Что делать? Музеи современного искусства в поисках новых институциональных моделей (на примере членов конфедерации L’internationale)

Ещё одним существенным проседанием испанских городских инициатив является, считает Рауниг, упор на локальную специфику. Причем дело не в ограничениях микрополитики горизонтальных практик, политики «снизу», горизонтальности без вертикали, а в угрозе капсуляции местных практик - в лимитировании локальной удачи территориальными рамками, отказе от экстраполирования решений на уровень целого государства, ЕС, глобальной капиталистической экономики.

Возможно, новая задача критического музея современного искусства как раз и состоит в том, чтобы быть символическим прототипом, предложив институциональную модель «транслокальных абстрактных машин в разных мирах» Raunig G. (2016) Confluences. The molecular-revolutionary force of the new municipalismos in Spain // Transveral, 09. - URL: http://transversal.at/transversal/0916/raunig/en (дата обращения 22.03.2018).

Глава 5. Музей королевы Софии (Мадрид, Испания)

С назначением Мануэля Борха-Вильеля директором Музей королевы Софии (MNCARS), получивший незавидное прозвище «музея в вечном кризисе» MACBA's director Manuel J. Borja-Villel to direct the Reina Sofia from end January 2008 (2007) // Latitudes - URL: http://lttds.blogspot.ru/2007/12/macbas-director-manuel-j-borja-villel.html (дата обращения 11.04.2018) , стал считаться «самым престижным музеем современного искусства в Испании» Which Five European Museum Directors Are Doing the Best Job? (2015) // artnet News, January 2 - URL: https://news.artnet.com/art-world/which-five-european-museum-directors-are-doing-the-best-job-197425 (дата обращения 11.04.2018) . Философ и искусствовед Жорж Диди-Юберман не поскупился на более весомый комплимент, признав MNCARS «самым важным музеем в мире» Molina A. (2017) Manuel Borja-Villel: “Del arte me interesa la materia oscura, lo que no se ve” // El Pais, 5 Dic - URL: https://elpais.com/cultura/2017/11/28/babelia/1511896402_619308.html (дата обращения 11.04.2018).

Музей был основан в 1992 году. Сегодня он занимает два внушительных здания в центре Мадрида: бывшую больницу, построенную в XVIII веке по проекту Франческо Сабатини, и большую пристройку архитектора Жана Нувеля. Борха-Вильель инициировал масштабную реорганизацию постоянной коллекции, с тем чтобы представить историю Испании внутри куда более широкого международного контекста, приняв на вооружение самокритичный взгляд на колонизаторское прошлое страны.

5.1 Выставочные и образовательные программы: (ре)конструкция реальности

Клэр Бишоп отмечает, что несмотря на то, что в залах выставляется преимущественно модернистское (с точки зрения периодизации) искусство, система показа, избранная кураторами MNCARS, диалектически современна: традиционные художественные материалы больше не являются приоритетными Бишоп К. (2014) Радикальная музеология, или Так уж «современны» музеи современного искусства? М.: ООО «Ад Маргинем Пресс».. Наряду с произведениями изобразительного искусства присутствует кинематограф, литература, архивные документы. В первом зале раздела «Война окончена? Искусство в разделенном мире (1945-1968)» (їLa guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945-1968)», помимо трёх работ Пикассо - картин «Три бараньих головы» (1939), «Облокотившаяся женщина» (1939) и скульптуры «Человек с ягнёнком» (1943), выставлена фотография Ли Миллер, изображающая американских солдат в Бухенвальде (1945), а в последнем зале на этаже показывается фильм Алена Рене «Война окончена» (1966) - портрет постепенного исчезновения призраков войны и рождение нового, прошитого сомнениями, настоящего. Третья часть из цикла выставок постоянной коллекции, «От восстания до постмодерна, 1962-1982» («De la revualta a la postmodernidad, 1962-1982)» включает такие темы, как «Искусство и политика и конец диктатуры Франко», «Арт-активизм в Латинской Америке», «Диссидентские тела в художественной практике Латинской Америки», «Потоки разума в эпоху перемен в Испании». Зал «Революция и деколонизация» включает серию фотографий Аньес Варда «Куба» (1962), снимки Альберто Корда, на которых запечатлены Жан-Поль Сартр и Симона де Бовуар во время их визита на Кубу, где те брали интервью у кубинских лидеров, а также проекцию фильма Криса Маркера и Алена Рене об африканском искусстве и последствиях колониализма «Статуи тоже умирают» («Les Statues Meurent Aussi», 1953). Главное, считает Бишоп, что все используемые материалы движимы приверженностью к освободительным традициям и признают существование других форм модернизма (в частности, в Латинской Америке).

Как и в случае с «Play van Abbe», кураторская практика, по Рансьеру, вводит иной эстетический режим, в рамках которого эстетическое суждение создаёт рефлексивное условие вопрошания о мире, о том, как он устроен, и значит - о возможности изменений. Дефетишизация произведений искусства - особенно признанных шедевров западного модернизма - способно определить новое строение общей жизни Рансьер Ж. (2007) Разделяя чувственное. // СПб.: Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге., основанное на сомнении в авторитетах и сопротивлении навязываемым иерархиям. Скажем, в зале с жемчужиной собрания - картиной Пикассо «Герника» (1937) - выставлены архивные документы времен гражданской войны, пропагандистские плакаты, журналы и рисунки солдатов; в зале напротив демонстрируется документальный фильм Луиса Бунюэля «Земля без хлеба» («Terre sans pain», 1933) о Лас-Урдес - беднейшем районе Испании, имевшем центральное значение для политической стабильности правительства того времени. В результате приглушения ауратического характера «Герники» и её укоренения в социально-политической истории, работа выходит из искусствоведческого дискурса формального новаторства и индивидуальной гениальности, возвращая себе символику сопротивления Скажем, постоянная коллекция музея «Тейт Модерн» с 2016 года организована в следующие 8 тематических блоков: «Вводный курс («Start Display») с самыми громкими именами модернистского искусства; «Художник и общество» («Artist and Society»), «В мастерской» («In the Studio»), «Материалы и объекты» («Materials and Objects»), «Медийные сети» («Media Networks»), «Между объектом и архитектурой» («Between Object and Architecture»), «Исполнитель/перформер и участник» («Performer and Participant»), «Живые города» («Living Cities»). 9 сентября 2018 года в «Тейт Модерн» будет проходить соло-выставка Пикассо под названием «Пикассо 1932 - любовь, слава, трагедия» («Picasso 1932 - Love, Fame, Tragedy»)..

Параллельно временные групповые выставки используются как испытательные полигоны для переосмысления миссии и собирательской политики музея. Главной идеей выставки «Принцип Потоси» («The Potosi Principle», 2010) стало утверждение, что современный капитализм зародился не в промышленной революции северной Англии или во Франции времен Наполеона, а в серебряных рудниках колониальной Боливии Бишоп К. Указ. соч., стр. 53.. Кураторы сопоставили колониальную барочную живопись XVI-XVIII веков с работами художников-активистов, критикующих глобализацию (а именно, эксплуатацию рабочих-мигрантов элитами Китая, Дубая и Европы), неявно устанавливая связь между этими двумя формами колониализма.

Важно отметить, что положение Музея королевы Софии выгодно отличается от того, что занимают в своем регионе Ван Аббе и MACBA: MNCARS - столичный национальный музей современного искусства с внушительной коллекцией шедевров, который образует треугольник с двумя другими крупными собраниями - Музеем Прадо и Музеем Тиссена Борнемисы, что как минимум освобождает его от беспокойства по поводу посещаемости. Несмотря на стабильное сокращение финансирования, музей (и его директор - ввиду признанного успеха на занимаемом посту) может рассчитывать на куда более широкое поле для манёвра, чем другие институции. MNCARS может позволить себе экспериментировать с как с выставочными, так и с невыставочными форматами, отстаивая необходимость транслировать через них принципиальные ценности институции.

О необходимости экспериментирования, самовопрошания и сомнения говорят в видеоинтервью о монтаже третьей части постоянной коллекции директор музея Борха-Вильель, руководитель культурных программ Хесус Карильо и глава отдела коллекций Росарио Пьеро (Rosario Peirу) Set up and display. Collection 3. From Revolt to Postmodernity, 1962-1982 (2012) // Сайт Museo Reina Sofia, March. - URL: http://www.museoreinasofia.es/en/multimedia/set-and-display-collection-3-revolt-postmodernity-1962-1982 (дата посещения 12.02.2018). В нём они рассказывают о логике организации постоянной экспозиции (делая процесс более прозрачным для зрителя) и отборе произведений, основанном не на громких именах, а на плюрализме взаимосвязанных видений. История искусства больше не просматривается через призму авангардных оригиналов и их периферийных производных; этический долг музея в этом случае - представить альтернативные подходы к восприятию и проживанию реальности, новые модели жизни вместе.

Образовательная программа музея не ограничивается привычными сегодня программами для детей, молодёжи и взрослых. В 2012 году была запущена бесплатная полугодичная «Программа углублённого исследования критических практик» («Programa de Estudios Avanzados en Prбcticas Crнticas») для активистов, художников, исследователей, архитекторов. Программа курса из года от года варьировалась, включая такие темы, как городские трансформации («От парижской коммуны до мадридской коммуны», «Transformaciones urbanas. De la Comuna de Parнs a la Comuna de Madrid»), тело как политический и культурный архив («Соматека 2013. Жизнь и сопротивление в неолиберальной ситуации», «Somateca 2013. Vivir y resistir en la condiciуn neoliberal»), театральные практики («Расширенные театральности. Тело и демократия», «Teatralidades expandidas. Cuerpo y democracia»). Кроме того, за последние годы в сотрудничестве с несколькими мадридскими университетами и культурными учреждениями открылись полноценные магистерские программы, «Сценическая практика и визуальная культура» («Prбctica Escйnica y Cultura Visual») и «История современного искусства и визуальная культура» («Historia del Arte Contemporбneo y Cultura Visual»). Это не просто партнёрская программа музея и высшего учебного заведения: и теоретические, и практические занятия магистерских курсов проходят на территории музея, что размыкает устоявшиеся социальные структуры и размывает институциональные границы, как музейные, так и академические.

5.2 Инфраструктура под вопросом

Трудно переоценить роль одного из самых посещаемых художественных музеев мира (11 место с почти четырьмя миллионами посетителей в 2017 году List of most visited art museums // Wikipedia.org. - URL: https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_most_visited_art_museums (дата обращения 12.02.2018)) в деле создания семиотического пространства. Глубокое переосмысление нарративов, представляющее альтернативу сценариям линейного исторического времени (MoMA) и некритического мультикультурализма (Тейт Модерн, Центр Помпиду), правомерно вписывается в рансьеровское «перераспределение чувственного», которое связано с ожиданием распределения ролей, конституирующих политический и социальный порядок Ranciиre J. (2009) Aesthetics and Its Discontents // Cambridge: Polity Press., и имеет целью радикальное образование: произведение искусства понимается не как сокровище, а как «реляционный объект», главной задачей которого становится психологическое, физическое, социальное и политическое освобождение того, кто им пользуется. Однако оптики Рансьера, на наш взгляд, недостаточно. Как мы уже выяснили, основной вес (вполне справедливой) критики новоинституциональных инициатив пришёлся на противоречие между логосом и биосом институций, между пафосом революционной риторики и фактическими основаниями их функционирования. Как уже отмечалось, сегодня музеям, претендующим на звание критических, предъявляется требование самой структурой транслировать возможность более справедливого социального устройства Phillips A. (2017) Reading L'Internationale: What is weak power and is it useful today? / Power Now, Lecture Series. // Goldsmith Art, February 2. - URL:

https://www.youtube.com/watch?v=3l2IK0yWsI8&index=4&list=PLcvt-W2-ki5TgTpTTCQ9PYeXQfSBAtm8_ (дата обращения 17.12.2017). Под структурой понимается организация трудовых отношений в музее, формы финансирования и распределения бюджета. «Одно дело быть трансгрессивными в вопросах сексуальности, религии, общественной морали и художественных и архитектурных конвенций, и совсем другое - быть трансгрессивными в отношении институций и практик капиталистического доминирования, которые на деле глубоко проникают в культурные институции» Harvey D. (2012) Rebel Cities: From the Right to the City to the Urban Revolution // London, New York: Verso, p. 110.. За примером такого проникновения не нужно далеко ходить: в 2013 году вышел Королевский указ 188/2013, регулирующий механизмы менеджмента музея, который существенно увеличил долю его самофинансирования. Также были внесены изменения в состав Постоянного комитета Совета попечителей. Туда в результате вступления в силу нового положения вошли так называемые «корпоративные члены» - представители крупнейших испанских компаний, обязавшихся оказывать музею финансовую поддержку Spain 7.3 Status and partnerships of public cultural institutions (2015) // Compendium: Cultural Policies and Trends in Europe - URL: https://www.culturalpolicies.net/web/spain.php?aid=73 (дата обращения 12.02.2018). Если в 2012 году «Программа углублённого исследования критических практик» целиком финансировалась государством Бишоп К. Указ. соч., стр. 57., сегодня основную поддержку образовательным программам Музея королевы Софии уже оказывает «Fundacion Banco Santander», фонд крупнейшего банка Испании. Ставя себя в зависимость от большого капитала, музей, как считают некоторые теоретики компрометирует своё звание «прогрессивной», занимающейся радикальным реформизмом институции Davies A. (2007) Take Me I'm Yours: Neoliberalising the Cultural Institution // Mute. - URL: http://www.metamute.org/editorial/articles/take-me-im-yours-neoliberalising-cultural-institution (дата обращения 14.02.2018).

В годовых планах и проектах подавляющего большинства институций, даже таких монстров, как Тейт, среди первых фигурирует задача найти дополнительные источники финансирования Tate Vision and Plan 2016-19. - URL: http://www.tate.org.uk/download/file/fid/101666 (дата обращения 11.04.2018). Ситуация усугубляется тем, что сегодня всё сильнее размывается граница между государственным, корпоративным и частным финансированием, что создает новые испытания для культурных институций, стремящихся оставаться независимыми от большого бизнеса и капитала.

Скажем, в конце 2017 года Элизабет Мёрдок, дочь медиамагната Руперта Мёрдока, была назначена членом правления Английского искусствоведческого совета, органа государственного финансирования искусства страны. Профсоюз художников отправил председателю Совета, Николасу Сероте (почти три десятилетия занимавшему пост директора галереи Тейт), письмо-петицию с требованием аннулировать это решение ввиду непримиримой позиции семьи Мёрдока по отношению к профсоюзам, а также частым нарушениям прав сотрудников в его медиаимперии Petition demands reversal of Murdoch ACE appointment (2017) // Arts Professional, 19.12. - URL: https://www.artsprofessional.co.uk/news/petition-demands-reversal-murdoch-ace-appointment (дата обращения 11.04.2018). Помимо связи с Мёрдоками (в 2015 и 2016 году Серота запустил программу партнёрства Тейт Модерн с «Freelands Foundation» Элизабет Мёрдок Tate Exchange // Freelands Foundation website. - URL: http://freelandsfoundation.co.uk/partnership/tate-exchange (дата обращения 11.04.2018)), Серота последовательно выковывал связи между музеем и корпоративными и частными акторами (к примеру, назвав новое крыло Тейт Модерн фамилией украинского миллиардера Леонида Блаватника, проспонсировавшего его строительство) и отказывался признавать профсоюзы Stop Union Busting at Tate (2017) // Change.org. - URL: https://www.change.org/p/nicholas-serota-stop-union-busting-at-tate (дата обращения 11.04.2018). Рабочая обстановка в Тейт также была далека от духа коллективности и сплочённости: в 2011 году 13% сотрудников музея признались, что стали жертвами издевательств и притеснений со стороны начальства Sharp R. (2011) Staff paint a grim picture of bullying culture at the Tate // Independent. - URL: https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/news/staff-paint-a-grim-picture-of-bullying-culture-at-the-tate-2342745.html (дата обращения 11.04.2018). Предположительно, свою роль сыграли сокращения штатов в государственных учреждениях, поскольку это усилило давление на сотрудников всех уровней.

Существует, разумеется, компромиссная точка зрения, что общественная институция не обязательно определяется тем, как она функционирует юридически и как финансируется - а тем, насколько полно она воплощает идею открытого общественного пространства, насколько вызывает у людей чувство принадлежности и вовлеченности в жизнь сообщества, собранного вокруг общей надежды или воображения Phoebe Wong in Conversation with Цzge Ersoy (2018) // Asia Art Archive, 6 March. - URL: https://aaa.org.hk/en/ideas/ideas/phoebe-wong-in-conversation-with-ozge-ersoy (дата обращения 16.04.2018). В этом смысле, конечно, Музей королевы Софии сразу нокаутирует Тейт Модерн, МоМА или Центр Помпиду: трудно представить, чтобы в трёх последних мог пройти организованный митинг профсоюзов (имеется в виду митинг не против деятельности музея, а просто на его территории, поскольку музей видится как дружелюбное, «своё» общественное пространство). См.: La Uniуn de Actores convoca una manifestaciуn en el Museo Reina Sofнa el 8-M para "salir a defender a las actrices" (2018) // La Vangardia, 01.03. - URL: http://www.lavanguardia.com/vida/20180301/441168472327/la-union-de-actores-convoca-una-manifestacion-en-el-museo-reina-sofia-el-8-m-para-salir-a-defender-a-las-actrices.html (дата обращения 16.04.2018). Однако в исследовательском плане нас больше интересуют институции, не отказавшиеся от пафоса критической институциональности: иначе говоря, озабоченные поиском и реализацией непротиворечивых моделей сопротивления и поиска новых коллективных форм жизни. По словам Хесуса Карильо (директора культурных программ Музея королевы Софии), альтернатива существует. Сопротивление заключается в том, как институция себя организует, как распределяет бюджет, обращается к своей аудитории и составляет программы, как участвует в коллективном и кооперативном старании сопротивляться экспроприации, сегрегации, коммодификации.

5.3 Институции-конспираторы

C переходом в MNCARS Мануэль Борха-Вильель пересмотрел свои взгляды на роль и место музея в обществе. «Мы думали, что внимание медиа и толпы посетителей - это показатель успеха и общественной пользы. Но мы неправильно поняли своё место в мире. Мы воображали, что у нас есть центральность. Но мы никогда не были центром. Испанские арт-институции всегда были лишь прилежными учениками. Мы не осознавали, что центра больше нет. <…> Мы больше не можем быть одни. Сейчас время перемен, и не стоит бояться совершать ошибки». Несколько лет спустя разговоре с Марсело Эспосито (художником и политическим активистом, с 2016 года - Секретарем Конгресса депутатов от коалиции «En Comъ Podem») Борха-Вильель уже более решительно отметил: «У нас нет места для манёвра, если мы действуем только из одного музея или только из культурного сектора. Союзы, которые мы начали создавать двадцать лет назад, должны разрастись и стать сложнее и масштабнее» A Conversation between Manuel Borja-Villel and Marcelo Expуsito (2017) // Afterall: A Journal of Art, Context and Enquiry, no. 44 (Autumn/Winter), p. 129..

В первую очередь Борха-Вильель имеет в виду необходимость для культурной институции не замыкаться в собственной белой кубической раковине, а стать узлом в многомерной общественной ткани, вынуждающей к плотному переплетению культуры, политики и общества. Проекты «Antagonismos» и «Las Agencias», организованные MACBA в начале нулевых, были не лишены противоречий и ошибок, связанных с вопросами распределения власти и ответственности при сотрудничестве с группами активистов. Однако это был важный опыт для обеих сторон. Как было отмечено в главе 3, Агентство медиа при поддержке MACBA запустило барселонскую версию сайта IndyMedia (cеть альтерглобалистов, организованная в 1999 году после акций против ВТО в Сиэттле) Sansi R. (2015) Public Disorder and the politics of aesthetics in Barcelona // Journal of Material Culture, Vol. 20(4), p. 433., которая активна по сей день. В каком-то смысле эти проекты подготовили сегодняшний символический порядок, в рамках которого традиционные структуры легитимации оказались расшатаны, и сотрудничество низовых групп с институциями видится важным шагом на пути демократизации - пусть на каком-то этапе именно к низовым инициативам, как пишет Хесус Карильо, перешла эстафета институционального экспериментирования Carillo J. Указ. соч.. В предыдущей главе мы рассмотрели, с какими трудностями, даже при условии массовой общественной поддержки и завоевания политического влияния, сталкиваются новые партии и движения. Перед ними стоит задача не только дезартикуляции, но и реартикуляции существующих дискурсов и практик, с которыми они не всегда справляются на ура. В этом случае культурные и художественные практики остаются важной площадкой для медленного, «молекулярного» изменения, постепенного, но бесперебойного конструирования новых субъективностей и осознания потенциальных путей развития общества.

С приходом Борха-Вильеля в 2008 году Музей королевы Софии стал активно поддерживать и развивать низовые левые проекты и гражданские платформы (почти все они позже влились в движение муниципалитетов):

· «Universidad Nуmada» («Кочевой университет») - политическая лаборатория, открытое объединение исследователей, занимающихся вопросами политической экономии, классовой борьбы, феминизма, постколониальной теории, технокапитализма, а также изучающая новые общественные антикапиталистические движения Сайт «Universidad Nуmada»: https://sindominio.net/unomada/ (дата обращения 11.04.2018);

· «Casa invisible» - автономный общественный и культурный центр в Малаге, в основе работы которого лежат принципы совместного производства и сотрудничества, разрабатываются альтернативные модели городского управления и распределения общественных благ Сайт «Casa invisible» http://www.lainvisible.net (дата обращения 11.04.2018);

· «Traficantes de Sueсos» - общественное пространство и библиотека политической литературы в Мадриде Сайт «Traficantes de Sueсos» https://www.traficantes.net/ (дата обращения 11.04.2018);

· «Patio Maravillas» - многофункциональное самоуправляемое пространство, где проходили встречи участников «Движения 15 мая», а также штаб-квартира платформы «Ganemos Madrid», входящей в состав предвыборной коалиции «Ahora Madrid» «Patio Maravillas» // Wikipedia.org. - URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Patio_Maravillas (дата обращения 11.04.2018).

В июне 2009 года отдел публичных программ Музея королевы Софии вместе с «Universidad Nуmada» организовали в центре «Casa invisible» семинар «Культурное управление vs Институции общин. Право на город и новые культурные политики» Governance cultural vs Instituciones de lo comъn. Derecho a la ciudad y nuevas polнticas de la cultura // Сайт Музея королевы Софии. - URL: http://www.museoreinasofia.es/fundacion-comunes/governance-cultural-vs-instituciones-comun-derecho-ciudad-nuevas-politicas-cultura (дата обращения 11.04.2018) . На повестке стояло обсуждение различных форм, которые принимают в Европе «институции общин» (institutions of the commons), ориентированные на культурное, художественное, образовательное производство, а также производство различных форм совместной жизни. Скрытым намерением семинара была попытка «поиграть с ожиданиями» муниципалитета Малаги, рассчитывающего на строительство в городе филиала Музея королевы Софии, как случилось с музеем Тиссен и центром Помпиду, и, таким образом, избежать вытеснения «Casa invisible» Carillo J. (2017) Conspiratorial Institutions? // Glossary of common knowledge. - URL: http://glossary.mg-lj.si/referential-fields/other-institutionality/conspiratory-institutions (дата обращения 11.04.2018). Последний до сих пор ведёт активную работу в Малаге и, помимо этого, в ходе процесса «институционализации», над которым работал отдел публичных программ MNCARS, в декабря 2011 года появился «Fundaciуn de los comunes» («Фонд общин»), объединивший в сеть множество культурно и политически ориентированных коллективов (групп активистов, социальных и образовательных центров, кооперативов, библиотек, издательств) по всей Испании. Своим призванием «Fundaciуn de los comunes» видят работу над процессом социальной демократизации через создание «аффективных сообществ» и политических союзов Сайт «Fundaciуn de los comunes» https://fundaciondeloscomunes.net/en/ (дата обращения 11.04.2018).

Здесь нужно снова обратиться к уже упоминаемому нам термину «институцирующей практики» Raunig G. (2007) Instituting and Distributing // Transversal, 09. - URL: http://transversal.at/transversal/1007/raunig/en/#_ftn7 (дата обращения 16.04.2018) Геральда Раунига. «Институирующая практика» представляет собой некий процесс и сцепление институирующих событий, однако не противостоит институции в том смысле, в каком утопия противоположна неприглядной реальности. Это не противоборство институциям как явлению, а участие в практиках, которые пересекают поля, структуры и институции, это переплетение с существующей властью, её реорганизация, перестраивание, переосмысление. Этот трансверсальный активизм тем крепче и тем фундаментальней, если он исходит не от одной лишь группы арт-активистов, а подразумевает переплетение с институцией: вышеназванные движения и критическая институция объединились для проектов, по ходу импровизируя и обсуждая возможные пути совместного действия, множа агонистические пространства для производства знания, истины и - как оказалось позже - институциональной революции на национальном уровне. При этом это не временные инициативы и не одномоментные практики: те структуры и союзы, что создаёт Музей королевы Софии, предполагают продолженное независимое существование за рамками ригидной бюрократической структуры музея.

Хесус Карильо называет такое сотрудничество «конспирацией» (от латинского «совместное дыхание»): попыткой наладить иные формы действия, несмотря на «герметичные институциональные коробки» музеев. Однако это «заговор» не внутри «неадекватной» институции с целью заставить её модель работать, а конспирация из этой неадекватной институции «с целью открыть концептуальное, воображаемое и политическое пространство для формирования нового типа институции» Carillo J. Указ. соч.. В пример Карильо приводит проект «Desacuerdos», ставший удачным опытом трансверсального сотрудничества институциональных и неинституциональных акторов, которые «дышат сообща», то есть привержены общему делу и движимы общими ценностями. Заявление Карильо - прямой ответ высказыванию Чарльза Эше о музее как «смеси общественного центра, лаборатории и академии» Esche C. (2004) What's the point of Art Centers Anyway? Possibility, Art and Democratic Deviance // republicart. - URL: http://republicart.net/disc/institution/esche01_en.htm (дата обращения 29.10.2017)., выполняющей выставочную функцию - что предполагало его некоторую обособленность, самосознание локального центра-производителя знания. Конспирация предполагает, что музей не обязан быть замкнутой на себе структурой: таким образом, «совместное дыхание» «из слепого пятна, откуда тебя не видит власть и нет риска быть раскрытым и уничтоженным» Carillo J. Указ. соч. может быть единственным способом строить критические институции сопротивления.

5.4 «Red Conceptualismos del Sur»: опыт транслокального переплетения

За последние годы масштабные изменения в политике и экономике привели к сложной реорганизации отношений между микро- и макрополитикой: между индивидом, небольшим сообществом (муниципалитет, город) и крупными политическими структурами (государство, Евросоюз): «Возмущённые» в Испании и арабская весна разрушили привычные представления об отношении большого и малого, глобального и локального. Эти отношения по-прежнему противоречивы. С одной стороны, крепкие узлы институций, в том числе музеев и университетов, тесно связанных с национальными государствами модерна, значительно ослабли. Благодаря Интернету мы вписаны в сложное переплетение информационных потоков, поступающих из самых разных источников. Как пишет Джон Урри Урри Дж. (2012) Мобильности // М.: Издательская и консалтинговая группа «Праксис»., если некогда понятие национальности основывалось на гомогенной и нанесенной на карту национальной территории, сейчас границы прозрачны, а культурная жизнь кочует по всему свету. С развитием коммуникационных технологий и «глобальных микроструктур» (микросоциологических по своему характеру и глобальных по степени соединенности и интеграции), увеличением гиперсложности продуктов и технологий приходит размывание национальной, социальной и культурной сферы. С другой стороны, подъём правопопулистских движений с их фиксацией на силе национальных (или региональных) правительств оборачивается жёстким институциональным консерватизмом. Дэвид Джослит описал обе тенденции, структурирующие современную глобальную политику, в применении к перемещению образов Джослит Д. (2017) После искусства // М.: V-A-C press. (что можно экстраполировать на перемещение знания в целом). Первая позиция связана с миром международных биеннале, ярмарок и крупнейших музеев и заключается в вере в свободную циркуляцию образов, при которой открытые рынки представляют искусство как особую форму валюты, в смысле её формирования через обмен. Второй подход Джослит называет фундаменталистским: он постулирует, что искусство и архитектура укоренены в конкретном месте, в месте их происхождения: так, образные фундаменталисты считают, что скульптуры Парфенона, проданные в 1816 году Британскому музею, должны быть возвращены в Новый музей Акрополя, специально для этого спроектированный и открытый в 2008 году в Афинах.

Урри завершает свою книгу главой о мрачных видах на будущее, связанных в том числе с тем, что в эпоху дезорганизованного капитализма новый характер мобильностей является неотъемлемой чертой структурирования социального неравенства: равномерного распределения ресурсов не происходит - они имеют тенденцию концентрироваться в уже существующих центрах сети. Франшизы типа галереи Тейт и музея Гуггенхайма, превращаясь в подобные узлы, куда стекается львиная доля ресурсов, занимают имперскую позу. Тейт прожорливо скупает искусство Ближнего Востока, Африки и Южной Америки: сегодня у британской галереи есть «комитеты по приобретению» почти в каждой части света Tate forges new international partnerships in the Middle East, Latin America and Asia (2012). // Tate website. - URL: http://www.tate.org.uk/press/press-releases/tate-forges-new-international-partnerships-middle-east-latin-america-and-asia (дата обращения 11.10.2017).

Задачей критических институций, в свою очередь, становится выработка третьего пути: необходимо отказаться способствовать укреплению старого разделения на центр и периферию, как и поддерживать идею «универсального музея».

На этом поприще принципиально важным для Музея королевы Софии стало сотрудничество с «Red Conceptualismos del Sur» («Сеть южных концептуализмов»), условия для которого были заложены Мануэлем Борха-Вильелем и Хесусом Карильо ещё в MACBA.

В 2007 году группа исследователей из Южной Америки решила организовать автономную платформу с целью сохранить память о рассеянном созвездии концептуальных художественных и активистских практик, родившихся в эпоху латиноамериканских диктатур, а также создать новые условия для обсуждения и осмысления этих материалов и документов в местных контекстах. Слово «Sur» («Южные») в названии призывало к проведению исследования из субординированных пространств, тел и эстетических режимов, исторически находящихся в неравном положении по отношению к Западу и западному взгляду на мир Founding Declaration (2008) // Red Conceptualismos del Sur. - URL: https://redcsur.net/en/declaracion-instituyente/founding-declaration/ (дата обращения 16.04.2018). Основной задачей «Red Conceptualismos del Sur» как культурных медиаторов стало концептуализировать и претворить в жизнь более демократические формы производства и передачи знания на транснациональном уровне.

Стоит отметить, что, начиная с девяностых, процессы ускоренной глобализации изменили идею «интернациональности» в искусстве и трансформировали запросы метрополий, стремящихся с тех пор разбавить свои коллекции работами из географических областей, которые ранее считались маргинальными и не заслуживающими внимания Barriendos J., Lopez M. A., Vindel J. (2012) Micropolitics of the Archive. Part I: Southern Conceptualisms Network and the Political Possibilities of Microhistories // Asia Art Archive. - URL: https://aaa.org.hk/en/ideas/ideas/micropolitics-of-the-archive-part-i-southern-conceptualisms-network-and-the-political-possibilities-of-microhistories (дата обращения 16.04.2018). А в 2002 году, когда в Касселе прошла 11-я «Документа», было заново открыто и приобрело особую популярность латиноамериканское концептуальное и активистское искусство. Архивы (являющиеся подчас основной формой существования такого искусства) стали предметом интереса многонациональных институций-производителей знания, таких как музеи и университеты. Последние оказывают большую помощь в проведении исследований, однако, ввиду слабости местных сценариев генерирования автономного знания об искусстве и его архивах, навязывают исследованиям свою рамку. Важные и крупные архивы были проданы и перевезены в институции в Европе и США, которые располагают большими экономическими и инфраструктурными ресурсами, чем южноамериканские. В результате подобных «одноканальных» практик поддерживается разрыв между глобальными Севером и Югом: Юг утверждается как «сырой материал», а Северная Америка и Европа легитимизируются в качестве главных производителей знания. Возникла насущная необходимость дать ход альтернативным процессам институционализации наследия, которая не включала бы лишь частные коллекции и неоколониальную перспективу международных музеев.

В объединение «Red Conceptualismos del Sur» вошли около пятидесяти исследователей, художников, кураторов, психоаналитиков, историков искусства, социологов и активистов из Мексики, Перу, Эквадора, Чили, Уругвая, Бразилии, Парагвая, Колумбии, Великобритании и Испании, намеренных оставаться независимыми от требований академического мира и арт-рынка и придумать новый тип «общинного» архива - доступного и открытого к постоянному переосмыслению и реактивации из настоящего. Многие из исследователей впервые встретились на семинаре, организованном в MACBA в 2007 году Семинар в MACBA назывался «Живая [Радикальная] память» («Vivid [Radical] Memory») и был направлен на обсуждение и последующую реализацию проекта цифрового архива так называемых «периферийных» концептуалистских практик (по отношению к североамериканским и европейским) 60-80-х годов, времени военных диктатур в странах Южной Америки. См.: Vivid [Radical] Memory, вебсайт // URL: http://www.vividradicalmemory.org/htm/project/project.html (дата обращения 16.04.2018).

«Периферийные концептуализмы» объединяло то, что они были контрканоничными, то есть разрабатывались не для того, чтобы попасть в музеи или архивы. В качестве площадки МАСВА подошел как нельзя лучше, поскольку как раз занимался переосмыслением концептуального искусства тех десятилетий. Более того, в 2007 году при Борха-Вильеле в MACBA был основан музейный Центр исследований и документации. Он родился «из убеждённости в том, что, начиная с прошлого века и особенно с 1950-х годов, художественное производство не может быть понято только через само произведение и что документ является элементом языка, формирующего столь сложное культурное производство, каким является искусство. Архив также стремится привлечь внимание к документальным источникам, остающимся незаслуженно обойденными в этом контексте» Цитата по: Бишоп К. (2014) Радикальная музеология, или Так уж «современны» музеи современного искусства? М.: ООО «Ад Маргинем Пресс», с. 87., что, по словам Хесуса Карильо стало ключевым моментом их взаимного признания. При этом он находит создание «Сети», подразумевающем конвергенцию интересов очень разных стран, чрезвычайно необычным событием: в Южной Америке очень сильны национальные культуры, но нет транснациональной традиции. Их объединило усилие, позволившее взглянуть на самих себя через оптику международной арт-системы, что вынудило их задуматься о создании альтернативы этому внешнему фронту Benito Fernбndez A. (2012) Latin American Conceptualism Bursts into the Institutional Arena Bringing New Management Models // Arte Aldia. - URL: http://www.artealdia.com/International/Contents/Profiles/Latin_American_Conceptualism_Bursts_into_the_Institutional_Arena_Bringing_New_Management_Models (дата обращения 16.04.2018). На следующий год участники «Red Conceptualismos del Sur» встретились в Сан-Пауло, получив финансовую поддержку от Испанского агентства по сотрудничеству в международном развитии (Agencia Espaсola de Cooperaciуn Internacional para el Desarrollo, AECID), институциональную - от Музея королевы Софии.

Учитывая, что архивы являются символическими и социальными артефактами, сосудами коллективной памяти, связанными со знанием и практиками доминирующих классов и маргинальных групп (которым непросто создавать нарративы о своей современности), их взаимовлияниями, опытом истории и иными формами политизации коллективной и индивидуальной жизни - работа с ними становится политической и эпистемологической борьбой за прошлое. В этом сценарии встаёт задача разработать новые стратегии приобретения и экспонирования архивов, а также создания возможных моделей соучастия публики и иных институций в их организации, управлении и защите во избежание приватизации архивов или их полного поглощения госучреждениями Prieto del Campo C. (2016) Archives of the Commons: Knowledge Commons, Information, and Memory // Decolonising Archives - L'Internationale Online eBook publication. - URL: http://www.internationaleonline.org/media/files/decolonisingarchives_pdf_def_02.pdf (дата обращения 17.04.2018). Спор о работе с архивами потребовал появления новых институирующих практик, сочетающих знание о политике художественных музеев, геополитике и биополитике музея В нынешний момент кризиса обществ и музеев институции вынуждены переосмыслить свои понятия собственности и наследия, воплотившиеся в музейных коллекциях, и начать относиться к ним как к «общинному архиву». По мнению Мануэля Борха-Вильеля, этот архив нужно выставлять в качестве хранилища иных нарративов, «от устных преданий до многообразных версий модерна, как истории имущества, а произведения искусства понимать как объекты отношений, то есть предметы, к которым люди могут иметь разное отношение». Цитата по: Смит Т. (2015) Осмысляя современное кураторство. // М.: Ад Маргинем Пресс, с.76..

По словам латиноамериканских исследователей, поддержку Музея королевы Софии они решили выбрать потому, что он выступил в качестве каталитической платформы, предлагая сотрудничество на основе взаимной преданности и доверия, а не заказа Barriendos J., Lopez M. A., Vindel J. Указ. соч.. Вместо того чтобы выкупать архивы художников, как поступают Тейт в Латинской Америке или венские институции в Восточной Европе, Музей королевы Софии принялся за трансформацию доминирующего обращения культурного производства (от «Юга» к «Северу»), с тем чтобы заменить его горизонтальными маршутами (включая движение «Юг-Юг») между архивами, музеями, исследователями, художниками и институциями. Благодаря сотрудничеству «Red Conceptualismos del Sur» и Музея был создан прецедент консервационной политики, отличной от конвенционального частного или институционального приобретения, при котором материал обычно вывозится из страны происхождения. В 2011 году «Red Conceptualismos del Sur» начали работу с архивами чилийского коллектива CADA (Colectivo Acciones de Arte), чья работа пришлась на годы режима Пиночета. Первоначальным намерением попечителей архива - который состоял из фотографий, документов и сохранившихся работ - было продать его институции за пределами Чили: к правительственным учреждениям у них было мало доверия. Задачей «Red Conceptualismos del Sur» стало открыть диалог, так чтобы архив всё же остался в стране и был доступен публике. Музей королевы Софии пригласил нескольких исследователей и художников для каталогизации архива и договорился с институцией в Сантьяго о том, что она обеспечит сохранность архива, а через пять лет передаст его в Национальный музей изобразительных искусств Barriendos J., Lopez M. A., Vindel J. Указ. соч.. Музей королевы Софии попытался разработать новую институциональную модель, в рамках которой институция выступает в качестве не владельца, а попечителя культурного и художественного наследия: музей не апроприировал материал, не стремился заполучить архивы в собственность, а создал сеть сотрудничества Скажем, по словам Мануэля Борха-Вильеля, когда музей Гетти приобретает у владельца права на архив, он может отказать последнему в доступе к материалу, поскольку «резервирует» кое-что для своих собственных исследований. Либо же берет административный сбор, так что тому приходится платить за свою собственную работу. См.: Zonnenberg N. (2015) The Potential of Plurality: A Discussion with the Directors of L'Internationale. // Afterall, Spring, #38, p. 67.. Как в случае с CADA, так и в остальных общих с «Red Conceptualismos del Sur» проектах, музей признал за «Сетью» авторитетное право принятия решения в области будущего архива, гарантируя тем самым его целостность (взамен чего получил выставочные копии всех материалов). Иными словами, с помощью создания транснациональной динамики горизонтального сотрудничества Музей королевы Софии (в условиях отсутствия коллаборации между институциями Южной Америки) пытается обратить вспять «утечку памяти», иссушающую историю искусства «Юга», породить новые механизмы интерпретации и взаимодействия и создать релевантный и актуальный дискурс на местном и международном уровне, в который на равных правах вовлечены художники прошлого, художники и исследователи настоящего, группа «Red Conceptualismos del Sur», сам музей и локальные институции.

Не это ли удачный пример «транслокальной абстрактной машины», о которой пишет Рауниг?

5.5 Выводы

Исходя из рассмотренного в предыдущих главах, ни одна из интересующих нас институций не оказалась иммунной к требованиям рынка и местных администраций; каждой пришлось если не идти на позорные уступки, то так или иначе корректировать свои практики в не самую желательную сторону.

Музею королевы Софии повезло хотя бы тем, что богатейшая коллекция шедевров XX века и соседство с двумя другими столичными музеями-гигантами спасает показатели посещаемости, а потому ему не приходится пускать в ход дешевые трюки, чтобы привлечь дополнительную аудиторию. Показательно то, как музей под руководством Борха-Вильеля становится главным «конспиратором» (в терминах Хесуса Карильо): инициирует (или подхватывает от MACBA в случае «Red Conceptualismos del Sur») сотрудничество с единомышленниками, практикуя такую форму отношений, при которой он не выступает с позиции силы, а дает другому право на самоопределение, так чтобы их союз породил серию новых форм сопротивления, институирующих практик, подрывающих динамику культурной апроприации.

Глава 6. «L'Internationale»: Сеть солидарности

6.1 Конфедерация и её риторика

Конфедерация «L'Internationale» объединила шесть крупных европейских площадок современного искусства. Туда входят, помимо барселонского MACBA, Музея королевы Софии в Мадриде и Ван Аббе в Эйндховене, Музей современного искусства в Антверпене, SALT (Стамбул и Анкара), а также Moderna galerija + Музей современного искусства Metelkova (MG+MSUM, Любляна), чей директор, Зденка Бадовинац, стала инициатором создания Конфедерации. Кроме вышеназванных шести ключевых организаций, пользующихся мировой известностью, консорциум активно работает в коллаборации с другими институциями. Партнёрами стали, в числе прочих, Институт современного искусства Мидлсбро (mima, Мидлсбро, Англия), художественный центр Grizedale Arts (Лейк-Дистрикт, Англия), Ливерпульский университет имени Джона Мурса (Ливерпуль, Англия), Университет в Хильдесхайме (Германия), Университетский колледж Школы искусств Гента (KASK, Гент, Бельгия), а также дружественные организации из академической и художественной области. Участниками и авторами статей и исследований в рамках проектов стали около сотни теоретиков, кураторов и художников.

По словам Зденки Бадовинац, «L'Internationale» как платформа была задумана в 2010 году, после того как Европейский культурный фонд отказал им в гранте на поддержку программы выставок о концептуальном искусстве в Восточной Европе и Латинской Америке. Отказ был аргументирован недостаточной продуманностью заявленной формы сотрудничества. Это заставило участников серьёзно задуматься о недостатках существующих моделей межмузейного взаимодействия. Как итог будущие члены «L'Internationale» предложили процессуальную модель обмена, а не событийную, такую, которая была бы основана на разработке общего видения музейной философии и методологии Zonnenberg N. (2015) The Potential of Plurality: A Discussion with the Directors of L'Internationale. // Afterall, Spring, #38, pp. 62-73.. Состав участников также скорректировался - чтобы включить институции, разделяющие ценности, куда не входят понятия конкуренции и собственности. Сеть позволяет входящим в нее институциям предоставлять друг другу работы из своих коллекций, обмениваться сотрудниками, делиться идеями, опытом и результатами исследований, что разрушает как традиционные схемы владения коллекциями, так и привычное деление на восточноевропейские и западноевропейские искусствоведческие нарративы.

Язык, который использует «L'Internationale» для метаописания и саморефлексии, прямолинеен и радикален. В «Хартии для Европы» (открытом документе «об отношении культурных гражданских институций и демократии», который был составлен по итогам встреч цикла «Новое похищение Европы» («The New Abduction of Europe») в Музее королевы Софии в 2014 году, во время первых крупных проектов Конфедерации, была заявлена цель «стать головой новорожденной гидры европейской демократии» Charter for Europe // L'Internationale website. - URL: http://www.internationaleonline.org/research/real_democracy/8_charter_for_europe_1_2 (дата обращения 28.03.2018) и открытый для редактирования документ Charter 1.1. // Charter Europa. - URL: http://chartereuropa.net/wiki/Charter_1.1 (дата обращения 28.03.2018). «Хартия для Европы» была предложена некоммерческой организацией «Fundaciуn de los Comunes», объединившей различные общественные движения и инициативы в Испании (см. главу 4.3). В обсуждении участвовали Франческо Сальвини («Fundaciуn de los Comunes»), Васиф Кортун (директор отдела «Research and Programs» музея SALT и президент «L'Internationale») и Лука Бергамо (генеральный секретарь «Culture Action Europe»). На повестке, помимо вопросов демократии, дохода/долга, правительства/управления, гражданства/границ, стоял вопрос осмысления «новых институций общин» («new institutions of the commons»): места, «где мы могли бы коллективно представить - в сложной ситуации, требующей немедленного действия - мир, куда вместились бы многие миры, как говорили сапатисты. Собрались, чтобы переосмыслить практики политического воображения в европейской ситуации» Там же.. В тексте опен-колла (опубликованного в ноябре 2013 года), призывающего «прекарных работников, активистов, мыслителей, мигрантов, кочевников» присоединиться к обмену идеями и предложениями в рамках «Нового похищения Европы», первой строчкой идёт заявление о том, что проект Европейского союза подошёл к концу: «Тридцать лет спустя показывает себя истинное лицо Европейского союза - Евроцид», который связывается с неспособностью ЕС совладать с разрывами в своей идентичности (падение Берлинской стены, Балканская травма, неолиберальные договоры - Маастрихтский, Шенгенский, Амстердамский и Лиссабонский - как фиаско Конституции ЕС). По мнению авторов, для Европы настало время кошмаров: здесь царят «фашизм и эксплуатация, колониализм и расизм» Call for Ideas - The new abduction of Europa: debt, war, democratic revolution // сайт eipcp, 11 2013 (http://eipcp.net/n/1383724474) . Учитывая то, что финансирование «L'Internationale» осуществляет Европейский союз, этим жестом Конфедерация доказывает свою приверженность идее выступать в роли инстанции, посредством парресиастической речи осуществляющей пересмотр легитимности существующих структур.

Как можно догадаться, название платформы происходит от международного пролетарского гимна «Интернационал», призывающего к созданию общества, основанного на принципах равенства и демократии. Андреа Филлипс видит некоторую иронию в том, что организация, в используемой риторике замахнувшаяся столь высоко, своим названием сигнализирует преданность провалившемуся движению Phillips A. (2017) Reading «L'Internationale»: What is weak power and is it useful today? / Power Now, Lecture Series. // Goldsmith Art, February 2. - URL: https://www.youtube.com/watch?v=3l2IK0yWsI8&index=4&list=PLcvt-W2-ki5TgTpTTCQ9PYeXQfSBAtm8_ (дата обращения 17.12.2017). Мы, однако, не склонны видеть здесь противоречий: о важности ошибок и готовности их совершать мы говорили в прошлых главах, в частности, в связи с активистской позицией MACBA в начале 2000-х Как отмечает Дмитрий Гутов в своей переписке с Анатолием Осмоловским, «…проблема неудачи тоже непроста. Ленин, анализируя поражение революции 1905 года, писал, что за оружие браться требовалось. Да, неудача носила фатальный характер, но этот опыт оказался самым ценным приобретением. Необходимым для развития революции. Разбитые армии хорошо учатся. <…> (Кстати, Джорджо Агамбен считает, что само возникновение человечества явилось результатом эволюционной регрессии, последствиями краха в борьбе за существование)». См.: Гутов Д., Осмоловский А. (2012) Три спора. // М.: ООО «Издательство Grundrisse», с.162.. Примечательно, что «L'Internationale» не первый феномен в мире искусства, вставший под «пораженческими» знамёнами. В 1976 году, когда Советский союз уже «спал летаргическим сном», а на Западе в ответ на события конца 1960-х начиналась реакционное движение, группа арт-критиков и теоретиков назвала свой новый журнал «October» Ежеквартальный журнал «October» был основан американским критиком и историком искусства Розалинд Краусс и арт- и кинокритиком Аннетт Мичелсон. Согласно Encyclopaedia Britannica, является одним из самых влиятельных журналов в области современного искусства в англоговорящем мире. - См. Rosalind E. Krauss // Статья в Encyclopaedia Britannica. - URL: https://www.britannica.com/biography/Rosalind-E-Krauss#ref1041327 (дата обращения 28.03.2018) - в качестве символического и академического реэнактмента Октябрьской революции и её реэнактмента в кино - фильма Сергея Эйзенштейна Lьtticken S, ed. (2005) An Arena in Which to Reenact / Life Once More: Forms of Re-enactment in Contemporary Art // Rotterdam: Witte de With Institute. P.55. По мнению Свена Люттикена, можно рассматривать это «заявление о намерении» в качестве (письменного) речевого акта, который пытается использовать язык для того, чтобы оказать воздействие, а не описать наличествующую обстановку. Согласно классификации лингвистических высказываний Джона Остина, здесь используется язык, который стремится быть перформативным, а не констативным. Разумеется, как указывает Джудит Батлер, на которую ссылается Люттикен, не все перформативные речевые акты становятся успешными. Журнал «October» нельзя считать образцовым сочетанием «революционной практики, теоретического исследования и художественной инновации», которое постулировали создатели. Но что всё-таки получилось у «October», так это открыть сферу дискурса, языка, который может быть в разной степени констативным и перформативным. Выбрав название гимна, «L'Internationale» подчеркнула, что существуют разные виды «интернационализмов» - от модернистского понимания космополитической жизни в мировых столицах до идеи о гражданине мира, которому не важно, где он или она живет. Конфедерация остановилась на иной традиции интернационализма - традиции рабочих профсоюзов, направлявших силы на конкретные изменения вне рамок национального или государственного гражданства, в то же время принимая во внимание и локальный, и международный уровень.