Трудно сказать, каков идеал счастья и любви у писателя Гончарова, не имевшего свою собственную семью. Однако свои мечты, задумки, идеи автор, как правило, воплощает в главном герое. Роман И.А. Гончарова "Обломов" - классика русской литературы. В этом романе перед нами предстаёт два лика любви. Первый - любовь Обломова и Ольги, второй - любовь Штольца и Ольги. Они различны. Первое чувство - не успев расцвести - тут же завяло, второе - расцветает долго, но, распустившись и окрепнув, долго сохраняет всю свежесть молодости. Любовь Ольги и Обломова быстро увядает. В этом они оба виноваты, но, скорее всего, всю вину можно возложить на Обломова. Его лень и безделье были причиной разрыва. Неопытная в делах любви, Ольга со всей силой молодости отдалась этому новому для неё чувству, не понимая, что Обломову, с его вечными страхами и ленью, её любовь не очень- то и нужна. Идеал счастья для Обломова олицетворяется в Агафьи. Она лелеет и опекает его, как ребёнка. Только был ли этот идеал любви? "Он сближался с Агафьей Матвеевной - как будто подвигался к огню, от которого становилось всё теплее и теплее, по которому любить нельзя". Обломов не мог любить Агафью, не мог оценить её отношение к нему. А заботу её воспринимал как должное, как привык с детства. "Его как будто невидимая рука посадила, как драгоценное растение, в тень от жары, под кров от дождя, и ухаживает за ним…". Опять же видим - "обломовская утопия". Зачем Гончаров вводит в роман Ольгу как мощное "противоядие" жизни Обломова? Любовь Ильи и Ольги, я бы сказала, даже представляется страстной. Она искрой пробегает между ними, распаляя интерес, друг к другу. Она заставляет очнуться Обломова, дает Ольге почувствовать свои силы женщины, она содействует её духовному росту. Но не имеют их отношения будущего, потому как Обломов никогда не преодолеет "овраг", разделяющий его с Ольгой. В конце романа я не вижу полной картины любви и семейного счастья. С одной стороны, только Агафья - олицетворение семьи, с другой, Ольга - это любовь. Но нельзя забыть Ольгу и Штольца. Их союз близок к идеалу. Они стали как единое целое. Их души слились воедино. Они думали вдвоём, читали вдвоём, вместе растили детей - жили разнообразно и интересно. Семейный быт не смог приземлить их отношений. "Штольц был глубоко счастлив своей наполненной, волнующейся жизнью, в которой цвела неувядаемая весна, и ревниво, деятельно, деятельно, зорко возделывал, берёг и лелеял её". Мне кажется, именно Ольга и Штольц символизируют идеал любви и семьи в понимании И.А. Гончарова. Два лика этого романа различны, как и сама любовь, о которой так много сказано. Гениальность Гончарова и состоит, в том, что он показал эти два лика, не утаивая и не приукрашивая ничего.

Агафья Пшеницына и Ольга Ильинская у Гончарова - антиподы. Если Ильинская - античная статуя, гармония души и тела, то Агафья - грубая, примитивная женщина. Ее портрет автор рисует с сатирическими красками, внешность Агафьи вызывает у читателя усмешку: "Она была очень бела и полна в лице, так что румянец, кажется, не мог пробиться сквозь щеки, бровей почти совсем не было, а были на их местах две немного, будто лоснящиеся полосы с редкими светлыми волосами". Гончаров постоянно, с помощью ярких деталей подчеркивает, насколько уродлива Агафья: платье на ней сидит в обтяжку, грудь "как подушка дивана". "Корова, сущая корова", - вот какое сравнение подбирает автор для этой героини. Она может лишь исправно вести домашнее хозяйство, в ее глазах нет и капли мысли. Однако, эта женщина не настолько уж глупа, раз сумела прибрать все к своим рукам в доме Обломова. Если Ольга пыталась вернуть Илью Ильича к жизни, то Агафья постепенно подводит его сначала к нравственной, а потом и к физической смерти. "Илья Ильич обрюзг, скука въелась в глаза и выглядывала оттуда, как немочь какая-нибудь". Но меняется не только Обломов, меняется и сама Агафья: "Нет круглых, белых, не краснеющих и не бледнеющих щек; не лоснятся редкие брови; глаза у ней впали". Илья Ильич жалеет о потерянной любви: Ольга выходит замуж за деятельного Андрея Штольца, и Обломов завидует другу: "ваше счастье будет для меня зеркалом, где я буду видеть горькую и убитую жизнь; а ведь уж я жить иначе не стану, не могу".

Я думаю, что женские образы введены в роман для того, чтобы ярче раскрыть характер главного героя. Ольга Ильинская - совершенство, идеал, и рядом с ней Илья Ильич оживает, меняется, мечтает, чувствует. Агафья Пшеницына безобразна, уродлива, вызывает у мужчин неприязнь, антипатию. С одной стороны, противопоставлена Ольге, с другой - сопоставлена с Обломовым. Он ее не любит, но жить с такой женщиной намного удобнее, чем с утонченной Ольгой. Агафья, как мать, заботится о "большом ребенке", и мечта постепенно ускользает из его души. Однако любовь не исчезает из сердца. Не случайно Обломов просит Ольгу и Штольца позаботиться о своем сыне, понимая, что Агафья не сможет воспитать из него достойного человека. И все же Обломов уже не в силах изменить себя. В этом и заключается трагедия героя.

Ольга Ильинская - это молодая решительная девушка. Ее требования к жизни высоки, но и сама она готова приложить достаточно усилий, чтобы получить желаемое. Жизнь Ольги похожа на бурную реку - постоянно в движении. Ольга не отступится от поставленной задачи, но и не будет тратить времени на осуществление задуманного, если видит, что затея обречена на провал. Она слишком разумна, чтобы тратить свое драгоценное время на бессмыслицу. Свое яркостью и неординарностью она и привлекла внимание Обломова. Обломов полюбил ее той чистой, бесхитростной и искренней любовью, на которую из всего окружения Ольги, пожалуй, только он один и способен. Она его восхищала, завораживала и в то же время утомляла. Она слишком любила себя, чтобы заметить его в своем ослепительном блеске. Образ Ольги Ильинской неоднозначно трактуется критиками. Кто то видит именно в ней достойный синтез рассудочности, образованности и духовности. Кто то, напротив, винит ее в поверхностности и неспособности к высокому чувству. Мне кажется, что Ольга - это обычный человек, стремящийся к комфорту и уюту, только понятие благосостояния у нее несколько иное, чем у Обломова. В действительности они оказались слишком разными людьми, у которых во время хватило духу это признать. Зачем было мучить друг друга, если ясно, что ничего не выйдет? Ольге и в самом деле больше подходит Штольц, такой же здравомыслящий человек, как и она сама.

Агафья Матвеевна Пшеницына - совсем иной образ. Это тип настоящей русской женщины, зрелой, сознательной, обладающей простой житейской мудростью, которая бывает намного более полезной, чем все трактаты по психологии, вместе взятые. Ей никогда не придет в голову пренебречь интересами человека, живущего рядом с ней, она не бросится отстаивать свои права. Возможно, ради нее мужчина не совершит подвиг, но именно рядом с такой женщиной он ощутит себя нужным и сильным. Агафье Пшеницыной никогда не придет в голову попытаться переделать человека. Психологически она намного ближе Обломову, в ней есть та естественность, которая помогает угадывать тайные мысли другого человека. Все то, чего была лишена Ольга, Обломов находит в Агафье.

Ольга и Агафья являются полными антиподами и по складу характера, и по образу жизни. Но не случайно на смену Ольге в жизни Обломова появляется Агафья Пшеницына. Гончаров искренне верил, что надо описывать жизнь такой, какая она есть, без прикрас. Именно поэтому его произведения начисто лишены всякой дидактики, он доверяет читателю в том, что тот вынесет верное суждение о романе. Мне кажется, что герои Гончарова, будучи взятые из реальной жизни, описанные без прикрас, не являются ни "плохими", ни "хорошими", так же как и обычный человек не может быть только плохим или только хорошим. Ольга молода, привлекательна, умна. Агафья в свою очередь умудренная жизнью женщина, ее желания сходны с идеалами Обломова. Она хочет простого женского счастья и иметь возможность заботиться о ком то. Обломов же хочет испытать тот уют, по которому он истосковался. А у Ольги другие представления о счастье, и в данном случае нельзя никого судить.

21. Три поколения в пьесе Чехова "Вишневый сад"

Название пьесы символично. "Вся Россия -- наш сад",-- сказано у Чехова. Эта последняя пьеса была написана Чеховым ценой огромного напряжения физических сил, и простое переписывание пьесы было актом величайшей трудности. Чехов закончил "Вишневый сад" накануне первой русской революции, в год своей ранней смерти (1904).

В преддверии грандиозных переворотов, словно чувствуя возле себя шаги грозной реальности, Чехов осмысливал настоящее с позиций прошлого и будущего. Далеко идущая перспектива насыщала пьесу воздухом истории, сообщала особую протяженность ее времени и пространству. В пьесе "Вишневый сад" нет острого конфликта, все, казалось бы, идет своим чередом и между героями пьесы не происходит открытых ссор и столкновений. И все же конфликт существует, но не открытый, а внутренний, глубоко скрытый в мирной на первый взгляд обстановке пьесы. Конфликт состоит в непонимании поколения поколением. Кажется, будто в пьесе пересеклись три времени: прошлое, настоящее и будущее. И каждое из трех поколений мечтает о своем времени.

В пьесе перед нами проходят представители трех поколений: прошлое -- Гаев, Раневская и Фирс, настоящее -- Лопахин и представители будущего поколения -- Петя Трофимов и Аня, дочь Раневской. Чехов не только создал образы людей, чья жизнь пришлась на переломную эпоху, но запечатлел само Время в его движении. Герои "Вишневого сада" оказываются жертвами не частных обстоятельств и собственного безволия, а глобальных законов истории -- деятельный и энергичный Лопахин такой же заложник времени, как пассивный Гаев. Пьеса построена на уникальной ситуации, которая стала излюбленной для драмы XX века,-- ситуации "порога". Еще ничего такого не происходит, но есть ощущение края, бездны, в которую должен низвергнуться человек.

Лопахин -- представитель буржуазии, герой настоящего времени. Вот как сам Чехов определял его роль в пьесе: "Роль Ло-ахина центральная. Ведь это не купец в пошлом смысле слова... это мягкий человек... порядочный человек во всех смыслах..." Но этот мягкий человек -- хищник, он живет сегодняшним днем, поэтому его идеи умны и практичны. Сочетание бескорыстной любви к прекрасному и купеческой жилки, мужицкая простота и тонкая артистическая душа слились в образе Лопахина воедино. Он ведет оживленные беседы о том, как изменить жизнь к лучшему, и вроде бы знает, что делать. Но на самом деле и он не является идеальным героем пьесы. Мы чувствуем его неуверенность в себе.

Казалось бы, Аня и Петя Трофимов являются надеждой автора на будущее. Вокруг Пети Трофимова группируется романтический план пьесы. В его монологах много общего с мыслями лучших чеховских героев. С одной стороны, Чехов только и делает, что ставит Петю в смешные положения, постоянно компрометируя его, снижая его образ до предельно негероического -- "вечный студент" и "облезлый барин", которого Лопахин постоянно останавливает своими ироническими замечаниями. С другой стороны, мысли и мечты Пети Трофимова близки собственным умонастроениям Чехова. Петя Трофимов не знает конкретных исторических путей к хорошей жизни и его совет Ане, разделяющей его мечты и предчувствия, по меньшей мере наивен. "Если у вас есть ключи от хозяйства, то бросьте их в колодец и уходите. Будьте свободны, как ветер". Но в жизни назрел коренной перелом, который предчувствует Чехов, и не характером Пети, степенью зрелости его мировоззрения, а обреченностью старого определяется неотвратимость.

Но разве может такой человек, как Петя Трофимов, изменить эту жизнь? Ведь выдвинуть новые идеи, войти в будущее и повести за собой остальных могут только умные, энергичные, уверенные в себе люди, люди действующие. А Петя, как и другие герои пьесы, больше говорит, чем действует, он вообще ведет себя как-то нелепо. Аня еще слишком молода. Она никогда не поймет драмы матери, а сама Любовь Андреевна никогда не поймет ее увлечения Петиными идеями. Аня вообще еще мало знает жизнь для того, чтобы ее изменить. Но Чехов видел силу молодости именно в свободе от предубеждений, от футлярности мыслей и чувств. Аня становится единомышленницей Пети, и это усиливает звучащий в пьесе мотив будущей прекрасной жизни.

Имение продано. "Я купил!" -- торжествует новый хозяин, гремя ключами. Ермолай Лопахин купил имение, где дед и отец его были рабами, где их не пускали даже на кухню. Он уже готов хватить топором по вишневому саду. Но в высший момент торжества этот "интеллигентный купец" неожиданно чувствует стыд и горечь свершившегося: "О, скорее бы все это прошло, скорее бы изменилась как-нибудь наша нескладная, несчастливая жизнь". И становится ясно, что для вчерашнего плебея, человека с нежной душой и тонкими пальцами, покупка вишневого сада, в сущности, "ненужная победа".

Последний акт, как всегда у Чехова,-- момент расставания, прощания с прошлым. Горестного для старых хозяев "вишневого сада", хлопотного для нового дельца, радостного для молодых душ с их безоглядной блоковской готовностью отринуть все -- и дом, и детство, и близких, и даже поэзию "соловьиного сада" -- ради того, чтобы с открытой, свободной душой крикнуть: "Здравствуй, новая жизнь!" Но если с точки зрения социального завтра "Вишневый сад" звучал как комедия, то для своего времени -- как трагедия. Две эти мелодии, не сливаясь, проступали в финале одномоментно, рождая сложный трагикомический исход произведения.

Молодые, весело, призывно перекликаясь, убегают вперед. Старые люди, как старые вещи, сбились в кучу, о них спотыкаются, не замечая их. Подавляя слезы, бросаются друг к другу Раневская и Гаев. "О мой милый, мой нежный, прекрасный сад. Моя жизнь, моя молодость, счастье мое, прощай!.. Прощай!.." Но музыка прощания заглушается "стуком топора по дереву, звучащим одиноко и грустно". Затворяются ставни и двери. В пустом доме остается не замеченный в суете больной Фирс: "А человека-то забыли..." Старик один в запертом доме. Слышится "точно с неба звук лопнувшей струны", и в тишине глухо стучит топор по дереву.

Символика "Вишневого сада" говорила о приближении грандиозных социальных катаклизмов и изменении старого мира. В этом произведении отражены проблемы уходящего в прошлое дворянства, буржуазии и революционного будущего. При этом Чехов по-новому изобразил главный конфликт произведения -- конфликт трех поколений.

22. "Вся Россия -- наш сад" (образ России в пьесе А.П. Чехова "Вишневый сад")

Пьеса "Вишневый сад" -- своеобразная поэма о прошлом, настоящем и будущем России. Тема Родины -- внутренняя сквозная тема этой, по определению автора, комедии. Можно сказать, что это произведение -- одно из сложнейших в драматургическом наследии А.П. Чехова. В этой пьесе переплетены, органически слиты элементы пародии, драмы и даже трагедии. Все это понадобилось автору для того, чтобы максимально полно воссоздать образ России. Герои "Вишневого сада" воплощают определенную ипостась этого образа. Раневская, Гаев -- прошлое, Лопахин -- один из наиболее противоречивых персонажей -- и прошлое, и, в определенной мере, настоящее, Аня -- будущее.

Хозяева вишневого сада ни красоты прошлого, ни красоты будущего не видят. Лопахин и люди, подобные ему, также далеки от этой красоты. Чехов считал, что придут новые люди, которые посадят новые, неизмеримо более прекрасные сады, превратят всю землю в волшебный сад.

В пьесе есть и постоянная чеховская грусть, печаль о гибнущей напрасно красоте. Можно сказать, что в ней звучат вариации на излюбленную тему А.П. Чехова. Это мотив красоты, которая противоречит себе, прекрасного, в котором есть ложь, скрытое безобразие. Как мне кажется, в этой пьесе автор в определенной мере развивает мысль Л. Толстого о том, что "нет величия там, где нет простоты, добра и правды". Для А.П. Чехова важно, что красота должна слиться с правдой, только тогда она будет истинной. И тот волшебный сад, о котором говорит Аня, и есть символ красоты, слившейся с правдой. Автор убежден в неизбежности этого, именно поэтому печаль в "Вишневом саде" светла. Многие критики считают, что пьеса пронизана чувством прощания с уходящей жизнью, со всем хорошим и отвратительным, что в ней было, но и радостным приветствием новому, юному.

Раневская и Гаев, хозяева прекрасного вишневого сада, не умеют сохранить его, заботиться о нем. Для автора сад -- символ России, прекрасной и трагической страны. И Любовь Андреевна, и ее брат -- добрые, по-своему милые, абсолютно непрактичные люди. Они чувствуют красоту, волшебное очарование вишневого сада, но они, по мнению автора, люди пустые, люди без родины. Все их рассуждения о том, что имение необходимо спасти, что они не смогут жить без вишневого сада, дома, с которым связано столько радостных и трагических воспоминаний, ни к чему не приводят. Кажется, что они уже внутренне свыклись с потерей имения. Раневская размышляет о возможности возвращения в Париж, Гаев как бы примеряет на себя должность банковского служащего.

Они испытывают даже некоторое облегчение, когда свершается "катастрофа", им можно больше не волноваться, не "хлопотать". Показательны слова Гаева: "В самом деле, теперь все хорошо. До продажи вишневого сада мы все волновались, страдали, а потом, когда копирование запрещено вопрос был решен окончательно, бесповоротно, все успокоились, повеселели даже". Любовь Андреевна подтверждает это: "Нервы мои лучше, это правда", хотя, когда приходит первое известие о продаже вишневого сада, она заявляет: "Я сейчас умру". Чрезвычайно важна, на наш взгляд, чеховская ремарка. Услышав смех Яши в ответ на свои слова Раневская, спрашивает его с легкой досадой: "Ну чему вы смеетесь? Чему рады?" А ведь, казалось бы, смех лакея должен был потрясти ее так же, как потряс бы смех над могилою близкого человека, ведь она "сейчас умрет". Но нет ужаса, нет потрясения, есть всего лишь "легкая досада". Автор подчеркивает, что ни Гаев, ни Раневская не способны не только на серьезные действия, но даже глубокие чувства. Новый хозяин вишневого сада, Лопахин, слишком тесно связан с прошлым, чтобы олицетворять будущее. Но, как мне кажется, он отнюдь не полностью представляет в пьесе и настоящее России. Лопахин -- натура сложная и противоречивая. Он не только "хищный зверь, который съедает все, что попадается ему на пути", как говорит о нем Петя Трофимов. Он по-своему пытается усовершенствовать жизнь, думает о будущем, Лопахин предлагает собственную программу. Как человек умный и наблюдательный, стремится извлечь из них пользу не только для себя. Так, например, этот герой считает, что "до сих пор в деревне были только господа и мужики, а теперь появились еще дачники, может случиться, что на своей одной десятине он займется хозяйством, и тогда ваш вишневый сад станет счастливым, богатым, роскошным...".

Чехов так писал о нем: "Лопахин, правда, купец, но порядочный человек во всех смыслах". Безусловно, Лопахин -- образ отнюдь не лишенный привлекательности, с его страстью к труду необходимо бы делать настоящее и большое дело, у него поистине творческих размах. Именно этот персонаж говорит: "...господи, ты дал нам громадные леса, необъятные поля, глубочайшие горизонты, и, живя тут, мы сами должны бы по-настоящему быть великанами...". А Лопахину приходится совершать и отнюдь не красивые поступки, например, купить вишневый сад у обанкротившихся владельцев. Однако этот персонаж не лишен понимания прекрасного, способен понимать, что приобрел "имение, прекрасней которого ничего нет на свете", осознавать, что значит его поступок для других. Он испытывает одновременно и восторг, и хмельную удаль, и печаль.

Увидев слезы Раневской, Лопахин с надрывом говорит: "О, скорее бы все это прошло, скорее бы изменилась как-нибудь наша нескладная, несчастливая жизнь". Если бы он был "хищный зверь", нечто, "необходимое для обмена веществ", разве был бы он способен произнести такие слова, испытывать такие чувства. В образе Лопахина заключена, следовательно, определенная двойственность. Он одновременно испытывает печаль о прошлом, пытается изменить настоящее, думает и о будущем России.

На наш взгляд, настоящее отражает в пьесе и образ Пети Трофимова, хотя он, казалось бы, обращен в будущее. Да, за этим героем чувствуется определенное общественное движение, ясно чувствуется, что он совсем не одинок. Но его роль заключается, по-видимому, в том, чтобы показать другим неприглядность жизни, помочь осознать необходимость перемен, сказать "прощай, старая жизнь!". Ведь отнюдь не случайно не Петя Трофимов, а Аня говорит: "Здравствуй, новая жизнь!". Думается, что в пьесе есть лишь один образ, который мог бы гармонически слиться с красотой вишневого сада. А именно Аня -- олицетворение весны, будущего. Эта героиня сумела понять суть всех речей Пети, осознать, что, как писал Чехов, все давно уже состарилось, отжило и все только ждет не то конца, не то начала чего-то молодого, свежего". Она идет вперед, чтобы изменить жизнь, превратить всю Россию в цветущий сад.

А.П. Чехов мечтал о скором расцвете России, и отразил эту мечту в пьесе "Вишневый сад". Однако и в этом произведении, на наш взгляд, нет однозначного финала. С одной стороны -- радостная музыка утверждения новой жизни, с другой -- трагический звук оборвавшейся струны "замирающий и печальный", а затем -- "наступает тишина, и только слышно, как далеко в саду топором стучат по дереву".

В этом произведении А.П. Чехова заключена и тончайшая лирика, и острая сатира. "Вишневый сад" -- и веселая, и грустная, вечная пьеса о страстно любимой автором родине, о ее грядущем расцвете. Именно поэтому к ней будут обращаться все новые и новые поколения читателей.

23. Мотивы и образы лирики одного из поэтов серебряного века (О.Э. Мандельштам)

Усложненность ранней поэзии Мандельштама вызвала странные сочетания ломающейся психологии молодого человека и точной, честной, глубокой оценки этой "ломкости". Поэт сумел избежать столь характерных для юности крайностей - либо самоочернения и самоиздевательств, либо самовозвеличивания и идеализации. У Мандельштама в первых же его стихотворениях лирический герой поразительно объективно рассуждает о своей готовности к этим крайностям, и тем перерастает юношеский максимализм.

Войдя в поэзию в столь смутное время, Мандельштам примкнул к акмеистам, оказался в одном "строю" с Ахматовой и Гумилевым. В произведениях поэта ярко начинают звучать, в период увлечения философией П.Я. Чаадаева, католические мотивы, которые оттеняют два не менее важных мотива - "русский" и "еврейский".

Уже в стихотворениях 1915 года он смешивает Рим и Элладу, собственно католические и греко-православные мотивы в своей особой технике. Главным итогом этого периода стал сборник "Камень". Для раннего творчества Мандельштама характерно стремление к классической ясности и гармоничности. Его стихи отмечаются простотой, легкостью, прозрачностью, что достигается использованием поэтических тропов, простых рифм ("Звук осторожный и глухой...", "Только детские книги читать...", "На бледно-голубой эмали", "Как кони медленно ступают..."). Ранним стихотворениям Мандельштама свойственна любовь к точным и кратким характеристикам, законченность, которая подчеркивается афористичностью заключительных строк ("Сегодня дурной день...", "Отчего душа так невезуча...", "Бессонница. Гомер. Тугие паруса...").

В своем творчестве поэт опирается на богатые традиции мировой культуры, включает в свои произведения идеи и образы художников разных эпох и разных народов, реалии многовековой истории и истинного искусства. Все это было общей чертой поэзии серебряного века. Но Мандельштам в подходе к культурно-историческому наследию отличается от многих современников. Он не похож на художников "Мира искусства" (А. Бенуа, И. Сомова), которые пытались противопоставить "серой действительности" стилизованные, декоративные, изысканные картины прошлого. Мандельштам также чужд Гумилевскому экзотизму и излишнему романтизму.

В произведениях художника слова оживают создатели великих произведений мирового искусства и созданные ими герои: Гете, "свищущий на вьющейся тропе", и Гамлет, "мысливший пугливыми шагами", и "светотени мученик Рембрандт", и Федра, и ахейцы, и Державин. Эти образы в стихотворениях поэта не воскрешают прошлое, они - органическая часть современной ему жизни, существуют в его душе и поэтому становятся живыми, близкими для читателя.

Образы Мандельштама выражают преемственность духовной жизни человечества. Они могут вбирать в себя разные эпохи, разные цивилизации, концентрировать, прессовать их, они накладываются, выкатываются в современность. Разрыв с культурой прошлого, ослабление связей с мировой культурой - тревожное, опасное явление советской жизни после революции. Мандельштам предчувствует, предугадывает трагические последствия попрания гуманистических традиций европейской культуры. Восстановить связь времен, возродить отброшенные общечеловеческие традиции призвано искусство. В стихотворении "Век" он писал:

И этот долг художника - он... Своею кровью склеит Двух столетий позвонки. Поэзия Мандельштама, который писал свои стихи "на разрыв аорты", восстанавливала и продолжала нашу связь с духовной жизнью человечества. В этом стихотворении говорится о разбитом позвоночнике века, о разрыве в историческом течении времени, о сломе существовавшего порядка вещей. Слово "флейта" вызывает ассоциацию с Гамлетом. Пафос стихотворения утверждает мысль о том, что связь времен можно восстановить только правдой о пережитой и переживаемой эпохах. Кроме того, особо важное значение в творчестве Мандельштама имеет петербургская тема ("Петербургские строфы", "Адмиралтейство", "Дворцовая площадь", "Летние стансы"). Мастерский, узнаваемый, прихотливый, точный не сходством черт и пропорций, а внутренней энергией видения-прозрения, чувствования, проникания, Петербург этого поэта - страница, без которой уж немыслима поэзия, без которой сам город становится обездоленнее и бедней.

Творчество Н.С. Гумилева, основателя "Цеха поэтов" и главы акмеистов, стало известно еще во времена расцвета символизма. Как считает критик В.М. Жирмунский в своей статье "Преодолевшие символизм", "уже в ранних стихах поэта можно увидеть черты, которые сделали его вождем и теоретиком нового направления". Появлению акмеизма предшествовали "Письма о русской поэзии" Гумилева, где он показал себя проницательным критиком и выработал основные идеи акмеизма. Первые же стихи его были написаны еще под влиянием символизма. Своим учителем Гумилев называл В.Я. Брюсова. В 1910 году конфликт между Гумилевым и символистами привел к созданию новой поэтической школы -- акмеизма. В 1911 году был создан "Цех поэтов", куда вошли Н.С. Гумилев, А.А. Ахматова, О.Э Мандельштам, С.М. Городецкий, М.А. Зенкевич, В.И. Нарбут. Акмеизм зародился в 1912--1913 годах, отделившись от символизма. Его объявили наследником символизма, закончившего свое развитие. Прежде всего, акмеисты преследовали цель изгнать из искусства ранее обязательную тему мистицизма, а также превратить слово с расплывчатыми очертаниями в точное,отдельное. Гумилев призывал обратиться к "вещности" мира. Музыкальность и лиричность символистов акмеисты заменили графичностью, четкостью, ясностью. Это совершенство формы и было названо от слова "акме" (вершина). Первым его акмеистическим произведением Гумилева считается поэма "Блудный сын" из сборника "Чужое небо" (1912). В своем манифесте "Наследие символизма и акмеизм" Гумилев обозначает главную художественную задачу -- "большее равновесие сил и более точное знание отношений между субъектом и объектом". Но в поэзии самого Николая Степановича все отмечали мощную символистскую основу.

Основными чертами поэзии Гумилева Жирмунский называет "активную, откровенную и простую мужественность, его напряженную душевную энергию, его темперамент". Для Гумилева предтечей акмеизма является Т. Готье. В 1914 году Гумилев выпускает книгу переводов из Готье "Эмали и камеи". Уйдя добровольцем на фронт, поэт продолжает писать стихи и критику. Вернувшись в 1918 году, он занимается литературно-издательской деятельностью.

Это поэт, как говорил о нем В.Ф. Ходасевич, "интересный и своеобразный". Его ранние стихи показывают дистанцию, которую он выдерживает с окружающими -- его тема одиночества выражена в словах: "Я вежлив с жизнью современною, но между нами есть преграда: все, что смешит ее, надменную, моя единая отрада".

Стихи Гумилева не отличаются эмоциональностью содержания, его личных переживаний там крайне мало.

Поэт строго относился к подбору поэтических средств, каждое слово в стихах точно выверено и занимает свое место. Жирмунский дал этому такое определение: "Эпиграмматичность строгой словесной формулы". Ни тема любви, ни тема природы не занимает сколько-нибудь важного места в его лирике. Все это заменяется яркими художественными образами, балладной формой стихов. Он обращается к экзотическим странам и героям-путешественникам, конквистадорам, морякам.

...Открыватели новых земель,

Для кого не страшны ураганы,

Кто изведал мальстремы и мель.

Чья не пылью затерянных хартий --

Солью моря пропитана грудь,

Кто иглой на разорванной карте

Отмечает свой дерзостный путь...

Экзотическая тематика характерна для первых сборников "Путь конквистадоров" (1905), "Романтические цветы" (1908). Поэт путешествует по Италии, Абиссинии, Африке, Леванту, описывает неведомые страны, отважную жизнь и героическую смерть своих героев, покорителей новых земель.

Я конквистадор в панцире железном,

Я весело преследую звезду,

Я прохожу по пропастям и безднам

И отдыхаю в радостном саду.

Лирический герой -- одинокий завоеватель, бесстрашный и уверенный в себе, сверхчеловек -- здесь полностью отождествляется с автором, этому способствует то, что Гумилев пишет от первого лица. Поэт противопоставляет обыденному тусклому миру свой идеальный романтический, наполненный яркими деталями.

Еще не раз вы вспомните меня

И весь мой мир, волнующий и странный,

Нелепый мир из песен и огня,

Но меж других единый необманный.

Д.П. Святополк-Мирский говорил, что Гумилев привнес "элемент мужественного романтизма" в русскую поэзию. Лиризм и патетика сочетаются у Гумилева с легкой иронией. В третьей книге стихов "Жемчуга" уже большое место занимает философская тема. Он обращается к образу Дон Жуана, который остается наедине со своей совестью и понимает, "что ненужный атом". Мужество и независимость героев поражает читателя -- конквистадор предлагает смерти поиграть в свои кости, а орел предпочитает погибнуть в полете к солнцу. Постепенно в поэзии Гумилева стало доминировать повествовательное начало. Поэзия последних лет жизни наполнена пророческим трагизмом, в поэзии его уже нет масок, перевоплощений, в ней господствует отточенность деталей, выверенность композиции. Оторванный от жизни романтизм сменился эмоциональной напряженностью, четкостью. Война, любовь, разлука -- вот темы, возникающие в позднем творчестве поэта. "Огненный столп" -- последняя книга стихов -- считается вершиной лирики Гумилева. В ней автор философствует о человеке, его жизни и искусстве, творчестве. Самой яркой оценкой поэтического мастерства Николая Гумилева могут считаться слова его учителя В.Я. Брюсова: "Значение его стихов гораздо больше в том, как он говорит, нежели в том, что он говорит".

1. Особенности поэзии Серебряного века.

2. Творчество Андрея Белого.

3. Анализ сборника стихов "Пепел".

4. Творчество Андрея Белого после 1916 года.

Серебряный век -- век расцвета поэзии, наступивший после длительного затишья. Лирика серебряного века очень разнообразна и необыкновенно музыкальна. В этой поэзии не было ни одного лишнего звука, ни одной лишней запятой, все слова были подобраны друг к другу, как бусинки на ниточке. В целом поэзия Серебряного века являет собой богатейпг/ю палитру стихотворных произведений. Несмотря на всю их разноплановость, эти произведения объединяются не только временным периодом, в который творили поэты Серебряного века, есть у этой поэзии и некие иные особенности. Ведь поэзия Серебряного века создавалась в особую, переломную, эпоху, эпоху стыка двух кардинально различных миров. Одним из ярких представителей серебряного века являлся поэт Андрей Белый (Борис Николаевич Бугаев). Стихи А. Белого необыкновенно музыкальны, так как музыка, по словам автора, "идеально выражает символ", она идет от самого сердца поэта, помогает ему полнее отразить впечатление об окружающем мире. И в то же время это не конкретное, а скорее аморфное впечатление и состояние самого поэта, отражающее его субъективное восприятие, а не реально существующий мир. Для раннего периода творчества А. Белого характерен поиск новых форм. Первоначально он создает четыре поэтических симфонии. Первая из четырех -- "Северная" или "Героическая". Позднее А. Белый признавался, что сам не знает, почему данные произведения были названы им симфониями. Для него симфония была символом законченности и музыкальности. Первый поэтический сборник А. Белого "Золото в лазури" вышел в свет в 1904 году. Главным лейтмотивом сборника является солнце -- предмет языческого поклонения. Солнцем сердце зажжено. Солнце - к вечному стремительность. Солнце - вечное окно В золотую ослепительность В стихотворном сборнике "Золотое руно" А. Белый преобразует древнегреческий миф в символическое иносказание о жизненных целях своего поколения -- поколения рубежа столетий. Новый период творческого расцвета А. Белого начинается в 1905 году, когда поэт влюбляется в жену Блока -- Любовь Дмитриевну Менделееву-Блок. Эта несчастная любовь перевернула всю жизнь поэта, образовался роковой "любовный треугольник". Он тяжело переживает разрыв со своей возлюбленной, страдает и уезжает из Петербурга за границу. В его поэзии этого периода звучат крестьянские мотивы, большое влияние оказывает на А. Белого творчество Некрасова. Некрасову он посвящает сборник стихотворений "Пепел". Стихи в сборнике тщательно отобраны и расположены в определенном порядке. Идея и мотив "Пепла" точнее всего сформулирована самим поэтом: "Пепел -- книга самосожжения и смерти, но сама смерть есть только завеса, закрывающая горизонты дальнего, чтоб найти их в ближнем". Принцип построения сборника -- это система вписанных друг в друга кругов, уменьшающихся по мере приближения к центру. Первый круг самый большой и наполнен темными картинами и темными мыслями, насыщен пессимизмом и хаосом. Вообще, тема хаоса проходит через весь сборник. Естественная реакция человека при встрече с хаосом -- это ужас. Это чувство выражено в образах неизвестности, оторопи, смерти. От голода, холода тут И мерли, и мрут миллионы... Там Смерть протрубила вдали Влеса, города и деревни... Пространство следующего "круга" -- "Деревни" -- имеет более четкие контуры, оно уже насыщено предметами. Но эти предметы также ужасны -- красный высунутый язык висельника, стаи мух, кровь: Красною струею прыснул Красной крови ток. Ножик хрястнул, ножик свистнул, - В грудь, в живот и в бок. В следующем разделе -- "Город" пространство еще конкретнее. Это "пир во время чумы", происходящий в Москве. Теперь все события происходят не на открытом пространстве, а в замкнутом помещении, в квартире. Живущие здесь люди богаты, беспечны, они ничего не видят вокруг себя, и только один поэт -- арлекин, знает об ужасе за окнами. В разделе "Безумие" звучат мотивы жертвенности и страдания. Здесь и венок из "колючей крапивы", и "бегущая в чела кровавая струя". Лишь в последнем стихотворении раздела, названного "Друзьям", слабо забрезжит надежда и просветление. Надежда укрепляется в последнем разделе "Просветы". Это самый трагический сборник А. Белого, созданный под влиянием личной трагедии и тяжелого состояния души поэта. В дальнейшем А. Белый издает сборник стихов "Урна" и "Путевые заметки" - самое светлое произведение из всего написанного. Душевная рана поэта зажила. В 1916 году А. Белый возвращается в Россию, он переживает самое трагическое для страны время. Самое знаменитое стихотворение Белого "Родина" написано в августе 1917 года. В нем звучит отношение поэта ко всему происходящему. В поэме "Первое свидание" звучат мотивы сожаления о сгоревшем в стихии революции мире, о молодости и о гибнущей культуре России. Эта поэма - вершина творчества поэта. А. Белый умер в 1934 году, и эта смерть была осознана его современниками как завершение целой эпохи в поэзии. Очевидно, что поэтическое творчество А Белого - наследие настоящего русского классика, к сожалению, до сих пор недостаточно изученное и не до конца понятое.

24. Реализм и романтизм в ранних произведениях М. Горького

На становление и развитие реализма в русской литературе, несомненно, оказывали влияние течения, возникающие в общем русле европейской литературы. Однако русский реализм существенно отличается от французского, английского, немецкого и по времени своего возникновения, и по темпам развития, и по структуре, и по его значению в национальной общественной жизни. Это своеобразие было настолько ярким и значительным, что во второй половине XIX века русская реалистическая литература заняла ведущее место среди европейских литератур. Об этом с гордостью говорил и М. Горький: "В истории развития литературы европейской наша юная литература представляет собой феномен изумительный: я не преувеличу правды, сказав, что ни одна из литератур Запада не возникла в жизни с такою силой и быстротой, в таком мощном, ослепительном блеске таланта".

Именно традиции реализма избрал для своего творчества М. Горький, чтобы с наибольшей полнотой выразить интересы и устремления народа. Однако, внимательно наблюдая пробуждение народного самосознания, отражая становление русского пролетариата, писатель чувствовал, что его стесняют рамки одного течения. Можно сказать, что освободительное движение явилось причиной обращения Горького к традициям романтизма.

Это необычное переплетение романтизма и реализма можно проследить в нескольких произведениях Горького ("Песня о Соколе", "Макар Чудра", "Челкаш"), особенно ярко оно раскрывается в раннем рассказе писателя "Старуха Изергиль".

Рассказ состоит из трёх частей. Первая заключает в себе легенду о гордом Ларре, который считает себя первым на земле и не видит ничего, кроме себя. В попытке презреть священные законы человеческой любви Ларра совершает преступление, и народ отвергает его, обрекая на вечное одиночество. Слишком поздно понял Ларра свою ошибку: одинокий человек не может быть счастлив, ведь даже законы Вечности отвернулись от него: "Ему нет жизни, и смерть не улыбается ему". Руководствуясь идеей "если я только за себя, то зачем я?", Горький обрекает Ларру на вечную жизнь, постоянное презрение людей.

По принципу контраста заключительная часть рассказа - тоже легенда, но повествует она о подвиге великодушного Данко, бесконечно любящего свой народ и отдавшего свое сердце, чтобы просветить темное человеческое сознание, указать верный путь из того болота, в котором они оказались. Здесь Данко возвышается над головами своих соплеменников, жестоких и неразумных, не сумевших оценить его великий подвиг. Но герой умер, любя своих соплеменников, и его сердце указало им дорогу истины.

Центральная, связующая эти две легенды часть рассказа очень реалистична, она как бы смыкает собой психологию реального человека с богатым прошлым и душу легенды. Отрываясь от сказки, читатель находит дальше тесное переплетение с сегодняшним миром. Биография Изергиль, ее любовные истории в молодости пронизаны отголосками времени. Вся ее жизнь - это вечные поиски, погоня за неясным идеалом. У старухи не ни дома, ни семьи, ни детей. Однако для Горького в этом образе ценна активная неудовлетворенность настоящим, неукротимость поиска. Да, в реальной жизни Изергиль не нашла того, сто искала, но прошлое осталось в ее памяти как призыв, мечта, сказка. И недаром в старости Изергиль так привязалась к людям, полюбила их - именно это дает ей счастье.

Так и все ранние произведения Горького, в которых реализм и романтизм тесно связаны, несут будущим поколениям любовь к своему народу, к своей истории, а также помогают развивать в себе такие качества, как доброта, сострадание, способность идти на жертвы ради достижения высшей цели, во имя других людей.

Все раннее творчество М. Горького направлено на поиск положительного героя, с одной стороны, и на беспощадное обличение существующей действительности -- с другой. Поэтому в творчестве молодого писателя своеобразно переплетаются два художественных метода -- романтизм и реализм. Это подтверждает сам М. Горький в статье "О том, как я учился писать": "Итак, на вопрос: почему я стал писать? -- отвечаю: по силе давления на меня "томительно бедной жизни" и потому, что у меня было так много впечатлений, что "не писать я не мог". Первая причина заставила меня попытаться внести в "бедную жизнь" вымыслы, выдумки… а по силе второй причины я стал писать рассказы "реалистического" характера…"

В центре ранних произведений писателя -- конфликт сильной личности и всего остального мира, который нельзя не признать типично романтическим. В этом конфликте автор, безусловно, на стороне сильной личности и придает ей все основные атрибуты романтического характера: гордость, одиночество, неугасимое стремление к свободе. Таков, например, Макар Чудра в одноименном рассказе. Он -- вольный цыган, независимый и гордый. Идеал человека для Макара -- странник, познающий мир в своих странствиях: "Так ты ходишь? Это хорошо! Ты славную долю себе выбрал, сокол. Так и надо: ходи и смотри, насмотрелся, ляг и умирай -- вот и все!"

Идеальный романтический герой всегда находится в противоречии с миром, с существующим порядком вещей. В легенде о Лойко и Радде, которую рассказывает Макар Чудра, сталкиваются две сильные личности. Их независимость, гордость восхищают, привлекают, но и обрекают на одиночество и невозможность счастья. Они становятся рабами собственной гордости, они готовы отдать за свободу жизнь, ею они не станут жертвовать даже ради людей, которых любят. В своих ранних рассказах М. Горький изображал босяков -- "бывших людей", отвергнутых обществом, потерявших все. В этих рассказах, безусловно, присутствуют реалистические тенденции. Они проявляются, во-первых, в беспощадном разоблачении того общественного порядка, который выталкивает из жизни далеко не самых худших людей. Так, Челкаш в одноименном рассказе обладает "кипучей нервной натурой", однако она не находит в этом мире иного проявления, кроме воровства и пьянства. Во-вторых, в этих рассказах "бывшие люди" изображены действительно людьми. Здесь Горький следует одному из главнейших канонов реализма: искать и находить Человека в любом человеке, даже самом "маленьком" и забитом. В этом плане ранняя проза М. Горького безусловно противостоит пессимизму, отчаянию, цинизму, показывает, что в каждом человеке таится огромный запас сил.

Романтические и реалистические тенденции переплетаются в горьковском восприятии природы. С одной стороны, как часто бывает в реалистических произведениях, природа выражает сущность характера героя. Не случайно, например, Челкаш чувствует себя свободным только в море, а умирающий Ларрасмотрит в небо. Этим подчеркивается гордость и одиночество героев. С другой стороны, как в произведениях романтиков, природа тесно связана с душевным состоянием героев. Море в рассказе " Челкаш", лес в легенде оДанко, степь в рассказе "Дед Архип и Ленька" изменяются по ходу развития сюжета: если в начале произведения природа спокойна, то во время столкновения героев начинается гроза или буря.

Точка пересечения романтических и реалистических тенденций в раннем творчестве М. Горького -- дума писателя о Человеке. Человеке, призвание которого, как пишет М. Горький, -- "новое создать на выкованных мыслью незыблемых устоях свободы, красоты, и -- уважения к людям!"

Понравилось сочинение " Романтизм и реализм в рассказах Горького, тогда жми кнопку

В жизни всегда есть место подвигам. М. Горький На становление и развитие реализма в русской литературе, несомненно, оказывали влияние те?ения, возникающие в общем русле европейской литературы. Однако русский реализм существенно отли?ается от французского, английского, немецкого и по времени своего возникновения, и по темпам развития, и по структуре, и по его зна?ению в национальной общественной жизни. Это своеобразие было настолько ярким и зна?ительным, ?то во второй половине XIX века русская реалисти?еская литература заняла ведущее место среди европейских литератур. Об этом с гордостью говорил и М. Горький: "В истории развития литературы европейской наша юная литература представляет собой феномен изумительный: я не преувели?у правды, сказав, ?то ни одна из литератур Запада не возникла в жизни с такою силою и быстротой, в таком мощном, ослепительном блеске таланта". Именно традиции реализма избрал для своего твор?ества М. Горький, ?тобы с наибольшей полнотой выразить интересы и устремления народа. Однако, внимательно наблюдая пробуждение народного самосознания, отражая становление русского пролетариата, писатель ?увствовал, ?то его стесняют рамки одного те?ения. Можно сказать, ?то освободительное движение явилось при?иной обращения Горького к традициям романтизма. Это необы?ное переплетение романтизма и реализма можно проследить в нескольких произведениях Горького ("Песня о Соколе, "Макар Чудра", "Челкаш"), особенно ярко оно раскрывается в раннем рассказе писателя "Старуха Изергиль". Рассказ состоит из трех ?астей. Первая заклю?ает в себе легенду о гордом Ларре, который с?итает себя первым на земле и не видит ни?его, кроме себя. В попытке презреть священные законы ?елове?еской любви Ларра совершает преступление, и народ отвергает его, обрекая на ве?ное одино?ество. Слишком поздно понял Ларра свою ошибку: одинокий ?еловек не может быть с?астлив, ведь даже законы Ве?ности отвернулись от него: "Ему нет жизни, и смерть не улыбается ему". Руководствуясь, идеей "если я только за себя, то за?ем я?", Горький обрекает Ларру на ве?ную жизнь, постоянное презрение людей. По принципу контраста заклю?ительная ?асть рассказа тоже легенда, но повествует она о подвиге великодушного Данко, бесконе?но любящего свой народ и отдавшего свое сердце, ?тобы просветить темное ?елове?еское сознание, указать верный путь из того болота, в котором они оказались. Здесь Данко возвышается над головами своих соплеменников, жестоких и неразумных, не сумевших оценить его великий подвиг. Но герой умер, любя своих соплеменников, и его сердце указало им дорогу истины. Центральная, связующая эти две легенды ?асть рассказа о?ень реалисти?на, она как бы смыкает собой психологию реального ?еловека с богатым прошлым и душу легенды. Отрываясь от сказки, ?итатель находит дальше тесное переплетение с сегодняшним миром. Биография Изергиль, ее любовные истории в молодости пронизаны отголосками времени. Вся ее жизнь это ве?ные поиски, погоня за неясным идеалом. У старухи нет ни дома, ни семьи, ни детей. Однако для Горького в этом образе ценна активная неудовлетворенность настоящим, неукротимость поиска. Да, в реальной жизни Изергиль не нашла того, ?то искала, но прошлое осталось в ее памяти как призыв, ме?та, сказка. И недаром в старости Изергиль так привязалась к людям, полюбила их именно это дает ей с?астье. Так и все ранние произведения Горького, в которых реализм и романтизм тесно связаны, несут будущим поколениям любовь к своему народу, к своей истории, а также помогают развивать в себе такие ка?ества, как доброта, сострадание, способность идти на жертвы ради достижения высшей цели, во имя других людей.