Что делать? Музеи современного искусства в поисках новых институциональных моделей (на примере членов конфедерации L’internationale)

6.2 The Uses of Art

В 2013 году «L'Internationale» удалось получить у Европейского культурного фонда грант на пять лет в размере 2,5 миллионов евро на поддержку программы «The Uses of Art - The Legacy of 1848 and 1989», куратором которой стал Чарльз Эше. С помощью «The Uses of Art» институции хотели предложить новое прочтение европейской истории искусства, укорененной в истории становления гражданского общества - от гражданских революций 1848 года, войн и общественных изменений, до революций 1989 года, а также экономических кризисов современности. Гражданские революции середины XIX и конца XX века в Европе мобилизировали широкие слои населения, которые стремились установить новый социальный порядок. Часть проектов была посвящена сегодняшнему взгляду на формирование гражданского общества в середине XIX века и роли искусства в становлении демократии; другие рефлексировали 1980-е и отношения между художественным экспериментом и зарождением трансъевропейского гражданского общества; целью третьих было продумать пути развития европейского общества, объединенного культурным бэкграундом и транснациональными идентичностями. История, как в случае самых удачных проектов Ван Аббе, MACBA и Музея королевы Софии, послужила инструментом для понимания настоящего. «The Uses of Art» увенчался такими проектами, как «Государство всеобщего благосостояния» («The Welfare State», май - сентябрь 2015) в M HKA - исследование на тему «воображаемого» в контексте welfare state, его формы и методов показа; «Покажи мне свой архив, и я скажу тебе, кто у власти» («Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power») в KASK - выставка и публичная программа лекций, панельных дискуссий, перформансов и кинопоказов об истории феминистского движения; «Наследие 1989. Вторая югославская документальная выставка» («The Heritage of 1989. Case Study: The Second Yugoslav Documents Exhibition») в Moderna Galerija- реэнактмент последней крупной выставки в Югославии. Стоит отметить, что для люблянской Moderna galerija и её нового отделения, Музея современного искусства Metelkova, в результате сокращения госфинансирования работа с архивами прошлых выставок долгое время была единственной возможностью продолжать существование, производить критическую реакцию на локальную и глобальную ситуацию, не сдаваясь под давлением рынка Бишоп К. Указ. соч. . В Словении и других странах Восточной Европы и сегодня недостаточно развита художественная инфраструктура, а знание легко встраивается в другие системы искусства, где занимает подчинённое положение. Таким обращом, одним из главных вопросов на повестке дня «периферийных» критических институций становится возможность использовать своё знание в международных диалогах, иметь право быть равноправным актором в процессе историзации и международном обмене знания, самостоятельно управлять своим символическим капиталом на мировой сцене. Став инициатором сети «L'Internationale», MG+MSUM смогла занять центральное место в международном дискурсивном пространстве искусства Badovinac Z. (2012) New Forms in Cultural Production // ArteEast. - URL: http://arteeast.org/quarterly/new-forms-in-cultural-production/?issues_season=fall&issues_year=2012 (дата обращения 18.04.2018)..

Поскольку одной из своих главных целей Конфедерация видит альтернативное производство знания, дискурсивные практики заняли место не менее важное, чем выставки. Проектная работа сопровождалась симпозиумами, публикациями, образовательными программами и обменами кадров между всеми институциями, благодаря чему составлялись союзы, карты истории и художественного производства, выходящие за пределы национальных и дисциплинарных рамок. Входящие в «L'Internationale» институции задались целью поддержать идею общего культурного наследия на европейском уровне, а также создать иную хронологию и иной словарь для описания истории, которые отличались бы от воцарившейся в сфере искусства англо-американской модели.

Главным рупором Конфедерации стала платформа «L'Internationale Online», координатором которой выступил KASK (Университетский колледж Школы искусств Гента). В разделах «Исследования», «Мнения» и «Диалоги» с 2013 года размещаются исследовательские тексты, художественные/кураторские проекты, видеозаписи дискуссий и статьи, созданные в рамках конфедеративной работы с коллекциями и архивами институций-членов. Основными темами исследования стали «Политика жизни и смерти» («Politics of Life and Death»), «Практики деколонизации» («Decolonising Practices»), «Реальная демократия» («Real Democracy») и «Другая институциональность» («Alter Institutionality»).

Весной 2017 года «The Uses of Art» увенчалась серией итоговых выставок, а также мероприятий, связанных программой диалогов «L'Internationale Dialogues», куда были приглашены ведущие теоретики, художники, активисты и культурные работники для обсуждения острых вопросов современности: «Кто говорит? Репрезентация и не-репрезентация в сегодняшней (художественной) политике» («Who is speaking? Representation and non-representation in (art) politics today»), «Где правда? Популизм в эпоху пост-правды» («What is true? Populism in the era of post-truth»), «Что нужно изменить? Трансформации и будущее институций, социальный дизайн» («What needs to change? Transformations and futures of institutions, social design»), «Где находится Юг? Знание и эпистемологии глобального Юга» («Where is South? Knowledge and epistemologies of the Global South»).

В рамках «L'Internationale» MG+MSUM инициировал исследовательский проект «Глоссарий общего знания» («Glossary of Common Knowledge» Сайт Glossary of Common Knowledge. - URL: http://glossary.mg-lj.si (дата обращения 18.04.2018). На каждом семинаре присутствовали представители от каждого из основных членов «L'Internationale», несколько «рассказчиков» (narrator) - международных кураторов, философов и художников из аффилированных или независимых огранизаций и групп (в том числе активистов), а также один «метарассказчик» (meta-narrator), историк или профессор университета, который предлагал и вносил дефиницию выбранного термина на онлайн-платформу. «Глоссарий» включает понятия, объединенные в шесть эпистемологических областей («Историзация», «Субъективация», «Геополитика», «Constituencies» «Constituencies» - предложенный аналог для «Аудитории». «”Constituencies” не сводимы ни к публике, ни к контр-публике; вместо этого они должны получить признание как пористая, мутирующая и изменчивая основа того, чтобы осталось от (или можно вообразить о) демократии самоопределения». См.: Constituencies // Glossary of Common Knowledge. - URL: http://glossary.mg-lj.si/referential-fields/constituencies (дата обращения 18.04.2018), «Община» («Commons»), «Другая институциональность») такие, например, как «братство и единство», «свидетельство», «гетерохрония», «радикальное воображение», «хрупкость», «танец как практика восстания», «глобальное сопротивление», «агитационный визуальный язык», «солидарность», «депрофессионализация» и многие другие. Метод работы основывался на общем интересе - сформировать иные формы знания, ввести понятия, исключенные из эпистемологии искусства, и создать альтернативу пафосному и выхолощенному «артспику» Beckett A. (2013) A user's guide to artspeak. // The Guardian, 27 Jan. - URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2013/jan/27/users-guide-international-art-english (дата обращения 18.04.2018) с помощью полилогического, прозрачного, перформативного процесса. Благодаря плюрализму голосов и нарративов термины постоянно корректировались; разные точки зрения позволяли ввести подавленные, маргинальные, незападные категории мысли и памяти, а также сделать заметными разные «отсутствия» (в том числе отсутствие архивов, музейных коллекций, художественных школ и т.д.). «Глоссарий» тем самым подрывает понятие универсальности: даже в случае определения такого «универсального» термина, как «концептуальное искусство», очевидно, что под этим концептом разные люди подразумевают очень разные вещи. В разделе «Общее наследие» были также собраны материалы, в той или иной степени относящиеся к языку: работы художников; документы из публичных и частных архивов; ссылки на выставки, послужившие стимулом для обозначенных идей Как, например, выставка «Боснийский архив» 1996 года в Moderna galerija в Любляне, представляющая собой виртуальный Боснийский музей 2000 года, для которого пожертвовали свои работы тринадцать художников (среди которых - Марина Абрамович, Мирослав Балка, Софи Калле, Аниш Капур, Билл Виола, Дмитрий Гутов и Томас Шютте). В 2000 году в Сараево планировалось открыть музей современного искусства, однако этого до сих пор не произошло. Более того, всё больше культурных институций в городе закрываются или находятся под угрозой закрытия. Местные власти не могут прийти к согласию насчёт того, кто несет ответственность за музеи и их коллекции. Moderna galerija организовала у себя презентацию собранных работ, после чего отправила их в Сараево. Кроме того, музей организовал международный симпозиум «Жить с геноцидом: Искусство и война в Боснии» («Living with Genocide: Art and the War in Bosnia» и оказала другую посильную помощь - например, поучаствовав в основании коллекции «Ars Aevi» в Сараево. См.: Badovinac Z. (2012) New Forms in Cultural Production // ArteEast. - URL: http://arteeast.org/quarterly/new-forms-in-cultural-production/?issues_season=fall&issues_year=2012 (дата обращения 18.04.2018). Создание коллекции, хотя пока не увенчалось открытием музея, стало удачным примером международного сотрудничества художественных и культурных институций, городских и региональных администраций, художников и интеллектуалов со всего мира. Помимо Moderna Galerija, своими коллекциями поделились Центр современного искусства Spazio Umano (Милан), Музей Луиджи Печчи (Прато), Музей современного искусства Фонда Людвига в Вене и другие институции. Как ёмко выразился Ренцо Пьяно, создатель архитектурного проекта для предполагаемого музея в Сараево, «Ars Aevi стал триумфом международной коллективной воли». См.: Story of Ars Aevi // Ars Aevi website. - URL: http://www.arsaevi.org/arsaevi (дата обращения 18.04.2018).

6.3 Конфиденциальное сообщество

Создание сети или платформы, разумеется, не новинка в музейной среде. Однако конфедерация «L'Internationale» отличается от ставших привычными объединений тем, что представляет собой не систему, прошитую взаимовыгодными партнёрскими отношениями, а «конспиративный» союз - дружественное переплетение вокруг общих интересов, ценностей и этоса.

Такую осознанную попытку проектного обустройства дружеских отношений Виктор Мизиано назвал «институционализацией дружбы», а сами проекты - «конфиденциальными проектами» Мизиано В. (1999) Институционализация дружбы. // Художественный журнал №28-29. - URL: http://www.guelman.ru/xz/362/xx28/x2809.htm (дата обращения 18.04.2018).: «Дружеские связи не могут не быть моральными, этим они отличаются от приятельства, знакомства, коллегиальности. <…> конфиденциальное сообщество - единственная возможная форма сохранения этики в период перехода от идеологизированной этики коммунистических времен к конвенциональной этике постиндустриального общества». Шире - в период онтологического кризиса, кризиса ценностных систем и символического распада: «Дружба оказывается последним прибежищем культуры в ситуации институционального, идеологического и морального вакуума». Конфиденциальное сообщество уходит от деконструктивистской иронии, всё ещё lingua franca современного искусства О необходимости отбросить эту стратегию и выйти из «современного» искусства к просто «искусству» говорит теоретик искусства и политический философ Сухаил Малик. По его мнению, «современное» искусство как трикстер и «обманка», занятое бесконечным самоотрицанием, не может заявить достаточные и осмысленные права на настоящее и поэтому политически и исторически неадекватно. См.: Malik S. (2014) On the Necessity of Art's Exit from Contemporary Art: 4. Institution [видеозапись конференции] // Сайт Youtube. - URL: https://www.youtube.com/watch?time_continue=5200&v=ACucp0WlG0E (дата обращения 20.04.2018), стремится к конструктивности, для которой важен регистр утопии: «конфиденциальное сообщество есть проект идеального сообщества, проект идеальной культуры и идеальной художественной системы. Говоря иначе, конфиденциальное сообщество - это есть сфера абсолютной демократии. В этом смысле установка на институционализацию дружбы мобилизует основное преимущество, что есть в любой переходной эпохе, когда развален старый порядок и ещё не воздвигнут новый. Конфиденциальное сообщество валоризирует чистую потенциальность». При этом ресурс потенциальности, считает Мизиано, валоризируется с перенесения акцентов с производства артефактов на самопознание и обсуждение самих предпосылок художественного производства (иначе, критический подход).

Интересно, что «конфиденциальное сообщество», которое рассматривает Мизиано, называлось похоже - «Transnacionala». Это была насыщенная история дружбы московских и люблянских художников в рамках серии совместных проектов, для которых, как и для «L'Internationale», лейтмотивом стала проблематизация границ между Востоком и Западом, их исследование и переживание их условности. При этом, отмечает Мизиано, в дискуссиях между художниками сталкивались полярные позиции. Дружба не отменяет споров и прений; наоборот, именно благодаря исходной дружественной позиции возможен действительно продуктивный обмен мнениями и стратегиями.

Проект «1980-е. Начало современности?» («The 1980s. Today's beginnings?», 2016), организованный Ван Аббе, представил собой шесть точек зрения на это во многом трансформаторное для Европы десятилетие, кристаллизованных вокруг сдвига в отношениях между государством и гражданским обществом через призму культуры The 1980s. Today's Beginnings? // Сайт Van Abbemuseum. - URL: https://vanabbemuseum.nl/en/programme/programme/the-1980s/ (дата обращения 18.04.2018).. На первом этапе были показаны выставки о контр-культурах Нидерландов (в первую очередь, сквоттеров), словенском коллективе NSK и «чёрном искусстве» Великобритании; Музей королевы Софии подключился с «Archivo Queer?», MACBA - с «видеоинтервенциями» коллектива Video-Nou / Servei de Video Comunitari, сложившегося непосредственно после смерти Франко в 1975 году; SALT показал выставку «Как мы дошли до этого. Турция в 1980-е» (How did we get here. Turkey in the 1980s», представив массив архивных материалов, включая журналы, фотографии и фильмы, а также произведения искусства, пронизанные духом стамбульской политической и культурной обстановки 1980-х. В отдельном зале музея Ван Аббе темы и истории, затронутые в проекте, связывались с событиями в Эйндховене. Этот проект был попыткой через осмысление архивных материалов как ментальных прототипов политического действия, нацеленного на трансформацию существующего контекста через контр-силы, прототипов, укорененных локально, но имеющих глобальную значимость, активировать процессы политической субъективации.

В необходимость таковых процессов верят все музеи-члены «L'Internationale». Однако по другим ключевым вопросам они расходятся, что очевидно, скажем, при сравнении подходов Ван Аббе и Музея королевы Софии. Споры между Чарльзом Эше и Мануэлем Борха-Вильелем о предназначении искусства и роли, которую может играть музей в социально-политических изменениях, не утихают который год Use, Knowledge, Art, and History. A Conversation between Charles Esche and Manuel Borja-Villel (2015). // Сайт L'Internationale Online. - URL: http://www.internationaleonline.org/research/alter_institutionality/70_use_knowledge_art_and_history_a_conversation_between_charles_esche_and_manuel_borja_villel (дата обращения 18.04.2018);

De Baere B., Esche C., Borja-Villel M. (2016) L'Internationale Dialogues. Art Museums and Democracy [видеозапись] // Сайт Vimeo. - URL: https://vimeo.com/214639419 (дата обращения 18.04.2018). Чарльз Эше видит искусство как «инструмент», в то время как для Мануэля Борха-Вильеля, упорного последователя Рансьера, важна его материальность. Он также настаивает на том, что полезность произведения искусства и его влияние в будущем невозможно оценить, и считает наивным полагать, будто политическое содержание работы или выставки означает, что они являются «политическим действием». Единственное, по Борха-Вильелю, что делает искусство политическим, это отказ работать согласно логике капиталистической экономики и потакать вкусам преимущественно потребительски настроенной аудитории. Иными словами, искусству необходимо быть не «полезным», а абсолютно бесполезным, не иметь цены, то есть иметь такую структуру, которая сделала бы невозможным его поглощение индустрией коммуникаций и рынком. Музей создает не только знание, но также волю к существованию вместе и созданию «сообщества привязанности» (community of affection) через совместное обучение, однако этот процесс не должен концентрироваться лишь на результатах. Он должен быть также сложным, непрозрачным - чего, на взгляд Борха-Вильеля, был лишен проект «Arte Ъtil» Тани Бругеры в Ван Аббе: он слишком легко скатывался к идее о важности общения. Проблема с «Полезным искусством», считает Борха-Вильель, заключается в том, что эта выставка является неким обещанием счастья, презумпцией того, что при совместном действии можно достичь счастливого сообщества, где любое действие исходит из консенсуса. Искусство не может быть критическим, если не размышляет об условиях собственного производства.

Эше признаёт то влияние, которое на него оказали в своё время проекты, осуществленные под руководством Борха-Вильеля, однако для него по-прежнему важна работа с сообществами. За последние годы в голландском музее открылись такие проекты, как умомянутый нами «Queering the Collection», а также Agents of Change - программа, разработанная «The Umbrella network» в сотрудничестве с Ван Аббе и «L'Internationale», задачей которой стало нанесение на карту Эйндховена сообществ разных районов и совместное с ними производство инструментов для социального анализа, в том числе с помощью ресурсов институции. Новой долгосрочной программой Ван Аббе стал Werksalon Werksalon // Сайт Van Abbemuseum. - URL: https://vanabbemuseum.nl/en/programme/programme/werksalon/ (дата обращения 18.04.2018). (сентябрь 2017 - январь 2021), опен-спейс для работы с разнообразными коллективами города в исследовании того, как искусство может помочь горожанам жить вместе и поддерживать друг друга. Если Борха-Вильель считает, что критическое искусство не создает «иллюзорного» ощущения консенсуса, примирения, стирания любых противоречий, Эше по-прежнему убеждён в «пользе» искусства в укреплении локальных сообществ.

В этом смысле «L'Internationale» функционирует как «множество» в понимании Паоло Вирно: это в первую очередь сеть индивидуумов (кураторов, теоретиков, активистов, но в данном контексте можно синекдотически помыслить и институции), которые в своём коллективном действии усиливают и радикализуют процесс индивидуации Вирно П. (2013) Грамматика множества. К анализу форм современной жизни. // М.: Ад Маргинем Пресс. С. 95.. (Мизиановское «конфиденциальное сообщество» также есть множество, где в процессе коллективной работы оформились и обострились индивидуальные взгляды участников: «Друг не тот, кто дает тебе правильные советы, а тот, кто помогает тебе обрести твою собственную истину» Мизиано В. Указ. соч..) Так, при создании «Глоссария общего знания» было важно сохранить автора термина, «рассказчика», чтобы претендующий на универсальность обезличенный материал (по Вирно, General Intellect - мысль, язык, общий для нас всех) превращался в «устную историю» Zonnenberg N. (2015) The Potential of Plurality: A Discussion with the Directors of L'Internationale. // Afterall, Spring, #38, p. 73.. При этом «множество», по Вирно, пользуется «правом сопротивления», которое состоит в поддержании уважения к прерогативам индивида, локального сообщества или корпорации перед лицом централизованной власти Вирно П. Указ. соч. С.41..

В своем «манифесте альтермодернизма» Николя Буррио провозглашает глобальное движение креолизации, универсализм, который он видит как «планетарные переговоры, дискуссии между агентами из разных культур» Bourriaud N. (2009) Manifesto. // Сайт Tate. - URL: http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/altermodern/altermodern-explain-altermodern/altermodern-explained (дата обращения 18.04.2018).. И хотя действительно важно «переводить ценности культурных групп и присоединять их к мировой сети», Зденка Бадовинац не согласна, что на этом можно остановиться: «Нам надо спросить себя: каковы особенности местных условий? Доступна ли планетарная коммуникация для всех? Кто доминирует в ней?» Badovinac Z. (2012) New Forms in Cultural Production // ArteEast. - URL: http://arteeast.org/quarterly/new-forms-in-cultural-production/?issues_season=fall&issues_year=2012 (дата обращения 18.04.2018). Часто через связи и платформы с музеями по всему миру институции лишь получают возможность представить «энциклопедическую карту мира», пропорциональную репрезентацию различных социальных, политических или идеологических групп, похвастаться собранием искусства из «маргинализированных» областей. Бадовинац восстаёт против риторики «демократизации» музея, которая служит в первую очередь рыночной логике всеядности Как пример такой «всеядности» можно привести выставку «Трансатлантическая альтернатива» (2018) в музее «Гараж» (Москва). На выставке были показаны произведения кинетического и оптического искусства Восточной Европы и Латинской Америки, что, по словам кураторов, должно было «бросить вызов общепринятой версии истории послевоенного искусства, центральное место в которой занимает Северная Америка». Тем не менее экспозиция представляет собой зал с сотней скульптур и минимальным количеством сопроводительного материала: на незаметных табличках-экспликациах убористо, нечитаемым крошечным кеглем были представлены одни лишь биографии авторов. См.: Выставка «Трансатлантическая инициатива». // Сайт музея Garage. - URL: https://garagemca.org/ru/exhibition/i-the-other-trans-atlantic-kinetic-and-op-art-in-eastern-europe-and-latin-america-1950s-1970s-i (дата обращения 20.04.2018).. Критический музей, считает она, не просто демонстриует искусство - а показывает причины и следствия его репрезентации (или не-репрезентации). Иными словами, критический музей должен иметь свою позицию: принимать сторону тех традиций, которые исторически доказали свой эмансипаторный общественный потенциал, противясь гомогенизирующим и универсализирующим тенденциям. Такая политика, разумеется, подразумевает постоянную саморефлексию.

6.4 Выводы

«L'Internationale» в некотором роде представляет собой «институционализацию дружбы» - не взаимовыгодного партнёрства, а солидарности, усиливающей индивидуацию её членов. Каждая выставка в рамках «The Uses of Art» была артикуляцией критической позиции по отношению к локальному прошлому - не просто попыткой включить локальные истории в международные нарративы, а показать, как они повлияли на глобальное воображаемое и доминирующие культурные парадигмы.

Создание платформы придало музеям дерзости и сил. Красной нитью через деятельность Конфедерации проходит самовопрошание об условиях культурного производства и роли музея современного искусства: «L'Internationale» изначально интернализовала институциональную критику как основание своего существования. Риторика «L'Internationale» вышла за пределы осторожных конструкций, которые большинство из входящих в неё институций используют в своих собственных миссиях. Проектный, наднациональный характер «L'Internationale», независимость от корпоративных инвестиций и локальных администраций позволяет ей не оглядываться на риски при критике и выдвигать радикальные требования. Другое дело, что эта независимость обеспечена крупным грантом Европейского союза. Это редкий успех и победа. К ней привела именно солидаризация институций, их совместная решимость, помимо прочего, «изменить жёсткую структуру заявок [на финансирование] ЕС, приспособив их к реальным проектам» Carillo J. (2017) Conspiratorial Institutions? // Glossary of common knowledge. - URL: http://glossary.mg-lj.si/referential-fields/other-institutionality/conspiratory-institutions (дата обращения 11.04.2018). Солидаризироваться, чтобы менять законодательство по привлечению средств культурными институциями - важная задача на повестке дня «L'Internationale» Об этом говорит Мануэль Борха-Вильель: Zonnenberg N. (2015) The Potential of Plurality: A Discussion with the Directors of L'Internationale. // Afterall. Spring, #38, p. 67..

«L'Internationale» основана не на обмене выставками, как это происходит в других музейных сетях Как, например, в «PlusTate», включающей, помимо Тейт Модерн, 35 музеев и галерей современного искусства в Великобритании. См.: Plus Tate // Сайт Tate. - URL: http://www.tate.org.uk/about-us/national-international-local/plus-tate (дата обращения 02.05.2018).. Строго говоря, это не просто сеть, а общее семиотическое пространство, в рамках которого обретают форму многочисленные нарративы, кристаллизуются новые союзы и сотрудничества, но также оттачивается индивидуальность. Преимущество «L'Internationale» как критической институции (или, лучше, институирующей практики) в том, что здесь нет места нейтральному: «конфиденциальное сообщество» требует от всех его участников занять свою позицию в мире. Так, каждая выставка Конфедерации формируется в диалоге и противостоянии с другими точками зрения на те же проблемы, со взглядами, распространенными на локальном, региональном и глобальном уровне. Значимость выставки характерна для времени и места: каждый музей хочет предложить ясный взгляд, пусть ретроспективный, но реалистичный, на то, как определенный круг художников борется с обстоятельствами своей современности. Музеи «L'Internationale» делают это не только по причине противостояния токсичным идеологиям и навязанным неверным интерпретациям, но в первую очередь для определения формы возможностей будущего.

Заключение

Делать свое племя, возможно, самая трудная и неотложная задача.

Донна Харауэй Харауэй Д. (2016) Антропоцен, Капиталоцен, Плантациоцен, Ктулуцен: создание племени // Художественный журнал, №99. - URL: http://moscowartmagazine.com/issue/39/article/771 (дата обращения 05.05.2018).

Мы рассмотрели три очень разных институции: музей в небольшом голландском городе Эйндховен с обширной коллекцией европейского авангарда; барселонский MACBA, сыгравший значимую роль в джентрификации «эмигрантского» района Раваль; Музей королевы Софии в Мадриде - крупнейшее национальное собрание модернистского и современного искусства в центре испанской столицы, один из самых посещаемых художественных музеев мира. Несмотря на разницу в исходных условиях, все эти музеи стремятся стать институциями гражданской солидарности: через работу с локальными сообществами (Ван Аббе), с активистами (MACBA), низовыми движениями и автономными организациями (Музей королевы Софии), но прежде всего через культивирование рансьеровского несогласия как точки отсчёта. Серия неудач институций, осознанная ими в нулевых - начале десятых, не останавливает их перед поисками новых форм существования, которые всё же позволили бы им выступать в качестве «общинных институций», предлагающих сложные и глубокие нарративы, выливающиеся в критический анализ современности, где подчеркиваются, а не затушёвываются, социальные и политические антагонизмы.

Важно также, что деятельность всех трёх музеев с начала 2010-х оказалась под давлением со стороны правительств и городских администраций, которые, введя режим жёсткой экономии, сразу отмахнулись от искусства как от необязательной, неосновополагающей, досуговой сферы, которую можно отдать на растерзание частному сектору.

Однако в условиях подчинения культуре экономической ценности, провала репрезентативной демократии, экологического кризиса, роста правого популизма и ксенофобии нам как никогда нужно уметь воображать и разрабатывать альтернативные системы ценностей и способы быть вместе. Опираясь на теорию Геральда Раунига и опыт «Новых муниципалитетов», мы попытались выявить связи между активистским, авангардным (в широком смысле) искусством и авангардной политикой. Движение «Indignados» был взрывом возмущения, который родился из микрополитических форм сопротивления. Музей может и должен быть здесь очагом потенциальности: MACBA и Музей королевы Софии показали, насколько успешным может быть то, что Шанталь Муфф называет «engagement-with»: союз институциональных и неинституциональных акторов. Однако, согласно Раунигу, революция не должна заканчиваться на учреждении новой власти: институирующие практики, переплетаясь с последней, должны бесперебойно создавать новые возможности и процедуры, экспериментируя с моделями организации, коллективными формами и способами становления, переосмыслять, переформулировать, реконструировать, чтобы новая «власть» не попала в порочный круг воспроизводства старых схем. Это предполагает неустанную критическую саморефлексию, отработанный опыт сократической парресии, произносимой вслух, для других.

Музей современного искусства здесь выступает как пре- и как постполитическое образование, резервуар смыслов и нарративов, которые, пройдя через горнило интенсивного творческого переосмысления, могут подсказать пути выхода из сложившегося тупика. Именно поэтому, хотя некоторые критики говорят об исчерпанности критического институционализма, его риторика актуальна как никогда. Новый «новый институционализм», на наш взгляд, - это попытки таких музеев, как Ван Аббе, MACBA, Музей королевы Софии (и других), осознать ошибки и мобилизовать опыт последних пятнадцати лет, чтобы, крепко держась за свою радикальную непримиримую позицию, отреагировать на вызовы современности новыми, подходящими институциональными моделями.

Возможно, единственный шанс оставаться критически настроенными, прогрессивными, радикальными, не идти на компромиссы - объединяться в сообщества дружбы. Создавать как локальные, так и транснациональные сети поддержки, союзы солидарности, «конфиденциальные сообщества», конспиративные альянсы с другими институциями, с низовыми движениями, активистами, художниками, учёными и философами. Иными словами, строительство локальной инфраструктуры - необходимое условие для того, чтобы художники и публика стали мыслить вне стереотипов вертикальной организации художественной сцены; следующий важный шаг - объединяться в горизонтальную региональную и международную сеть. «В сетевой информационной экономике именно слабейшие организуются и солидаризируются - активируя производство и распространение информации, культуры и знания через сети, которые делают массмедиа устаревшими» Foti A. (2017) General Theory of Precariat // Amsterdam: Institute of Network Cultures..

При этом важно, чтобы «сеть»» здесь не принимала выхолощенного значения «соединения» по типу партнёрства с одними лишь целями взаимовыгоды, а, скорее, была «симпойэсисом», как его описала Донна Харауэй - длящейся практикой коллективно производимых систем, гибридных, недетерминистических, определяемых неожиданными всплесками оживления, где информация и контроль распределены между компонентами Харауэй Д. (2018) Тентакулярное мышление. Антропоцен, капиталоцен, хтулуцен. // М.: V-A-C press, с. 184.. Харауэй рассматривает эти практики в первую очередь как «практики заботы и мышления» - чем не квинтэссенция дружбы и солидарности. При этом формат Конфедерации, с её регулярным обменом опытом, исследованиями и сотрудниками, позволил бы институциям, продвинувшимся как в поисках альтернативных форм бытия-вместе, так и в организации своей инфраструктурной повседневности, «делиться удачей» с соратниками - чего, как мы рассмотрели выше, не хватает «новым муниципалитетам» в Испании.

Словом, как союз, который, с одной стороны, подпитывает критический, парресиастический дух нонконформности, актуализируемый через проблематизацию различных статусов-кво, а с другой, служит для защиты и заботы, фаворизирующей не слиянию, а индивидуации всех и каждого его членов, «L'Internationale», вероятно, может быть прообразом более демократического, справедливого социального устройства - а значит, подходящей формой организации критических институций.

Насущная необходимость здесь - появление множества других, новых «конфиденциальных сообществ» как на локальном, так и на глобальном уровне.

Список использованной литературы

1. Алешин Я. (2017) Можем ли мы отказаться от идеи «инвалидности» сегодня? // Moscow Art Magazine, выпуск №102. - URL: http://moscowartmagazine.com/issue/60/article/1246 (дата обращения 18.04.2018).

2. Бич Д. (2016) Своя институция. / Мизиано В. (ред.) Сборник текстов Московской кураторской летней школы. Делать выставки политически. // М.: V-A-C press, стр. 118-155.

3. Бишоп К. (2014) Радикальная музеология, или Так уж «современны» музеи современного искусства? М.: ООО «Ад Маргинем Пресс».

4. Будрайтскис И. (2017) Искусство как партизан? / Как жить вместе. Устанавливая отношения, размечая позиции. // М.: V-A-C press / Witte de With Centre for Contemporary Art

5. Булатов Д. (2009) Фабрики мыслей vs фабрик звезд: к вопросу об институциях в современном искусстве. Художественный журнал, № 73/74.

6. Вирно П. (2013) Грамматика множества. К анализу форм современной жизни. // М.: Ад Маргинем Пресс.

7. Воропай Л. (2016) Институциональный диспозитив. К генеалогии институциональной критики и нового институционализма. / Мизиано В. (ред.) Сборник текстов Московской кураторской летней школы. Делать выставки политически. // М.: V-A-C press, стр. 74-117.

8. Гилен П. (2017) Глобальные гражданские выступления. Конституции транснационального гражданства. / Как жить вместе. Устанавливая отношения, размечая позиции. // М.: V-A-C press / Witte de With Centre for Contemporary Art.

9. Грамши А. (1991) Тюремные тетради. Часть первая. -- М.: Издательство политической литературы.

10. Гройс Б. (2012) Политика поэтики. // М.: ООО «Ад Маргинем Пресс».

11. Гутов Д., Осмоловский А. (2012) Три спора. // М.: ООО «Издательство Grundrisse».

12. Джослит Д. (2017) После искусства // М.: V-A-C press.

13. Жиляев А. (2016) Следующим шагом прогрессивного музея будет посткритический реализм. // Colta, 8 февраля. - URL: http://www.colta.ru/articles/art/10051 (дата обращения 01.10.2018)

14. Иньиго Эррехон, Шанталь Муфф: «Нужна храбрость, чтобы возвращать уважение к неуспешным» // Colta. - URL: https://www.colta.ru/articles/society/16375 (дата обращения 01.04.2018)

15. Максимов Д. (2017) Будущее в настоящем: продуктивное провокаторство в современном искусстве. // Moscow Art Magazine, #101. - URL: http://moscowartmagazine.com/issue/55/article/1114 (дата обращения 01.04.2018)

16. Маринетти Ф. Т. (1909) Первый манифест футуризма. / Называть вещи своими именами: Программные выступления мастеров западноевропейской литературы. // М.: Прогресс, 1986. С. 158-162.

17. Мелкумова Е. (2018) Как я работала в голландской психушке. // Сайт Batenka. - URL: https://batenka.ru/resource/med/dutch-psycho-2/ (дата обращения 03.03.2018).

18. Мизиано В. (1999) Институционализация дружбы. // Художественный журнал №28-29. - URL: http://www.guelman.ru/xz/362/xx28/x2809.htm (дата обращения 18.04.2018)

19. О'Догерти Б. (2015) Внутри белого куба. // Москва: Ад Маргинем Пресс.

20. Олейников Н. (2009) Самый красный музей. // Художественный журнал, № 73-74. - URL: http://xz.gif.ru/numbers/73-74/oleynikov/ (дата обращения 02.10.2017).

21. «Подемос»: как университетские профессора разрушили двухпартийную Испанию (2016) // Furfur, 15 января. - URL: http://www.furfur.me/furfur/changes/changes/216357-podemos (дата обращения 22.03.2018)

22. Пфаллер Р. (2011) Жесты исчезновения. Интерпассивность и теория ритуала // Ритуал и спонтанность в психоаналитическом процессе, М.: ИОИ, С. 93-117.

23. Рансьер Ж. (2007) Разделяя чувственное. // СПб.: Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге.

24. Рауниг Г. (2012) Искусство и революция: художественный активизм в долгом двадцатом веке. - СПб: Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге.

25. Рауниг Г. (2013) Молекулярная забастовка. // Moscow Art Magazine, #89, c. 76-82.

26. Рогофф И. (2015) Поворотный момент. // Логос, том 25, №5. С. 71-87.

27. Смит Т. (2015) Осмысляя современное кураторство. // М: Ад Маргинем Пресс.

28. Урри Дж. (2012) Мобильности // М.: Издательская и консалтинговая группа «Праксис».

29. Фаркухарсон А. (2012) Институциональные обычаи. // Moscow Art Magazine, №88. - URL: http://moscowartmagazine.com/issue/9/article/115 (дата обращения 02.04.2018).

30. Флорида Р. (2005) Креативный класс: люди, которые меняют будущее. // М.: Классика-XXI

31. Фрейзер А. (2013) От критики институций к институту критики. // Moscow Art Magazine, № 88. - URL: http://moscowartmagazine.com/issue/9/article/116 (дата обращения 02.10.2018).

32. Фуко М. (2008) Дискурс и истина. // Логос 2 (65)

33. Хардт М., Негри А. (2004) Империя. // М: Праксис

34. Харауэй Д. (2016) Антропоцен, Капиталоцен, Плантациоцен, Ктулуцен: создание племени // Художественный журнал, №99. - URL: http://moscowartmagazine.com/issue/39/article/771 (дата обращения 05.05.2018).

35. Харауэй Д. (2018) Тентакулярное мышление. Антропоцен, капиталоцен, хтулуцен. // М.: V-A-C press, с. 184.

36. Чухров К. (2012) Тезисы о ложной демократичности современного искусства. // Художественный журнал, № 84. - URL: http://moscowartmagazine.com/issue/13/article/176 (дата обращения 03.03.2018).

37. Шейх С. (2016) Заметки об институциональной критике // Артгид, 16 марта. - URL: http://artguide.com/posts/992#footnote-1/ (дата обращения 0.10.2017)

38. Alessi A. (2011) Play Van Abbe // Artslant, 07.03. - URL: https://www.artslant.com/ny/articles/show/22070-play-van-abbe (дата обращения)

39. Aikens N., Lange T., Seijdel J,, ten Thije S., eds. (2016) What's the Use? Constellations of Art, History and Knowledge // Amsterdam: Valiz.

40. Badovinac Z. (2012) New Forms in Cultural Production // ArteEast. - URL: http://arteeast.org/quarterly/new-forms-in-cultural-production/?issues_season=fall&issues_year=2012 (дата обращения 18.04.2018).

41. Barriendos J., Lopez M. A., Vindel J. (2012) Micropolitics of the Archive. Part I: Southern Conceptualisms Network and the Political Possibilities of Microhistories // Asia Art Archive. - URL: https://aaa.org.hk/en/ideas/ideas/micropolitics-of-the-archive-part-i-southern-conceptualisms-network-and-the-political-possibilities-of-microhistories (дата обращения 16.04.2018)

42. Beckett A. (2013) A user's guide to artspeak. // The Guardian, 27 Jan. - URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2013/jan/27/users-guide-international-art-english (дата обращения 18.04.2018)

43. Benavent A. (2013) “Las Agencias”: From Project to Action. // A*Desk Magazine, 31 January. - URL: http://a-desk.org/en/magazine/las-agencias-from-project-to/ (дата обращения 15.03.2018).

44. Benito Fernбndez A. (2012) Latin American Conceptualism Bursts into the Institutional Arena Bringing New Management Models // Arte Aldia. - URL: http://www.artealdia.com/International/Contents/Profiles/Latin_American_Conceptualism_Bursts_into_the_Institutional_Arena_Bringing_New_Management_Models (дата обращения 16.04.2018)

45. Bishop C. (2014) Antagonism and Relational Aesthetics // October 110, Fall, pp. 51-79.

46. Boltanski L. (2011) On Critique. A Sociology of Emancipation. Cambridge: Polity Press.

47. Borja-Villel M., ed. (2009). Relational Objects: MACBA Collection 2002-07 // Barcelona: Museu D'Art Contemporani de Barcelona.

48. Borja-Villel M. J. (2010) The Museum Questioned / Relational Objects. MACBA Collection 2002-2007, pp. 19-39.

49. Bourdieu P. (1993) The Field of Cultural Production. // Cambridge: Polity Press.

50. Bourriaud N. (2009) Manifesto. // Сайт Tate. - URL: http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/altermodern/altermodern-explain-altermodern/altermodern-explained (дата обращения 18.04.2018).

51. Buchloh B. (1990) Conceptual Art 1962-1969: From the Aesthetic of Administration to the Critique of Institutions // October, Vol. 55, pp. 105-143.

52. Buergel R. (2004) Com volem ser governats? Editorial. // MACBA

53. Call for Ideas - The new abduction of Europa: debt, war, democratic revolution // Сайт eipcp, 11 2013 (http://eipcp.net/n/1383724474)

54. Carillo J. (2017) Conspiratorial Institutions? // Glossary of common knowledge. - URL: http://glossary.mg-lj.si/referential-fields/other-institutionality/conspiratory-institutions (дата обращения 11.04.2018)

55. Carroll N. (2015) Artists should seek change, but not collaborate // The Village: Ireland's political and cultural magazine, January 4. - URL: https://villagemagazine.ie/index.php/2015/01/artists-should-seek-change-but-not-collaborate/ (дата обращения 15.03.2018).

56. Charter 1.1. // Charter Europa. - URL: http://chartereuropa.net/wiki/Charter_1.1 (дата обращения 28.03.2018)

57. Charter for Europe // L'Internationale website. - URL: http://www.internationaleonline.org/research/real_democracy/8_charter_for_europe_1_2 (дата обращения 28.03.2018)

58. Colau A. (2014) Making the democratic revolution happen // Ada Colau website, Diario Pъblico, 05.12. - URL: http://adacolau.cat/en/post/making-democratic-revolution-happen (дата обращения 22.03.2018)

59. A Conversation between Manuel Borja-Villel and Marcelo Expуsito (2017) // Afterall: A Journal of Art, Context and Enquiry, no. 44 (Autumn/Winter), pp. 122-131

60. Davies A. (2007) Take Me I'm Yours: Neoliberalising the Cultural Institution // Mute. - URL: http://www.metamute.org/editorial/articles/take-me-im-yours-neoliberalising-cultural-institution (дата обращения 14.02.2018)

61. Davis O. (2010) Jacques Ranciиre // Cambridge: Polity Press.

62. Deiana M. (2017) Handle with care: The influence of New Institutionalism on collection displays in Italian contemporary art museums / Stedelijk Studies Issue #5 - Fall.

63. De Baere B., Esche C., Borja-Villel M. (2016) L'Internationale Dialogues. Art Museums and Democracy [видеозапись] // Сайт Vimeo. - URL: https://vimeo.com/214639419 (дата обращения 18.04.2018)

64. Declaraciуn Mac1 // Mac1. - URL: http://mac1.uno/declaracion-mac1/ (дата обращения 22.03.2018)

65. Ekeberg, J. (2003) Introduction / New Institutionalism, Verksted 1, J. Ekeberg ed. // Oslo: Office for Contemporary Art Norway, pp. 9-16.

66. Ernst D., Esche C., Erbsloh U. (2016) The Art Museum as Lab to Re-calibrate Values Towards Sustainable Development // Journal of Cleaner Production, Volume 135, pp. 1446-1460.

67. Esche C. (2003) Could everything be temporary? // Volume website, February 1. - URL: http://volumeproject.org/could-everything-be-temporary/ (дата обращения 01.10.2017).

68. Esche C. (2004) What's the point of Art Centers Anyway? Possibility, Art and Democratic Deviance // republicart. - URL: http://republicart.net/disc/institution/esche01_en.htm (дата обращения 29.10.2017).

69. The Exhibition “The Beast and the Sovereign” That Should Have Opened Today at MACBA Has Been Censored (2015) // ArtLeaks, March 19 - URL: https://art-leaks.org/2015/03/19/the-exhibition-the-beast-and-the-sovereign-that-should-have-opened-today-at-macba-has-been-censored-barcelona-spain/ (дата обращения 20.03.2018)

70. Foti A. (2017) General Theory of Precariat // Amsterdam: Institute of Network Cultures.

71. Founding Declaration (2008) // Red Conceptualismos del Sur. - URL: https://redcsur.net/en/declaracion-instituyente/founding-declaration/ (дата обращения 16.04.2018)

72. From One History to a Plurality of Histories (2013) // Сайт Walker Art. - URL: http://www.walkerart.org/magazine/2013/steven-ten-thije-van-abbemuseum-opencurating (дата обращения 15.10.2018)

73. Galcerбn M. (2016) The struggle for social change reaches the institutions // Transversal, 09. - URL: http://transversal.at/transversal/0916/galceran/en (дата обращения 22.03.2018)

74. General Action Plan 2014-2017 // Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. - URL: http://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/descargas/plan_general_de_actuacion_2014-2017_ingles.pdf (дата обращения 11.04.2018)

75. Governance cultural vs Instituciones de lo comъn. Derecho a la ciudad y nuevas polнticas de la cultura // Сайт Музея королевы Софии. - URL: http://www.museoreinasofia.es/fundacion-comunes/governance-cultural-vs-instituciones-comun-derecho-ciudad-nuevas-politicas-cultura (дата обращения 11.04.2018)

76. Greenberger A. (2015) Ferran Barenblit Named Director of MACBA // Artnews, 24.07. - URL: http://www.artnews.com/2015/07/24/ferran-barenblit-named-director-of-macba (дата обращения 20.03.2018)

77. Guattari F. (1984) Molecular Revolution: Psychiatry and Politics // Penguin Books

78. Habermas J. (1991) The Structural Transformation of the Public Sphere. // Cambridge Massachusetts: The MIT Press.

79. Hancox D. (2016) Is this the world's most radical mayor? // The Guardian, 26 May. - URL: https://www.theguardian.com/world/2016/may/26/ada-colau-barcelona-most-radical-mayor-in-the-world (дата обращения 22.03.2018)

80. Harvey D. (2012) Rebel Cities: From the Right to the City to the Urban Revolution // London, New York: Verso, p. 110.

81. Holloway J. (2002) Change the World Without Taking Power. // London: Pluto Press

82. Holmes B. (2009) Extradisciplinary Investigations: Towards a New Critique of Institutions. / Raunig G. & Ray G. (eds) Art and Contemporary Critical Practice: Reinventing Institutional Critique. // London: MayFlyBooks, pp. 53-62.

83. Kofod Olsen S. (2014) The Museum in the Age of the Experience Economy. // Kunstkritikk, 16 January. - URL: http://www.kunstkritikk.no/kritikk/the-museum-in-the-age-of-the-experience-economy/ (дата обращения 15.10.2017)

84. Laclau E., Mouffe C. (2001) Hegemony and Socialist Strategy: Towards a Radical Democratic Politics // London, New York: Verso.

85. Lapidario J. (2015) Ferran Barenblit: «No existen verdades, un museo es un lugar para cultivar las dudas» // Jot Down. - URL: http://www.jotdown.es/2015/12/ferran-barenblit/ (дата обращения 20.03.2018)

86. List of most visited art museums // Wikipedia.org. - URL: https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_most_visited_art_museums (дата обращения 12.02.2018)

87. Lьtticken S, ed. (2005) An Arena in Which to Reenact / Life Once More: Forms of Re-enactment in Contemporary Art // Rotterdam: Witte de With Institute.

88. MACBA's director Manuel J. Borja-Villel to direct the Reina Sofia from end January 2008 (2007) // Latitudes. - URL: http://lttds.blogspot.ru/2007/12/macbas-director-manuel-j-borja-villel.html (дата обращения 11.04.2018).

89. Mahony E. (2016) The Uneasy Relationship of Self-Critique in the Public Art Institution // Curator: The Museum Journal. Volume 59, Issue 3, July, pp. 219-238.

90. Majorana M. (2012) Interpassive Scepticism: Visiting the Van Abbe Museum. // Notes on Metamodernism, September 17. - URL: http://www.metamodernism.com/2012/09/17/interpassive-scepticism-visiting-the-van-abbe-museum/#_ftn1 (дата обращения 15.10.2017).

91. Malik S. (2014) On the Necessity of Art's Exit from Contemporary Art: 4. Institution [видеозапись конференции] // Сайт Youtube. - URL: https://www.youtube.com/watch?time_continue=5200&v=ACucp0WlG0E (дата обращения 20.04.2018)

92. Marcos J. (2018) Podemos leader concerned party has lost touch with the “popular classes”. // El Pais. - URL: https://elpais.com/elpais/2018/01/15/inenglish/1516015559_815333.html (дата обращения 22.03.2018).

93. Martнnez C., grupa o.k. (2016) Process, Protest, Rainforest // Сайт Open Space, May 06. - URL: https://openspace.sfmoma.org/2016/05/process-protest-rainforest/ (дата обращения 13.03.2018).

94. Miles de personas exigen dejar de ser 'mercancнas de polнticos y banqueros' // El Mundo. - URL: http://www.elmundo.es/elmundo/2011/05/15/espana/1305478324.html (дата обращения 22.03.2018)

95. Molina A. (2017) Manuel Borja-Villel: “Del arte me interesa la materia oscura, lo que no se ve” // El Pais, 5 Dic - URL: https://elpais.com/cultura/2017/11/28/babelia/1511896402_619308.html (дата обращения 11.04.2018)

96. Mцntmann, N. (2009) The Rise and Fall of New Institutionalism: Perspectives on a Possible Future / Raunig G. & Ray G. (eds) Art and Contemporary Critical Practice: Reinventing Institutional Critique, // London: MayFlyBooks, pp. 155-156.

97. Mouffe C. (2007) Artistic Activism and Agonistic Spaces // Art and Research, 1 (2). - URL: http://www.artandresearch.org.uk/v1n2/mouffe.html (дата обращения 15.03.2018).

98. Mouffe C. (2008) Critique as Counter-Hegemonic Intervention. / eipcp. - URL: http://translate.eipcp.net/transversal/0808/mouffe/en (дата обращения 15.03.2018).