В данном параграфе будут рассмотрены существующие взгляды теоретиков на целесообразность регулирования организаций культуры и искусства. Рынок искусства - рынок, требующий вмешательства государства по той причине, что существуют провалы рынка: возможность образования монополий, внешние эффекты [Heilbrun,Gray, 2001, С.256].

Государственная поддержка театральных учреждений может быть оправдана фактом наличия положительных внешних экстерналий театральной деятельности, которые выражаются в том, что количество людей, получающих полезность больше чем количество оплачивающих услуги театров.

В своих работах А. Порат ссылается на необходимость введения в правовую систему доктрины расширенного обязательства возмещения. Согласно данной доктрине не только производитель негативных внешних эффектов, но и потребители положительных внешних эффектов должны компенсировать этот эффект. По этой причине, государство, признающее наличие положительного внешнего эффекта театральной деятельности, оказывает финансовую поддержку театрам.

В связи с социальной значимостью культурных благ спрос на них приобретает нерыночный характер [Frey, 2011, С.390-393]. Выделяются следующие аспекты социальной значимости культурных благ, которые могут быть рассмотрены как положительные внешние эффекты для общества.

Во-первых, наличие культурных благ (existence value). Согласно Б. Фрею человек может получать полезность от осознания того, что он относиться к сообществу, обладающему культурным наследием.

Во-вторых, наследие будущим поколениям (bequest value). По мнению А. Пикока нынешнее поколение не хочет подвергать себя риску быть воспринимаемыми как менее культурное поколение, чем предыдущее или последующее. Таким образом, обе части общества, вовлечённая и не вовлечённая в потребление культурных благ, готовы платить за сохранение и накопление культурного опыта [Peacock, 1991. С.5].

В-третьих, чувство национальной гордости (prestige value). Хотя данный аспект тесно связан с вышеупомянутыми, он был выделен Б. Фреем отдельным пунктом. Культура и искусство способствуют формированию и укреплению национальной самобытности [Frey, 2011. С.391].

В-четвертых, культурное просвещение (educational value).У. Баумоль и У. Боуэн рассматривают посещение учреждений культуры, в том числе театров как составляющую часть светского образования. Спрос на культурные блага определяется воспринимаемой потребителями ценностью культуры и искусства для процесса повышения культурного уровня населения. По этой причине, внешние экстерналии, характерные для системы образования, распространяются и на сферу культуры. [Baumol, Bowen, 1996, С.170].

Помимо вышеперечисленных положительных экстерналий, создаваемых организациями культуры и искусства, ценность культурной сферы заключается и в увеличении занятости населения. Кроме того, что сфера искусства сама по себе создают множество рабочих мест, она ещё поощряет развитие отраслей, предоставляющих сопутствующие услуги.

Согласно исследованию, приведённому в работе Дж. Хайлбран и Ч. Грей, половина затрат на посещение театра составляет стоимость билета, другая же - посещение ресторана, парковка и даже покупка наряда [Heilbrun,Gray, 2001, С.123]. Кроме того, поддержка сферы культуры, непосредственным образом воздействует на привлекательность города - страны в глазах туристов, что ведёт к развитию данной сферы. Эта характеристика деятельности организаций культуры и искусства интерпретируется Б. Фреем как эффект мультипликатора [Frey, 2011, С. 20].

В статье американского экономиста Т. Ситовски государственная поддержка организаций культуры и искусства обосновывается необходимостью "противостоять процессам дегуманизации общества". Человеческие эмоции должны выражаться через творческое начало, уменьшая социальную агрессию и повышая культурный уровень.

Государственная поддержка культуры и искусства также обосновывается мериторным характером культурных благ (meritgoods), а именно патологическим случаем. Данная классификация благ была предложена американским экономистом Р. Масгрейвом в рамках теории общественных финансов, и включает в себя четыре разновидности.В.Ю. Музычук даёт определение мериторных благ как благ, спрос на которые со стороны частных лиц отстает от желаемого обществом, поэтому государство стимулирует их производство [Рубинштейн, 2005, С.57].

Патологический случай подразумевает нерациональность поведения потребителя, функцией государства является воздействие на спрос с целью стимулирования потребления социально-желательных благ и ограничения потребления социально-нежелательных. Культура способствует социализации индивида, а как результат сокращается риск проявления им социально-нежелательного поведения. Таким образом, по мнению Т. Ситовски развитие культуры и искусства оказывает воздействие на снижение уровня преступности [Skitovsky, 1972, С.68].

По мнению К.А. Учителя, историка театра, преподавателя РАТИ, государственная поддержка театров, реализующих художественный продукт низкого качества, но пользующийся спросом у зрителя, тоже является оправданной. Возможно, услуга таких театров не создаёт художественной ценности, но абсорбирует негативную энергию. Например, рок концерт имеет положительный внешний эффект для общества. Посетители рок концерта получают эмоциональную разрядку, поэтому менее склонны к девиантному поведению.

Так, во Франции существуют различные типы театров: театры народные, предоставляющие массовые услуги; театры академические, ставящие спектакли, обладающие особой художественной ценностью; театры для искушенных зрителей, предоставляющие различные перформансы и театры для маргиналов. При этом необходимость государственной поддержки признаётся в отношении всех типов, в том числе и театров для маргиналов. Общая полезность для населения выше, если поддержка оказывается не только академическим театрам.

А.Я. Рубинштейн обосновывает необходимость оказания поддержки театрам слабоволием Одиссея. Даная концепция говорит о том, что потребитель осознает ценность, получаемую от потребления определенного блага, но не вовлечен в потребление по причине, например, лени, нехватки воли. Поддержка культуры и искусства направлена на развитие вкуса потребителя, приобщения индивида к культурным ценностям.

Опрошенные представители театров "Бродячая собачка", "Зазеркалье", "Театр на Васильевском" отметили, что социо-культурная цель является основной целью деятельности театрального государственного учреждения. По словам директора "Театр на Васильевском" Юдиной А.В., миссия классического театра, репертуарного драматического, заключается в воспитании, приобщении зрителя к искусству. Юдина А.В. полагает, что культура определяет довольно чётко национальную идею. Культура - это национальное достояние, которое не должно финансироваться по остаточному признаку [Приложение1].

Необходимость оказания поддержки театральным учреждениям можно обосновать с точки зрения закономерности, получившей название "болезнь издержек". Понятие болезнь издержек было предложено У. Баумолем и У. Боуэном. Согласно данному феномену цены на услуги организаций сферы культуры и искусства растут медленнее, чем издержки оказания данных услуг. Объясняется это тем, что рост производительности труда в исполнительской сфере деятельности почти отсутствует [Baumol, Bowen, 1996, С.170].

Затраты на оплату труда в исполнительской сферы искусств превалируют над другими затратами. На основании анализа финансово-хозяйственных планов 39 государственных театров Санкт-Петербурга был рассчитан удельный вес расходов на оплату труда в общем объеме расходов в 2016 году, который составил 64,47%. В 2016 году средний удельный вес расходов на заработную плату в общем объеме расходов среди детских театров составил 69,79%, среди драматических театров 61,5%, среди музыкальных взрослых театров 51,9%, среди театров оперы и балета 77,76%.

Основные пути повышения производительности, такие как внедрение новых технологий, увеличение капиталовложений, повышение эффективности рабочей силы за счёт найма более квалифицированных кадров, а также экономия от масштаба, практически не применимы в организациях культуры и искусства. Труд работника сферы культуры и искусства зачастую является конечным продуктом, а увеличение производительности в сфере оказания услуг весьма затруднительно, либо невозможно.

Так, для исполнения симфонии №40 Моцарта требуется такой же состав оркестра, как и 200 лет назад.У. Баумоль и У. Боуэн приходят к выводу, что исполнительские искусства технологически статичны [Baumol, Bowen, 1996, С.163-243].

Эффект экономии от масштаба применим в некоторой степени в театральных учреждениях, например, за счёт аренды здания большей вместимости или увеличения количества играемых спектаклей (утренние, вечерние). Однако экономия от масштаба в сфере театральной деятельности не сопоставима с экономией от масштаба в сфере производства.

По словам А.В. Юдиной и К.А. Учителя, деятельность классического стационарного репертуарного театра связана с высокими издержками. Юдина А.В. поясняет, что в репертуарном театре речь идёт о долгом репетиционном процессе, найме такого количества сотрудников, которое необходимо в соответствии с художественным замыслом. По словам Учителя К.А., когда речь идет о репертуарном театре, то подразумевается, что у театра постоянная труппа. В театре на Васильевском распространена практика, когда артист принимается в труппу на продолжительный период. Если артист не востребован в текущей постановке, то это не вина артиста, по словам Юдиной А.В., просто для него не было роли в данном спектакле. Поэтому актер состоит в штате и получает заработную плату. Более того, в театре действует негласное правило: помогать артисту после ухода со сцены в связи с преклонным возрастом [Приложение 1].

Одной из мер минимизации "болезни издержек" является проектная форма организации театрального дела. Учитель К.А. отмечает, что при проектной форме организации нет устойчивой труппы [Приложение 1]. Артист нанимается театром на определенный проект, что сокращает расходы театра на оплату труда. Например, по такому принципу работает театр "Приют Комедиантов". Данный подход возможен, но он не должен стать заменой существующей практике. На сегодняшний день нет сформировавшейся институциональной среды, чтобы был возможен переход на проектную форму организации театральной деятельности. Хотя традиционная практика найма артиста превалирует в театральной сфере, постепенно нужно вводить новые практики, однако процесс этот не должен быть стихийным.

Кроме того, существуют ограничения в применении проектного подхода на уровне регионов. В городах федерального значения (Москва, Санкт-Петербург) есть развитый рынок труда работников творческих профессий, предложение труда превышает спрос. Поэтому проектный подход применим. Региональные театры испытывают недостаток специалистов, по этой причине сформировавшаяся устойчивая труппа является ключевым фактором эффективности театра.

Мнение экспертов по поводу перевода артистов на срочные трудовые контракты различно. Экономист театра "Зазеркалье" отмечает, что, с одной стороны, перевод артистов на срочные трудовые контракты даёт театру возможность приспосабливаться к изменяющимся условиям ведения театрального дела [Приложение 1]. С другой стороны, такая мера ставит артиста в невыгодное положение, подвергая его риску быть уволенным по решению художественного руководителя, которое может быть обусловлено не объективными причинами, а личными пристрастиями.

По мнению экономиста театра "Бродячая собачка", срочные трудовые контракты позволяют уволить артиста, не исполняющего свои должностные обязанности с наименьшими транзакционными издержками [Приложение 1]. Однако проведение оценки труда творческого работника представляется сложным процессом. Можно оценить соблюдение работником служебной дисциплины, можно обратиться к зрительскому мнению. Однако такой подход является ограниченным и не позволяет объективно оценить труд артиста.

По мнению молодого режиссера, создателя театра "Ненормативной пластики" Р.Б. Каганович и К.А. Учителя, труд артиста не защищен в достаточной степени законодательно [Приложение 1]. Актер, фактически являясь первым лицом и субъектом ценности в театре, не имеет рычагов влияния на процессы, происходящие в театре. Поэтому практика найма артиста на долгосрочной основе является почти единственным способом застраховать труд артиста от необоснованных решений лиц, принимающих решения.

Таким образом, преодолеть болезнь Баумоля путем введения повсеместно проектного подхода к организации театрального дела представляется неоправданным в российских условиях. Однако такой подход может быть апробирован некоторыми театрами и существовать наравне с наймом постоянно действующей труппы.

Подтверждение существования болезни издержек в сфере культуры и искусства приводит А.Я. Рубинштейн путем проведения эмпирического исследования деятельности российских театров, концертных залов и музеев с 1991 по 2010 гг. Результаты данного исследования показали, что производительность труда в театрах, концертных организациях и музеях отстает от средней по экономике на всем временном интервале 1991-2010 гг. При этом разрыв между средней производительностью и производительностью организаций культуры и искусства увеличивался на всем исследуемом интервале в среднем на 3,4% в год [Рубинштейн, 2012].

Вторая предпосылка болезни издержек - параллельная динамика заработной платы, которая подразумевает рост заработной платы, несмотря на отставание производительности труда [Baumol, Bowen, 1996, С.163-243]. Результаты исследования, проведённого А.Я. Рубинштейном, свидетельствуют о том, что в исполнительских искусствах динамика заработной платы "привязана" к изменениям средней оплаты труда в экономике и не зависит от изменения производительности труда [Рубинштейн, 2012].

Компенсационный рост цен на билеты У. Баумоль и У. Боуэн объяснили следующим образом: рост цен на культурные блага является единственной возможностью компенсации увеличивающихся расходов в сфере искусства [Baumol, Bowen, 1968 С.163-243]. Однако повышение цен, в соответствии с теорий спроса и предложения, создает дополнительные риски снижения посещаемости и доходов, а также качества предоставляемой услуги.

По мнению профессора МГУ имени М.Ю. Ломоносова В.Л. Тамбовцева, болезнь издержек можно преодолеть, устанавливая цену в соответствии с полезностью, которую получает потребитель. Вопрос же экономической эффективности театра будет зависеть от наличия платёжеспособного спроса, т.е. потребители должны быть заинтересованы в потреблении данной услуги и иметь возможность оплатить её [Тамбовцев, 2012, С. С.132-134].

Однако, Дж. Хайлбран и Ч. Грей отмечают, что в сфере исполнительского искусства предпочтения потребителей приобретают характер приобретённых предпочтений (acquired taste). Согласно данной концепции потребность в культурных благах формируется в процессе потребления, а вовлечённость индивида в культурную жизнь является основным фактором формирования будущего спроса. Однако если на услуги театров установлены высокие цены, у потребителя будет меньше стимулов для приобретения билетов, т.е. эластичность по цене возрастает для недостаточно осведомлённых потребителей [Heilbrun, Gray, 2001]. По словам А.В. Юдиной, зритель должен быть подготовленным, т.е. тем, который обучается в процессе потребления культурных благ. Понимание ценности театрального продукта приходит только с опытом [Приложение 1].

Второй фактор, влияющий на спрос, это уровень благосостояния населения. В условиях низкой платёжеспособности спрос на товары роскоши сокращается. Таким образом, два данных фактора могут оказать существенное влияние на спрос на услуги театров, и, как результат, на возможность театров компенсировать издержки за счёт повышения цен на билеты. По словам А.В. Юдиной и К.А. Учителя, потребитель театральных услуг - это лицо с доходом ниже среднего [Приложение 1]. Опрошенные эксперты театра "Зазеркалье" и "Бродячая собачка" отмечали, что в период кризиса спрос на услуги театров снизился [Приложение 1].

Удельный дефицит расходов - показатель, отражающий способность театров, концертных организаций и музеев компенсировать свои издержки доходами от продажи билетов, и рассчитываемый как разность между расходами и доходами организаций культуры и искусства в расчете на 1 посещение [Heilbrun, Gray, 2001]. Результаты исследования А.Я. Рубинштейна свидетельствуют о наличии устойчивой тенденции роста удельного дефицита дохода в период 1991-2010 гг.: по театрам - в среднем на 14,5% в год, по концертным организациям - на 17,3%, по музеям - на 4,2% [А.Я. Рубинштейн, 2008, С. 190]. Таким образом, А.Я. Рубинштейн считает доказанным существование теоретической закономерности "болезни цен", присущей организациям искусства.

В условиях совершенной конкуренции цена должна равняться предельным издержкам. Однако организации культуры и искусства в связи с фактом существования болезни издержек не могут гарантировать равенство предельных издержек со средними. По мнению Б. Фрея государство должно спонсировать разницу между соответствующими издержками [Frey, 2003, С.390-393]. Совершенная конкуренция - идеальная модель, не применимая к театральному искусству.

А.Я. Рубинштейн в своей работе "Экономика культуры" с целью обоснования существования болезни издержек рассчитывает "индекс Баумоля". При допущении, что все факторы производства постоянны, а издержки на труд динамичны, "индекс Баумоля" позволяет доказать существование "болезни Баумоля", характеризующееся опережающим ростом оплаты труда по отношению к росту доходов от реализации услуг театральных организаций.

Согласно исследованию Рубинштейна А.Я., в период с 1970 по 2000 г. расходы на оплату труда, обусловленные общим ростом производительности в экономике, росли быстрее доходов от основной деятельности организаций исполнительских искусств, поэтому "индекс Баумоля" имеет положительное значение. В период с 1986-1990 среднегодовой темп прироста оплаты труда в расчете на один рубль доходов от продажи билетов составлял по театрам - 14,3%; в 1991-1996 гг. - 8,0%; Однако в период 1970-1975 и 1996-2000 гг. "индекс Баумоля" принял отрицательное значение. Связано это было с тем, что цены на театральные услуги выросли существенным образом. Тем не менее, в течение периода с 1970 по 2000 г. расходы на оплату труда в расчете на рубль доходов от основной деятельности росли по театрам со среднегодовым темпом прироста - 2,1%.А.Я. Рубинштейн считает доказанным существование "болезни Баумоля" [Рубинштейн, 2005, С.124].

С целью оценки ситуации в настоящее время автором, на основании данных, полученных из планов финансово-хозяйственной деятельности государственных театральных учреждений города Санкт-Петербурга в период с 2012 - 2016 год был рассчитан "индекс Баумоля". В 2013 году средний "индекс Баумоля" по 39 театральным организациям составил 12,56%. Данный показатель означает что процентный рост затрат на оплату труда на 12,56% был выше чем процентный рост собственных доходов. В 2014 году произошло сокращение "индекса Баумоля", однако он был положителен - 4,05%. Таким образом, на протяжении двух лет "индекс Баумоля" подтверждал существование болезни издержек. В 2015 году "индекс Баумоля" показал отрицательную динамику и стал равен ( - 21,56%), в 2016 году ( - 1,8%). Таким образом, на протяжении двух последних лет "индексом Баумоля" нельзя подтвердить постулат "болезни издержек" об отставании роста собственных доходов от роста издержек на оплату труда. Тем не менее, как можно заметить, разница в приросте затрат на оплату труда и приросте собственных доходов в 2016 незначительная - ( - 1,8%) [Приложение 3].

Однако, театр может окупить собственные издержки при соблюдении ряда принципов. По словам А.В. Юдиной, например, если театр привлекает звезд, арендует зал повышенной вместительности, экономит на декорациях [Приложение1]. Но такой театральный продукт уже не будет обладать той ценностью, которую ожидает получить потребитель от классического театра.

Как правило, если у театра первостепенной целью является повышение сборов от продажи билетов, это негативным образом сказывается на художественной деятельности театра. Посещаемость не всегда определяет качество. Однако А.В. Юдина, отмечает, что существуют антрепризные театры, которые предоставляют качественную услугу в том формате, который ожидается от антрепризного театра - у каждого театра своя функция [Приложение 1].

Схожего мнения придерживается К.А. Учитель. По его словам, в России традиционно наиболее устойчивой моделью ведения театрального дела является стационарный репертуарный театр [Приложение 1]. Такая форма ведения театрального дела существенным образом отличается от формы ленточного проката спектаклей, которая экономически более выгодная. Но традиционный российский театр с театральной академической школой даёт высокие художественные результаты. Российский репертуарный театр - это культурное и этическое явление, по мнению К.А. Учителя. Эксперт также отмечает, что театр может быть окупаемым, но тогда есть риск уйти от модели репертуарного театра. Театры превратятся в сценические площадки. Однако театр с его устойчивой труппой, зданием, руководителем, есть единое целое.

По мнению А.В. Юдиной, каждый театр уникален, и это совокупность факторов. Учитель К.А. полагает, что ценность театрального искусства в России заключается в разнообразии творческих коллективов [Приложение 1]. И в функцию государства входит сохранение уникальной репертуарной модели ведения театрального дела и оказание поддержки существующим театральным коллективам.

Без субсидий государства театры вынуждены были бы отказаться от, например, постановки классики, и с целью удовлетворения платёжеспособного спроса зрителя ставили бы медийные спектакли. Однако государство, обладая властными и финансовыми полномочиями, формирует спрос на театральный продукт с высоким положительным внешним эффектом.

Таким образом, государственная поддержка театров России оправдана высокой художественной ценностью существующей модели ведения театрального дела, поэтому представляется целесообразным сохранение классического стационарного репертуарного театра.

1.2 Востребованность театральных услуг