Мистецтвознавча наука хореологія як феномен художньої культури. Історія та художня практика хореографічної культури

Лявоніха. З традиційних народних танців ? найпопулярніший і улюблений в Білорусії. У ньому яскраво виражені душа білоруського народу, його національні особливості. Лявоніха - танець парно-масовий. Його музичний супровід ? мелодія однойменної пісні. Танець життєрадісний, динамічний, завзятий, виконується будь-якою кількістю пар; композиційно будується на вільних, стрімких, але не складних рухах [235, с. 351].

Крижачок належить до найбільш популярним українським народним танцям, його відносять до групи танців, що наслідують руху птахів. Крижачок ? танець орнаментальний, парно-масовий, виконується будь-якою кількістю пар у швидкому темпі. Білоруським народним танцям властиві власні характерні особливості. Кожен танець має свою групу елементів руху, свій музичний супровід, свій ритмічний малюнок; «народний танець не тільки стверджує різні типи рухів. Він надає їм досить різноманітний пластичний вигляд». Особливістю багатьох білоруських народних танців є також їх сюжетність. Рухами танцю виконавець розповідає про власну життя, про власне працю, ставлення до природи. Білоруські танцювальні елементи є з одними форм у навчальних дисциплін народно-сценічного танцю з виховання артистів балету, викладачів хореографічних дисциплін, балетмейстерів [235, с. 329].

Молдавський народний танець. Народні танці в Молдавії є невід'ємним атрибутом будь-якого свята, весілля, куметрії. Назва популярного танцю жок навіть стало позначенням масового народного гуляння. Серед поширених танців слід зазначити сирбу, булгеряску і молдовеняску з музичним розміром 2/4 такта з рахунком два, у композиційній структурі якого переважає форма рондо (соло ? приспів), і хороводні сирбу, оляндру й хору.

Грецький народний танець. Минуле давньогрецького танцю детально викладено в розділ 2.2. «Класична хореографі». Тому, ми проаналізуємо лише діякі з народних грецьких танців сьогодення - сиртакі, зейбекіко.

Сиртакі - танцівники стають у лінію або дві-три лінії, якщо збирається багато людей. Можливе виконання цього танцю і в колі. Танцюючі витягають у бік руки і кладуть їх на плечі сусідів. Рухи танцю виконуються танцюючими так, щоб руки не рознімались, а лінія не ламалась. Рухами в сиртакі є присідання, випади, приставні кроки і «зиґзаґи». Незважаючи на таку історію виникнення сиртакі, танець дуже добре вписується в культуру Греції і відповідає менталітету жителів країни. Манера танцювати сиртакі спочатку повільно, а потім надзвичайно швидко простежується і в звичках греків. Вони часто довго розгойдуються, потім прискорюються і в результаті роблять усе вчасно. У наші дні сиртакі став воістину народним танцем і є одним із символів Греції. Грецький народний танець зейбекіко - один з найпопулярніших у Греції і один з самих особливих.

Зейбекіко - танець трохи дикий і дивний отримав свою назву від зейбеків - «фракійських греків» (зараз територія Туреччини), коли ті емігрували до Греції з Туреччини. Вони формували окрему народність, з якої турки набирали спеціальні військові загони типу жандармерії (башибузуки). Турки ж презирливо їх називали «гяурами» ? невірними. Однак поступово зейбеки стали мусульманами. Зейбекіко ? це танець-імпровізація, танець-самовираження в ритмі 9/8 такта. Його особливість у відсутності якихось обов'язкових кроків, є тільки фігури. Причому у кожного танцюриста вони можуть бути свої. Зейбекіко ? це не просто танець, це гордість грека. Під час танцю танцюрист зосереджений, його веде його натхнення, почуття, які він хоче висловити в танці, і ніхто не має права його переривати. Спочатку зейбекіко висловлював душевний біль, горе, відчай, любов, тепер може бути і показовим виступом, який доводить, що ти справжній чоловік. У цьому випадку допустимі будь які викрутаси, типу підняття ротом склянки з підлоги і пиття вина з нього, або підняття запаленою сигарети ротом. Руками піднімати нічого не дозволяється, що б не випадало з кишень танцюриста. Раніше «круті» любителі ефектів включали в репертуар стрибання через стільці або фокуси з холодною зброєю.

Грузинський народний танець. Грузинські народні танці поділяться на індивідуальні, парні й групові. Кожен танцюрист повинен задовольняти вимоги загального плану і його вираження в танці. Водночас виконавці не втрачають власної індивідуальності, тому що потреба в кількості танців є конкуренцією між партнерами в силі, спритності, висоті, стрибках і сміливих рухах. Роль танцівниці є цікавою, вона має свою чарівність. Жінки ніжні та спокійні, вони роблять короткі кроки, і створюється враження просковзання. Танцюристів також може похвалитися досить оригінальною методикою, на відміну від будь-яких інших танцюристів у світі, вони танцюють на пальцях ніг. Неймовірні зразки мужньої енергії ? вражаючі стрибки й оберти, неймовірна сила ? у виконанні зі швидкістю і точністю. Ми коротко проаналізуємо танці картулі, хорумі [323].

Картулі, цей незвичайний дует чоловіка і жінки, нагадує нам забутий ритуальний культ, який повинен бути безперечним знаком буття грузинського танцю. Цей танець підкреслює виявлення лицарства стосовно жінки, що є найочевидним для глядача. Під час танцю чоловік не має права доторкатися до жінки і, крім того, він повинен триматися на певній відстані від своєї партнерки. Його обмежені рухи, верхня частина тіла нерухома, навіть поділ халата не ворушиться. Його швидкі й елегантні рухи ніг розкривають власні емоції та бажання. Чоловік повинен власні почуття. Хорумі, є одним з найпопулярніших танців Грузії. Він сходить до доби героїчної війни проти армій завойовників - турків, монголів, арабів. Він складається з чотирьох частин: пошук відповідного місця для винищувачів підземної армії, наближення ворога, битви і поразки.

Східний танець - арабський, ліванський, єгипетський, турецький народний танець. Походження східного танцю можна порівняти з походженням життя на землі ? безліч легенд, суперечливих відомостей і теорій і жодного доказу, що все було саме так, а не інакше. Мабуть, розвиток танцю не вважалося настільки важливою подією, щоб відобразити його історію документально. Важливим є і той факт, що поняття «східний танець» (оryantal danse) включає в себе десятки танців з різних культур, різних народів, багато з яких уже не існують. Варіант східного танцю, який ми знаємо як «танець живота» (белідeнс), сформувався саме завдяки змішуванню стилів. Судячи зі збережених історичних даних, танець живота колись чітко ділився на два види: нижчий, який виконували танцівниці Гавази (циганки, не мусульманки) і дівчата не мусульманки для публіки, у тому числі і за гроші.

Для цього танцю були характерні викликаючий одяг і досить відверті руху, з еротичним підтекстом; вищий, його навчалися жриці храмів і дівчата з хороших сімей. У такому танці всі рухи були спрямовані на управління власної енергією, танець допомагав вирішити духовні проблеми, поліпшити здоров'я, і не тільки своє. Одяг, відповідно, був закритим і цнотливім, без сексуальної агресивності. Метою такого танцю було розбудити сплячу енергію або, навпаки, її заспокоїти. Серед найпоширеніших стилів східного танцю можна відзначити: традиційний східний стиль - єгипетський, ліванський, турецький танець; фольклорний стиль - єгипетський народні побутові, світські форми; сучасний західний стиль («Bellydance»).

Традиційно східні стилі танців чи «східна класика» ? «ракс шарки» (на його основі розвинувся європейський варіант танцю живота), у ньому виділяють: єгипетську школу, для якої характерні стриманіші рухи, з акцентом на рухи верхньої частини корпуса і кроки, він є досить ритмічним стилем; ліванську школу, яка відрізняється вільнішими, розкутішими рухами, у яких переважає робота діафрагмою і стегнами (це прототип bellydance), часто використовуються елементи танцю на підлозі; турецьку школу або «Oriental Tansi», де рухи яскраво виражені, сильні, особливо стегнами і діафрагмою, з акробатичними елементами. Танець має яскраве емоційне забарвлення, велика увага приділяється акомпанементу мелодії, її змісту, а не ритму; храмовий танець (сакральний танець) - рухи мають сакральний сенс; вони створюються не розумом, а тілом танцівниці. Для цього стилю важливо правильно дихати і дозволити внутрішній енергії «текти» вільно, без перешкод і напруги. Фольклорний стиль представлений єгипетськими народними побутовими танцями - белйді (баляді, baladi), саїді (saidi), фалахі (fellakhi) ? танець єгипетських селян, халеджи (khaleegy), дабке (dabke) ? груповий веселий танець, нагадує сиртакі або хаве нагіллу; олександрія (alexandria) ? танець жителів міста Олександрія [322].

Казахський народний танець. Більша територія Казахстану - це степи і напівпустелі. Великий Степ породив і виховував працьовитий казахський народ, до того ж подарувавши йому відважний темперамент. Танець, як і інші види національного мистецтва, здавна існував у побуті кочівників-скотарів і в художніх образах передавав усі його особливості. Народні свята, зустрічі друзів, весілля, банкети, і навіть похорони родичів не обходяться без пісень і танців. Здавна мистецтво казахського народного танцю передавалося від покоління до покоління, кожен клан мав власних неперевершених майстрів. Однак казахські народні танці ніколи не мали чітких хореографічних правил і канонізованого образу. Найчастіше вони виконувалися у формі вільної імпровізації, що дозволяла за допомогою певних стилістичних манер виплеснути емоційний, життєрадісний темперамент [95, с. 7?12].

Тематика казахських народних танців широка і багатогранна, підтвердженням тому служать танцювальні мініатюри які збереглися, донині серед яких: трудові «ормек би» ? танець ткачів, мисливські танці: «коян бі» ? полювання з беркутом на зайця, «кусбеги-дауилпаз» ? навчання полювання ловчої птиці, а також танці-змагання «утис бі»; сатиричні, жартівливі, гумористичні «насибайши», пародії на тварин «ортеке» ? архар-стрибун, «тепенкок» і «кара жорга» ? біг інохідця і танець скакуна, «аю бі» ? ведмежий танець; танці з предметами. Також у музичному фольклорі були поширені й ліричні театралізовані танці з хоровим співом, танці-хороводи.

Існували танці ? змагання, покликані показати витривалість і спритність танцюристів, танці-ігри і навіть релігійні танці, виконувані тільки шаманами роду, як вірний засіб для «вигнання злих духів» і лікування хворих. Танці казахів поділялися на побутові й маскарадні, танці поодинці або групові танці. Потрібно зазначити, що на відміну від узбеків, туркменів, киргизів, таджиків, іранців і багатьох інших східних народів, що сповідують іслам, казахи мали парні танці, які виконувалися хлопцем і дівчиною, такі як «коян-беркут» (коян-буркит). Шкіл, які навчали мистецтву танцю, як це було в Індії, Китаї, Японії та інших країнах Сходу, у казахів не існувало. Канонічних форм хореографії народних танців теж не були. Чоловічим танцям була властива яскрава експресивність виконання, рухливість плечей, різкість рухів, так звана «гра» суглобів, гнучкість, напруженість і зібраність корпуса, що дозволяє танцівникам включати до виконання складні акробатичні трюки. Казахські жінки, підкоряючись мусульманським законам, рідко танцювали на публіці, проте за довгі століття розвитку музичної культури і в жіночому танці формувався певний набір танцювальних елементів і рухів. На відміну від чоловічого танцю жінки більш стриманіші та спокійніші, у них немає різких рухів і шаленого ритму. Головним виразником хореографічного малюнка тут виступають очі і руки танцівниць [330].

Індійський класичний танець. Індійський класичний танець являє собою певний синтез фізичної і духовної сили. У класичному індійському танці дуже сильний зв'язок з індуїзмом і його багатим фольклором. Кожен рух, кожен жест у такому танці наділений певним значенням. Індуси вірять в божественне начало танцю, а саме в те, що танець був породжений одним з богів. Якщо на Заході з давніх років танець був в опозиції до віри, то індуїзм вважав танець засобом духовного розвитку людини. Індійський танець давно і тісно пов'язаний з міфами і переказами. Теми міфів часто беруться за основу для танцю. Деякі поеми написані спеціально для постановки танцю на їх основі. Оскільки релігія настільки схвалює і підтримує класичний танець, на стінах храмів нанесені зображення танцюючих людей, а в залах храму спеціально обладнані площі для ритуальних танців. Індійський класичний танець прийнято ділити на класичний і фольклорний. Він, формувався дуже тривалий час і тепер широко визнаний населенням і цінителями. Як це часто буває в народних танцях, в різних областях Індії поширені різні підвиди танцю. Наших співвітчизників може здивувати якась «приземленість» багатьох танців. Танцюристи весь час рухаються на напівзігнутих ногах, ніби не можуть відірватися від землі. В інших танцях танцівниці навпаки як би прагнуть до неба, немов намагаючись стати вищими. Серед найбільш популярних народних стилів індійського класичного танцю можна назвати «бхарат натьям», «кучіпуді», «одісі»». Індійський класичний танець до початку ХХ століття був частиною храмових обрядів. Музиканти й танцівниці були у великій пошані, так як виконували важливу роль в храмовому танці. Танцівниці вважалися рабами Бога і назвалися «девадассі» і «баядерками». В індійському танці кожна хаста або мудра (положення пальців і рук) має певне значення. Саме тому для вивчення цього танцю потрібне певне терпіння [197, с. 51?54].

Бхарат Натьям ? найдавніший історично задокументований театральний танець. Спочатку танець мав винятково сакральне значення, тому різні пози танцю висічені на стінах храмів індійського штату ? Таміланд (Південь Індії). Бхарат Натьям виконувався спеціальними храмовими танцівницями - «девадасі», які грали не менш важливу роль, ніж жерці. Сюжети танцювальних композицій складали легенди про Божество, на честь якого побудований храм, описували його подвиги в боротьбі з демонами. Вважалося, що в танці події знову переживалися наяву, і їх результат залежав від майстерності танцівниці ? для перемоги божества вона повинна була виконати танець бездоганно. У музичний ансамбль, якій супроводжував цей танець входять традиційні інструменти: ударні - мріданг і тавіл, духові - нагсварам і флейта, струнні - скрипка і вина. Техніка виконання сучасного бхарат натьям включає в себе 9 позицій або настроїв: любов і ненависть, героїзм і страх, радість і смуток, здивування, спокій і гнів, які передаються за допомогою рухів, міміки і жестів. Відмітні особливості сучасного бхарат натьям: підкреслена геометрія поз і симетрія малюнку танцю, дещо різкі, ясні і виразні рухи, умовність жестів і міміки [197, с. 9?15].

Одісі ? одна з найстаріших і найбільш складних у світі танцювальних шкіл індійського танцю. Зміст танців визначається багатою міфологічною спадщиною індусів. Стиль одіссеї виник в штаті Орісса (на сході Індії). Це дуже чарівний, ніжний, дуже канонічний стиль. Стиль побудований на двох основних позах: трибанги (потрійний вигин тіла), що символізує жіноче начало, і чоука (чотири кути), що символізує чоловіче начало. Танцівниці стилю одісі, одягнені в срібні прикраси і сарі з натурального шовку, бавовни. У штаті розміщений храм сонця Конарока. Храм Конарока побудований на березі океану в формі колісниці, зустрічає щоранку схід сонця. Стіни храму прикрашені витонченими скульптурами танцівниць - «махари», дівчат, які з юних років присвятили своє життя богу Джаганатху ? улюбленого і шанованого бога Орісси. У культі Джаганатха залишили свій відбиток багато релігій Індії: індуїзм, джайнізм, буддизм і тантризм, тому танці стилю одіссеї присвячені різним божествам і просякнуті своєрідним філософським духом [197, с. 18?21].

Кучіпуді ? вид танцювальної драми, походженням з штату Андхра-Прадеш (Південосхідна Індія). Традиції цього класичного танцю сягають давніх часів, про що свідчать скульптурні зображення «апсар», небесних танцівниць в храмах Південної Індії (Рамаппа). Виконавцями танцювальної драми були «девадасі» (служниці бога) ? дівчата, які жили при храмах і офіційно видані заміж за божество, якому був присвячений храм. Кучіпуді являє собою синтез музики, поезії, театрального мистецтва, естетики руху, міміки та жесту. Згідно зі стародавньою традицією танцівниця - стилю кучіпуді декламує і танцює одночасно. У цьому полягає одна з особливостей стилю. Репертуар цього стилю поєднує як старовинні танцювальні композиції, так і сучасну хореографію. Традиція кучіпуді може включати в себе різноманітні жанри танцювальних композицій [197, с. 23].

Китайський класичний танець ? унікальна і складна форма хореографічного мистецтва, яка розвивалася багато століть і має походить від давньокитайського танцю (див. 2.1.2.). Кожна з династій (Суй, Тан, Сун, Юань, Мін, Цін) Китаю привносили свої власні стилі в танець. Танцювальні скарби культури кожної династичної доби були включені в основні частини китайського класичного танцю. Танцювальні традиції китайського класичного танцю були тісно пов'язані, наприклад з бойовими мистецтвами, народними танцями й акробатикою. З плином часу вони стали частиною одного виду мистецтва. Унаслідок, разом із класичним і сучасним балетом, класичний китайський танець виступає в якості самостійна всесвітня школа танцю, зі своєю теорією, методами і формами вираження. Ядро китайського класичного танцю складається з трьох основних компонентів: технічна майстерність, форма і духовна основа. Технічна частина класичного китайського танцю ? це стрибки, підскок, оберти, перевороти. Хоча більшість стрибкових елементів зустрічаються в акробатиці та гімнастиці. Після того, методи бойових мистецтв були передані широким верствам населення, та включені до художніх виступів до імператорських дворах, а також увійшли в китайського класичного танцю.

У класичному китайському танці до форми, переважно, відносяться рух і напрям. Концепція кола і кругового руху є центральним елементом китайської класичної форми танцю, його платформою. Балет, навпаки, підкреслює концепцію лінії. Класичний китайський танець підкреслює важливість інтеграції всього тіла. Танцюристи запам'ятовують усі подробиці ? як рухаються руки, тіло, голова і навіть очі, як використовувати власне дихання, треба знати природні точки відпочинку і спокою ? усе це впливає на відпрацювання руху. Форма в китайському класичному танці ? це не тільки рух, але й гармонійність. Рух включає ключові елементи: скручування, опора, округлість і вигин. Китайський класичний танець проявляється і у внутрішньому стані душі, але остаточне виконання здається простим, приємним і граціозним. На вигляд класичний китайський танець повний експресії і сенсу. Духовну основу класичного китайського танцю можна схарактеризувати як свого роду внутрішній дух. Виконавець танцю додає глибину емоційного дихання в кожен рух, підкреслюючи свій стан на тлі інших нематеріальних елементів. Поєднання цих елементів разом з рухом пройняті глуздом і відрізняються в залежності від характеру енергії. Персонажі епічних сказань Китаю мають багатий внутрішній зміст, духовне багатство. Щоб зобразити їх, танцівники повинні мати глибоке розуміння їх внутрішнього стану, щоб повністю втілити його на сцені. Якщо танцівникам не вистачає шанобливого ставлення до, мужності, поваги та інших основних рис характеру, вони будуть не в змозі виконувати ролі відомих персонажів з Китайської історії. Головні танцювальні форми в Китаї: «танець Дракона», «танець Лева» і придворні танці. Танець дракона і танець лева є обов'язковими [354].

Японський класичний танець. Народне хореографічне мистецтво Японії виникло в глибокій старовині. Танці становили частину повсякденного життя народу (ритуальні танці-заклинання, танці-благання про послання врожаю або дощу, танці-подяки, підношення богам). Окремі елементи їх увійшли до народних танців, що послужили основою формування класичної школи японського танцю.

Кагура ? одна з форм японського класичного танцю. Різноманітні види кагури залишаються неодмінною частиною синтоїстської релігійної церемонії. Кагура має кілька різновидів: мікагура як елемент придворних церемоній; сатокагура, що виконується під час сільських храмових свят; тінконбуе, яку жінки танцюють під час синтоїстської заупокійної служби, та ін. До кінця XVI століття в Японії поширилися різноманітні народні танці, що носили загальну назву «фурю-одорі» (фурю - букв. смак, елегантність). Фурю-одорі виконувалися в охайному одязі на храмових святах. Ці танці, веселі за характером і рухливі за формою, різко відрізнялися від аристократичних танців Нго. У них брали участь заможні городяни, торговці та ремісники. Потім з'явилися бродячі трупи, що складалися переважно із жінок, які виконували танці, не пов'язані з торжествами. Звідси виникла мистецтво Кабукі, що поєднують з ім'ям Окуні, жриці синтоїстського храму в Ідзумо, що стала потім керівником однієї з таких бродячих труп. Її приїзд до Кіото в 1603 р. і виконання релігійних і народних танців для широкої публіки вважається першим поданням кабукі. Слово «кабукі» означало в той час «схильність до незвичайного». Всі танці кабукі супроводжуються музикою з текстом, цей текст зображується пластично. На відміну від західноєвропейського танцю, у японському класичному танці виразність тіла не фіксується виконавцем. Танцівник майже не показує ніг і рук: витонченість танцю надають рукави і поділ кімоно, які коливаються під час танця. Особлива увага приділяється майстерному використанню костюма і реквізиту. Майже у всіх японських танцях при виконанні обігріється який не будь предмет у руках танцівника: віяло, рушник, барабан гілка, палиця [354].

Мексиканські народні танці. Походження мексиканських народних танців можна простежити, починаючи від доколумбової доби цивілізацій - тольтеків, майя, ацтеків, де танці були поширені під час виконання релігійних ритуалів і світських свят. Флейти, барабани і маракаси, які використовувалися корінними жителями Мексики і зараз є однією з визначальних і пізнавальних рис традиційної мексиканської народної музики. Коли на початку XVI століття іспанці почали масово колонізувати нинішню територію Мексики, вони привезли з собою популярні європейські танці того часу. Але найголовніше вони привезли форми танцю який у формуванні згодам отримав назву ? фламенко, його вплив на мексиканські народні танці простежується особливо яскраво. Характерна для танців фламенко яскравий одяг, а також інтенсивне використання іспанської гітари найбільш красномовно говорять про вплив Іспанії на формування народних танців Мексики. Але не тільки фламенко, а й інші танці, насамперед полька, теж простежуються в мексиканській танцювальній традиції [354].

У мексиканському штаті Халіско (західне узбережжя Мексики), зародився танець харабе тапатія. Це яскравий парний танець залицяння базується в основному на європейських танцях і особливо такому, як фламенко. Через використання в цьому танці традиційного елемента для чоловічої національної одягу Мексики ? капелюсі (сомбреро), його також називають «танець з капелюхом». Харабе тапатія виповнюється в національному одязі. Жінки вдягнені в яскраві широкі (схожі на циганські з широкими воланами) складчасті спідниці, а чоловіки виступають або в традиційному національному костюмі «чарро», або в ковбойському мексиканському костюмі, з короткою до талії курткою; вузькими у стегнах з завищеною талією та розшитими і розкльошені до низу брюками з розрізами і вставленими в них шматками яскраво-червоної тканини. Цей чоловічий одяг є символом мексиканського національного костюма і добре упізнаний у всьому світі [104, с. 6?9].

У штаті Мічокан (західне узбережжя Мексики) поширений «танець старих» ? один із старіших танців Мексики, який бере початок з часів доколумбової Америки. У цьому танці хлопчики та молоді чоловіки одягаються як старі та починають кульгати, зображуючи старих. Потім вони несподівано «викривають» свою молодість і радують глядачів енергійним танцем. Прийнято вважати, що «танець старих» колись був даниною бога вогню Уеуетеотлю, також званого Старим Богом ? Вогненним Дідом [334].

Африканський танець. Африканський танець на південь від Сахари (Західна, Східна, Центральна, Південна Африка), відрізняється від більшості західних форм. Найбільш очевидним є відсутність партнерів в танці (принаймні пари між чоловіком і жінкою). Замість цього, велика частина танців групова, виступи поділені за статевою ознакою. Чоловіки танцюють для жінок, і навпаки. Для кожного віку танець існують власні танці. Це допомагає зміцнити племінні ролі, як з точки зору статі, так і з точки зору груповий ідентичності.

Африканський танець формувався впродовж багатьох століть ? це синтетичний жанр, яскравий сплав звуків, музики, фарб і рухів, повний сенсу для африканця, що вміє його прочитати. Його основний ритмічний малюнок пов'язаний з ритмікою ударних інструментів. Танець супроводжується хоровим співом, часто й акомпанементом на духових інструментах ? мисливських рогах, очеретяних флейтах, трубах з слонячих бивнів і деревних стволів. Яскравість і виразність танцю підкреслюється використанням масок ? ритуальних, культових, ігрових і інших (іноді вагою до 6-ти до 8-ми кг.), татуювань, а також костюмів, ходуль, дзвіночків, різних прикрас, зброї [220, с. 4?7].

У народів тропічної Африки (Бенін, Конго, Ангола) танець був пов'язаний насамперед з полюванням і землеробством. Мисливці наслідували звичкам і крикам тварин і птахів. Виконавці були одягнені в шкури тварин, їх тотемні танці обіцяли удачу в полюванні. Перед полюванням на великих звірів африканці влаштовували великі танцювальні вистави. У костюмах зі шкур леопарда, антилопи, інших тварин, з прикрасами зі страусового пір'я на голові танцюристи зображали тварин, яких переслідували мисливці на полюванні. Ці танці відрізнялися винятковим багатством, різноманітністю і гостротою ритмічного малюнка, наприклад: до наших днів дійшов танець «ндламу» (ПАР), виконуваний учасниками в костюмах зі звіриних шкір, у хутряних браслетах і головних уборах зі яскравим пір'ями птахів. Композиція танцю будується лінійно. Палки, прикрашені білим хутром мавп, замінюють списи. Обов'язкова участь заспівувача який співом задає ритм танцю, що поступово прискорюється і все більше ускладнюється. Цікавий і яскравий зулуський танець мисливців (ПАР, Лесото) [220, с. 75?87].

Землеробні африканські народи (Нігерія, Нігер, Чад, Ангола, Мозамбік, ЦАР), намагаючись викликати потрібний для посівів дощ, відтворювали музично-пластичні картини руху хмар, розкатів грому, потоків води яка ллється. У багатьох народів були поширені танці птахів, захищаючих посіви від шкідників, танці «подяки природи». Танці, виконувані в землеробської церемонії, мають більш гладкий характер ігрових і танцювальних рухів (наприклад, танець ташада в Західній Африці (Кот Д'Івуар, Буркіна-Фасо, Гвінея, Сенегал, Нігерія, Нігер. Чад), виконуваний чоловіками в яскраво розписаних головних уборах, що імітують птахів, які тримають у дзьобі змію [220, с. 120?121].

2.2 Класична хореографія

2.2.1 Давньоеллінський і давньоримський танець

Соціокультурна характеристика античного суспільства. Античні держави зіграли видатну роль у світовій історії: у галузі економіки, політики, соціальних зв'язків, держави, права, культури і мистецтва сформувались і розвинулись такі взаємини, були сформульовані такі концепції, поняття, ідеї, які склали основу європейської цивілізації і тривалий час визначали розвиток світової історії та культури. Давня Еллада (Греція) і Давній Рим (Італія) є регіонами, де сформувалося класичне рабство як джерело основної виробничої сили.

Праця рабів використовувалась у всіх провідних країнах Середземномор'я, Південної Європи, Близького Сходу. Економіка Давньої Еллади трималася, переважно, на ремісництві й торгівлі, а економіка Давнього Риму визначалася сільським господарством й будівництвом. Темпи економічного розвитку античного світу значно випереджали динаміку давньосхідних рабовласницьких держав. За свою історію античні держави продемонстрували також неперевершеність державного й суспільного устрою, випробувавши різноманітні його форми (тиранія, аристократія, олігархія, демократія) [132, с. 260?261].

У період свого розквіту вони забезпечили демократизацію політичного устрою та найвищий рівень культури і мистецтва, створивши її зразки, недосяжні й дотепер. Історія Античності умовно поділяється: Давня Еллада (Греція) ? 2000 р. до н.е. - 1100 р. до н.е. крито-мікенський період; 800 р. до н.е. - 500 р. до н.е. ? архаїка (давнє мистецтво); 500 р. до н.е. - 330 р. до н. е. ? класика (зразкове мистецтво); 330 р. до н.е. - 30 р. до н.е. ? еллінізм (греко-східне мистецтво). Давній Рим (Італія) ? 30 р. до н. е. ? 450 р. н. е., імперія (римське мистецтво) [65, с. 42; с. 50 ].

На відміну від культури Сходу, мистецтво Античності не було такою мірою пов'язане з релігією. Скульптура, архітектура й живопис також сягнули значного розвитку в цих державах. Античний світ дав людству такі форми художньої творчості, як особові форми - драматично-театральну, пантомімічну, музично-виконавську і танцювальну. Усі ці форми були деякою мірою притаманні й мистецтву Давньосхідних держав, але через міцні зв'язки з релігійними традиціями вони не були широко доступні. Античний світ, будучи демократичнішим і більш світським, зробив особові форми мистецтва загальнодоступними, надавши їм здебільшого світського характеру, що обумовило їхню тривалу історію та світове поширення в майбутньому.

Танець Стародавньої Еллади (Греції). Крито-мікенський період 1600-1200 рр. до н.е. Еллінський період 800-30 рр. до н.е. Танцювальне мистецтво Давньої Еллади (Греції) успадковувало окремі форми, принципи давньоєгипетського танцю, хоча й було європейським за суттю, досить своєрідним і досконалим свого часу. Релігія давніх греків не була панівною, як у країнах Сходу. Тому мистецтво і культура піддавалися лише незначному впливу з боку релігії. А коли на зміну давньоміфічній релігії прийшла доба філософів (піфагорійці, софісти, платоніки, неоплатоніки, кініки, стоїки, епікурейці), культура і мистецтво цілком стали підвладними світськості, при збереженні давньоміфічних релігійних атрибутів. Танець у Давній Елладі був невід'ємною частиною повсякденного життя. Елліни (греки) плекали й цінували прекрасне. У період класики й еллінізму танцювальне мистецтво Давньої Греції, а також еллінізованих Єгипту та Сирії, піднялося на значний рівень розвитку порівняно з танцем у країнах Давнього Сходу. Давньогрецькі вчені, письменники, правителі, народ - усі ставилися до танцю як до найважливішого компонента життя [243].

Мистецтво танцю Давньої Еллади бере свій початок ще від крито-мікенської доби. На о. Крит була наймогутніша «мінойська цивілізація». Соціально-політичне життя, торгівля, культура, мистецтв танцю набули високо розквіту, найвідоміші серед них, так звані акробатичні танці з биком, де давні майстри виконували складні танцювальні й акробатичні елементи і трюки, сидячи верхи на бику. Сидячи, або стоячи на бику, який скакав, вони здійснювали оберти, стрибки з оборотом у повітрі, перекрути з боку в бік. Взагалі, вшанування бика як божества, було пов'язане в критян із відомим міфом про Мінотавра [244, с. 33].

Найбільшого поширення танцювальне мистецтво набуло в давньогрецьких театральних виставах і святах богів; починаючи з архаїки, а саме як театрального жанру, у період класики. Цей період став фундаментом розвитку танцювального мистецтва взагалі та класичної хореографії зокрема. За одним з багатьох давньогрецьких міфів, своєю появою танець зобов'язаний головному богу давніх еллінів - Зевсові. За міфом, батько Зевса Хронос у нападі люті хотів його з'їсти, але його мати Кебелія відволікла його виконанням пристрасного танцю. В іншій легенді йдеться про бога Діоніса, який увіз танцювальні мистецтва до Еллади з Індії. Нарешті, усі міфи й легенди звелися до Терпсіхори - музи тацю Аполлона, яка танцювала перед богами для розваги на горі Олімп. Танцювальне мистецтво Давньої Еллади мало назву оркестіка [215, с. 114].

Священні (культові) танці мали місце на святах і релігійних церемоніях - Містеріях Діоніса [215, с.134]. Серед усіх богів Діоніс набув найбільшої популярності в еллінів як покровитель театральних дійств і танцювальних церемоній. Танець культу Діоніса мав сакральний зміст, який був поширений серед громадян міст і селян. На честь Діоніса створювалися цілі видовища з танцями. Перша частина цього видовища мала містично-літургійний зміст, супроводжувалася танцювальними обрядами. Друга мала вакханалістично-розбещений характер, супроводжувалася питтям вина, оргіями, шумними веселощами (танцями сатирів, панів, вакханок). Якщо танці на честь Діоніса мали масово-розважальний і не завжди етичний зміст, то танці на честь бога Аполлона та богині Афіни мали шляхетніший, витонченіший характер. Під час танців Аполлона співалися славословні гімни на його честь [215, с. 153?155]. Танці поділялися на культові помірні - на честь богів і богинь Аполлона (краси, літератури, пантоміми, танцю, музики), Афіни (війни, сили), Афродіти (любові, ніжності, зваблення), Деметри (сільського господарства, збирання вражаю); військові танці - подізм (швидкий марш), ксефізм (рід битви), піррічний (військова пантоміма); побутові танці - гормос (танець оголених жінок і чоловіків) [215, с. 186], геранос (журавель), домашні танці (гіменій, гінгра); театральні танці - денос (величний танець), евмелія (трагічний танець), тіпорхематіс (одночасні спів і танець), парабеная (раs de deux); кардак (комічний танець), сікініс (сатиричний танець), гіперхіматика (ліричний танець під спів) [215, с. 199?207].

Техніка давньогрецького танцю була досить складною. У давньогрецьких школах викладали хірономію (вправи для рук роrt de bras і поняття виворотності en dehers). Були прийняті п'ять позицій ніг: перша (ідентична сучасній 1-й), друга (ідентична сучасній 2-й), третя (схрещена позиція), четверта (ідентична сучасній 4-й), п'ята (ідентична сучасній 3-й). Позиції ніг, на відміну від сучасних класичних позицій танцю, були напіввиворотними. Рухи руками були виразні, мали конкретний зміст [215, с. 210?211]. Port de bras був досить декоративним і, на відміну від класичного танцю, мав не лише округлі, але й кутові та прямі положення, іншими словами, застосовувалися - аllongй, аrrondі, flех (кутові). Виконання «pirrouette» та «tour en l'er» було досить подібним до сучасного. Використовувалися стрибки - tamps levй sautй, pas echappй, pas assemblй, pas jetй, pas de chat, sissinnes, а також акробатичні вправи salto, flic-flac тощо. У танці застосовувалися певні пози та положення корпуса - en face, en dos, en profile, epoulement croisй, effaccй, ecartй; у сатиричних і комічних танцях також мав місце танцювально-сценічний біг - раs couru [215, с. 212?213].

Танець Стародавнього Риму 30 р. до н.е. - 450 р. н.е

Танець Стародавнього Риму був своєрідним нащадком танцю Стародавньої Еллади. «Золотий вік Октавіана Августа» (30 р. до н.е. - 14 р. н.е.) - розквіт пантомімічно-танцювального мистецтва. Професійні виконавці танцю в Давньому Римі отримали назву мімів [215, с. 230?233]. Був створений перший придворний професійний театр мімів. Дійства носили драматичний характер (трагедія, комедія, сатира). З'явилася нова форма пантомімічно-танцювальної творчості - італічний танець: синтез грецької оркестіки - трагічної (евмелії), комічного (кордака) і сатиричного (сакінісу) [244, с. 36]. Показовим було те, що римські імператори самі найчастіше виступали в досить аморальних пантомімічно-танцювальних дійствах у ролі міма (Калігула, Нерон, Комод, Каракалла). Усі театральні дійства найчастіше мали вид оргій, еротичних видовищ, де панувала пристрасть, емоції, розбещеність. Багато давньоєгипетських священних танців, а також давньогрецьких містерій було відтворено в Римі у вигляді оргій. Сюжети запозичувалися з давньогрецьких чи давньоримських міфів про богів - Юпітера (Зевса), Марса (Ареса), Аполлона. Пантомімічні дійства-оргії досягли свого апогею при імператорі Доміціані. Пантомімічні дійства поділялися на «monoprosopes» (solo) та «poliprosopes» (раз d'ensemlе). Жінки почали професійно виступати за часів імператора Костянтина (312-337 рр.). Техніка танцю в Давньому Римі мала виразний і змістовий рух і жест. Танцювальне мистецтво в Давньому Римі отримало назву сальтація [215, с. 224].

Важливим аспектом античного танцю було те, що він не вважався відірваним від культури, освіти, релігії, філософії. В Античному світі мав місце як аматорський, так і професійний танець. Танцювальні дійства Античності, як і давньосхідні, складалися зі співу, декламації, музики і танцю. Але на відміну від давньосхідного танцю, де сюжет був пов'язаний з ритуалом чи релігією і мав синкретичний характер, античний танець передусім мав світський характер через зв'язок з античною драмою і театром [244, с. 37].

2.2.2 Візантійський, руський та західноєвропейський готичний танець

Соціокультурна характеристика середньовічного суспільства. Термін «середньовіччя», або «середні часи» вперше був запроваджений італійськими гуманістами у XV столітті для позначення періоду між класичною давниною (давня й антична історія) та їх часом. У різних джерелах історіографії прийняті різні часові межі Середньовіччя: в одних початком даного періоду вважається 476 р. (падіння Західної Римської імперії), а кінцем - 1492 р. (падіння Візантії чи відкриття Америки Колумбом). В інших кінцем Середньовіччя вважається буржуазна революції в Англії (1648 р.). Тобто, умовно, від кінця античності, середньовіччя з 450?1450 рр. Правильнішим є саме перший варіант періодизації. Ренесанс, виділений лише у художній культурі як період соціокультурного процесу, більше пов'язаний з мистецтвом. Отже сам період ренесансу почався у добу середньовіччя з 1260-х рр., існував також у період нового часу кінець XV - середина XYII століття. У розвитку західноєвропейського середньовічного суспільства можна виділити певні етапи: Раннє, Класичне і Пізнє Середньовіччя [65, с. 87].

Раннє Середньовіччя (450-840 рр.) ? від падіння Західної Римської імперії до поділу Франкської імперії. Цей період є максимальним розвитком Візантійської імперії - богослов'я, культура, мистецтво, юриспруденція та право, феодальне господарювання. Із затвердженням нового християнського світогляду античний культ живої чуттєвої людини замінила релігійно-християнська картина світу та християнська філософія. Велике переселення народів і створення варварських королівств - остготів, вестготів, вандалів, франків, бургундів, тюрінгів, баварців, лонгобардців, англо-саксів, ютів. Створення романо-германської держави Франкської імперії, яка заклала головні принципи західноєвропейського феодалізму та прообразу західноєвропейських держав - Франції, Бельгії, Нідерландів, Німеччини, Італії, Швейцарії, Австрії, а також північної частини Іспанії [111, с. 126?127]. Також створення перших слов'янських держав: Великоморавського князівства як прообразу західнослов'янських держав - Польщі, Чехії, Словакії, а також Угорщини, частини північної Хорватії, частини Західної України; Болгарського царства як прообразу південнослов'янських держав - Болгарії, Македонії, Сербії, а також Албанії, південної частини Румунії (Валахії).

Класичне Середньовіччя (840-1090 рр.) ? від розділу Франкської імперії до Хрестових походів. Християнізація північної, центральної та східної Європи. Поява національних держав - Франція, Італія, Німеччина, Іспанія (Аустуро-Леон-Кастилія, Арагон), Данія, Швеція, Норвегія, Велика Британія (Англія, Шотландія, Уельс), Угорщина, Польща, Хорватія, Болгарія, Сербія, Русь (Україна, Росія, Білорусь). Поділ християнської церкви на східну (греко-православну) та західну (римо-католицьку). Моральними й естетичними ідеалами стали аскетизм та етичне самовдосконалення людини, відбулося переміщення життєвих цінностей зі світу реальності до сфери релігійного почуття духу. Триває процес формування загальних структур, характерних для Середньовіччя - християнська церква, формування класів феодалів та селянства, натуральне господарство, тобто формування загальних особливостей, притаманних середньовічному суспільству [111, с. 156].

Пізнє Середньовіччя (1090-1450 рр.), від Хрестових походів до падіння Візантійської імперії в 1453 р. Хрестові походи (1096?1270 рр.) та перехід торгівлі від Візантії до італійських міст - Венеція, Генуя, Піза. Феодальна роздробленість у Європі - Франції, Німеччині, Італії, Русі, Польщі. Монгольська навала на східну та центральну Європу. Поява нових держав - Португалія, Литва, Боснія, Албанія. Час максимального розвитку середньовічних феодальних інститутів: складання станово-представницьких монархій; принцип розподілу влади на законодавчу й виконавчу, зародження парламентаризму - Англія, Франція; зростання європейських міст, розквіт ремісництва, цехових організацій; формування закладів вищої освіти - колегіумів, академій, університетів. Зародження мистецтва ренесансу в Італії з 1260 р. [111, с. 157?181]. Єдиним замовником і споживачем мистецтва стала християнська церква. Вона ж встановлювала художникові й жорсткі межі діяльності щодо змісту, художніх форм і мети творчості [65, с. 115?118].

За часів Середньовіччя було досягнуто специфічного синкретизму різних видів мистецтва в церковно-обрядовому комплексі - архітектура, скульптура, живопис, декор та інтер'єр. Цілісність змісту середньовічного мистецтва, як вже підкреслювалось, забезпечував канонізований християнський світогляд. Саме це значною мірою сприяло єдності християнської середньовічної культури, давало можливість взаємному обміну художніми досягненнями. Але навіть у такій, здебільшого безіменній, несвітській художній творчості з плином часу окреслювалися своєрідність національних і конфесійних (католицьких і православних) художніх шкіл. Відмінність стилів - візантизму, руського, романтики, готики є свідченням внутрішнього розмаїття середньовічного християнського мистецтва [132, с. 262?265].

Візантизм (візантійський стиль) (330-1460 р.) - стиль Візантійської імперії (Греції), Сербії, Македонії, Кіпру, Болгарії, Хорватії, Румунії, Італії, Грузії, Вірменії, Київської Русі, Єгипту, Сирії, Палестини. Особливість стилю зумовлювалася тим фактом, що у Візантії античні традиції культури і мистецтва не переривались, як це відбулося на Заході (під час розселення германських племен на території Західної Римської імперії). Характерною ознакою візантизму був вплив на нього східно-елліністичних художніх стилів, передусім єгипетського, сирійського та палестинського. Візантизм був поширений в архітектурі, скульптурі, живописі, декорі, інтер'єрі, літературі, церковному співі. Візантизм поєднував у собі досягнення західної і східної культури. Сила візантизму в культурі й мистецтві помітно позначилась на розвитку країн Західної Європи, найбільше Італії, і також на розвитку Київської Русі. [85, с. 78?81].

Візантійський танець 450-1450 рр.

На превеликий жаль, історія зберегла дуже мало джерел, про танець Візантії. Проте виходячи з особливостей менталітету візантійців (ромеїв, греків, русів, вірмен, сирійців), можемо визначити загальні риси танцювального мистецтва в цій країні. У візантійському суспільстві панувало православне східне християнство. Народ був дуже релігійним, хоча це не обмежувало його світські потреби і розваги як серед аристократії, так і серед простого люду. Духовенство ж було аскетичнішого та цнотливішого складу, ніж у Західній Європі, і завжди було ідеалом і прикладом у християнському повсякденному житті. Важливим у Візантії було те, що вона зберегла головні надбання античного мистецтва і культури, що ніяк не суперечило християнській ідеології. Професійний танець Античності продовжував існувати у Візантії при імператорському дворі.

Візантійський танець зберіг давньогрецьку оркестіку. Військові танці - подізм (швидкий марш), піррічний (військова пантоміма). Побутові танці - домашні танці, найчастіше використовувався у простих людей вдома під час урочистостей. Театральні танці - евмелія (трагічний танець), кардак (комічний танець), гіперхіматика (ліричний танець під спів), використовувався, як серед заможних, так і серед простих верст візантійського суспільства [215, с. 220?221]. Техніка візантійського танцю в цілому була подібна до давньогрецького. Застосовувались складні вправи для рук роrt de bras, існувало поняття виворотності en dehers. Були залишені п'ять позицій ніг, застосовувалися - аllongй, аrrondі, flех (кутові). У танцях використовувалися pirrouette та tour en l'air, а також стрибки tamps levй sautй, pas echappй, pas assemblй, pas jetй, pas de chat, sissinnes, а також акробатичні вправи salto, flic-flac тощо [244, с. 82]. У танці застосовувались певні пози та положення корпусу - en face, en dos, en profile, epoulement croisй, effaccй, ecartй; а також застосовувався танцювально-сценічний біг - раs couru.

Римська сальтація також мала гідне місце у візантійському танці, як поєднання танцю та пантоміми, за для розкриття сюжету. Дружини та нащадки візантійських імператорів ? Федора (525?545 рр.), Ірина (790?800 рр.), Зоя і Федора (1030?1055 рр.) ? заможних візантійців влаштовували, а іноді й брали участь у власних театрально-пантомімічних дійствах розважального характеру.

Але треба зауважити, що візантійський танець був представлений у досить регламентованому сценічному вигляді, відповідно до етики й естетики християнського світосприйняття. І був під наглядом церковних діячів, з яких не всі доброзичливо сприймали як театрально-танцювальні дійства, так і фольклорні веселощі простих людей. Професійного виконавця у Візантії (найчастіше це була жінка) називали - гістріоном [215, с. 222]. Сюжети театрально-танцювальних дійств найчастіше носили характер давньогрецького міфу, а також на честь природних стихій, пори року, народження дитини в домі. Під час останніх Хрестових походів (1205-1270 рр.) і Палеолозького ренесансу (1260-1450) рр. візантійське танцювальне мистецтво поступово переходить до Італії, через переселенців греків, де характернішим був світський спосіб життя. Процес переходу танцювального мистецтва з Візантії до Італії був найвідчутнішим, коли над Візантією постала проблема завоювань турок-османів у 1360-1450 рр. [244, с. 81].

Танець скоморохів Київської і Галицької Русі (980-1260 рр.) і Московської держави (1325-1700 рр.).

Професійними виконавцями танців були скоморохи-потішники. Вони були професійними танцюристами, акробатами, фокусниками, співаками, жонглерами, еквілібристами, музикантами та дресирувальниками [215, с. 41-45 ]. Їхнє мистецтво було професійним, віртуозним і досконалим для того часу. Мистецтво скоморохів відрізнялося самобутністю та неповторністю, тому що Руська держава не була знайома з античними професійними виконавцями танців - мімами, і тому мала власну самобутню танцювальну культуру впродовж X-XVII ст.

Скоморохи, як і жонглери Західної Європи, не підтримувалися православною церквою. Скоморохи виступали на ярмарках, суспільних святах, а також у князівських палацах. При великих князях - Ярославі-Мудрому, Володимирі Мономасі, Данилі Галицькому, а також за правління царів Івана IV Лютого, Олексія Михайловича Романова ? скоморохи тримались при дворі і були розважальниками на святах і забавах. Також важливою особливістю руського танцювального мистецтва (Росії, України, Білорусі) були народно-обрядові танці.

Народно-обрядові танці, за своїм характером і змістом були подібні до танців Західної Європи. Найпоширенішим танцем у русинів був хоровод. Взагалі, танцювальне мистецтво цього періоду було дуже корисним щодо розвитку наших пращурів. Найпоширеніше була представлена народна творчість на ярмарках і базарах. Селяни і ремісники не тільки демонстрували на них власні вироблення, але й змагались у майстерності співу, танцю, грі на музичних інструментах. Самобутність і певна ментальність, а також віртуозність і професійність виконання - акробатичні рухи, оберти, присядки, хлопушки, дрібушки, ковзанки ? лягли в основу подальшого розвитку руського, білоруського, українського фольклорного, народно-сценічного танцю, а також хореографічних сучасних стилізацій давньоруського танцю в балеті, театрі, кіно, розважально-атракціонних шоу, фестивалях та інших культурно-масових заходах у Росії, Україні, Білорусі [244, с. 87?88].

Готичний західноєвропейський танець. Готика (готичний стиль) (1100-1650 рр.) - стиль у мистецтві, який зародився у Франції і поширився на Західну, Південну (Італія, Іспанія, Португалія), Північну, Центральну та частково Східну Європу. Готика стала провідною в міському будівництві передусім церков і громадських будов. Собори Нотр-Дам у Шарті, Реймсі, Парижі, Ам'єні, собори в Кельні, Мілані, Лінкольні. Поява готики пов'язана із зростаючим значенням міст і міської культури. Міські ремісники об'єднувались у цехи, які розгорнули будівництво церковно-громадських споруд. Характерними конструктивними елементами готичної архітектури є арка і склепіння. Готична архітектура характеризувалася величчю, подовженими верх елементами. Готичний стиль поширювався на книжкову мініатюру, скульптуру, живопис, декор, інтер'єр і зовнішній вигляд людини. Саме в готичну добу значною мірою активізується розвиток класично-середньовічної літератури, яким є лицарський епос і лірична поезія, а також мистецтво трубадурів і мінезингерів [85, с. 138?140].

Танцювальне професійне мистецтво жонглерів [27, с. 77] у повній мірі можна вважати спадщиною античних мімів, хоча вони були представниками аналогічної професії в іншу добу та з новою назвою. Танець жонглерів ми уявляємо собі у вигляді віртуозного і технічно-відпрацьованого поєднання акробатичних рухів з великою кількістю танцювальних рухів, стрибків та обертів. Причому, техніка була запозичена в античних мімів і візантійських гістріонів.

Рухи ніг були виворотними, часто застосовувалися рухи витягнутими фалангами пальців. Рухи рук були ретельно відпрацьованими, вигляд позиції пальців іноді наближався до прийнятого в класичному танці. Постанова корпуса - з підкреслено увігнутим попереком. Характер рухів - різкий, поривчастий, наближений до аllegrо класичного танцю [27, с. 93].

Світські танці - свята і танці селян, ремісників і жонглерів різко відрізнялися від танців і свят феодалів (придворної аристократії та заможних мешканців міст, графів, баронів, а також голів міських муніципалітетів). Простий люд бавився на міських майданах, феодали ? у залах свого замку чи палацу. Бали, маскаради, танцювальні театральні видовища для феодалів виконували вже знайомі нам жонглери, які були найманцями при дворі феодала, або служили і жили там. При королівських дворах Англії, Франції, Німеччини в італійських містах і провінційних феодалів, часто, відбувалися лицарські турніри, які найчастіше закінчувалися балами й танцями. На феодальних балах створювалися променадні танці-проходи, які мали святково-урочистий характер і були технічно простими, але мали досить суворий і канонічний етикет і чиношанування [215, с. 302].