Хореография в общеобразовательной школе как средство гармонизации развития личности

Такая популяризация народного танца на профессиональной сцене не могла не сказаться на развитии самодеятельного искусства. Большое распространение получили кружки, студии и ансамбли народного танца по всей стране, создавались танцевальные ансамбли и в общеобразовательных школах.

В 1935 году в Лондоне проходил Международный фестиваль народного танца. В нем принимали участие и советские танцовщики - представители разных союзных республик. Зрители были поражены не только виртуозным исполнительством, но ещё и тем, что на сцене они видели не профессиональных артистов, а рабочих, колхозников, служащих, студентов.

Студии, кружки и ансамбли народного танца открывались при всех клубах, Домах и Дворцах культуры, Дворцах и Домах пионеров и школьников. В репертуар коллективов входили как оригинальные постановки, так и танцы из репертуаров ансамбля И. Моисеева, «Берёзки», ансамбля Советской Армии, ставшие классикой хореографии. Не только в стране, но и за рубежом был хорошо известен ансамбль народного танца Челябинского тракторного завода, лауреат Премии Ленинского комсомола, знаменитые детские коллективы: ансамбль имени Локтева Московского Дворца пионеров и школьников и хореографический коллектив ДК культуры АЗЛК. Ансамбль профтехобразования «Калинка» г. Тюмени не раз становился дипломантом Всероссийских хореографических фестивалей и конкурсов, награждался Дипломами и Грамотами ВДНХ, объехал с концертами многие страны - участниками ансамбля были учащиеся профессионально-технических училищ г. Тюмени.

Если «забыть» об излишней идеологизации советского общества и говорить только об истории массовой хореографии, то остаётся только завидовать тем условиям, которые создавались для развития этого вида искусства. В энциклопедии «Балет» в статье «Самодеятельность балетная» дано такое определение: «...одна из форм народного творчества, исполнение произведений хореографического искусства силами любителей». Удивляет, что первые балетные студии возникли в годы Гражданской войны 1918-1920. До танцев ли было молодому государству, окружённому со всех сторон врагами, решающему проблемы нового государственного устройства?

Судя по перечню, приведённому в энциклопедической статье, студии возникали не только при профессиональных коллективах, но и при дворцах культуры: Дворец культуры им. М. Горького в Ленинграде (1934 г), Дворец культуры Кузнецкого металлургического комбината (г. Новокузнецк, 1936 г.), самодеятельный театр оперы и балета Новочеркасского политехнического института (1937 г.), балетная студия (1959 г), преобразованная в народный театр балета завода «Серп и молот» (1962 г.), Народный театр балета Меланжевого комбината в Барнауле (конец 50-х гг.). Открываются хореографические студии при Дворцах пионеров: 1938 г. - в Ленинграде и Москве, 1940 г. - в Архангельске Балет: энциклопедия. /Гл.ред. Ю.Н. Григорович. - М.: Советская энциклопедия, 1981. Стр. 448.

Участники студий и театров исполняли сложнейший профессиональный репертуар: «Лебединое озеро», «Спящая Красавица», «Коппелия», «Баядерка», «Франческа да Римини» и т.д. У людей был интерес к танцевальному искусству, а у государства находились средства на содержание таких театров и гастрольные поездки самодеятельных артистов. Мало того, государство всячески поддерживало интерес к таким занятиям: проводились различные областные, зональные, республиканские и всесоюзные конкурсы и фестивали, собиравшие тысячи участников и сотни хореографических коллективов.

Лучшие профессиональные коллективы страны брали шефство над самодеятельными коллективами. Так, например, долгие годы шефом Народного театра балета завода «Серп и молот» был Большой театр, а Пермский государственный театр оперы и балета являлся до недавнего времени шефом Березниковского Народного театра балета.

К сожалению, в последние десятилетия XX века самодеятельное искусство, и не только хореографическое, практически исчезло. Оказалось невыгодным вкладывать деньги в то, что не приносит прибыли, а про то, что в кружках, студиях были заняты сотни и тысячи детей, подростков, молодёжи, было забыто. Сейчас наступает прозрение, начинают подниматься вопросы о роли в воспитании и развитии подрастающего поколения искусства и спорта, занятости детей и подростков, восстановления Домов творчества и спорта.

В суровые годы войны искусство танца оказывало сильнейшее эмоциональное и идеологическое воздействие на тогдашнюю аудиторию, остро нуждающуюся в светлых, радостных впечатлениях. Танцоры, вместе с артистами других жанров, выступали на всех фронтах в военных подразделениях, в госпиталях, в партизанских отрядах. Вместе с выдающимися мастерами в концертах выступали студенты театральных и музыкальных ВУЗов, самодеятельные артисты. Эта нерасторжимая связь с жизнью страны дала новый толчок развитию послевоенной советской хореографии, подсказав новые темы героического направления и новые формы пластического воплощения.

Стремительное развитие танца на эстраде позволило приобщить к миру хореографии более широкие массы зрителей - эстрадные артисты добирались с концертами до самых глубинок России, куда никогда не смогли бы попасть балетные труппы с их громоздкими декорациями и высокими требованиями к сцене. Небольшие концертные бригады, гастролировавшие по всей стране, знакомили зрителей с самыми разнообразными жанрами хореографического искусства. С расширением круга зрителей рос и круг поклонников хореографического искусства. Хореографические кружки и студии различных жанров во Дворца и Домах культуры и Дворцах пионеров всегда были наиболее массовыми по количеству участников.

Технический прогресс XX века не мог не коснуться такого вида искусства, как хореография, вообще и балет в частности. Именно XX веку мы обязаны появлением такого оригинального жанра, как телевизионный балет. Это не хореографический спектакль, перенесённый со сцены театра на телеэкран, а совершенно самостоятельное произведение, не имеющее своего сценического первоисточника и созданное на ТВ и для ТВ. В этих спектаклях используются все богатейшие выразительные средства и возможности телевидения, рождающие самые неожиданные эффекты, не доступные театру.

Первый телебалет «Граф Нулин» был поставлен в 1959 году по одноименному произвдению А.С. Пушкина на музыку Б. Асафьева. Новый всплеск интереса к этому виду искусства произошёл в 1977 году с постановкой «Галатеи» и через год - «Старого танго». В «Галатее», поставленной по знаменитой пьесе Б. Шоу «Пигмалион», впервые на ТВ была представлена новая, самобытная, оригинальная хореография, значение которой выходит за пределы достижений телебалета.

На телеэкране хореографическое искусство, утрачивая свою элитарность, делается более демократичным, понятным зрителю. Именно ТВ впервые знакомит многих зрителей с балетом, особенно в тех городах, где нет балетных театров. Кроме того, телебалеты, представляя яркий пример синтеза разных искусств, предлагают зрителю увидеть знакомое литературное произведение с совершенно неизвестной стороны. Причём популярность телебалетов намного выше, чем трансляция известных спектаклей, созданных для театральной сцены.

Профессиональное хореографическое искусство оказывало и продолжает оказывать огромное влияние на воспитание эстетических взглядов и идеалов подрастающего поколения. Грация, пластика, удивительное мастерство владения своим телом профессиональных танцовщиков вызывает у людей разного возраста стремление к тому идеалу физического совершенства, которое они видят на сцене и, как следствие этого, желание попробовать свои силы в искусстве танца.

Человеку свойственно природное, правда, не всегда осознанное, стремление к гармонии. Родители, всерьёз озабоченные развитием и воспитанием своих детей, стараются дать детям не только интеллектуальное, но и равноценное физическое развитие, отдавая их в спортивные и хореографические кружки. Но далеко не у всех родителей есть время и финансовый возможности обеспечить своему ребёнку разностороннее развитие. А в программах обучения и воспитания детей для общеобразовательной школы хореография никогда не занимала полноправного с другими предметами положения.

В 60-х годах ХХ века изменение отношения государства к художественному развитию детей вызвало всплеск интереса к этой проблеме не только в учреждениях дополнительного образования детей, но и в общеобразовательных школах.

Вопросы, связанные с преподаванием хореографии школьникам, неоднократно поднимались на педагогических чтениях, проводимых Институтом художественного развития при АПН РСФСР в 1952, 1953, 1956 и 1957 гг. И хотя в основном докладчики освещали проблемы, касающиеся внешкольных учреждений, либо танцевальных кружков (в основном бального танца) в школах, была поднята и проблема введения уроков хореографии как обязательных и не только в начальных классах.

Педагог-хореограф Дома пионеров Фрунзенского района Москвы И.В. Брызгалова в своём выступлении приводит интересный факт об эксперименте по организации введения занятий танцем во всех классах школ Тимирязевского района как обязательного предмета, правда, в количестве всего 4 часов в год. Казалось невероятным, что такое небольшое количество занятий может принести хоть какие-нибудь результаты. Однако подготовленность и продуманность этого эксперимента позволили признать этот опыт интересным и эффективным. К сожалению, этот опыт остался только опытом и дальнейшего распространения не получил.

В качестве примера И.В. Брызгалова приводит программы для первого, второго и третьего года обучения с 1-го по 7-й класс. Был подобран и практический материал для занятий: ритмические упражнения и игры, массовые и народные танцы для каждого класса школы.

Особенность этой программы в том, что обучение танцам можно было начинать с любого класса и за три года обучить азам хореографического искусства, позволяющим ребёнку познакомиться с возможностями своего тела, сформировать осанку, улучшить координацию и чувство ритма, овладеть двигательными навыками, дающими свободу движения, научиться любое движение сопоставлять, согласовывать с музыкой.

При всём своём несовершенстве это, пожалуй, единственный пример программы массового обучения танцам в общеобразовательной школе с 1-го по 7-й классы без отбора детей по профессиональным данным. К тому же времени относится и выпуск методического пособия «Хореографическая работа со школьниками». К сожалению, больше, до недавнего времени, всерьёз никто не занимался проблемами преподавания хореографии в общеобразовательной школе. Почти не используется богатейший педагогический опыт профессиональной хореографии. Высшие и средние учебные заведения, готовящие преподавателей хореографических дисциплин также оставляют эту проблему без внимания - сказывается ведомственная разобщённость.

Постоянное нарастание остроты проблемы стимулировало попытку решить её силами среднеспециальных учебных заведений: в педагогических колледжах (Педколледж №2 г. Тюмени) и училищах (Музыкально-педагогическое училище №1 г. Перми) студентам предлагается дополнительная специализация: «Преподаватель ритмики в начальной школе» (Тюмень) и «Преподаватель ритмики в детском саду» (Пермь). И только с 2000 года в педагогических вузах была открыта новая специальность: «педагог дополнительного образования», подразумевающая и подготовку школьных учителей хореографии.

В последние годы ХХ века при резком спаде рождаемости, росте наркомании и преступности среди детей и подростков и постоянно ухудшающемся здоровье населения особенно остро встаёт вопрос о пересмотре школьных программ и организации свободного времени подрастающего поколения. По данным статистики к середине 90-х годов до 80% школьников в свободное время были предоставлены самим себе, не имея никаких занятий. Опросы, проведённые среди подростков, свидетельствуют о том, что более 90% 13-16-летних детей употребляют алкоголь, более 70% - курят, 51% - пробовали наркотики. (38, 74) По этим цифрам можно судить о том, какой досуг предпочитают современные подростки, какими идеалами живут, как представляют своё будущее. В классической дореволюционной гимназии благородство помыслов воспитывали изучением произведений философов древности на языках оригиналов, а духовность - музыкой и пением. Вряд ли та музыка, которой увлекается современная молодёжь, поможет воспитанию духовности.

Если проследить за развитием бытовой хореографии на протяжении нескольких веков, то хорошо видна связь влияния танцев этого жанра на человека и техническим прогрессом: усложнялись музыкальные инструменты - изменялась музыка; появлялись новые средства связи и передвижения - ускорялся темп жизни, оказывая значительное влияние на модернизацию костюма. А музыка и костюм в свою очередь оказывали влияние на развитие техники танца. Но все эти изменения не могли нанести вред здоровью человека.

Ситуация меняется к концу 60-х годов ХХ века: с появлением мощных усиливающих электронных средств, а за ними и музыки, построенной на однообразных примитивных ритмах и рассчитанной только на внешнее восприятие, заговорили о появлении своеобразного «музыкального наркотика». Индустрия развлечений, в том числе и танцевальная индустрия, становится мощным орудием психологического воздействия. Что представляет собой современная дискотека: толпа 13-15-летних подростков под оглушительную «металлическую» музыку с отрешёнными лицами топчется либо сомнамбулически покачивается в едином ритме. Даже ребята, обладающие природной грацией движений, либо получившие основы хореографического образования, как правило, попадают под общее влияние, и их движения мало отличаются от движений окружающих.

Через танцплощадку в определённом возрасте проходят почти все, только для одних она остаётся единичным опытом, а для других - целым периодом жизни. Почему же совершенно разные по своему интеллектуальному и физическому развитию подростки так стремятся туда? На танцплощадку ведёт возможность активного движения в едином ритме со многими такими же, как ты сам, своеобразное ощущения себя единицей общества.

Интересен и ещё один момент: у ребёнка, отзанимавшегося в спортивной секции 1,5-2 часа, налицо явные признаки усталости, а подросток, отплясавший на дискотеке более 3-х часов, вместо предполагаемой усталости испытывает эмоциональный подъём и готовность к продолжению движения. И в спортивной секции, и на дискотеке проявляется неосознанное стремление человека к физическому развитию, которому уделяется так мало внимания и в школе, и в семье. А дискотека даёт ещё и возможность эмоциональной разгрузки.

Последние тотальные увлечения бодибилдингом, фитнесом и восточными единоборствами, культом суперчеловека в кино и моде лишь подтверждают генетически закреплённое стремление человека к разносторонней, гармонически развитой личности: лихорадочно восполняется то, что недополучено в процессе развития и воспитания. Но целенаправленное развитие и совершенствование тела оставляет в стороне духовную и нравственную стороны личности.

Эстетически сориентированной частью населения красота человеческой формы связывается не столько с крупными мышцами, сколько с наличием стройного, гибкого, упругого тела. Предпочтение пластичного мускульного типа отражает бессознательное стремление человечества к сознательному одухотворению силы. Внешний облик человека как бы олицетворяет его способности к мышлению: пластичный человек в нашем представлении должен обладать более гибким мышлением, малоподвижная «гора мышц» - ограниченными и малоподвижными мыслительными процессами (111, 80). Таким образом, параллельно с физическим развитием должно идти эстетическое воспитание человека, чтобы создать базу для моральных идеалов и традиций. А дать эстетическое развитие ребёнку без помощи искусства просто невозможно.

Недооценка роли искусства в воспитании существует в самом обществе. Кризис духовности многие пытаются объяснить только отсутствием веры в Бога, отстранением церкви от воспитания детей, совершенно забывая о той роли, которое играло искусство в воспитании духовности в разные века и у разных народов. «Только любовь и привычка к подлинному искусству может стать надёжным иммунитетом против пошлости, против дурного вкуса!» - говорил Д.Б. Кабалевский. (67, 61). «Вообще под эстетическим образованием надо разуметь не преподавание какого-то упрощённого детского искусства, а систематическое развитие органов чувств и творческих способностей, что расширяет возможности наслаждаться красотой и создавать её. Трудовое и научное образование, лишённое этого элемента, было бы обездушенным, ибо радость жизни в любовании и творчестве есть конечная цель труда и науки» - писал ещё 1920 году А.В. Луначарский (108, 141).

Ну а такой вид искусства, как хореография, к сожалению, до сих пор требует доказательств полезности изучения его в массовой школе. В свете последних нормативных документов, вновь поднявших вопросы всестороннего, гармоничного развития личности, появился интерес к проблеме изучения хореографии в массовой школе у педагогов, получивших профессиональное хореографическое образование. На сайтах интернета опубликовано несколько работ, посвящённых развитию учащихся массовых школ средствами хореографии. Наибольший интерес вызывает работа «Методические основы проведения уроков классического танца как средства эстетического воспитания учащихся в общеобразовательной школе» учителя хореографии школы №27 г. Ярославля Панасюк Н.Б. Кроме обоснований необходимости введения в массовой школе уроков именно классического танца, несмотря на всю его сложность, в работе представлена программа по этому предмету для общеобразовательной школы с 1-го по 9-й класс. А самое главное - даны некоторые результаты эксперимента по введению уроков классического танца в массовой школе.

Огромная работа по изучению укрепляющего и развивающего влияния танца на здоровье человека ведётся Новосибирской хореографической ассоциацией под руководством кандидата культурологических наук, член-кор. Международной Славянской Академии В.В. Рома.

В Тюмени и Тюменской области средства хореографического искусства в процессе воспитания разносторонне и гармонично развитой личности используются в разной степени в нескольких общеобразовательных школах, гимназиях, лицеях: школы №№ 4, 6, 66, 70, 72, 80, гимназии №№ 12, 83, «Крепыш» - в Тюмени, школа №31 - в Нижневартовске, гимназия №10 г. Тобольска и др.

В школах №№ 4, 6 (Тюмень), 31 (Нижневартовск), гимназии 83 существуют эстетические отделения, где дети занимаются по программе школы искусств, в школе № 66 г. Тюмени ведутся уроки ритмики для всех детей начальных классов по авторской программе, разработанной учителем хореографии Пантелеевой Т.И. Интересен в этом отношении опыт 10-й гимназии г. Тобольска - в традиционных ежегодных лицейских балах участвуют все учащиеся гимназии, исполняя танцы XVIII-XIX вв.

Выводы по первой главе

Искусство хореографии - явление общечеловеческое, имеющее многовековую историю развития. В основе его происхождения лежит потребность человека выразить свои эмоции средствами пластики, гармонично связывая движение и музыку. История становления хореографического искусства - это результат эволюции человеческой культуры, социальных особенностей каждого времени; это история народного танцевального искусства, практической деятельности хореографов и исполнителей различных эпох в их постоянных поисках выразительных средств, борьбы за право быть самостоятельным искусством, способным отражать духовно-эстетическую жизнь общества.

Специфика хореографического искусства определяется его многогранным воздействием на человека, что обусловлено самой природой танца как синтетического вида искусства. На различных этапах своего развития человечество постоянно обращалось к танцу как к универсальному средству воспитания тела и души человека - средству гармонического развития личности.

Общеобразовательная школа была и остаётся важнейшим институтом общества в решении задач, связанных с формированием духовного облика молодёжи, её эстетических вкусов. Кроме развития интеллекта, современные цели обучения охватывают развитие эмоций, воли, формирование потребностей, интересов, становление идеалов, черт характера. В свете этих задач не полностью реализуются дидактические возможности предметов образовательной области «Искусство» и, к сожалению, не используются возможности хореографии.

При успешном развитии педагогики профессиональной хореографии практически не развивается педагогика массовой хореографии. Богатый опыт, накопленный хореографическим искусством за свою многовековую историю, не нашёл применения в школьной системе воспитания подрастающего поколения в нашей стране, хотя предпринимались и продолжают предприниматься отдельные попытки введения уроков танца в учебные планы школ и создания программ по этому предмету.

Вторая глава. Роль хореографического искусства в развитии учащихся в современных условиях

2.1 Познавательные и развивающие возможности хореографического искусства

Возникнув в глубокой древности, почти одновременно с появлением человека разумного, искусство танца прошло путь от примитивных телодвижений под определённый ритм до пластического симфонизма современных балетов.

Ритмичная музыка у многих людей вызывает желание двигаться. Маленький ребёнок, не боясь быть смешным, с увлечением танцует под любую музыку. Чем старше становится человек, тем более скованными становятся его движения, тем реже он выходит в танцевальный круг, если не обладает природной пластикой, если в детстве, либо в юности ему не повезло получить хотя бы несколько уроков танца.

Во многих современных школах на хорошем, а в некоторых и на высоком уровне ведётся преподавание музыки и изобразительного искусства, в то время как танцем занимается, в лучшем случае, небольшая группа детей. Ребёнок на уроках по этим традиционным предметам образовательной области «Искусство» оказывается за той же самой партой (в идеальном случае за мольбертом), что и на остальных уроках. Хореография, ставя перед собой те же задачи, что и музыка, оказывает значительное влияние на физическое развитие ребёнка, снимает психологическое напряжение, тренирует дыхательную систему, развивает координацию движений, помогает справиться с гиподинамией, открывает новые познавательные возможности.

Искусство танца богато и многообразно. Каждый жанр хореографического искусства предоставляет свои возможности познания окружающего мира, человека и человеческих взаимоотношений. Богатейшие возможности расширения кругозора детей, их физического развития и воспитания предоставляет народный танец.

Народный танец, используемый как одно из средств физических упражнений при занятиях с детьми, весьма положительно воздействует на становление и развитие детского организма. Профилактический и лечебный эффект народного танца основан на единстве пространственно-территориальных и временно-музыкальных закономерностей.

На особенности рисунка танца, его движений влияют особенности местности, в которой живёт народ. Так у жителей равнинной местности шаг широкий, уверенный, с пятки на носок, чему способствовали плетёные лапти с ровной твёрдой подошвой, а позднее - грубые сапоги. В горах шаг короче, поступь осторожнее, человек шагает, как бы проверяя твёрдость и надёжность почвы. Рисунки танца, как правило, у жителей равнины масштабнее, так как площади для гуляний позволяют вместить большое количество желающих танцевать (русские хороводы на полянах, молдавские жоки, огромные круги якутских «осухаев»). Танцы горцев не имеют такого пространственного размаха, женщины и мужчины часто танцуют попеременно, иногда (например, грузинский «перхули») круг бывает двух- и трёхъярусный - мужчины поднимаются на плечи друг другу.

Сила воздействия временно-музыкальных закономерностей народного танца проявляется в национальном ритме, который в свою очередь является регулятором ритма социально-бытовых движений, ставших основой традиционных лейтмотивов народного танца. Национальный ритм определил и ритмическое расположение в рисунках и украшениях народного костюма и обуви, их цветовую гамму.

Анализируя характер движений, пространственное построение танца, его ритмический рисунок, дети могут получить сведения по географии, истории, музыкальной культуре, этнографии народа.

Известный балетный критик 20-х - 50-х годов ХХ века В.П. Ивинг считал, что каждый народ в своих плясках и песнях рисует свой идеал человека, выражает своё представление о типическом образе этого человека. Характер образа определяет характер танцевального языка. Тяготение к красоте физической и моральной ярко запечатлено в танцевальном русском фольклоре. Так, например, основные черты мужской русской пляски - удаль, ловкость, сила, красота, чувство собственного достоинства. В русской пляске ловкость, сила, красота, грация свойственны и женщине, как и чувство собственного достоинства, которое не могли вытравить столетия крепостной неволи. Народное искусство отражает идеальный образ человека, и было бы непростительным легкомыслием игнорировать этот исторически сложившийся идеал, не использовать его в процессе воспитания детей и подростков.

Народное творчество - не сухой катехизис прописной морали, не собрание нравоучительных заповедей. Воспитательное значение народного искусства предельно ясно: народ в живых образах показывает, каким бы он хотел видеть человека, какие черты он считает наиболее достойными подражания (57, 50-52.).

В народном танце запечатлена жизнь во всём её многообразии, здесь явственнее всего проступает характер, обычай, манера держаться, носить костюм. Народные танцы подобны красочной и увлекательной книге, которая может рассказать о прошлом и настоящем.

На протяжении веков развивающие и воспитательные возможности национального танца использовались не только простым народом, но и аристократией. Образцы народного танцевального творчества, попадая в замки и дворцы, приноравливались к эстетическим запросам высшего общества, изменяя манеру исполнения, упрощая или усложняя движения салонного танца. В каждом конкретном случае танец несёт в себе определённый характер, образ, дух эпохи. Непосредственное исполнение танца помогает ребёнку постичь характер танца на разных уровнях (эмоциональном, интеллектуальном, чисто мышечном), в соответствии с ритмом исполняемого произведения и с характером музыки ощутить полифоническую структуру в музыке и в движении. Национальные особенности исполняемого танца дают представление о характере и обычаях народа, расширяя знания детей в области истории, этнографии, географии.

Уроки хореографии предоставляют широчайшую возможность для знакомства с культурой различных народов, их эстетическими и нравственными ориентирами в процессе исторического развития. Каждая историческая эпоха имеет свои бытовые танцы. Стиль бытовой хореографии во многом объясняется историческими условиями жизни людей. Танец даёт возможность узнать, «примерить на себя» культуру взаимоотношений, правила поведения, нормы морали различных слоёв общества изучаемой эпохи.

Часто в истории развития бытового танца находят отражение крупнейшие исторические и политические события, происходящие в стране. Так, например, до Французской революции 1790 года танцы, исполнявшиеся аристократией, имели линейное построение: место в танце было строго регламентировано. Возглавлял танец король, за ним располагались пары в зависимости от положения при дворе, знатности и богатства. Демократический круг, популярный в народных танцах, был просто неприемлем на балах того времени. И только после революции многие бальные танцы, в том числе и менуэт, стали исполняться по кругу. Или, например, танцы, имеющие славянские корни (мазурка, полька, краковяк), появились на балах русской знати, как протест против всего французского, после вторжения Наполеона в Россию в 1812 году.

Использование познавательных возможностей танца в области истории, литературы, музыки, географии и фольклора вполне понятно и логично. А что может дать ученику овладение навыками танца в области физики или геометрии? Пространственный рисунок любой танцевальной композиции включает такие понятия, как круг, линия, диагональ, угол поворота. Построения в танце могут быть углом, ромбом, квадратом, пересекающимися диагоналями. В бальной хореографии существует такое понятие, как «геометрия шагов». Только зная конкретные геометрические понятия и постоянно развивая своё пространственное воображение, ученик справится с танцевальными рисунками как массовых, так и сольных танцев.

Задолго до начала изучения физики ребёнок на уроке хореографии знакомится на практике с такими понятиями, как «центр тяжести», «ось поворота», «сила тяжести», «импульс движения», «действие и противодействие» и т.д.

Своеобразную помощь может оказать хореография и в изучении иностранного языка. Все движения классического танца имеют французские названия. Соединение образа движения с его смысловым названием поможет лучшему запоминанию иностранных слов: tombe (tomber - упасть) - падающее движение; frappe - удар, ударное движение рабочей ноги о щиколотку опорной; developpe (developptment - развитие) - движение, при котором нога, сгибаясь в колене, поднимается до колена опорной ноги и, выпрямляясь, открывается в заданном направлении, развивая движение до высшей точки.

И совершенно незаменимы уроки хореографии в изучении возможностей собственного тела. Анатомия даёт нам теоретические знания о строении тела и функциях различных органов. Правила исполнения даже самых простых танцевальных движений требуют сознательной координации работы различных групп мышц, помогая анатомию собственного тела изучить на практике. Самый первый урок хореографии мы обычно начинаем с того, что знакомим детей с названиями различных частей тела. Не только первоклассник, но и не всякий ученик пятого класса знает, где расположена диафрагма, которая должна быть задействована при постановке дыхания, или что такое подъём ноги, который надо вытянуть, как только нога оторвётся от пола.

Хореография предоставляет широкие познавательные возможности для расширения знаний ребёнка об окружающем мире, человеке и человеческих взаимоотношениях. Язык танца, понятный человеку любой национальности без перевода, был и остаётся важным средством коммуникации.

Каждый вид хореографического искусства в отдельности и хореографическое искусство в целом оказывает огромное развивающее и воспитывающее влияние на интеллектуальную, физическую, психическую, эмоциональную и духовную сферы личности. Таким образом, воспитание и обучение школьников будет неполным, если в процесс обучения и воспитания не будут включены хотя бы основы хореографического искусства.

2.2 Музыкально-ритмическое развитие детей средствами хореографии

Музыка в области преподавания танца занимает одно из центральных мест. Привить ребёнку вкус к музыке, воспитать настоящую духовную потребность в ней - одна из первостепенных задач хореографии.

Музыка и танец неразрывно связаны друг с другом. В музыке заложены содержание и характер любого танцевального произведения. Не может быть танца без музыки. Но чтобы интерпретировать музыку выразительным танцевальным действием, прежде всего надо уметь её воспринять. Обучение искусству танца происходит параллельно с музыкальным воспитанием: дети учатся понимать, слушать и слышать музыку, органически сливать в единое целое музыку и движение. Сама специфика хореографического образования требует от учащихся максимального развития музыкальности. Благодаря осуществлению обратной связи музыкального слуха и движения, одно искусство подкрепляет другое в своей цели раскрытия в танце подлинно человеческого содержания.

Природа мышечных движений, мышечной работы вообще, а при обучении игре на музыкальном инструменте и в работе хореографов в частности, имеет очень много точек соприкосновения, связанных с работой над развитием координации движений различных частей тела, рук, ног. В танце важно осуществление пластического отображения образа. Танец - это движение под музыку, более того, характер и ритмическая структура музыки непосредственно влияют на характер и художественный образ танца. Пластический образ - танец, создаваемый в музыке, в свою очередь оказывает значительное влияние на развитие образного мышления ребёнка.

С самых первых уроков необходимо учить ребёнка чутко улавливать разницу между форте и пиано (громким и тихим звучанием), между аллегро и адажио (быстрым и медленным темпом), между диминуэндо и крещендо (понижением и нарастанием силы звука). Научить выделять в музыке главное, передавать её различный интонационный смысл, выделяя её ритмическое, мелодическое, темповое, динамическое начало, движением отражать богатство музыкальных интонаций. Музыка должна восприниматься не только как импульс к «моторному» движению, но и как источник той или иной эмоциональной окраски движения, того или иного настроения, должна раскрывать характер, стиль, содержание каждого танца.

Музыкальное содержание урока - дело первостепенной важности. В течение последовательного ряда уроков ребёнок приучается к своеобразному мелодическому мышлению.

Задача педагога - научить учащихся активно слушать музыку, разбираться в её содержании и средствах музыкальной выразительности, быть предельно ритмичными и выявлять свои музыкальные впечатления в осмысленных движениях и действиях.

Музыкальность - это способность тонкого понимания, чувствования музыки. Без подлинной музыкальности нельзя овладеть подлинной танцевальностью. Музыкальность танцовщика слагается из трёх взаимосвязанных между собой исполнительских компонентов:

1. умение сознательно воспринимать тему-мелодию;

2. умение слышать интонации музыкальной темы;

3. способность верно согласовывать свои действия с музыкальным ритмом;

Опыт показывает, что не все дети 6-7 лет, начинающие заниматься хореографией, в первый месяц занятий могут сразу согласовать свои движения с музыкой. Дети, музыкально одарённые от природы, просто не в состоянии сделать движение «поперёк» музыки, но таких детей в обычном (не специализированном) классе бывает не более 10-12 человек в лучшем случае. Для остальных музыкальный аккомпанемент всего лишь фон, который не мешает, но и не помогает выполнять движение. Так, например, в 1-й хореографический класс (школы №6 г. Тюмени) в 2001 году было принято 13 мальчиков и 15 девочек. Учитывая особенности физического развития мальчиков и девочек, группы для занятий хореографией были разделены по половому признаку. Почти все дети (кроме двух девочек и трёх мальчиков), легко восприняли первый музыкальный ритм - марш - сказалась регулярность музыкальных занятий в детском саду (не посещала детский сад только одна девочка). Но те же 4/4 не маршевого характера вызвали затруднения. Настоящие трудности начались, когда выяснилось, что каждая мышца должна работать в строгом соответствии с музыкальным сопровождением, чтобы получилось музыкально выполненное движение.

Поэтому первостепенная задача - преподать ребёнку элементы музыкально-ритмического воспитания. Для развития музыкальности следует идти от метро-ритмического рисунка движения к темповому, отражающему характер музыки. Универсальным движением является танцевальный шаг, воспитывающий у ребёнка чувство ритма и его различные сочетания. Отработка у детей верного шага в соответствии с музыкой тренирует у них способность точно соотносить движение с музыкальным сопровождением.

Необходимо обращать особое внимание на то, чтобы музыкальный ритм воспринимался учащимися не как простой, механически точный счёт долей времени, а как выразительный компонент танца. В группе девочек показано два упражнения для рук: резкое, отрывистое на 2/4 и плавное, певучее на 4/4. Дана команда к началу выполнения первого упражнения, а пианистка, по ошибке, играет аккомпанемент ко второму упражнению. Девочки старательно выполняют упражнение и только два вопросительных взгляда - Саша К. и Женя. Доделываем упражнение до конца. Что было не так? Для большинства вопрос не понятен. Отвечает Саша К.: «Другая музыка». Сравниваем две мелодии, пытаемся «прохлопать» ритм, «примерить» обе мелодии на выполненное упражнение. Самые бойкие предлагают свои варианты движений. Договариваемся, что в дальнейшем будем внимательнее слушать музыку, «одевать» движение в звук. После этого случая девочки более внимательно относятся к музыкальному сопровождению движений, смелее реагируют на «ошибки» концертмейстера, хотя при разучивании движений с более сложной координацией опять приходится напоминать о роли музыки.

Воспитывая у детей чувство ритма, нельзя уточнять ритмичность движений детей в отрыве от музыки, например, громким счётом или непрерывными хлопками - и то и другое мешает детям слушать и воспринимать музыку, подменяет ощущение музыкального ритма арифметическим счётом, «отрывает» ритм от музыки.

С самого начала дети должны привыкнуть внимательно слушать музыку в динамике, точно согласовывая начало и конец движения с началом и концом музыкальной фразы. Все эти «команды» даёт сама музыка: любое упражнение начинается с подготовки. Слушая музыкальное вступление, учащиеся внутренне подготавливаются к исполнению упражнения. В этот момент очень важно проследить, чтобы все учащиеся начали упражнение одновременно, «в музыку». Заканчивать каждое упражнение также необходимо всем одновременно с последним тактом музыки. Некоторые дети не могут вовремя остановиться, продолжая двигаться после окончания музыки: мешает плохая музыкальная координация движений.

Учащиеся младших классов имеют хорошую координацию движений при ходьбе, беге, прыжках вне музыки. По собственной инициативе они с удовольствием импровизируют под музыку, используя прихлопы, притопы, выразительные действия с предметами (мячом, палочками, лентами), простейшими музыкальными инструментами. Хотя в основном музыка становится для них как бы фоном исполняемому движению, а не его выразительным началом. Задача учителя - научить движением заполнять музыкальную фразу любого ритмического размера. Движения рук, головы, корпуса должны заполнять длительность музыкальной фразы, тогда как ноги сохраняют определённый ритм движения.

В основе музыкально-ритмической деятельности лежит моторно-пластическая проработка музыкального материала. Это способствует развитию представлений о средствах музыкальной выразительности, элементах музыкальной речи, т.е. даёт возможность проследить развитие музыкального образа, усиливает эмоциональное воздействие музыки. Всё это достигается благодаря приобретённым навыкам и умениям согласовывать движения с музыкой, её характером, настроением.

Ритмическое строение музыки, равномерное чередование метрических ударений, логическое членение музыки на части и фразы составляет как бы каркас, основу танца, помогая танцующим распределить во времени свои движения. С помощью ритмических упражнений детям даются азы музыкальной грамоты: музыкальная фраза состоит из тактов, а такты имеют свой счёт (две четверти, три четверти, четыре четверти и т.д.). Двигаясь, дети должны ощущать построение музыкальной фразы, схватывать характер счёта, что впоследствии будет необходимо для изучения танцевальных композиций и танцев.

Ритмическое воспитание, которому в значительной мере способствуют занятия танцем, очень важно для жизни человека вообще: абсолютно всё подчинено ритму. Биоритмы, ритм смены времён года, дня и ночи, ритм сердечной деятельности и дыхания и просто ритм обыкновенного шага.

Упражнения, выполняемые на уроках хореографии, развивают чувство ритма, знакомят детей с основами музыкальной грамоты, с произведениями различных жанров и исторических эпох, с классической, народной и популярной музыкой. Д.Б. Кабалевский главную задачу урока музыки определил так: «Ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всём богатстве её форм и жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры»«Музыка». Программа для 5-8 классов общеобразовательной школы. Стр. 15. Средства хореографии не только не противоречат этой задаче, но и дополняют её воспитанием стремления к физическому совершенству, эстетической развитости, владению правилами этикета.

2.3 Физическое развитие школьников средствами хореографии

Есть интересные данные о физическом развитии школьников на примере одного города с 1880 по 1962 годы (137, 45). Сравнивая развитие детей школьного возраста на примере г. Глухова более чем за 80 лет, автор приходит к выводу, что, несмотря на годы войны, физическое развитие школьников значительно улучшилось, чего нельзя сказать о состоянии осанки. Процент школьников, имеющих нарушения осанки, остаётся высоким. Причём наименьший процент школьников, имеющих нарушения осанки наблюдался среди детей 7-9 лет, а наибольший среди детей 11-13 лет (137, 64). За последние сорок лет эта картина не только не улучшилась, а, наоборот, продолжает ухудшаться.

По итогам всероссийской детской диспансеризации, проведённой в апреле-мае 2002 года, более чем у половины детей, охваченных профилактическими осмотрами, отмечены различные отклонения в состоянии здоровья Тюменское здоровье. №12(17) - 18.06.2002, стр.2.

По данным научного центра здоровья детей РАМН, в настоящее время у 50% детей школьного возраста отмечаются отклонения в развитии опорно-двигательного аппарата, 30% детей имеют нарушения в сердечно-сосудистой и дыхательной системах, около 70% страдают от гиподинамии. Число детей, имеющих нарушение осанки, с 1996 по 1999 гг. увеличилась на 17 случаев (на 1000 осмотренных), со сколиозом - на 5 случаев. Диагноз «сколиоз» в дошкольных учреждениях в 1999-2000 гг. имел каждый 100-й (на 1000 осмотренных) ребёнок, а концу школы количество детей со сколиозом возросло более чем в 3 раза.

Овладение любым видом искусства требует больших волевых усилий. Овладение искусством танца требует ещё и больших физических усилий. Надо работать над развитием пластичности и выразительности движений, над укреплением суставо-мышечного аппарата тела, над правильной постановкой спины, головы, рук, ног. Танцор тогда хорош, когда достиг точности, свободы, эластичности и координации движений - именно этими качествами определяется выразительность танца. Трудно представить себе танцора с сутулой спиной или опущенной головой. Почему же такие доступные средства хореографии так редко используются в наших школах при формировании идеала физического совершенства человека?

7-9 лет - наиболее благоприятный возраст для начала занятий хореографией. И если, именно в этом возрасте предоставить детям возможность дополнительных физических нагрузок, особенно занятий танцами, целенаправленно формирующих осанку и воспитывающих привычку двигательной активности, то можно свести к минимуму риск нарушения осанки в 11-13 лет, а привычка к физическим нагрузкам исключит гиподинамию.

Обучение детей хореографии представляет собой динамический процесс. На каждом из его этапов должно быть выделено основное, ведущее звено, определяющее целостность и эффективность преподавания. На первоначальном этапе обучения таким ведущим звеном является формирование осанки и воспитание чувства ритма. Правильно сформированная осанка и развитое чувство ритма позволит реализовать задачи последующих этапов: развитие координации движений, эмоциональности исполнения, темповых и силовых параметров организма.

В хореографии существует такое понятие, как «балетная осанка». В основе этого понятия лежит общее представление о «нормальной» (правильной) или «физиологической» осанке человека, существующее в анатомии. «Нормальная» (правильная) осанка предполагает гармоническое строение человеческого тела, симметричность его частей. В правильной осанке вертикальная ось тела (или линия тяжести) начинается от середины темени и, проходя через общий центр тяжести тела (расположен в области таза, примерно на уровне второго-четвёртого позвонков), оканчивается впереди голеностопных суставов на середине площади опоры.

В формировании балетной осанки участвует весь организм ребёнка. Таким образом, балетная осанка - это выработанная в соответствии с профессиональными требованиями манера держать своё тело в статике и в динамике в пространственных и временных условиях. Осанка характеризуется гармонией пропорций, форм и линий тела, пластичностью и художественной выразительностью движения, поз. Именно «балетную» осанку надо иметь в виду как идеал при работе по формированию осанки школьников.

Работая над формированием осанки у детей, необходимо учитывать, что рост и развитие их происходят непрерывно, а темпы роста и развития не всегда совпадают, поэтому осанка постоянно меняется.

Исходя из основной задачи - формирование осанки - нами определены задачи первого этапа (начальная школа) обучения:

1. укрепление общефизического состояния учащихся;

2. развитие двигательных функций: гибкости корпуса, выворотности ног, шага, прыжка и т.д.;

3. исправление некоторых недостатков осанки, а именно: сутулости, асимметрии лопаток, увеличенного прогиба в поясничном отделе позвоночника, «куриной груди» и т.д.;

4. постановка корпуса, ног, головы, рук (основа равновесия);

5. овладение первоначальными навыками координации движений, которые предполагают согласованность всех частей тела в пространстве и времени, что позволяет точно выполнить любое задание.

В основу метода обучения танцу детей положено изучение собственного тела, знание его и умение работать с ним через взаимодействие ритма, речи, их собственного шума и движения. Именно так ребенок начинает чувствовать: "Я умею танцевать!" - уже после нескольких первых занятий.

Осознанность обучения связана с ознакомлением ученика с его физическим аппаратом, что даёт ему возможность различать «подъём», «стопу», «голеностоп», «колени», «бёдра», «плечи», части руки и т.д. Знание аппарата поможет ученику быстрее осваивать новые движения.

С самого момента рождения ребенок постоянно учится и делает открытия. Он открывает для себя окружающий мир, собственное тело и языки (язык общения с родителями и язык тела). Это означает, что должна существовать связь между познавательным обучением и моторной памятью. Как только ребёнок произносит первые слова, он постоянно развивает свой вербальный язык, испытывает его, придумывая новые слова или переиначивая знакомые, играет с ним, пополняя и расширяя свои языковые возможности. С помощью звуков, слов, словосочетаний ребёнок называет предметы, явления, чувства, действия. Хорошо освоив возможности слова, ребёнок начинает с ним импровизировать. Подобно освоению родного языка, ребёнок осваивает своё тело, изучает его возможности, чтобы в дальнейшем не только овладеть сознательным контролем над ним, но и научить его «говорить».

В детском танце, наполненном невербализированным мыслительным процессом и чувствами, постепенно образуется особое содержание и форма. Дети, отставшие в своём развитии из-за неблагоприятных условий воспитания или неспособности родителей, часто «зажаты» и в движении, что часто, в свою очередь, оказывает влияние и на их умственное развитие. На восполнение развития с помощью движения направлена эвритмия Р. Штайнера (по-гречески: eu=красиво; rhythmos = равномерность). Лечебная эвритмия - это терапия движением, которая закономерности речи/звуков превращает в движение. Её развитие берёт своё начало в 1921 году с прочитанного Р. Штайнером курса для врачей и одновременно клинико-терапевтического испытания под врачебным наблюдением Иты Вегман. Движения воздействуют прежде всего на ритмические процессы тела, особенно на циркуляцию и дыхание, так как каждый орган и система органов находится в функциональной взаимосвязи со всем организмом через кровообращение и дыхание. С помощью эвритмических движений можно воздействовать как на отдельные органы, так и на всю моторику, на неврологические, психо-соматические или психические нарушения.

Движение - естественное желание ребёнка, самое первое и интенсивное средство выражения его воли. Двигаясь, ребёнок вступает во взаимодействие с пространством и с окружающей средой, постоянно делая открытия о возможностях своего тела как инструмента движения. Чем больше ребенок занимается изучением собственного тела, тем больше у него возникает желания расширить свои возможности. Реальность понять, осмыслить, проанализировать и оценить эти возможности появится только потом. Нигде взаимное воздействие психического и физического состояния не является столь очевидным, как у танцующего ребенка. Оно проявляется в движениях с различной мотивировкой и в одновременно меняющемся эмоциональном состоянии. Учителю необходимо знать, принимать и использовать естественную детскую мотивацию к свободному и интенсивному движению. Под руководством учителя, почти незаметном для них самих, дети способны проделать большой объём настоящей работы. Помимо незаметной тренировки тела в соответствии с анатомическими способностями, дети будут проделывать упражнения, оттачивая двигательную активность, изучая ориентацию в пространстве, иногда сознательно двигаясь в одном из трех измерений и с самого начала обучаясь параметрам движения. В раннем возрасте ребенок не осознает все те цели, которые преследует учитель, поэтому, прежде всего, приходит счастье и наслаждение в танцевальном движении, удовольствие от жизни и совместного движения, радость от собственных тел и их двигательных возможностей.