Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Особенности конфликта комедии "Горе от ума" (А.С. Грибоедов)

В пьесе "Горе от ума" несколько конфликтов, тогда как необходимым условием классицистической пьесы было наличие только одного конфликта.

"Горе от ума" -- комедия с двумя сюжетными линиями, и на первый взгляд кажется, что в пьесе два конфликта: любовный (между Чацким и Софьей) и общественный (между Чацким и фамусовским обществом).

Пьеса начинается с завязки любовного конфликта -- Чацкий приезжает в Москву к любимой девушке. Постепенно любовный конфликт перерастает в общественный. Выясняя, любит ли его Софья, Чацкий сталкивается с фамусовским обществом. В комедии образ Чацкого представляет новый тип личности начала XIX века. Чацкий противопоставлен всему консервативному, закостенелому миру Фамусовых. В своих монологах, высмеивая быт, нравы, идеологию старого московского общества, Чацкий пытается открыть глаза Фамусову и всем остальным на то, как они живут и чем они живут. Общественный конфликт "Горя от ума" неразрешим. Старое барское общество не слушает свободолюбивого, умного Чацкого, оно его не понимает и объявляет сумасшедшим.

Общественный конфликт в пьесе А.С. Грибоедова связан с еще одним конфликтом -- между "веком нынешним" и "веком минувшим". Чацкий - это тип нового человека, он является выразителем новой идеологии нового времени, "века нынешнего". А старое консервативное общество Фамусовых относится к "веку минувшему". Старое не хочет сдавать позиции и уходить в историческое прошлое, тогда как новое активно вторгается в жизнь, пытаясь установить свои законы. Конфликт старого и нового -- один из основных в русской жизни того времени. Этот вечный конфликт занимает большое место в литературе XIX века, например, в таких произведениях, как "Отцы и дети", "Гроза". Но этим конфликтом не исчерпываются все коллизии комедии.

Среди героев грибоедовской пьесы, пожалуй, нет глупых людей, у каждого из них есть свой житейский ум, то есть представление о - жизни. Каждый из персонажей "Горя от ума" знает, что ему надо от жизни и к чему он должен стремиться. Например, Фамусов хочет прожить свою жизнь, не выходя за рамки светских законов, чтобы не дать повод быть осуждаемым могущественными светскими львицами, такими, как Марья Алексевна и Татьяна Юрьевна. Поэтому Фамусов так обеспокоен поисками достойного мужа для своей дочери. Цель жизни Молчалина -- это тихо, пусть даже медленно, но верно продвигаться вверх по служебной лестнице. Он даже не стыдится того, что будет много унижаться в борьбе за достижение своих целей: богатства и власти ("и награжденья брать, и весело пожить"). Он не любит Софью, а смотрит на нее как на средство для достижения своих целей.

Софья, как одна из представительниц фамусовского общества, начитавшись сентиментальных романов, мечтает о робком, тихом, нежном любимом, за которого она и выйдет замуж и сделает из него "мужа-мальчика", "мужа-слугу". Именно Молчалин, а не Чацкий подходит под ее мерки будущего мужа.

Итак, Грибоедов в своей комедии не только показывает, как безнравственны и консервативны типичные представители московского общества. Для него важно также подчеркнуть, что все они по-разному понимают жизнь, ее смысл и идеалы.

Если мы обратимся к заключительному действию комедии, то увидим, что каждый из героев оказывается несчастным в конце. Чацкий, Фамусов, Молчалин, Софья -- все остаются со своим собственным горем. А несчастны они из-за своих неправильных представлений о жизни, неправильного понимания жизни. Фамусов всегда старался жить по законам света, старался не вызвать осуждения, неодобрения света. И что же он получил в конце? Его опозорила собственная дочь! "Ах! Боже мой! что станет говорить княгиня Марья Алексевна", - восклицает он, считая себя несчастнейшим из всех людей.

Молчалин не менее несчастлив. Все его старания пропали даром: Софья уже ничем больше ему не поможет, а может быть, что еще хуже, нажалуется папеньке.

И у Софьи свое горе; ее предал любимый человек. Она разочаровалась в своем идеале достойного мужа.

Но самым несчастным из всех оказывается Чацкий, пылкий, вольнолюбивый просветитель, передовой человек своего времени, обличитель закоснелости, консервативности русской жизни. Самый умный в комедии, он не может со всем своим умом сделать так, чтобы Софья полюбила его. Чацкий, веривший только в свой ум, в то, что умная девушка не может предпочесть дурака умному, так сильно разочаровывается в конце. Ведь все, во что он верил -- в свой ум и передовые идеи, -- не только не помогло завоевать сердце любимой девушки, но, наоборот, оттолкнуло ее от него навсегда. Кроме того, именно из-за его свободолюбивых мнений фамусовское общество отвергает его и объявляет сумасшедшим.

Таким образом, Грибоедов доказывает, что причина трагедии Чацкого и несчастий остальных героев комедии -- в несоответствии их представлений о жизни самой жизни. "Ум с сердцем не в ладу" -- вот основной конфликт "Горя от ума". Но тогда возникает вопрос, какие представления о жизни истинные и возможно ли счастье вообще. Образ Чацкого, по-моему, дает отрицательный ответ на эти вопросы. Чацкий глубоко симпатичен Грибоедову. Он выгодно отличается от фамусовского общества. В его образе отразились типичные черты декабриста: Чацкий пылок, мечтателен, вольнолюбив. Но и его взгляды далеки от реальной жизни и не приводят к счастью. Может быть, Грибоедов предвидел трагедию декабристов, веривших в свою идеалистическую теорию, оторванную от жизни.

Таким образом, в "Горе от ума" несколько конфликтов: любовный, общественный, конфликт "века нынешнего" и "века минувшего", но основным, на мой взгляд, является конфликт идеалистических представлений о жизни и реальной жизни. Грибоедов был первым писателем, поднявшим данную проблему, к которой в дальнейшем будут обращаться многие писатели XIX. века: И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой.

Комедия Грибоедова "Горе от ума" - выдающееся произведение русской литературы. Основная проблема произведения - проблема двух мировоззрений: "века минувшего", защищающего старые устои, и "века нынешнего", выступающего за решительные перемены. Различие в мировоззрении старого московского барства и передового дворянства в 10-20-е годы 19 столетия составляет основной конфликт комедии.

В комедии высмеяны пороки общества: крепостничество, солдафонство, карьеризм, подхалимство, бюрократизм, низкий уровень образованности, преклонение перед всем иностранным, угодничество, низкопоклонство, то что в обществе ценится не личные качества человека, а "душ тысячки две родовых", чин, деньги.

Век минувший представляет собой московское дворянской общество, состоящее из Фамусовых, хлёстовых, тугоуховских, скалозубов.

В обществе люди живут по принципу:

В мои лета не должно сметь

Свое суждение иметь

потому что

В чинах мы небольших.

Фамусов - представитель века минувшего, типичный московский барин со всеми характерными для того времени взглядами, манерами и образом мыслей. Единственное, перед чем он преклоняется - это чины и богатство. "Как все московские, ваш батюшка таков: Желал бы зятя он с звездами, да с чинами", - характеризует своего барина служанка Лиза. Фамусов живет по старинке, своим идеалом считает своего дядю, Максима Петровича, который "в чины выводит" и "пенсии дает". Он "не то на серебре, на золоте; На золоте едал; сто человек к услугам; Весь в орденах; езжал-то вечно цугом". Однако при всем своем надменном нраве "Он сгибался в перегиб" перед вышестоящими, когда надо было подслужиться.

Фамусов наиболее полно вобрал в себя свойственные этому времени законы и устои. Главными нормами, принятыми в жизни, он считает карьеризм, чинопочитание, угождение старшим. Фамусов боится мнений знатных вельмож, хотя сам охотно распространяет их. Его волнует "что станет говорить Княгиня Марья Алексевна".

Фамусов - чиновник, но к своей службе относится только как к источнику Ситнов и доходов, средству достижения благосостояния. Его не интересует ни смысл, ни результаты труда. Когда Молчалин докладывает, что в бумагах есть неточности:

А у меня что дело, что не дело,

Обычай мой такой:

Подписано - так с плеч долой.

Семейственность - еще один из идеалов, столь дорогих сердцу Фамусова. Кузьма Петрович, "почтенный камергер", с "ключом, и сыну ключ умел доставить", "богат и на богатой был женат" и поэтому застуживает глубокое уважение со стороны Фамусова. Фамусов не очень образован, и ему хорошо "спится от русских книг", в отличие от Софьи, которой нет "сна от французский книг". Но вместе с тем у Фамусова сложилось довольно резвое отношение ко всему иностранному. Ценящий патриархальный уклад жизни, он клеймит Кузнецкий мост и "вечных французов", называя их "губителями карманов и сердец".

Бедность считается большим пороком в фамусовском обществе. Так Фамусов прямо заявляет Софье, своей дочери: "Кто беден, тот тебе не пара", или: "У нас исстари ведется, Что по отцу и сыну честь, Будь плохонький, да если наберется Душ тысячки две родовых, Тот и жених". При этом заботливый отец проявляет поистине житейскую мудрость, заботясь о будущем своей дочери.

Еще большим пороком в обществе является ученость и образованность: "Ученье - вот чума, ученость - вот причина, Что нынче пуще, чем когда безумных развелось людей и дел, и мнений". Мир интересов фамусовского общества довольно узок. Он ограничивается балами, ужинами, танцами, именинами. Яркий представитель "века нынешнего" - Александр Андреевич Чацкий, который воплощает в себе черты передовой дворянской молодежи того времени. Он - носитель новых взглядов. Что и доказывает своим поведением, образом жизни, но в особенности своими страстными речами, обличающими устои "века минувшего", к которому он относится явно пренебрежительно:

И точно начал свет глупеть,

Сказать вы можете вздохнувши;

Как посравнить да посмотреть

Век нынешний и век минувший:

Как тот и славился,

Чья чаще гнулась шея…

Чацкий считает тот век "веком покорности и страха". Он убежден, что те нравы ушли в прошлое и нынче охотников поподличать "смех страшит и держит стыд в узде".

Традиции минувших дней слишком сильны. Сам Чацкий оказывается их жертвой. Он со своей прямотой, острословием, дерзостью становится возмутителем общественных правил и норм. И общество мстит ему. При первой же встречи с ним Фамусов называет его "карбонарием". Однако в беседе со Скалозубом отзывается о нем неплохо, говорит, что он "малый с головой", "славно пишет переводит" при этом сожалеет, что Чацкий не служит. Но у Чацкого на этот счет свое мнение: он хочет служить делу, а не лицам. Сначала может показаться, что конфликт между Чацким и Фамусовым - это конфликт разных поколений, "конфликт отцов и детей", но это не так. Ведь Софья и Молчалин почти сверстники Чацкого, но они в полной мере принадлежат "веку минувшему". Софья не глупа. Доказательством тому может служить и любовь Чацкого к ней. Но она впитала философию отца и его общества. Ее избранник - Молчалин. Он тоже молод, но тоже дитя той старой среды. Он полностью поддерживает мораль и нравы старой барской Москвы. И Софья, и Фамусов отзываются о Молчалине хорошо. Последний держит его на службе, "потому что деловой", а Софья резко отвергает нападки Чацкого на ее возлюбленного. Она говорит:

Конечно, нет в нем этого ума

Что гений для иных, а для иных чума…

Но для нее ум не главное. Главное же, что Молчалин тих, скромен, услужлив, обезоруживает батюшку молчанием, никого не обидит. В общем, он идеальный муж. Можно сказать, качество чудесное, но они лживы. Это лишь маска, за которой скрывается его сущность. Ведь его девиз - "умеренность и аккуратность", и он готов "угождать все людям без изъятья", как учил его батюшка, он настойчиво идет к своей целее - теплому и денежному местечку. Он и влюбленного играет лишь потому, что это угодно самой Софье, дочери его хозяина:

И вот любовника я принимаю вид

В угодность дочери такого человека

А Софья видит в нем идеал мужа и смело движется к своей цели, не боясь того, "что станет говорить Княгиня Марья Алексеевна". Чацкий, попадая в эту среду после долгого отсутствия вначале настроен очень доброжелательно. Он стремится сюда, ведь "дым Отечества" ему "сладок и приятен", но Чацкий встречает стену непонимания, отторжения. Его трагедия заключается в том, что он один противостоит фамусовскому обществу. Но в комедии упоминается двоюродный брат Скалозуба, который тоже "чудит" - "службу вдруг оставил", "заперся в деревне и книги стал читать", а ведь ему "следовал чин". Есть и племянник княгини Тугоуховской "химик и ботаник" Князь Федор, но есть и Репетилов, который гордится своей причастность к некому тайному обществу, вся деятельность которого сводится к "шумим, братец, шумим". Но Чацкий не может стать членом такого секретнейшего союза.

Чацкий является не только носителем новых взглядов и идей, но и выступает за новые нормы жизни.

Помимо общественной трагедии, Чацкий переживает трагедию личную. Его отвергает любимая Софья, к которой он "летел, дрожал". Более того, с ее легкой руки его объявляют сумасшедшим.

Чацкий, не приемлющий идеи и нравы "века минувшего", становится возмутителем спокойствия в фамусовском обществе. И оно его отвергает. Чацкий - насмешник, острослов, возмутитель спокойствия и даже оскорбитель. Так Софья говорит ему:

Случалось ли, чтоб вы, смеясь?

или в печали?

Ошибкою?

Добро о ком-нибудь сказали?

Чацкий не находит дружеского сочувствия, он не принят, он отвергнут, он изгнан, но и сам герой не мог бы существовать в таких условиях.

"Век нынешний" и "век минувший" сталкиваются в комедии. Время минувшее еще слишком прочно и порождает себе подобных. Но время перемен в лице Чацкого уже настает, хотя еще слишком слабо. "Век нынешний" сменяет "век минувший", ибо это непреложный закон жизни. Появление Чацких-карбонариев на рубеже исторических эпох естественно и закономерно.

2. Тема поэта и поэзии в лирике А.С. Пушкина

Лирика Александра Сергеевича Пушкина очень разнообразна, но ведущее место в ней занимает тема поэта и поэзии, ведь поэтическое творчество было его основным занятием, и он высоко оценивал роль и характер поэта. Его перу принадлежат более десятка стихотворений, раскрывающих с разных сторон тему поэта и поэзии. Важнейшие из них: "Пророк" (1826), "Разговор книгопродавца с поэтом" (1824), "Поэт" (1827), "Поэт и толпа" (1828), "Поэту" (1830), "Эхо" (1831), "Из Пендимонти" (1836), "Я памятник себе воздвиг нерукотворный..." (1836). Каковы же в понимании Пушкина назначение поэта и задачи поэзии в этом мире?

В стихотворении "Пророк" поэт сравнивается с пророком. В произведении говорится о свойствах, какими должен обладать поэт, в отличие от обыкновенного человека, чтобы достойно выполнять свое предназначение. В основу "Пророка" положен рассказ библейского пророка Исайи, видевшего Господа. Этим стихотворение отличается от других, в которых, говоря о поэзии и поэте, Пушкин использовал образы античной мифологии (Музы, Аполлон, Парнас). Лирический герой произведения проходит путь от грешника, который "влачился" без цели в "пустыне мрачной", до возродившегося, очистившегося, проникшего в тайны бытия пророка. Это пробуждение пушкинского пророка подготовлено его состоянием: он был "духовной жаждою томим". Посланник Бога серафим преобразует всю природу человека, чтобы сделать из него поэта, У грешника открываются глаза:

Отверзлись вещие зеницы,

Как у испуганной орлицы...

Человек получил чуткий слух, вместо "грешного", "празднословного", "лукавого" языка - "жало мудрыя змеи", вместо "сердца трепетного" -"угль, пылающий огнем". Но и этого полного преображения, изменения чувств и способностей человека оказывается недостаточно, чтобы стать настоящим поэтом: "Как труп в пустыне я лежал". Нужна еще высокая цель, высокая идея, во имя которой поэт творит и которая оживляет, дает смысл, содержание всему тому, что он так глубоко и точно видит и слышит. И в завершении Господь вкладывает в пророка свою божественную волю:

Восстань, пророк, и виждь, и внемли,

Исполнись волею моей,

И, обходя моря и земли,

Глаголом жги сердца людей.

Именно в этом видит Пушкин назначение поэта: если Бог одарил его поэтическим талантом, то всю силу и красоту своего слова он должен использовать так, чтобы действительно "жечь сердца людей", показывая им подлинную, неприкрашенную правду жизни.

Стихотворение "Разговор книгопродавца с поэтом" также посвящено теме поэта и поэзии. Поэт тоскует о тех временах, когда он "писал из вдохновенья, не из платы". Но слава лирического героя отобрала у него покой: "свет узнал и раскупил" его "сладкозвучные творенья". Но "гоненье низкого невежды" и "восхищение глупца" вовсе не стоят того, чтобы творить ради них, считал Пушкин. Светская чернь недостойна вдохновения великого поэта. Восхищению толпы, славе в свете лирический герой предпочитает свободу. Но книгопродавец возражает:

Наш век -- торгаш; в сей век железный

Без денег и свободы нет.

Он хочет приобрести рукопись новой поэмы поэта и предлагает:

Не продается вдохновенье,

Но можно рукопись продать.

Что ж медлить?

Поэт соглашается, но выражая свое согласие, резко переходит на прозу: "Вы совершенно правы. Вот вам моя рукопись. Условимся". Ведь в продаже своего творчества никакой поэзии нет. Поэту дан дар от Бога, он призван "глаголом жечь сердца людей", а не продавать свои стихи. Но такова жизнь, и в этом - трагедия для истинного певца, для великого поэта.

Трагической судьбе поэта, его одиночеству, трудным взаимоотношениям с "толпой", то есть светской чернью, посвящены стихотворения "Поэт", "Поэт и толпа", "Поэту", "Эхо".

В стихотворении "Поэт" Пушкин подчеркивает божественное происхождение поэтического дара. В первой части произведения мы видим, что поэт - обычный человек, как все; он погружен "в заботы суетного света":

Молчит его святая лира;

Душа вкушает хладный сон,

И меж детей ничтожных мира,

Быть может, всех ничтожней он.

Но во второй части происходит преображение. Причем превращения в душе поэта происходят благодаря "божественному глаголу". И в этом смысле стихотворение "Поэт" сродни "Пророку". Путь грешника по пустыне был столь же бесцелен, как и "заботы суетного света", в которые погружен поэт. Но вот благодаря высшей силе происходит преображение, и душа поэта пробуждается, как и душа пророка. Теперь лирическому герою чужды "забавы мира" и людская молва. Теперь он тоскует в той среде, в которой вращался ранее. Пророк отправляется к людям, чтобы "жечь" их сердца словом Божиим. А поэту нет места среди людей, среди толпы, которая не понимает его, и он бежит, "дикий и суровый",

На берега пустынных волн,

В широкошумные дубровы...

Он полон "звуков и смятенья", его вдохновение ищет выхода, и его "святая лира" больше не может молчать. Так рождаются стихи, способные потрясти человеческие души, способные "жечь" сердца людей.

Но не всегда люди внемлют призывам поэта, не всегда он находит понимание среди них. Чаще всего поэт одинок в обществе, в "толпе", под которой Александр Сергеевич подразумевает светскую чернь. Об этом стихотворение "Поэт и толпа". Пушкин сокрушается и негодует над косностью и глупостью черни, называя ее "тупой", "хладной", "надменной", "непосвященной". В этом произведении поэт выплескивает свое отчаяние и горечь, ведь толпа не принимает его, им не слышны и не понятны его призывы: К какой он цели нас ведет? О чем бренчит? Чему нас учит? - толкуют "сердцем хладные скопцы", "клеветники, рабы, глупцы". Песнь поэта для них - пустой звук; она не имеет материального выражения, потому чернь отвергает такое искусство: Какая польза нам от ней? - говорят они. Певец же выражает презрение к "бессмысленному народу":

Подите прочь - какое дело

Поэту мирному до вас!

В разврате каменейте смело,

Не оживит вас лиры глас!

Душе противны вы, как гробы.

Пушкин возмущен духовной бедностью толпы, ее сонным существованием, без порывов ввысь, без устремления к прекрасному. Что стоит мнение такой толпы, не умеющей услышать и понять великого поэта? Он не нуждается в ее признании и любви. Певец не желает "сердца собратьев исправлять", ведь такие сердца "лиры глас" не оживят. А поэт рожден "не для житейского волненья", а для "вдохновенья, для звуков сладких и молитв".

Этой же теме посвящено послание "Поэту". Автор призывает безымянного поэта не обращать внимания на "суд глупца" и "смех толпы холодной":

Ты царь: живи один. Дорогою свободной

Иди, куда влечет тебя свободный ум.

Автор утверждает, что лучший судья своему творчеству -- сам поэт. Мнение непросвещенной толпы, глубоко равнодушной к истинной поэзии, неважно. Но если "взыскательный художник" доволен своим трудом, значит, его творчество действительно чего-то стоит. И тогда

...пускай толпа его бранит

И плюет на алтарь, где твой огонь горит,

И в детской резвости колеблет твой треножник.

Об одиночестве поэта и непонимании читателей говорится и в стихотворении "Эхо". Настроение автора в начале и в конце этого произведения неодинаково. В начале Пушкин рассказывает о том, как рождаются стихи. Любой звук побуждает поэта к творчеству, вселяет вдохновение: и рев зверя, и гром, и пение девушки, и крик пастухов. У поэта "на всякий звук" есть "свой отклик в воздухе пустом". Именно поэтому певец и сравнивается с эхом. Но, как и эхо, ответа на свои "отклики" поэт не получает. Таким образом, концовка стихотворения печальна, ведь судьба поэта подчас трагична: не все его призывы пробуждают сердца людей, не всем близки его стихи.

В стихотворениях "Поэт", "Поэту", "Поэт и толпа" Пушкин провозглашает идею свободы и независимости от толпы, светской черни. Александр Сергеевич желает сохранить независимость своего таланта от посягательств на него со стороны света. Этим настроением проникнуто стихотворение "Из Пиндемонти". Поэт рассуждает о том, какая свобода нужна человеку. По мнению автора, "громкие права" "оспоривать налоги или мешать царям друг с другом воевать" ничего не значат. От них "кружится голова", но реальной свободы подобная "сладкая участь" не сулит. Что же за "лучшие права" и "лучшая свобода", которые "потребны" Пушкину?

...Никому

Отчета не давать, себе лишь самому

Служить и угождать; для власти, для ливреи

Не гнуть ни совести, ни помыслов, ни шеи;

По прихоти своей скитаться здесь и там...

Именно это автор считает высшим счастьем, истинными правами. Это та цель, к которой, по мысли Александра Сергеевича, следует стремиться. Окончательное утверждение гражданского долга поэта, подведение итогов своей творческой деятельности Пушкин осуществляет в стихотворении "Я памятник себе воздвиг нерукотворный...", где говорит, что все его назначение, весь смысл его творчества заключается в том,

Что чувства добрые я лирой пробуждал,

Что в мой жестокий век восславил я Свободу

И милость к падшим призывал.

Стихотворение является своеобразным завещанием поэта. Обращаясь к Музе, автор призывает ее быть послушной "веленью Божию", воспринимать равнодушно "хвалу и клевету" и, главное, "не оспоривать глупца". Этот призыв обращен к поэту, которому предстоит творить в будущем.

В стихотворении "Я памятник себе воздвиг нерукотворный..." -- сознание выполненного долга перед народом. А долг этот, по мнению Пушкина, заключается в служении России, в защите передовых идей своего времени, в пробуждении людских сердец, в изображении подлинной, неприкрашенной правды жизни. Пушкин вносит в поэзию принцип гражданственности, что впоследствии будет продолжено другими великими русскими поэтами.

Выбирая в своем творчестве тему поэта и поэзии, А.С. Пушкин не был новатором -- до него о значении поэтического творчества уже рассуждали в своих произведениях такие великие предшественники, как Гораций, Ломоносов, Державин. Новаторство Пушкина проявилось в том, что он сделал эту тему одной из ведущих в своем творчестве -- не случайно первым опубликованным стихотворением было "К другу стихотворцу" (1814 г.), одним из последних -- "Я памятник себе воздвиг нерукотворный..." (1836 г.). И все-таки необходимо отметить, что в лицейской лирике эта тема всего лишь намечается -- поэт с ней играет; достаточно полно она была отражена в стихотворениях петербургского периода "Вольность" и "Деревня". В это время тема поэта и поэзии тесно переплетается с вольнолюбивыми мотивами -- особенно ярко это проявляется в "Вольности"; здесь автор декларирует свои цели:

Хочу воспеть свободу миру,

На тронах поразить порок.

То есть в данный период жизни Пушкин считает основной целью поэта проповедование вольности. Не менее полно эта мысль развивается в более позднем произведении того же периода -- стихотворении "Деревня". Здесь автор осознает силу поэтического творчества.

Почто в груди моей горит бесплодный жар

И не дан мне судьбой витийства грозный дар?

Необходимо отметить, что, употребляя слово "дар", Пушкин тем самым подчеркивает избранность стихотворца Богом, его неземное начало, что будет развито в более позднем творчестве.

Дальнейшее развитие темы поэта и поэзии -- стихотворение 1825 года "19 октября", где, в отличие от бунтарского романтизма лирики 10-х годов, появляются элегические начала, происходят размышления на уровне души; начинают преобладать личные интонации.

Результатом этого ухода в себя можно считать самое яркое, общепризнанное стихотворение данной темы -- "Пророк". Именно чтобы подчеркнуть божественное начало настоящего поэта, Пушкин использует в этом произведении возвышенную лексику, библейские образы.

Первым двустишием автор нагнетает мрачную атмосферу, одновременно подчеркивая избранность поэта не от рождения, а за реальные дела; необходимость пройти процесс самоочищения до встречи с ангелом. Серафима же отделяет от будущего пророка то, что засело слишком глубоко, -- накипь мирской суеты, предрассудки окружающей жизни -- и наделяет его поистине божественной силой "глаголом жечь сердца людей".

Отныне стихотворец становится носителем воли всевышнего -- он познал истину и должен проповедовать ее другим...

Дальнейшее развитие темы можно проследить, рассмотрев такие произведения, как "Поэт" и "Поэту". Первое, на мой взгляд, является органичным продолжением "Пророка" -- здесь звучит призыв поэту не растрачивать свои силы попусту; он не должен преклонять свой дар ни перед кем: будь то или власть, или общественное мнение -- ведь действует он по указанию свыше. Главное -- быть творцом и бескомпромиссным в своих оценках, быть уверенным в правильности своего пути и идти по жизни не оборачиваясь ни на кого; ведь народ -- не судилище его творчества, высочайшая оценка для поэта -- его собственная, он должен испытывать чувство гордости за свое ремесло.

Как будет сказано в стихотворении "Элегия", счастье для Пушкина -- "мыслить и страдать"; даже не результаты кропотливого труда, а сам процесс создания произведения:

Порой опять гармонией упьюсь,

Над вымыслом слезами обольюсь.

Настоящая награда, по мысли автора, находится внутри самого поэта, в его душе.

Реакция окружающих не должна останавливать глашатая "истин вековых" -- даже если вокруг никого в настоящий момент не будет, как в стихотворении "Эхо", -- ведь слава и внешнее одобрение столь же призрачны, сколь мираж или эхо... Поэт должен проповедовать идеи бога, "жечь сердца людей" своим словом, пусть даже вокруг останется лишь мрачная пустыня.

Эта отрешенность стихотворца исчезает в полном жизненной энергии стихотворении "Осень" -- здесь поэтическое творчество является неотъемлемой частью жизни, жить для А.С. Пушкина -- значит создавать, а создавать -- жить. Именно на этой оптимистической волне появляется корабль с парусами, полными ветра; эта "Громада" и символизирует неутихающую, постоянно бурлящую, полную надежд и разочарований человеческую жизнь, да, пожалуй, и всю Россию. Тут же у поэта появляется вопрос: Куда ж нам плыть? То есть он пока не видит будущего и, полный светлых чувств, силится что-либо разглядеть на горизонте, но ничего не видит... Позже, в стихотворении 1836 года "(Из Пиндемонти)", Пушкин подтверждает свою верность прежним идеалам юности, сужая все-таки круг адресатов этого произведения: уже не широкой массе, лишь узкому кругу избранных, и в первую очередь самому себе. В этих призывах уже слышен голос опытного, перенесшего многое, но тем не менее не отступившего с прежних позиций человека. Теперь не только поэт, но и любой человек, по мнению Пушкина, должен

Никому

Отчета не давать, себе лишь самому

Служить и угождать.

Своеобразный итог жизни Пушкин, вослед Державину, подводит в стихотворении "Я памятник себе воздвиг нерукотворный" (1836 г.). Здесь автор перечисляет то, что он смог сделать, будучи поэтом:

...чувства добрые я лирой пробуждал

...в наш жестокий век восславил я Свободу

И милость к падшим призывал.

То есть отдался не просто поэтическому творчеству, а стал тем самым пророком, о котором сам говорил в середине 20-х годов.

Пушкин, на мой взгляд, является первым поэтом, к которому можно применить высказывание "поэт в России больше, чем поэт". Да, именно он первым вышел из границ области литературной, не забывая о своем призвании. Во многом именно по стопам Пушкина пойдут и Некрасов, и Лермонтов, который напишет продолжение "Пророку", и многие другие русские литераторы. Пушкин стал тем светом в конце туннеля, на который впоследствии ориентировалась практически вся прогрессивная интеллигенция.

3. Эволюция главного героя в романе А.С. Пушкина "Евгений Онегин"

Роман "Евгений Онегин" - любимое детище Пушкина - писался в течение почти восьми лет - с весны 1823 до осени 1830 г. Кроме того, он возвращался к роману осенью 1833 г. В этом произведении "нашёл своё наиболее полное воплощение один из значительнейших замыслов поэта - дать образ "героя времени", типический портрет своего современника - человека нового, XIX столетия". Автор многое вложил в эту книгу: ум и сердце, молодость и мудрую зрелость, минуты радости и скорби, тоску и томление души, часы бессонных раздумий - всю жизнь человека во всех её проявлениях. И важно заметить что, "описаниям и размышлениям от лица автора уделено в "Евгении Онегине" неизмеримо большее место, нежели непосредственному развитию сюжетного действия". Сам автор в письме к брату оценивает "Онегина", как лучшее своё произведение: "Может быть, я пришлю ему (Дельвигу. - А.Ш.) отрывки из "Онегина"; это лучшее мое произведение. Не верь Н. Раевскому, который бранит его - он ожидал от меня романтизма, нашел сатиру и цинизм и порядочно не расчухал". Прежде всего, важно отметить историзм романа. Например, Белинский говорит, что "Евгений Онегин" есть поэма историческая в полном смысле этого слова, хотя в числе её героев нет ни одного исторического лица". Ф.М. Достоевский называет поэму "осязательно реальной, в которой воплощена настоящая русская жизнь с такою творческою силой и с такою законченностью, какой и не бывало до Пушкина, да и после его, пожалуй". Невозможно вырвать роман, при его критическом исследовании, из исторического контекста. В настоящей работе сделана попытка посмотреть на эволюцию образа Онегина с православно-исторической позиции. И хотя, как считает С. Бонди, сюжет "Евгения Онегина" очень прост, трудно не согласиться с Белинским, который называет роман Пушкина "энциклопедией русской жизни и в высшей степени народным проявлением". В пушкинском романе сказано и много, и всеобъемлюще о жизни России в начале XIX века. Но главным в романе является всё-таки не общее описание "государства Российского", а полный противоречий образ главного героя, отражённый в его судьбе.

Противоречия в Онегине, сочетание в нем некоторых положительных черт с резко отрицательными, обнаруживаются на протяжении всего романа. Д.Д. Благой замечает по этому поводу: "Основной прием, с помощью которого особенно рельефно вырисовывается характер Онегина, - прием контраста". Причём контрастность наблюдается не столько по отношению к характерам различных героев романа, а скорее по отношению к внутренним противоречиям личности главного героя. Именно эти контрастные противоречия, казалось бы, должны породить изменение характера Онегина. Ведь характеры главных героев в литературных произведениях "не есть нечто раз и навсегда данное, остановившееся, застывшее; наоборот, как и в самой жизни находятся в состоянии постоянного движения, развития".

Предполагается, что, изменяясь, Онегин внутренне как бы эволюционирует в иного, пускай и далекого от нравственного идеала, человека. Традиционно в русской литературной критике, обращавшейся неоднократно к роману, присутствуют несколько точек зрения на эволюцию образа главного героя. Цель данной работы рассмотреть следующую проблему: существует ли процесс эволюции образа главного героя и, если существует, её результат. Ведь, если в романе положительно решается эволюция образа, то "крайне важно вникнуть в каждый этап этой эволюции, не опуская ни одного звена". Согласно "Словарю русского языка" С.И. Ожегова образ, в художественном произведении, есть тип, характер. Эволюция образа героя - это один из способов, используемых Пушкиным для рассмотрения главной проблемы романа и определения основной мысли. Главная проблема - проблема смысла и цели жизни. "Видимо, условие - обретёт ли Онегин высокую цель или она окажется недоступной для него - и станет решающим на итоговом этапе духовной эволюции героя. И всё-таки, обретёт ли Онегин цель, на сей раз навсегда останется открытым. Утвердительный ответ не исключается, но и не гарантируется".

Кто главный герой романа "Евгений Онегин"? Ответ на этот вопрос является вполне ясным: конечно, тот, чьим именем назвал Пушкин своё произведение, конечно, Евгений! "Выбор названия и имени главного героя не был случайным".

Имя в романе играет особую роль, добавляет нечто к образу Онегина. Именно это имя, имевшее скорее нарицательный смысл, носил герой одного из популярных в то время романов. Автор, давая имя герою, вкладывал в него определённый и хорошо известный, в современной Пушкину литературе, смысл. "Евгений (благородный) - имя, обозначающее отрицательный, сатирически изображённый персонаж молодого дворянина, пользующегося привилегиями предков, но не имеющего их заслуг".

Также и отчество, или родовое имя, в России всегда имело особое значение. "В названии романа как будто стоит имя главного героя, но читателю так и остаётся неизвестным его отчество". Даже малолетних представителей дворянского рода принято было называть полным именем. Отсутствие отчества в произведении Пушкина имеет отдельное значение: "отчества нет не потому, что герой утратил полноту своей индивидуальности, а потому что не обрёл собственное имя во всей полноте".

Описывая детство и юность героя, поэт находит самые точные, самые убедительные слова, чтобы рассказать, как несчастливо воспитан Евгений: чувствовать, страдать, радоваться он не умеет. Зато умеет "лицемерить, казаться, являться". Зато, как многие светские люди, умеет скучать, томиться…. "Томительная, неизбывная "скука" - неудовлетворённость окружающим - свойство, присущее ряду хорошо известных Пушкину передовых его современников". Пестра и одновременно однообразна жизнь Онегина. В ней вроде есть всё: и достаток, чтобы не работать, и балы каждый вечер и другие развлечения, и образование, и любовь. Но всё, как бы, шутя: и образование лишь в виде исторических анекдотов, и воспитание от убогого француза, и любовь в виде пошлого флирта. Онегин - человек эгоистичный, что в принципе немудрено: отец почти не обращал на него внимания, целиком и полностью отдаваясь своим делам, поручив его иностранным гувернерам - "мосье и мадам", очевидно одним из тех шарлатанов, наводнившим Россию после Французской революции. Те, в свою очередь, мало заботились о воспитании ребёнка: лишь "слегка за шалости бранили", "не докучали моралью строгой". Мальчик вырос в человека, думающего только о себе, о своих желаниях и удовольствиях, не умеющий, да и не желающий обращать внимания на чувства, интересы, страдания других, способный с легкостью обидеть человека, оскорбить, унизить - причинить боль человеку, даже не задумываясь над этим. "Хорошие задатки его души благодаря воспитанию, в жизненной обстановке оставались под спудом, не получали развития".

И вот пред нами герой романа - противоречивая и неоднозначная личность. Это пустой бездельник, которому "тошен упорный труд", ведущий бездеятельную, бессодержательную, сумбурную жизнь. И в то же время человек он искренний и ищущий. Он не получил систематического образования, но его никак нельзя назвать полным невеждой, т.к. его учителями стали книги, пускай и не всегда высокого содержания, но заложившие в него наблюдательность и нереализованное стремление к какой-либо деятельности. От природы он человек тонкий и умный. Но не воспитаны в нем сила воли, стремление к созиданию, творчеству, и он не в состоянии найти достойное приложение своим способностям и жизненным силам. Ему не интересно то, чем живут окружающие его люди, т.к. видит он лишь таких же, как и сам он, нравственных уродцев. Но и найти применения своим силам он не может, да и не знает зачем. Но не только развращённое общество сформировало его, а и он не стал противиться этому развращению. Как результат - полное одиночество героя. Но одинок Онегин не только потому, что разочаровался в свете, но и потому, что он не обрёл возможность увидеть настоящие дружбу, любовь, близость человеческих душ. Никак нельзя согласиться с В.Г. Белинским утверждавшим, "что Онегин - страдающий эгоист… его можно назвать эгоистом поневоле".

Кроме одного: Онегин действительно страдает, ведь эгоист не может не страдать, т.к. эгоизм - это болезнь, болезнь души. Более того "психологически Онегин инвалид". Он безусловно духовный инвалид. И, как всякая иная, болезнь эгоизма также доставляет и боль, и страдания. Но быть "эгоистом поневоле" есть выбор самого героя. Выбирая такой образ жизни, Евгений отвергается иного образа, который вложил в человека Творец, - образа Божьего, и становится символом и знаком, уподобляясь презираемым им самим соседям. И жизнь его, как и ему подобных, наполняется не поступками, а жестами. "Привычка к знаковым отношениям обрекает Онегина делать по преимуществу жесты, один из которых и становится причиной гибели его молодого приятеля. Есть своя закономерность в том, что знак неизбежно требует от человека не поступка, а жеста - отказа от образа".

Вот как автор изображает проявление образа Онегина, например, в театре: его интересует не сцена, а лишь он сам, поэтому ему скучно: "входит, идет меж кресел по ногам, двойной лорнет, скосясь, наводит на ложи незнакомых дам...", едва взглянув на сцену "в большом рассеянье", уже "отворотился - и зевнул". В каждом его действии сквозит одновременно и самолюбование, и презрение к окружающим его, таким же, как он сам, людям.

Едва в раннем юношеском возрасте, вступив в свет, Евгений предался светским развлечениям пытаясь ими напитать пустоту своей души:

Он в первой юности своей

Был жертвой бурных заблуждений

И необузданных страстей.

Годы, прожитые в мире фальши и растления, не прошли даром. "Роптанье вечное души" сменилось равнодушием потому, что страсти не могут напитать душу человека. Чем больше человек пытается удовлетворять свои страстные желания, тем сильнее разгорается огонь страстей. Он дотла выжигает душу человека, всё более и более её опустошает:

В красавиц он уж не влюблялся,

А волочился как-нибудь;

Откажут - мигом утешался;

Изменят - рад был отдохнуть.

Увлечения оказались пустыми. А жизнь - бессмысленной игрой страстей. Мечты - бесполезными и несбыточными. От бессмысленности пришло безразличие к жизни:

Так точно равнодушный гость

На вист вечерний приезжает,

Садится; кончилась игра:

Он уезжает со двора,

Спокойно дома засыпает

И сам не знает поутру,

Куда поедет ввечеру.

И в романе, и в последующей, особенно советской, литературной критике очень часто и в каком-то положительном смысле употребляется слово "страсть". Например, Абрам Львович Штейн утверждает, что подверженность страстям и самого автора и героев романа Онегина, даёт им "великое преимущество, т.к. "страсти духовно обогащают человека, придают ему то напряжённое внимание, которое становится источником его умственного превосходства". В словаре церковно-славянского языка "страсть" изъясняется как "необузданное влечение, страдание, болезнь".

А в "Симфонии по творениям свт. Тихона Задонского" схиархимандрита Иоанна (Маслова) есть более подробная трактовка этого понятия: "Страсти - есть внутренние идолы в сердце человека. Мерзко, ибо страсть вместо Бога, как идол почитается. Работающие страстям, как-то: блудники, пьяницы, злобники, грабители и прочие им подобные, явные нашего врага - диавола, пленники, и под его тяжким игом и тёмной властью бедственно находятся. Страсть и обычай ослепляют душевное око - разум - так, что человек бедствия и пагубы своей не видит".

Беспорядочная, полная служения страстям жизнь приводит к тому, что нарушается даже сам строй жизни. Меняются местами истина и ложь, свет и тьма, добро и зло и, даже, день и ночь.

Что ж мой Онегин? Полусонный

В постелю с бала едет он:

А Петербург неугомонный

Уж барабаном пробуждён.

Жители Петербурга, кого порой именуют обывателями, уже начали свой нелёгкий трудовой день. А герой романа чужд труда, поэтому

…шумом бала утомлённый

И утро в полночь обратя,

Спокойно спит в тени блаженной

Забав и роскоши дитя.

Дунаев М.М. замечает по этому поводу, "что Онегин обладает полнотою, насколько это возможно в его состоянии, сокровищ на земле. Обычно человек эвдемонической культуры мыслит всё, что есть у пушкинского героя, основою земного счастья: молодость, здоровье, богатство. О последнем Онегин даже не упоминает: это для него разумеется само собою и заботы не составляет. Герой западно-европейской литературы обычно всё здесь перечисленное сознаёт как цель своей житейской активности, и если достигает того, успокаивается в довольстве собой и жизнью. Но вот "загадочная русская натура": всё само даётся в руки, живи не хочу, а он именно не хочет, хандрит и томится жизнью… и происхождение, и воспитание, и образование - обрекало человека на тот дух праздности, какой оборачивается неизбежною хандрою".

Бессмысленный, "однозвучный жизни шум" иссушает душу Онегина. Автор прямо называет состояние души Евгения болезнью, недугом.

Недуг, которого причину

Давно бы отыскать пора,

Подобный английскому сплину,

Короче: русская хандра…

Хандра ждала его на страже,

И бегала за ним она,

Как тень иль верная жена.

Неспособность обретения смысла жизни рождает в его душе хандру, болезненное томление души, которое Пушкин сам определяет как "дух праздности унылой". А "уныние есть нерадение о душевном спасении… уныние закрывает сердце и не даёт ему принять слово Божие". И действительно в романе нет никаких указаний, и даже намёков, на духовную жизнь главного героя, как, впрочем, и других действующих лиц. А главный вопрос эволюции главного героя романа - это вопрос возвышенный, духовный, это вопрос глубоко религиозного свойства - вопрос смысла жизни. И пассивные поиски Онегиным своей души - это поиски смысла там, где его нет, и просто не может быть. Именно закрытость сердца, нерадение о собственном спасении порождает неизбывную тоску сердца, равнодушную пресыщенность страстями и одновременно мучительную зависимость от них. Поэтому метания Онегина лишь рабская дань греху, которому он служил от юности. Нет в его жизни Того, Кто мог бы и хотел бы избавить его от этого рабства греху, страстям. Евгений сам отказался от Его руки, он не видит протянутую ему руку помощи. Он чужестранец в стране народа - богоносца. Так прожил Онегин лучшие юные годы: с шестнадцати до двадцати четырех лет.

Вот как убил он восемь лет,

Утратя жизни лучший цвет.

Убил! Это не случайное слово, у Пушкина в романе нет случайных слов. Потому, что, убивая восемь лет жизни, Онегин и сам не заметил, как убил в себе высокое и оставил только низменное. Сам, а "не поневоле". Потому, что не видит он смысла в своей жизни. Итак, в начале романа перед читателями является образ человека, жизнь которого пропитана бессмысленностью. Лишь в обретении смысла жизни и возможна эволюция образа главного героя. В совершенно опустошённом духовном состоянии и выезжает внезапно обедневший после смерти отца Евгений в деревню к умирающему дяде. Перед ним было две возможности: когда отец Онегина скончался, выяснилось, что наследство обременено большими долгами, в этом случае наследник мог принять наследство и вместе с ним взять на себя долги отца или отказаться от него, предоставив кредиторам самим улаживать счета между собой. Первое решение диктовалось чувством чести, желанием не запятнать доброе имя отца или сохранить родовое имение. Онегин же пошел по второму пути. "Получение наследства было не последним средством поправить расстроенные дела. Молодость, время надежд на наследство, была как бы узаконенным периодом долгов, от которых во второй половине жизни следовало освободиться, ехав наследником "всех своих родных" или выгодно женившись".

Но поспевает Евгений уже к похоронам дяди и к получению немалого наследства: Вот наш Онегин -- сельский житель, Заводов, вод, лесов, земель Хозяин полный... "…Деревня - чрезвычайно важный этап в жизни Онегина. Здесь пушкинский герой в полный рост: и в блеске скептического ума, и с душевной чёрствостью". Очень трудно Онегину в деревне -- потому трудно, что окружают его те же типы, что и в столице. Утомлённый общением со светским Петербургом, тем более тяготится Онегин сим "провинциальным светом". Он избегает встреч с местным дворянством всяческими способами. Чтобы более рельефно показать общественную среду дворянской провинции, Пушкин изображает не людей, а скорее знаки, символы. Для этого автор наделяет соседей - дворян символическими фамилиями: Пустяковы, Гвоздины, Скотинины, Буяновы, Петушковы, Фляновы и даже мосье Трике. Одним из таковых был и его покойный дядюшка:

...Деревенский сторожил

Лет сорок с ключницей бранился,

В окно смотрел и мух давил.

Онегин отказывается исполнять те правила поведения и "нормы приличия", которые приняты в провинциальном светском кругу. И Евгению эти люди постылы, и он им враждебен, поэтому они злословят о нем:

Сосед наш неуч, сумасброд;

Он фармазон; он пьет одно

Стаканом красное вино;

Он дамам к ручке не подходит;

Все да, да нет; не скажет да-с

Иль нет-с. Таков был общий глас.

Онегин тяготится своим затхлым мирком, этим замкнутым кругом. Он горделиво презирает тех частью кого сам является, помышляя при этом: "Аз несть якоже прочии человецы". И этого-то презрения не прощает ему его окружение. Порой, кажется, что автор пытается в Онегине выразить противоречия своей души, свои собственные метания. Он помещает героя в свой мир, между двух столкнувшихся губительных сил: медленного равнодушного гниения и быстрого романтического самоубийства. Но это столкновение пока неосознанное, непонятое. Эти два лагеря чувствуют на уровне интуиции взаимную враждебность, но в то же время неразрывное единство. Всё ещё только предстоит сформулировать. Спустя полвека русский философ В. Соловьёв подведёт итог тому процессу, который во времена Пушкина только начал формироваться: "…Социалисты и их видимые противники - представители плутократии - бессознательно подают друг другу руку в самом существенном". Этот процесс ощутил гением своим Пушкин и как великий мастер реализма, отражающего правду окружающей его действительности, описал, поместив героя между двух огней, одинаково опасно уродующих и испепеляющих душу человека.

Фёдор Михайлович Достоевский справедливо замечает: "В глуши, в сердце своей родины, он, конечно, не у себя, он не дома. Он не знает, что ему тут делать, и чувствует себя как бы у себя же в гостях. Впоследствии, когда он скитается в тоске по родной земле и по землям иностранным, он, как человек бесспорно умный и бесспорно искренний, еще более чувствует себя и у чужих себе самому чужим. Правда, и он любит родную землю, но ей не доверяет. Конечно, слыхал и об родных идеалах, но им не верит. Верит лишь в полную невозможность, какой бы то ни было работы на родной ниве, а на верующих в эту возможность -- и тогда, как и теперь, немногих -- смотрит с грустною насмешкой".

Тем не менее, герой всё же находится в некоем поиске, он стремится поменять что-либо, если не в себе, то хотя бы в собственном хозяйстве: когда-то он "читал Адама Смита и был глубокий эконом". И когда Евгений в одиночестве "среди своих владений, чтоб только время проводить… ярем ... барщины старинной оброком легким заменил", тогда-то... В своем углу надулся, Увидя в этом страшный вред, Его расчетливый сосед.

Когда в романе появляется Ленский, мы знакомимся с еще одним типом русского молодого человека пушкинской поры.

С душою прямо геттингенской,

Красавец, в полном цвете лет,

Поклонник Канта и поэт.

Он из Германии туманной

Привез учености плоды:

Вольнолюбивые мечты,

Дух пылкий и довольно странный.

В Геттингенском университете в Германии воспитывалось немало русских юношей, и все они были известны своими "вольнолюбивыми мечтами". Итак, Онегин и Ленский подружились, хотя автор старательно противопоставляет одного другому:

... Волна и камень,

Стихи и проза, лед и пламень

Не столь различны меж собой.

Подружились они не только потому, что все остальные совсем уж не подходили для дружбы, что каждый скучал в своей деревне, не имея никаких серьезных занятий, никакого настоящего дела, что жизнь обоих, в сущности, ничем не заполнена, что, будучи противоположностями, невольно тянулись друг к другу. Их дружба была явлением механическим: два человека оказались, волею судьбы, в одном месте в одно время.

Они друг другу были скучны;

Потом понравились…

Так люди (первый каюсь я)

От делать нечего друзья.

По большому счёту, их приятельские отношения дружбой и назвать нельзя. Онегин увидел в Ленском тот пыл юности, которого не знал сам. Ленский явил собой нечто новое, чего Евгений ещё не встречал. Он слушал Ленского с улыбкой. Поэта пылкий разговор, И ум, ещё в сужденьях зыбкий, И вечно вдохновенный взор, - Онегину всё было ново… Приезд в деревню и знакомство с Ленским происходят весной или летом 1820 года -- Онегину уже 24 года, он не мальчик, а взрослый мужчина, особенно по сравнению с восемнадцатилетним Ленским. Зная людей своего круга и презирая их, тем не менее, Евгений "иных … очень отличал и вчуже чувство уважал". Неудивительно потому, что он относится к Ленскому чуть покровительственно, свысока смотрит на его "юный жар и юный бред". Их общение было рождено любопытством, желанием узнать то, что обоим было неведомо друг в друге. В своих спорах они пытались найти, породить истину, а оказалось, что спор истину не рождает, а убивает одного из участников спора.

Меж ими все рождало споры

И к размышлению влекло:

Племен минувших договоры,

Плоды наук, добро и зло,

И предрассудки вековые,

И гроба тайны роковые,

...