном искусстве Скандинавии в 1880-1920 гг.

В настоящем контексте следует упомянуть о серии, изображающей Сигдал. Как было отмечено ранее, художник оставил множество произведений, посвященных своеобразному путешествию по родным краям. Коммуна Сигдал, где Киттельсен жил большую часть своего творческого становления вместе с семьей в поместье Лаувлиа, стала одним из ведущих образов его реалистических и одухотворенных рисунков.

Одно из таких произведений - «Новогоднее» - демонстрирует зимний пустынный пейзаж в местечке родной художнику норвежской коммуны. Гравюра расцвечена акварелью. Помимо белой краски для снега использованы многие оттенки синего, бирюзового с отливами зеленого для передачи леса на дальнем плане и неба. Белый и синий покрывают деревья, изображенные ближе к первому плану, мелкими точками и частыми крапинками. Таким образом графический эффект передает в реалистическом ключе далекий лес за полем. Очень тонко переданы как голые хлипкие ветки на переднем плане, так и снег, покрывающий их ровным «нетронутым» слоем. Центр неба занимает яркий месяц. Изображенный блеклой желтой акварелью, он выигрывает своей броскостью на фоне неба, разбавленного темными и светлыми оттенками цвета морской волны. Свет месяца разливается вокруг него краской более светлого тона. В целом монотонная, композиция гармонична, сочетает в себе рациональные формы изображения природы. Она создает впечатление умиротворенности, игры штиля и холода.

На рубеже XIX-XX веков Киттельсеном было создано множество мотивов, связанных с родным поместьем. В основном художник предпочитает работать с акварелью и пастелью. Чарующие реалистические пейзажи с местными сигдальскими образами, его флорой и фауной разворачиваются снежными зимами, воздушными летними периодами, днем и ночью. Привлекают в этом контексте листы 1906-1907 годов. Например, композиция «Ставкирка в снегу», в которой силуэт норвежской церкви возвышается на фоне стройных горных елей. Или пейзаж «Закат» с колоритным вечерним явлением над широким полем. Также «Зимнее утро» с изображением очаровательного снегиря на ветке. И, наконец, мотив под названием «День летнего солнцестояния» локальными красками показывающий лесной вид около прозрачного спокойного озера, отражающего холмы соседнего отдаленного берега.

Интерес с точки зрения проблемы Романтизма на художественной скандинавской почве представляют и изображения Киттельсена к народным сказкам - одни из самых известных его работ, особенно для детской аудитории. Излюбленной темой для заядлого скандинава, тонко чувствующего родную природу, ее глубокий мир, оставались на протяжении всего творческого развития художника истории о троллях, особенно лесных. Но на этом иллюстративные и графические сказочные сюжеты Киттельсена не исчерпываются.

Внимания заслуживает, к примеру, иллюстрация, изображающая принца в обличие Медведя. Он везет на своей спине любимую принцессу. Данный лист был создан для сказки про «Белого Медведя короля Валемона». Известный расцвеченный рисунок Киттельсена является довольно показательным для скандинавской иллюстрации. Характерная детальная композиция демонстрирует внимание художника к книжному произведению, его сути.

Выделяется одна из иллюстраций Киттельсена к сказке «Аскеланд и его добрые помощники» с изображением драккара. Выдержка из этого литературного произведения звучно описывает данный рисунок: «Жил-был король. Как-то раз услыхал он, что есть на свете корабль - и по морю, и по суше ходит. Захотелось королю иметь такой же. Тому, кто построит чудо-корабль, обещал он свою дочь в жёны, да полкоролевства в придачу и пустил слух об этом по всей стране. Многие, скажу тебе, пытали счастья, ведь половиной королевства неплохо обзавестись, полагали они, да и принцесса в придачу никому не помешает. Но сколько они ни старались, ничего у них не выходило. В те времена в одной маленькой деревеньке далеко в лесу жили три брата. Старшего звали Пер, среднего - Пол, а младшего - Эспен Аскеладд. Аскеладдом, или Зольником по-нашему, прозвали его потому, что он всё время сидел у очага и копался в золе. Однако в то воскресенье, когда у церкви объявили весть о корабле, Эспен случайно был рядом. Вернулся он домой и рассказал новость. Пер, старший, велел матери собрать еды в дорогу, потому как вознамерился он построить корабль и получить принцессу и полкоролевства» Волшебные сказки Норвегии / сост. и общ. ред. Е.С. Рачинской; худ. Т. Киттельсен, М., 2013.. Творчеству Киттельсена свойственно переплетение исторических и сказочных мотивов. Так изобразительное искусство художника в полной мере отвечало фольклорной традиции, развитой на его родине с далеких, даже с древнейших времен.

Теодор Северин Киттельсен создал множество серий и произведений. Среди них встречаются узнаваемые мотивы просторной и суровой северной природы Норвегии. Это придает его творчеству окраску национального искусства. Художник тонко чувствует символику родного окружения. Кроме того, реальный скандинавский мир в изображениях Киттельсена рождает образы старинных сказочных персонажей из национального северного фольклора. Рисунки художника выразительны, герои наполнены истинными характеристиками из описаний текстов. Обращение к волнующим сюжетам из национальной истории, зарисовки, рожденные вдохновением от родной природы, на абсолютно разные темы, иллюстрирование народных сказок - такая разносторонность глубоко патриотичного творчества норвежского сказочника, окрашенная его тонким романтическим чувством родных мотивов, позволяет считать созданные им произведения высоко традиционными для скандинавского искусства.

4.3 Шведская сказка в рисунках Йона Бауэра

Сказки шведских авторов и иллюстрации к ним, исполненные Йоном Бауэром, отражают настроения, вызванные у сочинителей преимущественно наблюдаемой природой. Местная северная атмосфера царит в суровой пустынной среде. Она окружает очаровательных героев. Эти персонажи - свободные фантазии писателей - воплощены в листах Бауэра. Природа здесь является важнейшим элементом композиции и сюжета. Веками в скандинавской истории она вдохновляла поэтов, писателей, художников к созданию образов волшебного ландшафта. В нем происходят необъяснимые вещи, бытуют выдуманные авторами существа. Идеи воплощения в сказочной жизни таких персонажей, вероятно, возникали под натиском вдохновения от величественной и таинственной, но при этом реальной, прекрасной и холодной природы Скандинавии. Только здесь могли бы появиться и обитать подобные герои: тролли, ожившие деревья и звезды, огромные лоси и меняющие облик водяные. Кроме них, разумеется, сказочники повествуют и о фантастической жизни реальных героев: добрые крестьяне и высокомерная знать, любимые авторами принцы и принцессы. Что характерно, зачастую скандинавские писатели акцентируют внимание на историях героев, находящихся в той возрастной категории, что и читатели произведений - детский возраст. Наиболее глубоко идеи и настроения шедевров шведской классической сказки воплощал в своей яркой графике Йон Бауэр.

Далее стоит рассмотреть сами произведения шведского мастера, некоторые из его иллюстраций к наиболее ярким сказочным сочинениям. Основное из этого представлено в знаменитом альманахе «Среди эльфов и троллей», который готовили к выпуску в Швеции каждое Рождество. Он включает в себя самые видные народные сказки Швеции. Основные иллюстрации к сказкам были исполнены Йоном Бауэром в 1910-е годы. До сих пор при издании шведских народных сказок на разных языках мира в качестве иллюстраций к ним берутся произведения Йона Бауэра Волшебные сказки Швеции / худ. Й. Бауэр / пер. Мяэотс О., М., 2011. .

Одна из самых ярких и светлых в сюжетном и изобразительном оформлении иллюстраций к сказке о «Четырех больших троллях и маленьком Вилле-пастухе» изображает сцену, в которой юный пастух Вилле дует в рожок. Мальчик опоясан тканью из овечьей шкуры, сбоку на поясе висит походный ножик. На ногах одеты высокие плетеные с шерстяными вставками сапожки. Художник изображает героя в профиль сидящим на большом камне. Вилле держит спину прямо, играя в рожок обеими руками. Пышные светлые кудрявые волосы мальчика падают прядями на лоб, и зритель не видит глаз героя. Экспрессивные завитки волос, обозначенные темными штрихами, перекликаются в изображении с элементами костюма мальчика. Тело юноши трактовано мощным штрихом. Мальчик несет ответственную службу и выглядит при всех тонкостях юношеской натуры весьма сформированным и сильным. Музыкальная сцена разворачивается на первом плане. Позади художник рисует небо, занимающее больше половины листа, и второй план, в котором разворачивается в три линии широкое поле. Здесь гуляют и отдыхают козы, в некоторых местах возвышаются деревья. По самому центру композиции небо по большей части высветлено кремово-белым оттенком, в целом оно написано голубовато-розовым и серым тоном. Акварельная композиция в целом разбавлена в свето-воздушном пространстве лишь на изображении поля у линии горизонта. В целом второй план с полем и предметами на нем прорисован четко и осязаемо. Монументально, в графической манере изображен и портрет главного героя. Общий серо-коричневый и темно-зеленый тон, разбавленный розово-желтым, является в композиции одной из частей общего эмоционального строя.

Интересна одна из иллюстраций к сказке «Невинная прогулка». Она демонстрирует сцену встречи принцессы Беллы и Медведя. Присущая стилю Йона Бауэра трактовка сумрачного густого леса выделяет фигуры героев на первом плане. Трогательный диалог принцессы и Медведя выражен в изображении жестами. Девочка касается ручками морды наклонившегося к ней огромного животного и словно что-то шепчет ему. Медведь в свою очередь с интересом вглядывается в стройный маленький силуэт Беллы. Ее светлое платье, золотистые волосы на белом лице и яркая корона с разноцветными камнями наполняют лесную композицию светом и теплыми тонами. Светлостью исполнения и атмосферой Севера отличается также одна из иллюстраций к сказке «Подменыши» со сценой проведения принцессы Бьянкё Марии в лес троллями. В построении композиции мастер остается верен ярким акцентам и распределению планов.

Следует также обратиться к иллюстрациям для сказки о «Лосе Скутте и принцессе Тувстарр». Это знаменитое произведение Йон Бауэр обогатил многими рисунками. Надо сказать, листы c ними стали одними из наиболее известных его работ. Они глубоко и эмоционально выражают истинный дух данной сказки, являющейся ярким народным литературным источником и отражающей особенно сильно стиль шведского искусства слова. Для полноты картины обратимся к отрывку из самой сказки: «Случалось ли вам бывать в Дремучем лесу и видеть удивительное Чёрное озеро, спрятанное глубоко в чаще, - колдовское и страшное? Там где всегда царит тишина. Ели и сосны молча обступили озеро плотным кольцом. Иногда они склоняются над водой, осторожно и робко, словно хотят узнать, что скрывается в тёмных его глубинах. Там внизу тоже растёт густой лес, такой же зачарованный и молчаливый. Но никогда двум лесам не поговорить друг с другом. И это удивительнее всего. У самого берега и поодаль торчат из воды мягкие кочки, поросшие коричневым мхом. На них цветёт пушистыми белыми цветами осока. Всё тихо: ни звука, ни шороха, ни птица не пролетит, ни ветер не прошелестит в кронах деревьев. Природа словно затаила дыхание и слушает, слушает с замиранием сердца: скоро, скоро, скоро… И вот сосны начинают шептаться тихо-тихо, их кроны сходятся и расходятся, будто напевая: «Вот он идёт, далёко-далёко, но скоро будет здесь, он скачет, скачет сюда». Эта весть разносится по лесу: шелестят кусты, передавая новость, маленькие белые цветы осоки, покачиваясь, склоняются друг к другу: «Да-да, он идёт, идёт». Застывшая водная гладь приходит в движение и бормочет: «Он идёт, идёт». Издалека долетает еле различимый хруст, он приближается, становится громче. Вот затрещали кусты, ветки и сучья деревьев. Наконец слышится топот копыт и прерывистый храп - это огромный лось разгорячённой грудью прокладывает себе путь к озеру. Вот он останавливается на берегу отдышаться, мотает головой и принюхивается. Корона ветвистых рогов покачивается, ноздри дрожат, лось замирает на миг, а потом большими прыжками пускается прочь по топким кочкам и исчезает в лесу на другом берегу… Это быль. А теперь черёд сказке… Над лужайкой Сказочного замка ярко светит солнце, рассыпая золотые искры. Лето. Луг наполнен ароматом тысяч цветов. В траве сидит маленькая девочка, беленькая и румяная, и расчёсывает длинные золотистые волосы. Они струятся в её пальцах, словно сверкающие лучи летнего солнца. А рядом лежит её корона. Эта девочка - маленькая принцесса из Сказочного замка. Сегодня она сбежала из огромного парадного зала, где король-отец и королева-мать сидят на золотом троне, сжимают в руках скипетр и державу и правят своими подданными. А ей захотелось поиграть на лугу, где так привольно и красиво, вот она и убежала. Принцесса такая хрупкая и нежная, совсем ещё ребенок. На ней белоснежное платьице из шёлка и тонкой кисеи. Принцесса Былинка [Тувстарр] - так её прозвали при дворе. Маленькими пальчиками расчёсывает она свои солнечно-золотистые волосы и улыбается, любуясь блеском локонов. Но вот девочка поднимает голову и видит, как по лугу скачет огромный лось.

-- Ой, ты кто?

-- Я - Скакун Длинные Ноги [Скутт]. А тебя как зовут?

-- Принцесса Былинка, вот как.

Она поднимает с травы корону и показывает ему. Лось останавливается, опускает голову и долго с удивлением рассматривает девочку.

-- Какая же ты красавица, малютка!

Принцесса Былинка встаёт, подходит к зверю, прижимается к его дрожащей морде и осторожно гладит её:

-- Ты такой большой и важный. И у тебя тоже есть корона. Возьми меня с собой! Посади к себе на шею и унеси далеко-далеко!

Но лось не решается:

-- Малышка, мир - огромный и холодный, а ты ещё совсем крошка. Вокруг полно опасностей, вдруг с тобой беда приключится?

-- Ах, глупости! Пусть я маленькая, но тепла у меня хватит на всех. Я добрая и всем буду делать добро!..» Там же, С. 47..

Иллюстрации Бауэра к этому тексту привлекают своей динамикой и волшебными градациями тонов. Пейзажи в них представляют собой сумрачные леса, поля, водоемы, и синее небо, освещенное месяцем, искристые долины. На фоне этих фантастических мест разворачиваются сцены путешествия и приключений принцессы и лося. Характер озорной девочки и спокойного важного животного выражен в их движениях, в экспрессивных трактовках различных элементов. Характерно, например, как на одном из рисунков развиваются на ветру вьющиеся волосы Тувстарр во время ее катания верхом на Скутте, и как она, ухватившись за его рога, смотрит в сторону зрителя и улыбается. В это время лось быстро бежит сквозь леса и при этом сосредоточенно смотрит прямо.

Из иллюстраций к сказке «Старуха троллиха и большая королевская стирка» заслуживает особое внимание сцена с изображением старухи-троллихи около человеческого жилища. «Старуха троллиха частенько в сумерках прокрадывалась к человеческому жилью, чтобы подышать чудесными ароматами…», - так начинается произведение Там же, С.50. . Иллюстрация представляет собой типичный нордический пейзаж с высокой горой по центру композиции на дальнем плане. Перед ней в заснеженной долине расположен небольшой деревенский домик с ярко-горящим светом в небольшом окошке и тоненькой струей пара из трубы. На первом плане у края листа изображена фигурка троллихи с тростью. Персонаж созерцает даль по направлению к человеческому жилищу. Вечерний пейзаж демонстрирует настроение северного Романтизма, где изображение чарующей холодной природы разбавлено занимательным сюжетом и яркостью краски в трактовке окна со светом в людском доме.

Волшебством и живостью изображения привлекают иллюстрации к сказке «Мальчик, тролли и приключение». Где искать их, эти приключения? По мнению автора сказки, только в лесу. Там ищущий мальчик найдет то, что ищет, повстречает группу троллей, прячущих в своем логове принцессу. Один из самых ключевых листов к этой сказке изображает диалог троллихи и принцессы в пещере. Персонажи прописаны в мельчайших подробностях, как и окружающая их среда. Снова композиция построена на контрастах сумрачного и светящегося, а также на сюжетных переплетениях спокойного и экспрессивного.

Лес, который, по словам самого Бауэра, служил для него особым источником вдохновения, трактован художником как обитель всепоглощающей волшебной силы. Герои мастера детской иллюстрации трогательны и прекрасны. Эмоционально выразительны их лики и образы в зависимости от характера каждого персонажа. Положительные и отрицательные фигуры произведений отмечены соответствующей «окраской» их персон. Светящиеся нежные принцессы, добрые и храбрые рыцари, правители и простые крестьяне, безобразные, но порой доброжелательные тролли, очаровательные фантастические лесные звери - вот неполный перечень действующих лиц шведской народной сказки. Их образы в полной мере были «прописаны» в начале XX века рукой Йона Бауэра. Мастер стал настоящим кладом для сказочного народного искусства в то время. Для читателя иллюстрации шведского художника представляются в высокой степени волшебно и чувственно. Известно, что Йон Бауэр в годы ученичества постигал академические правила изобразительного искусства. Кроме того, во время заграничных путешествий художник обращал пристальное внимание на мастерство художников раннего итальянского Возрождения См. об этом: Графика Йона Бауэра [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://nordicdesign.ru/na-kartinah-yona-bauera-dazhe-trolli-vyiglyadyat-sovsem-bezzlobno/. ( дата обращения 17.01.2016).. В связи с этим бросается в глаза индивидуальная сторона творчества Бауэра. Шведского мастера вдохновляли народные отечественные сюжеты, столь оригинально и несравнимо с чем-либо воплощенные на листах, которые подписаны его инициалами. Академический профессионализм его искусства, в свою очередь, скорее сыграл лишь роль в художественном методе построения композиций. Основная техника иллюстратора - акварель. Мастер расцвечивал свои графические сказочные миры, применяя данную технику часто с дополнительными пигментами вроде золотой или серебряной краски.

Подводя итог главе, отметим, что исследователи не выявляют проблему Национального Романтизма, основываясь на материале творчества Теодора Киттельсена и Йона Бауэра, вероятно, ввиду своего рода очевидности данного вопроса. Обозначенная тема лежит на поверхности. Произведения мастеров подвластны национальному фольклору априори и тем ярче выделяется романтический подтекст избранных художниками мотивов. Однако тем дальше и сильнее теряется ощущение национального искусства скандинавских графиков, выступает на первый план вопрос о второстепенной роли их творчества, например, по отношению к живописному искусству страны. В данном случае автору представилось необходимым рассмотрение творчества Теодора Северина Киттельсена и Йона Бауэра в контексте становления и широкого развития общей национальной культуры Скандинавии и рождения своеобразного «северного» Романтизма в изобразительном искусстве региона. Подобное явление существенно как проблема национального Стиля в теме о самобытном скандинавском искусстве рубежа XIX-XX веков. Романтизм этой поры - преемник культурных явлений Скандинавии предшествующих эпох. Изучаемые мастера были крупными поклонниками родного леса, просторных скандинавских далей, глубоких шумных рек и прозрачных озер. В той же мере они были невероятно близки с народными традициями, национальным стилем сказания, фольклора. Об этом свидетельствуют непосредственно сами изображения художников к тем или иным источникам, а также по темам конкретных избранных мотивов.

***

В настоящем исследовании уже затрагивалась тема о феномене скандинавского искусства, связанного с культурным потоком «национальных» идей, она нашла выражение в живописном наследии эпохи, графических работах. Также это было выражено во многих сферах культуры Скандинавии в рассматриваемое время, в том числе и в искусстве. Несколько слов стоит в завершении сказать о таком художественном факторе в истории искусства полуострова в исследуемый период как схожий творческий подход скандинавских мастеров к созданию своих произведений в определенных жанрах и тематических планах, отражающих общую в ту пору тенденцию к Возрождению Национальной культуры. Подобные произведения от разных авторов, не всегда выступающих на культурной арене в творческом союзе и не имеющих контакты между собой, работающих каждый в своей стране, тем не менее, демонстрируют похожие друг на друга композиции.

Традиции ночного и зимнего пейзажа были заложены и развиты еще в эпоху Возрождения в Северной и Центральной Европе и затем продолжили развиваться в XVII столетии. В XV-XVI веках живопись и графика Италии, Германии и Нидерландов показала интерес к ноктюрну, однако если в первых двух национальных школах этот интерес был продиктован скорее символическим, мистическим подчеркиванием художественного произведения, то нидерландские мастера стали обращаться к ночной природе, интересуясь ею самой, ее характером, решая проблемы света в живописи. Впервые в истории живописи был открыт реалистический ночной пейзаж. Тот же интерес к зимнему ландшафту проявил впервые еще в XVI веке Питер Брейгель Старший и затем эта традиция нидерландского национального искусства проявилась в XVII веке в творчестве многих пейзажистов См. об этом: Костыря М.А. Ночной пейзаж в западноевропейском искусстве XV-XVI веков: Учебно-методическое пособие, СПб, 2011; Тарасов Ю.А. Голландский пейзаж XVII века, М., 1983..

Скандинавских живописцев и графиков XIX-XX века, обращавшихся к пейзажному жанру и развивающих его в своем творчестве, отличало похожее стремление отображать ландшафты родины в ее характерных состояниях. Не только ночь, но и вечерние сумерки стали интересовать пейзажистов, возрождающих в рассматриваемую эпоху национальные традиции страны. Это относится и к зимним пейзажам. Длинные скандинавские ночи, суровые зимы, создающие состояние штиля в атмосфере, интересовали художников, изучающих натуру для ее точного отображения.

Помимо обыкновенного пейзажа местности, освещенного солнцем, окруженного деревьями или цветами, застроенного домиками, заставленного парковыми или домашними предметами, появляется интерес к занесенным снегом полям, к хмурому или усыпанному звездами темно-синему небу. В картинах на ночные сюжеты виднеется холодная дымка на фоне темных, синих тонов. Яркости и одновременно ночного настроения добавляют дома, в которых через оконца горят огоньки сочных теплых тонов. Не удивительно, что именно среди скандинавских художников обращение к подобным видам пейзажа было довольно частым. Северная природа не скупа обилием снега, особенно в зимний период. Она полна туманов, сильного ветра, дождей. Но именно в этом состоит вся прелесть северного мира, его особенность. Художники с большим мастерством раскрывали эти черты в своих произведениях. Зима и ночные сумерки - те явления, которые помимо прочих могли наиболее полно раскрыть характер северных пейзажей в работах мастеров, выразить сущность и настроение той природы. Важно то, что именно в изображениях севера, скандинавской местности проявляются с регулярной постоянностью два этих мотива - зимний и ночной. Исключения редки. Для выражения национального духа, показа красоты в пейзажах художникам не обязательно было путешествовать за границу. Прекрасная природа раскрывалась перед ними на родной земле. Порой в одном произведении скандинавского мастера мы находим сочетание ноктюрна с зимним мотивом.

Важно также отметить, что наряду с изображением зимы в дневное время, где на фоне занесенных снегом полей, гор и лесов угадываются традиционные силуэты деревянных, ярко-раскрашенных домов и разворачиваются бытовые сюжеты, до сих пор актуально написание сумеречных ландшафтов с частым включением в них изображения скандинавской зимы. Это время года выделяется северными сияниями в небе, светящимся белым снегом и теми же узнаваемыми скандинавскими домиками, выделяющимися в темноте не цветом своих балок, а светом огней, доносящихся из окон и от фонарей.

В отношении широко распространенных в скандинавском изобразительном искусстве бытового, портретного, исторического жанров следует повториться о всеобщих тенденциях среди мастеров трех стран к воплощению узнаваемых сюжетов и деталей в своих произведениях. Это и национальные костюмы для героев художников. И образы характерной нордической архитектуры, которая написана и нарисована с художественным выявлением свойств материалов. Напомним, скандинавские зодчие и инженеры вернулись, что важно, в новое время к своему исконному, традиционному дереву как одному из самых подходящих материалов для местного строительства См. об этом: Compendium SAS14: Norwegian Culture and Tradition / Department of Cultural Studies and Art History, University of Bergen, 2013, P. 199-201.. Часто камерные постройки городского и сельского типа, а также более внушительные сооружения раскрашиваются в разных городах Скандинавии. Это создает яркие праздничные городские образы, отсылая, вероятно, к наивному, ищущему света и яркости жизни народному творчеству. Также среди произведений скандинавов часто встречаются мифологические и исторические композиции с узнаваемыми атрибутами местной культуры и с героями, действующими на фоне мощных типичных северных видов. И, безусловно, в творчестве художников-романтиков из нордических стран важен портрет, каждый раз изображающий наделенные психологическими характеристиками лица северян со свойственными этому этническому типу людей чертами.

Для скандинавских художников такой обозначенный в настоящем труде термин как Романтическое восприятие мира означает восприятие Родины и абсолютно различных мотивов, связанных с ней. Таким образом, Романтизм в искусстве скандинавов национализируется, а в новое время Национальный Романтизм продолжает свое яркое существование по примеру того, который зародился в искусстве полуострова еще в начале XIX столетия.

Заключение

Исследования в области искусства стран Скандинавии, как правило, сопряжены с интерпретацией идей и традиций прошлого, которые находят непосредственное отражение прежде всего в живописном и порой в графическом наследии мастеров северных стран. Заложенные в нордической культуре порывы к познанию того, что создавалось предками, стали неотъемлемой и главной чертой ее характера. Девятнадцатый век в этом плане не стал исключением. Одно из высоких положений в этом смысле заняло изобразительное искусство. Именно обращение к наследию прошлого и стремление к сохранению древних родных традиций помогло живописцам обрести себя, встать на самостоятельный творческий путь, дав тем самым толчок для развития искусства в ХХ столетии.

Свою особую роль в рассматриваемое время на территории Скандинавии сыграло общее становление новой культуры, многое в которой оказалось возвратом к старым традициям. Данное явление проявлялось в различных сферах деятельности. Широко распространилось проведение театрализованных фестивалей См. об этом: Чукуров А.Ю. Концепт национальной идеи в скандинавских странах и Финляндии: художественный и институциональный аспекты (конец XIX- начало XX века) - ст. № 14, РГПУ им. А.И. Герцена. - СПб, 2009. в духе прошедших лет. Началось и повсеместное создание музеев под открытым небом, таких как, например, известный музей Скансен, образованный в 1891 году и представляющий в миниатюре Швецию. Идея создания северных этнографических музеев под открытым небом стала актуальной во всех странах Скандинавии. В них демонстрировались оставшиеся в прошлом древние традиции строительства, повседневность, разного рода виды деятельности, которыми когда-то занимались предки скандинавов. Непременной чертой возрождения старой культуры, особенно в XIX веке, стало изучение и воплощение в литературе и искусствах истории и традиций средних веков, отраженных в разных областях Скандинавии прежде всего эпохой доблестных викингов. В искусствоведческой науке это обращение к ушедшей эпохе обозначают как общее направление, ставшее с наступлением нового времени популярным и называющееся Неоромантизмом.

Рассмотрение работ некоторых представителей нордического изобразительного искусства помогло прийти к мысли о том, что в среде различных тем и жанров, волнующих художников, пейзаж занимал ответственное, если не главное, место. Зачастую по этой проблеме принято говорить довольно узко. Пейзажный жанр, в течение многих веков остающийся лишь условным фоном, низшим из жанровых направлений, приняли как некое оружие против устоявшихся правил и норм в искусстве. Это стало довольно распространенным ответом на вопрос о том, каким образом происходила борьба новых поколений художников против устойчивых академических систем. Нельзя исключить данный ответ и в применении к истории скандинавского искусства, в целом отдаленного от некоторых традиционных (и культурных) схем искусства европейского.

Тем не менее, говоря о нордическом художественном восприятии, следует помнить о таком важном аспекте в скандинавской культуре как Национальный Романтизм, следующий через все культурные явления страны на протяжении многих эпох, не исключая нового рубежа - XIX-XX веков. Именно ландшафтная живопись и графика волновала мастеров загадочного Севера. Интерпретация образов родной земли, выявление характерных природных особенностей помогали художникам ощутить веяния родной национальной культуры и обратиться к зрителю с посланием, в котором выражена вся романтическая суть их произведений. Скандинавы, испокон веков жившие в условиях суровой северной природы, перейдя на ступень нового времени, не стали покидать свое место, не бросили землю своих предков ради поиска более комфортных условий. Вместо этого современное поколение скандинавов национализировало свою действительную среду и культурные веяния, связанные с ней, с историей, воспело вновь местную нетипичную для мира природу, и все это ярко отразилось на развитии национального искусства страны, в чем ощущается поистине романтический контекст.

Каждый художник Норвегии, Швеции и Дании внес свой значительный вклад в рождение и развитие оригинальной и своеобразной, нордической, культуры, которая словно начала свой яркий всплеск заново, в том числе и посредством художественной ее стороны, с начала XIX столетия. Век победоносного для художественных кругов, для творческой элиты освобождения от академических канонов и норм, принятых еще в старой Европе, позволил мастерам обращаться к темам, которые волновали их сердца. Интернациональные контакты помогли обмениваться опытом с технической точки зрения и обогатить изобразительные навыки скандинавских художников. Свобода мысли и изобразительного начала привела в итоге каждого из них к родным корням. Культура и мир родных знакомых областей и уголков Норвегии, Швеции и Дании вдохновили мастеров на трогательное и столь широкое обращение к подобным сюжетам. Благодаря этому такую уникальность и самобытность скандинавской культуры, запечатленные на века в листах и полотнах, мы можем с легкостью «прочитать» и угадать в каждом штрихе, в любом отдельно взятом фрагменте.

Исходя из всех перечисленных выше пунктов, анализа заданной темы, интерпретации произведений очевидным становится тот факт, что изобразительное искусство скандинавских стран, не обособленных от общих течений мировой культуры, тем не менее, представляет собой характерную самобытную область. В этом сами скандинавы находят свою обособленность и национальную самоидентичность. В отношении изобразительного искусства рассматриваемого времени - эпохи «Строительства Нации» - концепция Национального Романтизма работала именно подобным способом.

Безусловно, в каждой стране скандинавского полуострова происходили свои процессы, культурная среда формировалась по разным путям. Тем не менее, в данной работе была осуществлена попытка выявить характерные черты искусства каждой страны и обозначить проблему схожей концепции, объединяющей характер этих линий развития. Таким образом, была поднята тема «скандинавизма», единого звена. Это заключается более в сугубо национальных культурных явлениях Скандинавии в рассматриваемое время.

В исследовании было изучено творческое наследие ключевых и наиболее известных художников рассматриваемого периода. Долю сомнений вызывает тот факт, что вроде как такие мастера следовали новым веяниям, отвечали потребностям общества, элиты, ориентировались на европейскую культуру. В то же время они чтили исконные традиции и прославляли их своим творчеством. Художники преподносили подобный образец зрителю, распространяя среди общества любовь к народному, отечественному, родному. Акцентируя внимание на особом значении лица Скандинавии в мире, они обращались в своих работах к ее истории и мифу, природе и быту, к своеобразному и характерному именно для их родины.

Концепция Национального Романтизма в культуре и искусстве Норвегии, Швеции и Дании отвечала и продолжает отвечать, прежде всего, задачам выражения культурной особости и самоидентичности региона. Эта концепция отразилась в изобразительном искусстве обращением художников к сугубо национальным сюжетам, природе с одновременной поэтизацией скандинавского духа. Этот дух живет и поныне в складывающихся столетиями традиционном быте, культуре, своеобразном фольклоре местных жителей, а концепция Национального Романтизма призвана к обособлению собственной, веками складывающейся, традиционной культуры со всеми тонкостями исторического развития в местных своеобразных условиях.

Список использованной литературы

1) Андерс Цорн и его современники: Каталог выставки / Авт.-сост. П. Бьюрстрём и др., Л., 1981.

2) Бернштейн Б. Несколько соображений в связи с проблемой «Искусство и этнос» // Искусство Прибалтики. Статьи и исследования, Таллин, изд. Кунст, 1981.

3) Вилландсен В. Золотой век датской живописи / Каталог выставки, М., 1989.

4) Волшебные сказки Швеции / худ. Й. Бауэр / пер. Мяэотс О., М., 2011.

5) Волшебные сказки Норвегии / сост. и общ. ред. Е.С. Рачинской;худ. Т. Киттельсен, М., 2013.

6) Всеобщая история искусств. Искусство XIX века. Под ред. Колпинского Ю.Д. и Яворской Н.В., М., 1964, Т. 5.

7) Всеобщая история искусств. Искусство XX века. Под ред. Б.В.Веймарна и Ю.Д.Колпинского, М., 1965, Т. 6.

8) Герчук Ю.А. Основы художественной грамоты, М., 22013.

9) Глазырина Г.В. Скандинавские «Саги о Древних временах» как исторический источник / на материале «Саги о Тидреке Бернском» / автореф. дисс. канд. иск., М., 1979.

10) Гуревич А. Я. «Круг Земной» и история Норвегии / ст./ Снорри Стурлуссон. «Круг Земной» (Хеймскрингла), М., 1980.

11) Гуревич А.Я. История и сага, М., 1972.

12) Гуревич А.Я., Кан А.С. История Норвегии, М., 1980.

13) Даниелсен Р. История Норвегии. От викингов до наших дней / Пер. с англ., М., 2003.

14) Данилова И.Е. «Исполнилась полнота времен…», Размышления об искусстве, М., 2004.

15) Кан А.С. История скандинавских стран, М., 1980.

16) Коккинаки И. Дом на солнце. Карл Ларссон и его дом в Сундборне / Мир Музея, №5, 1999.

17) Костыря М.А. Ночной пейзаж в западноевропейском искусстве XV-XVI веков: Учебно-методическое пособие, СПб, 2011.

18) Кудрявцева Л. С. Собеседники поэзии и сказки. Об искусстве художников детской книги, М., 2008.

19) Кузнецов Э.Д. Художник и книга, Л., 1964.

20) Лисичникова М.В. Шведская колония художников в Грец-Сюр-Луа // Проблемы изучения зарубежного искусства: Научные труды. - № 17. - СПб, 2011.

21) Любин Д.В. Искусство и художественная жизнь Германии в конце XIX - начале XX века, СПб, 2009.

22) Омельяненко М.В. Искусство раннего немецкого романтизма и европейское художественное наследие XV-XVII вв. //дисс., СПб, 2006.

23) Пауткин А.М., Давыдова Т.С. Саги, викинги и их язык, П., 2008.

24) Подобедова О.И. о природе книжной иллюстрации, М., 1973.

25) Пьюфогель Р. Карл Ларссон. Рисунки и акварели. М., 2006.

26) Раздольская В.И. Европейское искусство XIX века. Классицизм, Романтизм, СПб, 2005.

27) Сванидзе А.А. Викинги. Люди Саги: жизнь и нравы, М., 2014.

28) Светлов И.Г. От романтизма к символизму. Очерки польской и венгерской живописи XIX-начала XX века, СПб, 1997.

29) Тарасов Ю.А. Голландский пейзаж XVII века, М., 1983.

30) Форссман Э. Андерс Цорн // Андерс Цорн, Бруно Лильефорс : Каталог выставки / Под ред. А. Вестхольма, Гётеборг, 1967.

31) Хейберг Х. Генрик Ибсен / Пер. с норв., М., 1975.

32) Чукуров А.Ю. «Состояние мира: одновременность». Художественная культура скандинавских стран и Финляндии в пространстве концептов, СПб, 2011.

33) Askeland J. A survey of Norwegian painting / transl. from norw. by Ch. Norman / Oslo, 1963.

34) Askeland J. Adolph Tidemand og hans tid, Oslo, 1991.

35) Askeland J. Nilolai Astrup. Grafikk, Oslo, 1956.

36) Askeland J. Norsk Malerkunst, Oslo, 1981.

37) Aubert A. Maleren Johan Christian Dahl. Et stykke forrige жrhundredes kunst- og kulturhistorie, Kristiania, 1920.

38) Berg K. 1880-tal I nordisk mеleri, Nationalmuseum, Stockholm / kat.of exhib., 25 oktober 1985 - 6 januar 1986.

39) Berman P.G. In another light. Danish painting in the 19th century, London, 2007.

40) Bjцrk T. August Malmstrцm - Grindslantens mеlare och 1800-talets bildvдrld, Nordiska Museets Fцrlag, Stockhom, 1997.

41) Bryne A. De malte Norge. Glimt av norske natur og norske kunstnere, Oslo, 2004.

42) Catalogue: Karl Larsson. Vaenner og Ovaenner, Stockholm, 2013.

43) Cleaver J. A History of Graphik Art, London, 1963.

44) Compendium SAS14: Norwegian Culture and Tradition / Department of Cultural Studies and Art History, University of Bergen, 2013.

45) Derry T.K. A history of Scandinavia (Norway, Sweden, Denmark, Finland and Iceland), London, 1979

46) Dreams of a Summer Night. Scandinavian Painting at the Turn of the Century, Hayward Gallery / 10. July - 5. October, London, 1986.

47) Duesseldorfmaelare. Duesseldorf og Norden / kat. of Exhib. / Goeteborg, Stockholm, 1975-1976.

48) Fabritius E. Danish Artists' Colonies: The Skagen Painters, the Funen Painters, the Bornholm Painters, the Odsherred Painters, Skagens museum, Skagen, 2007.

49) Facos M. Nationalism and the Nordic imagination: Swedish art of the 1890s, England,1998.

50) Fearnley T. Nature's Way: Romantic Landscapes from Norway. Oil, Watercolour by J. Ch. Dahl / Kat. of. Exhib., Norway, 1993.

51) Frederiksen F. T. og Jeppesen l. Lysets Paletter. Claude Monet og danske impressionisme / 20. September - 7. December, Randers Kunstmuseum, 2008.

52) Friborg F. J.Ch. Dahl and the Danish Golden Age, Copenhagen, Ny Carlsberg Glyptotek, 1999.

53) Fцlsing U. Peder Mшnsted / Weltkunst, Vol. 4 / F., 2002.

54) Gavel J. John Bauer (1882-1918). Utstaellnings Katalog, Goeteborg Konstmuseum / 4.dec.-20.febr. 1994, Goeteborg.

55) Gloeersen I.A. Nikolai Astrup, Oslo, 1967.

56) Gunnarsson T. Nordic landscape painting in the nineteenth century / transl. by Adler N. - London, 1998.

57) Gunnarsson T., Hedstrцm P. Impressionism and the North. Late 19-th Century French Avant-Garde Art and the Art in the Nordic Countries, Stockholm, 2002.

58) Gunnarsson T. Bruno Liljefors. Faegelstudier / Nasjonal Museum Bulletin, vol.16, №2, Stockholm, 1992.

59) Hammond, Nicholas, Modern Wildlife Painting, Pica Press, 1998.

60) Haverkamp F. Dahl og Friedrich. Alene med naturen. Landsscaper 1810-40, (utstilling) / Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Oslo; Staatliche Kunstsamlungen, Dresden / Oslo, 2014.

61) Helliesen S. Th.Kittelsen. De lyse aerene I Sigdal / Stiftelsen Modums Blaafarvevaerk / 31.mai - 30.september, 1980.

62) Hoppe R. Elias Martin P.A. Norstedt & sцner, Stockholm, 1933.

63) Hoff S.O. Frits Thaulow og Erik Werenskiold / 13.juni - 13.september, Lillehammer 1998.

64) Hшlaas O. Theodor Kittelsen. Den norske faun, Oslo, 1959.

65) Jackson D., Monrad K. Christen Kшbke - Danish master of Light, Yale University press, 2010.

66) Johansen A., Svein O.H. Christian Krohg og Skagen / Skagens Museum 18. Marts - 6. Juni, Lillehamer Kunstmuseum 19. Juni - 12. September / Danmark, 2004.

67) Johansen P. Den danske malerkunsts fader Christopher Wilhelm Eckersberg, Kшbenhavn, 1925.

68) Kittelsen Th. Folk og Trold. Minder og Droemme. Med skizzer, tegninger og malerien, Oslo, Bjoern Ringstroems antikvariat, 1997.

69) Kittelsen Treider I. Tirilil Tove, Oslo, 1997.

70) Knutsen R.H. Peter Nicolai Arbo / Drammens museum, Fylkesmuseum for Buskerud, 3.juni - 28.sept., Drammen, 1986.

71) Koefoed H., Oekland E. Th. Kittelsen. Fra Lauvlia til vaere hjerter, Lauvlia, 2007.

72) Klakegg A.O. Astrup - Kinck og Joelster, Bergen, 1987.

73) Lande M. Vi ser pae kunst. Nikolai Astrup, Oslo, 1999.

74) Lembke K., Andratschke T., u.s.w. Mythos Heimat. Worpswede und die europaeischen Kuenstlerkolonien, Hannover, 2001.

75) Lindwall B., Liljefors L. Bruno Liljefors, Stockholm, 1960.

76) Ljшgodt K. Mеneskinnsmaleren Knud Baade / kat. of exhib. 23. Juni - 30. September / Nordnorsk Kunstmuseum / transl. from Norwegian. - Tromsш, 2012.

77) Ljшgodt K., Lukke Grand K. Fra Dahl til Munch. Nordisk maleri fra Canica Kunstsamling / kat. of exhib. / Nordnorsk Kunstmuseum / transl. from Norwegian - , Tromsш, 2015.

78) Luther Cary E. Scandinavian art // Art and progress, vol. 4, № 4, 1913.

79) Madsen K. Skagens Malerne og Skagens Museum, Koebenhavn, 1929.

80) Nedreboe R., Grete A. J. Ch. Dahl. Hans danske miljoe og det danske landskap, Baroniet Rosendal, Kvinnherad, Hordaland, 1995.

81) Nicolai Astrup. Veien Hjem / kat. Of exhib., Kode, Bergen, 2016.

82) Nordensvan G. Swedische Kunst des 19. Jahrhunderts // Literatur / Monatshefte der kunstwissenschaftlichen Lite, Leipzig, 1904.

83) Oestein S. Christian Krohg. Fra Paris til Kristiania, Lillehammer Kunstmuseum, Lillehammer, 2012.

84) Oeystein L. Nikolai Astrup - Tilhoerighet og identitet, Tшnsberg, Vestfold, 2005.

85) Olenius E. I eventyrland med John Bauer, Oslo, 1977.

86) Olrik A. Viking civilazation / reviseb by Hans Ellekilde, USA, 1930.

87) Olsen L.H. Nordiske Heltesagn, D., 2003.

88) Olsen L.H. Nordiske Vikingesagn, D. 2004

89) Шstby L. Erik Werenskiold, Oslo, 1993.

90) Шstby L. Theodor Kittelsen. Tegninger og akvareller, Oslo, 1993.

91) Paulsson V. Thaulow I Kragero, Oslo, 2007.

92) Poulsson V. Frits Thaulow. Raderinger, Oslo, 1992.

93) Peter M. H. Peter Severin Kroeyer, Skagen, 2002.

94) Ranstrцm S. JEG Carl Larsson, Stockholm, 1987, printed in Germanz, 2001.

95) Ryndel N. Modern Scandinavian painting in the Gothenburg art gallery, Goeteborgs Konstmuseums Smaskrifter Nr 4, Goeteborg, 1952.

96) Ryndel N. Modern Scandinavian painting in the Gothenburg Art Gallery, Goeteborgs Konstmuseums // Smaskrifter NR 4, (Goeteborg, 1952).

97) Schwartz W. Skagen i Nordisk Kunst. Fra Michael Ancher til Ludvig Karsten, Oslo, 1952.

98) Serner G. Treasures of a Swedish art. From earliest times to the beginning of the twentieth century, Stockholm, 1950.

99) Skre A. Th. Kittelsen. Askeladd og troll, Aschehoug, 2015.

100) Steinsvik K.R. Christian Krohg. 1852-1925 / Stiftelsen modums Blшfarvevжrk / 8. Mai - 30. September, 1993.

101) Steinsvik T.S. Hipp-Hipp-Hurra! 30 еr med skandinavisk kunst pa Blaafarvevжrket / Stiftelsen Modums Blaafarvevaeerk, 19. Mai - 23. September, Norway, 2007.

102) Steinsvik T.S. Th. Kittelsen / Stiftelsen Modums Blaafarvevaerk / 24.mai - 21.september, 2014.

103) Steinsvik K.R. Peder Severin Krшyer. 1851-1909 / Stiftelsen modums Blшfarvevжrk / 2. Mai - 30. September 1992.

104) Steinsvik T.S. Somrene pе Skagen / Stiftelsen modums Blеfarvevжrk / 24.Mai + 30. September, 1997.

105) Svanholm L. Northern light - Skagen painters / transl. by Jones W.G., Copenhagen, 2001.

106) Svedfelt T. Erik Werenskiolds konst, Stockholm, 1938

107) Sшrbш T. Norges Nasjonalmalerier, Oslo, 1995.

108) Varnedoe K. Northern Light: Realism and Symbolism in Scandinavian painting 1880-1910, the Brooklyn museum, 1982.

109) Voss K. Skagens malerne, Oslo, 1994.

110) Willoch S. Maleren Thomas Fearnley, Oslo, 1932.

Интернет-ресурсы:

111) Графика Йона Бауэра [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://nordicdesign.ru/na-kartinah-yona-bauera-dazhe-trolli-vyiglyadyat-sovsem-bezzlobno/. ( дата обращения 17.01.2016).

112) Скандинавский театр [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://istoriya-teatra.ru/books/item/f00/s00/z0000022/st019.shtml. (дата обращения 17.03.2017).

113) Zeitler R.. Sweden. Painting and graphic arts [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://cufts.library.spbu.ru/CRDB/SPBGU/resource/172. (дата обращения 11.12.2013).

114) [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.nasjonalmuseet.no/en/ (дата обращения 04.11. 2016).

115) [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://kodebergen.no/ (дата обращения 15. 09. 2016).

116) [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.glyptoteket.dk/ (дата обращения 01. 11. 2016).

117) [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.smk.dk/ (дата обращения 03.11. 2016).

118) [Электронный ресурс] - Режим доступа: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+Paintings/36724/ (дата обращения 07.03. 2016)

119) [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.arts-museum.ru/museum/buildings/gallery/ (дата обращения 17. 07. 2016).

120) [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://skagenskunstmuseer.dk/ (дата обращения 01.11. 2016).

121) [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://goteborgskonstmuseum.se/ (дата обращения 30.05. 2015).

122) [Электронный ресурс] - Режим доступа http://www.nationalmuseum.se/sv/English-startpage/Collections/ (дата обращения 21.08. 2015).

123) [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://art-intensive.ru/pl/1114432. (дата обращения 10.10.2015).

Приложение 1

Список иллюстраций

1) И.К. Даль. Хардангерские просторы. Неизв. дата, х., м., 9 х 13. Музей Искусств, Берген.

2) И. К. Даль. Вид на пристань Бергена. Ок. 1820-х, х., м., 40 х 90. Музей Искусств, Берген.

3) И.К. Даль. Облачный этюдный пейзаж при лунном свете. 1822, х., м., 60 х 70. Национальная Галерея, Осло.

4) И.К. Даль. Зима в Согнефьорде. 1827, х., м., 61x76. Коллекция Фру Бергльёт, Осло.

5) И.К. Даль. Оленья березка, зима. 1838, х., м., 67 х 78. Глиптотека, Копенгаген.

6) И.К. Даль. Береза в шторм. 1849, х., м. 91 х 45. Музей Искусств, Берген.

7) И.К. Даль. Этюд березы. 1826, х., м., 55 х 40. Национальная Галерея, Осло.

8) И.К. Даль. Северный олень. 1850, х., м., 53 х 63. Музей Искусств, Берген.

9) И.К. Даль. Медведь. Неизв. дата, х., м., 32 х 40. Музей Искусств, Берген.

10) И. К. Даль. Собственность Лустера. Неизв. Дата, К., б. Национальная Галерея, Осло.

11) И.К. Даль. Фредериксборг. 1847, х., м., 50 х 70. Государственный Музей Искусств, Копенгаген.

12) И.К. Даль. Скалы острова Мён. 1828, х., м., 39 х 61. Музей Искусств, Берген.

13) Й. Юль. Северное Сияние. Неизв. дата, х., м., 15 х 21, 5. Государственный музей искусств, Копенгаген.

14) К.Д. Фридрих Пейзаж с туманом. 1819-20, х., м., 53, 5 х 65. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

15) Т. Фирнли. Гриндевальд. 1835, к., м., 28 х 34. Музей Искусств, Берген.

16) А. Тидеманд, Г. Гуде. Свадебный кортеж в Хардангере. 1848, х., м., 93 х 130. Национальная Галерея, Осло.

17) Х. Гуде. Снег в горах. Ок. 1855, х., м., 40 х 65. Частная коллекция.

18) А. Тидеманд. Преданность церкви. 1852. Х., м., 70 х 91,7. Музей искусств, Берген.

19) П.Н. Арбо. Хаакон I Добрый. 1860, х., м., 61 х 81. Частная Коллекция.

20) К. В Эккерсберг. Этюд из оленьего парка рядом с Копенгагеном. Ок. 1825. Х., м., 38 х 47. Государственный Музей Искусств, Копенгаген.

21) К. Кёбке. Дворец Фредериксборг в вечернем свете. 1835, х., м., 71, 8 х 103, 4. Коллекция Хиршпрунга, Копенгаген.

22) К. Кёбке. Вид на Дозеринген против Нёрребро. 1838, х., м., 53 х 71,5. Государственный Музей Искусств, Копенгаген.

23) К. Кёбке. Осенний пейзаж и Фредериксборг. 1838, х., м., 35 х 50. Глиптотека, Копенгаген.

24) Э. Мартин. Романтический пейзаж с елью. 1768-80. Х., м., Национальная Галерея, Стокгольм.

25) Э. Мартин. Лэнгхольмен с его строениями. 1787, б., а. Национальная Галерея, Стокгольм.

26) И.А. Мальмштрём. Король Хеймер и Аслауг. 1856, х., м., 60 х 39. Национальная Галерея, Стокгольм.

27) И.А. Мальмштрём. Посланник короля Эллы перед сыновьями Рагнара Лодброка. 1857, х., м., 68 х 94. Частная коллекция.

28) Торарин Торлакссон. Покой. Неизв. дата, х., м. Галерея Искусств, Рейкьявик.

29) Клод Моне. Красные дома в снегу, Бьёрнегаард, Норвегия. 1895, х., м., Музей Мармоттан-Моне, Париж.

30) Н. Аструп. Сванёйский залив. 1905, х., м., 45 х 50. Частная коллекция.

31) Н. Аструп. Пасторский дом и церковь. Неизв. дата, х., м., 26 х 40. Музей Искусств, Берген.

32) Н. Аструп. Чистая июньская ночь. Ок. 1908, х., м., 80 x 100. Музей Искусств, Берген.

33) Н. Аструп. Деревья и заснеженные горы. Неизв. дата, х., м., 56 х 54. Музей Искусств, Берген.

34) Н. Аструп. Атмосфера Марта, Йольстер. До 1908, х., м. Музей Искусств, Берген.

35) Н. Аструп. Весенняя Атмосфера. Ок. 1914, х.,м., 97 х 66. Музей Искусств, Берген.

36) Н. Аструп. Весенняя ночь в саду. Версия 1905 года, х., м., 71 х 104. Музей Искусств, Берген.

37) Н. Аструп. Водопад и ледник. Ок. 1907, цв. гравюра на дереве, бум., 14 x 16. Музей Искусств, Берген.

38) Н. Аструп. Белая ночь. Неизв. дата, цв. гравюра на дереве, бум., 40 х 47. Музей Искусств, Берген.

39) Н. Аструп. Яблоня в цветении. Неизв. дата., х., м., 54 х 88. Частная коллекция.

40) Н. Аструп. Костер. До 1915, х., м., 85 х 100. Музей Искусств, Берген.

41) Н. Аструп. Праздник Ивана Купалы. после 1917, х., м., 70 х 91, 5. Музей Искусств, Берген.

42) Рис. 44. Н. Аструп. Костер в честь праздника Ивана Купалы. 1912, б., м. 89 х 105. Национальная Галерея, Осло.

43) Э. Вереншёль. На равнине. 1883, х., м., 60 х 75. Музей Искусств, Гётеборг.

44) Э. Вереншёль. Сентябрь. 1883, х., м., 67 х 80. Национальный Музей архитектуры, скульптуры и дизайна, Осло.

45) Э. Вереншёль. Центр Телемарка. Неизв. дата, смеш. техн. Частная коллекция.

46) Э. Вереншёль. Бедный юноша из Брискебю, Осло. 1885, х., м., 35 х 20. Музей Искусств, Берген.

47) Э. Вереншёль. Рисунки из циклов к народным сказаниям и отечественной истории. Неизв. дата, кар. техн. Частные собрания.

48) Э. Вереншёль. Портрет Бьорнстерне Бьорнсона. Неизв. дата, х., м., 39 х 50. Государственный Музей Искусств, Копенгаген.

49) Э. Вереншёль. Портрет Эдварда Грига. 1902, кар. техн. Из колл. Торстейна Лаурина, Стокгольм.

50) Э. Вереншёль. Сельские похороны. 1885, х., м. 60 х 80. Национальный Музей архитектуры, скульптуры и дизайна, Осло.

51) Ф. Таулов. Горная речка 1890-е, х., пастель, 39 х 60. Государственный Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва.

52) Ф. Таулов. Река. Неизв. дата, х., пастель, 61 х 82. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

53) Ф. Таулов. Зимний пейзаж. 1883-84, х., пастель, 61 х 82. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

...