Через некоторое время ребенок открывает собственное совершенствование в технике танца, что означает способность влиять на бессознательное движение, и это также приносит радость. Если урок носит характер разнообразного, постоянно обновляемого мотивированного действия, как большинство подвижных игр, ребенок легко воспримет интенсивные неудобные для его тела упражнения, поскольку они являются продолжением общей канвы урока. Постепенно тело становится знакомым и послушным, и чем раньше мы привьем ребенку способность к исследованию, действию и разрешению конфликтов движения, тем раньше он познает радость открытия и совершенствования своего тела и пространства, всех достоинств прекрасного движения, что, в свою очередь, поможет обрести уверенность в своих силах, веру в неограниченность возможностей человеческого тела, появится стремление к красоте и гармонии.

Движение - один из ведущих факторов развития живого организма. Через движение ребёнок познаёт мир, с движением связано здоровье человека. У младших школьников потребность в движении ещё удовлетворяется, несмотря на учебную нагрузку. В подростковом возрасте, как показывают гигиенические обследования (101, 91), уровень двигательной активности резко уменьшается, и, прежде всего, из-за увеличения объёма учебных занятий. Уроки физкультуры только частично восполняют этот недостаток. Если подросток не занимается дополнительно спортом или хореографией, это часто влечёт за собой замедление развития ряда двигательных функций, общее нездоровье, психологические срывы и т.д. Между тем, подростковый возраст располагает большими потенциальными возможностями для совершенствования двигательного аппарата, которые школа не может удовлетворить двухчасовыми уроками физкультуры.

Основу костной системы, как известно, составляет позвоночник. У новорожденного хрящевой ткани в костной системе значительно больше, чем у годовалого ребёнка. Процесс окостенения разных отделов конечностей происходит от года до 13 лет. Толщина компактного слоя трубчатых костей продолжает увеличиваться до 18 лет. Сращение костей таза происходит в несколько этапов: к 7-8 годам происходит сращение лобковой и седалищной костей, к 14-16 годам все кости таза первоначально сливаются в одну в области вертлужной впадины, а затем окончательно в других отделах к 20-25 годам.

Хрящевая ткань примерно в 10 раз легче сжимается и растягивается, чем костная ткань. Это обстоятельство имеет особое значение для такой проблемы, как формирование правильной осанки у детей младшего школьного возраста.

Недостаточная гибкость - одна из причин, которая затрудняет координацию движений, а иногда и способствует появлению травм. Обычно различают пассивную и активную гибкость. Пассивная гибкость определяется по амплитуде движений в суставах под воздействием внешних сил. Активная гибкость отражает величину подвижности в суставах под воздействием силы тяги мышц, обслуживающих именно данный сустав.

Подвижность в суставах повышается лишь до определённого возраста. Подвижность позвоночника, плечевого и тазобедренного суставов особенно интенсивно повышается у младших школьников. В 12-14 лет показатель подвижности в суставах возрастает на 1-5 угловых градуса, а после 16-17 лет уже происходит снижение подвижности в указанных суставах (101, 33).

С возрастом изменяются соотношения мышечно-сухожильных компонентов за счёт наращивания сухожильного компонента и соответственно повышения прочности крепления к костям. У детей в 6-7 лет сухожильно-связочный аппарат, например, мышц спины ещё довольно слабый, что может способствовать появлению нарушений осанки. К 12-14 годам характер мышечно-сухожильных соотношений приближается к состоянию взрослых людей, но соединительные структуры сформированы ещё не окончательно.

Формирование двигательных навыков происходит у детей до 2-х лет на основе длительного многократного повторения. У более старших детей начинает формироваться механизм образования новых двигательных актов «с места» и в дальнейшем данный двигательный механизм становится всё более значительным. Об этом свидетельствует развитие у детей к 6-7 годам способности движения путём подражания. Это создаёт оптимальные возможности формирования двигательных навыков и сокращает время обучения любому движению.

Окончательное формирование всех структур двигательного аппарата завершается у детей в школьном возрасте. Точность перемещения в различных суставах прогрессивно улучшается от 7 до 12 лет.

К подростковому возрасту более заметно проявляется различие в показателях силы между мальчиками и девочками. Становится более заметной асимметрия развития двигательных качеств правых и левых конечностей, с преимуществом силы мышц ведущих конечностей. У большинства детей правая рука сильнее по пространственным и временным показателям. Преимущество одностороннего развития гораздо реже наблюдается у детей, занимающихся хореографией, так как все упражнения, как правило, повторяются с двух ног/рук (правой и левой). Так же и при проучивании различных поворотов и верчений: движения выполняются вправо и влево. Очень хорошо «подтягивают» возможности «неведущей» конечности к возможностям «ведущей» упражнения экзерсиса классического танца. Трудно отрицать, что равномерная координация всех конечностей имеет огромное значение в быту и труде.

Правильное, ловкое исполнение движения зависит от того, как ребёнок готовится к его выполнению: соответствующим образом настраиваются функции зрительно-моторной системы, перераспределяется тонус мышц, обеспечивая результативность движения. На уроках хореографии на помощь приходит музыкальное вступление к любому упражнению: оно активизирует и концентрирует подготовку. Наиболее интенсивное совершенствование функций, обеспечивающих предварительную оценку времени начала действий, происходит в период от 7-8 до 11-12 лет (101, 55). Именно воспитанию этой функции отводится основное время на уроках хореографии в начальной школе.

Способность дифференцировать мышечные усилия особенно интенсивно развивается с 11 до 16 лет, захватывая весь подростковый период. С возрастом происходит совершенствование управления мышечной активностью.

В этот период обучения (основная школа) основными задачами уроков хореографии становятся:

1. развитие координации движения;

2. точность выполнения движения;

3. повышение экономичности биоэнергетических затрат при выполнении движения;

4. развитие мышечной памяти;

5. эмоциональное и характерное исполнение танцевальных комбинаций.

Наибольший прирост в точности воспроизведения движений приходится на 11-12 лет. Меньше ошибок в движениях с амплитудой более 50 градусов. За счёт интенсивного развития в 7-11 лет двигательных функций, обеспечивающих быстроту движений (частоту, скорость движений, время реакции т.д.), подростки очень хорошо адаптируются к физическим нагрузкам и могут добиваться отличных результатов в хореографии и спорте (101, 78-82). Занятия хореографией и спортом на любительском уровне оказывают значительное влияние на физическое развитие: более равномерно развивается скелет, укрепляется мышечный корсет, увеличиваются амплитуда и скорость движений, развивается физическая выносливость. Всё это отражается на общем развитии ребёнка, способствуя успешности обучения, развитию коммуникативных навыков, что, в свою очередь, способствует воспитанию уверенности в собственных силах.

Работу двигательного аппарата обеспечивают многие системы: дыхательная, сердечно-сосудистая, обменные процессы и т.д. В этой связи представляют интерес данные о развитии силы дыхательных мышц у детей и подростков. Сила дыхательных мышц с возрастом увеличивается. Наиболее интенсивный прирост этого показателя происходит с 10-12 лет до 15-17 лет (101, 70).

Дыхание есть один из основных физиологических процессов живого организма, и совершается этот процесс в основном автоматически, рефлекторно. Маленькие дети, увлёкшись чем-либо, часто задерживают дыхание, «забывают» дышать. Это особенно опасно при физических нагрузках, когда организму необходим интенсивный приток кислорода. У людей с нетренированным дыханием под влиянием волнения и различных эмоций ритмичность и нормальная частота дыхания легко нарушается: дыхание становится учащённым.

При большой физической нагрузке нетренированное дыхание теряет свой ритм, что создаёт определённые проблемы: организм не может своевременно ликвидировать возникающий при этом недостаток кислорода, и в результате человек ощущает нехватку воздуха.

Преподавателем Московского академического хореографического училища Е.Я. Поповой, на основе системы дыхания О.Г. Лобановой, разработана система постановки и тренировки дыхания в хореографии. Элементы этой системы можно использовать на уроках хореографии в школе.

Предлагаемая система основывается на том, что сознательное управление дыханием является произвольным актом, но оно может быть в широких пределах автоматизировано. Произвольные акты, например, при обучении определённым двигательным навыкам, вначале бывают сознательными, требуют большого внимания, однако впоследствии, по мере освоения движений, переходят в форму привычек.

Нельзя забывать и о том, что дыхание должно быть носовым, так как при дыхании через рот вместе с воздухом вдыхается пыль, микроорганизмы, раздражающие слизистую оболочку рта и провоцирующие воспалительные заболевания дыхательных путей.

Способы воспитания навыков правильного дыхания существуют и в танце модерн. В основу этих способов положены принципы восточной дыхательной гимнастики.

Двигательная деятельность растущего организма не только условие его всестороннего физического и умственного развития, но и способ познания окружающего мира. Физические упражнения, а в особенности танцевальные упражнения, исполняемые под музыку, нормализуют эмоциональную неустойчивость и дискоординацию движений, наблюдаемую нередко у подростков. Подростковый возраст - это важнейший период, когда с помощью средств физического, в том числе хореографического, воспитания можно гармонизировать развитие растущего организма, уравновесить интеллектуальное, физическое и эстетическое развитие и подготовить почву для достижения в юношеском возрасте высокой работоспособности в любой сфере деятельности, активной жизненной позиции.

2.4 Психолого-педагогический аспект методики преподавания хореографии в школе

Сегодняшние интеграционные процессы, развивающиеся в современной школе, открыли дорогу искусству во многие школьные предметы. Но кроме простого обращения к содержанию, наблюдается тенденция осуществлять образование в единстве принципов и методов преподавания основ науки и искусства. Эта тенденция даёт возможность обеспечить формирование у детей целостной картины мира в гармонии абстрактно-логического и образного мышления.

Принципы и методы преподавания хореографии в общеобразовательной школе реализует основную цель - средствами танца попытаться гармонизировать воспитание и развитие ребёнка. Методика преподавания опирается на систему и опыт выдающихся педагогов хореографии А.Я. Вагановой, Н.Н. Тарасова, Н.П. Ивановского, М.В. Васильевой-Рождественнской, на законы психологии и педагогики, на педагогический опыт прошлых веков.

Педагогика школы выработала дидактические принципы (48): принцип развивающего обучения, принципы доступности, наглядности, научности, принцип связи с жизнью, принципы систематичности, прочности и последовательность усвоения знаний, принцип положительной мотивации и благоприятного эмоционального фона. Но каждый учебный предмет имеет свои особенности, специфику, свои принципы и методы преподавания. Особенно это касается искусства. Мы знаем, что если ребёнок не выучит азбуку, он никогда не научится читать. В любом же виде искусства такая последовательность может быть легко нарушена: не зная нот, можно прекрасно петь и подбирать мелодии на каком-либо музыкальном инструменте, не зная теории музыки, прекрасно воспринимать и любить симфоническую музыку, не изучая основ живописи, рисовать. Ещё более ярко это выражено в танце: даже минимальное хореографическое образование получают единицы, а выйти в танцевальный круг редко кто отказывается.

Таким образом, основываясь на общих дидактических принципах, искусство, и конкретно хореография, выработало свои собственные методы и принципы, раскрывающие её специфику, дающие возможность преподавать хореографию не просто как предмет, а как живое образное искусство. То есть принципы должны отражать саму природу искусства.

Наши предки достаточно ясно чувствовали и представляли себе всеобщность жизни и искусства: всё имеет ритм, интонацию, характер, настроение, разные краски - всё длится, звучит, имеет форму, находится в движении, изменяется. В процессе занятий хореографией у школьников формируется представление о связи музыки и танца с жизнью, о хореографическом искусстве, как своеобразной форме отражения жизни, об истории развития культуры через призму истории хореографии.

Искусство есть не простое отражение, а художественное переосмысление жизни, музыкально-художественная деятельность опирается на те же законы, что и сама жизнь. Таким образом, постигая один из видов искусства, ребёнок постигает жизнь в её художественном переосмыслении, т.е. ребёнок сам становится носителем культуры.

Кроме того, основной задачей уроков хореографии ставится задача не столько научить танцевать, сколько сохранить и развить природную подвижность суставов и эластичность связок, обеспечивающих природную грацию, которой наделён с рождения почти каждый человек. Таким образом, принцип социокультурного соответствия (культуросообразности и природосообразности) становится ведущим принципом на уроках хореографии.

Принцип развивающего и воспитывающего обучения выражает ведущую цель урока хореографии в общеобразовательной школе: всестороннее гармоническое развитие личности ребёнка, включающее его интеллектуальное, физическое, нравственное и эмоциональное развитие. Весь процесс обучения направлен на развитие и формирование таких качеств личности, которые в будущем обеспечат ребёнку социальную адаптацию и помогут успешной самореализации.

Системность и систематичность преподавания, при использовании в методике разнообразных форм работы с детьми, является важным компонентом педагогического процесса в хореографии. Замечательный балетмейстер и педагог XIX века А.П. Глушковский предостерегает от поспешного обучения танцам. Учить, советует он, следует «фундаментально», последовательно разучивая движения, воспитывая тело на комплексе тренировочных упражнений. Систематические занятия соразмерно развивают фигуру, вырабатывают правильную и красивую осанку, придают внешнему облику человека собранность, элегантность, учат грациозному движению.

Специфика занятий хореографией в школе заключается, как говорилось выше, в малом количестве часов. Вместе с тем для полноценного и гармоничного танцевального развития школьники должны освоить хотя бы минимум движений и форм разных жанров хореографии. Если в профессиональном обучении существуют отдельные уроки, на которых изучают классический, народный, историко-бытовой танцы, историю хореографии, отдельно отводятся часы на постановочную и репетиционную работу, то в условиях общеобразовательной школы весь этот комплекс приходится проводить, в лучшем случае, на двухчасовых занятиях.

Принцип системности реализуется на основных этапах развития знаний, умений, навыков. Так на первом этапе ставится задача формирования у детей основ хореографической грамотности, конкретно выражающейся в правильной постановке корпуса, ног, рук, головы в соблюдении танцевальной осанки при исполнении знакомых движений: шаге, беге, подскоках. Параллельно с этим ставится задача ознакомления учащихся с элементами музыкальной азбуки, законами соотношения движения и ритма, с мелодией и характером музыки. На этом же этапе дети знакомятся с особенностями национальной музыки и танца в пределах элементарных движений. На последующих этапах внимание учащихся концентрируется на осознании полученных навыков и ознакомлении на их основе с элементами классического, народного, историко-бытового танцев, с основными правилами и закономерностями хореографии. Далее происходит последовательное накопление танцевального опыта, приобретение автоматических навыков в основных танцевальных движениях.

Только те учащиеся, которые прошли с самого первого шага основы хореографического обучения, воспитания, образования, развиваются правильно, становятся людьми, любящими и понимающими хореографическое искусство. Любое «перепрыгивание» через отработанные этапы обучения наносит ущерб развитию детей. Если в класс, где в течение хотя бы одного двух лет ведётся преподавание хореографии, приходит ребёнок, не занимавшийся до этого танцами, его необходимо последовательно провести через все этапы обучения, начиная с постановки корпуса, рук, ног, головы. Предыдущий двигательный опыт является как бы отправной точкой для изучения новых движений.

Метод обучения «от простого к сложному», комплексный подход к изучению движения: все движения изучаются в сочетании с положением корпуса, рук, поворотом головы и направлением взгляда - основа любого урока хореографии.

Вначале учащиеся должны хорошо освоить простейшие музыкальные и хореографические ритмы размера 4/4 и 2/4 и только потом можно переходить к музыкальному размеру 3/4. Так же и с изучением темпа: начинать любое упражнение необходимо в медленном темпе, затем переходить к среднему и быстрому.

Одно из упражнений, способствующее усвоению этого материала, (предложено В. Константиновским) называется «круг дружбы». Во время упражнения учащиеся выстраивают круг и один за другим на определённый музыкальный счёт подают друг другу руки. Это упражнение несёт не только формальный, технический смысл, но и помогает развитию чувства товарищества, коллективизма. Мы это упражнение усложнили, разбив условно круг на равные (по количеству человек) сектора. В каждом секторе упражнение должно начинаться и заканчиваться одновременно. При смене ритмов и долей, на которые необходимо подать руки, это упражнение хорошо помогает усвоить счёт различных музыкальных размеров.

Соблюсти принцип системности помогает и параллельное планирование уроков хореографии с уроками истории: от простых движений и примитивных взаимоотношений первобытного общества через свободную пластику Древней Греции осуществляется постепенный переход к сложной двигательной лексике и романтическим отношениям между рыцарем и прекрасной дамой в Средние века.

Принцип наглядности в хореографии - это в первую очередь не иллюстративность, а непосредственное восприятие. Любое движение показывается учителем в законченном виде, как мини-танец, и только затем раскладывается на составные элементы. Проучив движение поэтапно, его исполняют в законченном виде, отрабатывая манеру и стиль исполнения. Ребёнку демонстрируется не иллюстрация с изображением танцующих, а живое движение, которое он тут же «примеряет» на себя.

Наглядным является и наблюдение за собственным исполнением движения в зеркале. Используя зрительную память, ребёнок сверяет точность исполняемого движения, положение ног, рук, головы, корпуса в пространстве, направление движения, создаваемый движением образ. Используя в качестве наглядности собственное отражение в зеркале во время исполнения движения, ребёнок приучается к самоанализу, находя неточности исполнения без подсказки учителя. В качестве наглядности хорошо использовать показ движения учеником, наиболее точно усвоившим изучаемое движение, либо исполняющего движение с оригинальной интонацией. Наглядность в хореографии не застывший иллюстративный материал, а танцевальное движение, неуловимо изменяющееся при исполнении его разными людьми.

Большое значение имеет образное слово - метафора, логические объяснения. Показ, аннотация, повторный показ с объяснением можно считать основными приёмами педагогического процесса на занятиях хореографией.

Принцип доступности в хореографии понимается в физиологическом и психологическом аспектах. Любое движение должно изучаться в строгом соответствии с возрастными анатомическими и психологическими особенностями детей. Ребёнок, с его величайшими способностями к подражанию, может сделать практически любое движение. Но если его физический аппарат не подготовлен в силу своих возрастных особенностей, либо предварительными тренировочными упражнениями, то при исполнении движения очень высока вероятность получения травмы. Например, все маленькие девочки, начинающие заниматься танцами, хотят стать балеринами. Они с удовольствием становятся на пальцы, пытаясь кружиться, двигаться и, даже подпрыгивать. Если надеть на них пуанты, они легко скопируют внешнее исполнение движения. К сожалению, ещё иногда приходится видеть на сцене 8-9 летних девочек, исполняющих на полусогнутых коленках с поднятыми плечами и «гуляющей» спиной номер «на пальцах». Даже если номер закончился благополучно и ребёнок не получил острой травмы, в мышечно-суставном аппарате происходят необратимые изменения, которые в дальнейшем могут привести к различным аномалиям развития. Неравномерное распределение нагрузок может привести к гипертрофированному развитию одних и атрофии других мышц.

То же происходит и в психологическом плане: мы любуемся исполнением вальса, танго, румбы взрослыми парами на конкурсах бальных танцев, но маленькие дети в этих же танцах кажутся нелепой карикатурой, если руководитель требует от них передачи в танце чувств и страстей, не свойственных их возрасту. Темы и сюжеты материала, изучаемого на уроках, как и темы и сюжеты танцевальных номеров, должны соответствовать возрасту детей, их интересам.

Доступность предусматривает разучивание упражнений и движений методом фиксации отдельных положений, этапов движения, фаз, которые отрабатываются отдельно. Сложные движения требуют дополнительных вспомогательных упражнений, не применяемых в профессиональном обучении. Для доступности восприятия движения большое значение имеет его образная интерпретация: кошачий шаг, летящее движение, прыжок до потолка и т.д. Метод сравнения и контраста движений, каждое из которых доступнее покажет характер другого движения: battement fondu - тающий, battement frappe - ударяющий. Помогает восприятию движения и метод физической помощи - поставить ногу, руку, корпус в правильное положение и предложить ученику мышечно проверить и запомнить положение.

Вся система обучения танцу строится на постоянном повторении уже изученного в различных вариациях и характерах, реализуя принцип прочности на каждом уроке, каждой репетиции. Логика построения корпуса, основные приёмы дыхания, базовые движения классического танца - основа воспитания будущего танцовщика. Любое, самое сложное движение, в конечном итоге можно разложить на составляющие - азбуку классического танца. Освоив эту азбуку, ребёнок сможет исполнить практически любое движение в любом характере.

Принцип самодеятельности характерен, пожалуй, только на занятиях искусством: ребёнок не может полноценно и всесторонне познать искусство, не пробуя в нём свои силы, не пытаясь создать что-то своё. Мало того, искусство привлекательно для ребёнка в первую очередь именно тем, что можно сочинять, импровизировать, фантазировать, не боясь совершить ошибку.

Преодолеть трудности обучения при малом количестве часов, разных природных данных учащихся и постоянном пополнении класса новенькими помогает принцип сочетания индивидуальных и коллективных форм обучения, возможность использовать индивидуальный подход к каждому ребёнку при одинаковости задания для всех. Индивидуальный подход позволяет учитывать тип личности, уровень подготовки ребёнка, особенности его физического развития. Так, например, дети с высоким уровнем психических реакций стараются как можно быстрее выполнить движение, забывая о музыкальности и манере исполнения. Также частенько забывает о музыке медлительный ребёнок, стараясь как можно тщательнее проделать движение, часто не доводя его до конца, так как пока делал начало - забыл конец. И в первом, и во втором случаях ребёнку необходимо напомнить о неразделимости танца и музыки, несколько увеличив темп для первого и замедлив для второго, либо разбив движение на составные части.

Вместе с тем, хореография - искусство коллективное, требующая, наравне с индивидуальными, коллективные формы работы. К исполнению любого движения предъявляются требования в зависимости от того, как оно исполняется: ансамблем или сольно. При исполнении движения в ансамбле отрабатывается синхронность исполнения, у детей воспитывается «чувство локтя», постоянное ощущение партнёра. В сольном танце необходимо помочь ребёнку показать то, что наиболее выгодно отличает его от товарищей, помочь раскрыть собственную индивидуальность средствами выразительности собственного тела и мимики.

В классе для преподавания танца не должно быть ничего, отвлекающего внимание от учителя и непосредственного исполнения движения. Одежда - облегчённый вариант бытовой: у девочек спортивный купальник и юбка до середины икры, у мальчиков брюки и футболка с коротким рукавом. Если на уроке используются элементы балетной гимнастики, то форма одежды не должна мешать выполнению движений на полу.

В процессе проучивания движений необходимо учить детей распределять внимание между движениями ног, рук, головы, корпуса, манерой исполнения, музыкальностью. Дети часто довольно быстро запоминают движения ног, считая их основой танца, и не видят положения других частей тела, не схватывают манеру исполнения. Это обедняет и усложняет учебный процесс. Чтобы этого не произошло, необходимо постоянно работать над развитием зрительной памяти ребёнка, используя те же приёмы, что и на обычных уроках. Например: новое движение размером не более 4 тактов 4/4 (на 2 такта с правой ноги и на 2 - с левой) показывается один раз в среднем темпе и предлагается детям повторить. Или для повторения предлагаются уже знакомые движения, но в новом сочетании. Главное требование и в первом и во втором случае: во время показа движения не надо пытаться делать его одновременно с учителем, необходимо увидеть движение в целом и только тогда попытаться его повторить. Активное включение в работу зрительной памяти помогает быстрее запомнить задание, «схватить» не только технологию движения, но и стиль, манеру, характер, образ.

Развитие слуховой памяти позволяет запомнить методические требования к исполнению движения, точно соединить движение с музыкой. Зафиксировать задание во времени, ограниченном определённым количеством тактов. Соединяя музыкальную и хореографическую фразы, ученик сможет выявить ритмическую структуру движения.

Одним из основных методов обучения хореографии является повторение движений, отработка его элементов. Повторение движений развивает такой специфический вид памяти как, мышечная, или моторная. По определению профессора Н.Н. Тарасова, мышечная память формируется из многократного повторения каждого движения мышечным аппаратом (148). Но каждый повтор должен быть не механическим, а выявлять новое качество движения, иметь методическое задание, объясняющее необходимость повтора. Многократный повтор движения без объяснения его причины может привести к мышечному «зажиму» - страху сделать неправильно, развить механичность исполнения, «затанцованность». Чтобы этого не произошло, движения необходимо давать в различных сочетаниях и стилях, изменяя положения корпуса, рук, головы, меняя ракурс исполнения. В противоположность механическому исполнению это способствует осознанному исполнению, развивает артистичность, профессиональную память.

Используя в различных заданиях совокупное развитие всех трёх видов памяти и каждого вида в отдельности, можно добиться быстрого «схватывания» материала, его прочного запоминания, чёткого выполнения движений и комбинаций в точном соответствии с музыкой. Развитие перечисленных видов памяти способствует преодолению трудностей в учёбе не только в области хореографии, но и в других видах деятельности.

Таким образом, урок хореографии предлагает своеобразные, специфические методы тренировки видов памяти, необходимых в жизни и трудовой деятельности любому человеку.

В основе воспитания культуры эмоций на уроках хореографии лежит музыка. Она создаёт тот эмоциональный фон, без которого мертвы такие понятия, как «выразительность» и «танцевальность». Музыка всегда ассоциируется с определённой эпохой, национальностью, стилем, образом. Ребёнок учится передавать движением тела, мимикой, жестами чувства и переживания, заложенные в музыке. Это умение, вырабатываемое средствами танца, помогает ребёнку контролировать свои эмоции в повседневной жизни.

Урок танца строится на педагогических принципах, отражающих специфику предмета с учётом физиологических и психологических особенностей возраста детей. Таким образом, танец предлагает свою систему эстетического, физического и нравственного воспитания личности, её гармонического развития.

2.5 Воспитательная роль уроков хореографии

Вся программа общей хореографии с первого по восьмой класс ориентирована на расширение культурного и исторического образования детей, их духовное и физическое развитие, нравственное и патриотическое воспитание.

На уроках хореографии дети овладевают танцевальными знаниями, умениями и навыками, но особую роль уроки танцев играют в воспитании учащихся - в формировании у них определённых черт характера, навыков и привычек поведения. Урок танца в школе, несмотря на свою специфику, проводится на основе общих педагогических принципов - принципов воспитывающего и развивающего обучения. Систематические занятия хореографией дают возможность проводить большую воспитательную работу, используя специфические средства искусства танца. Танцы разных жанров помогают воспитать собранность, внимание, приучают к аккуратности, прививают навыки общения.

Почему форма младших школьников для занятий танцами белого цвета? Потому, что на белом видна даже малейшая грязь. Белый цвет торжественный, нарядный, он обязывает держаться соответственно. Такая форма одежды приучает ребёнка к аккуратности, чистоплотности. С самых первых уроков ребёнок привыкает следить за своим внешним видом: аккуратно причёсанная голова, тщательно вымытые руки (грязную руку партнёру не подашь), и не только руки, форма для занятий, которая стирается и гладится после каждого урока, - хореография не терпит неопрятности.

Важнейшей составляющей хореографической культуры является культура общения, служащая, не меньше, чем труд, средством развития сознания. Танец - искусство, развивающееся во времени, способное выражать не только состояния, но и поступки, действия. Постоянное общение в танце, обусловленное определёнными правилами и нормами, способствует воспитанию культуры поведения, уважительного отношения между мужчиной и женщиной, позволяет более ярко чувствовать эстетику поведения в быту. Нормой поведения становятся коммуникабельность и уважение личности.

Занятия танцем прививают хорошие манеры, учат вежливости, умению достойно вести себя в обществе, способствуют нравственному воспитанию. Мы много и справедливо говорим о том, как привить детям правильные понятия о чистоте человеческих отношений, как воспитать в подростке, в юноше уважение к своей подруге и ровеснице. И здесь хореография становится верной помощницей. В танцах народных, историко-бытовых, бальных даётся пример общения между юношей и девушкой, тренируются определённые правила этикета. Любой танец (кроме, разумеется, комического, гротескного) идеализирует мужество, силу, уверенность в себе мужчины и нежность, грациозность, гордость женщины.

Танец, в большинстве своих проявлений, искусство коллективное. От того, посещает ли ребёнок все занятия или может позволить себе прогулять, зависит результат работы не только этого ребёнка, но и всего коллектива. Кроме того, что ребёнок не усваивает какие-то движения, его место в танцевальной композиции остаётся свободным, что мешает товарищам соблюдать рисунок танца. Танцуя, ребёнок должен постоянно чувствовать товарища - его местоположение и движение. Отсюда - развитое чувство товарищества танцоров, их повышенное чувство ответственности.

Регулярные занятия танцем вырабатывают дисциплинированность, развивают чувство долга, понимание того, что любое дело должно делаться добросовестно и доводиться до конца.

Особый разговор о сценической практике учащихся. Выступления, концерты требуют от детей большой организованности. Ещё до концерта ребёнок должен позаботиться о том, чтобы все его костюмы, обувь, головные уборы были приготовлены в строго определённом порядке, чтобы в последний момент не метаться в поисках каких-то пропавших мелочей. Ребёнок должен знать, что сцена не допускает ни малейших поблажек и требует предельной дисциплинированности. Неорганизованность, неряшливость, безответственность - качества не врождённые, а следствие неправильного воспитания. Сценическая практика помогает воспитанию самостоятельности, ответственности, дисциплины, аккуратности.

Дети должны приучаться к тому, что зрительский успех, бесспорно, приятный и важный стимул для творчества, не должен уничтожать в них способность относиться к своей работе, к своему искусству трезво и самокритично. Ограждая от самовлюблённости в искусстве, мы ограждаем ребёнка и от самовлюблённости в жизни, приучая его понимать, что он отнюдь не центр вселенной и его человеческая ценность определяется, прежде всего, умением ценить достоинства других людей, понимать их переживания, чувствовать, когда другие нуждаются в твоей помощи, в твоём соучастии.

Каждый вид хореографического искусства, кроме общих для всех жанров, предлагает свои средства воспитания.

Традиционное обучение народным танцам раньше было доступно всем: детям и взрослым, больным и здоровым. Каждый находил пути его освоения как физические, так и психологические, каждый черпал из него ровно столько, сколько требовалось для его физического и духовного совершенства.

Методика преподавания народного танца учитывает физиологические, возрастные и психологические возможности ребёнка: равномерное право- и левостороннее развитие всех мышц корпуса и конечностей; консервация мышечного корсета при помощи специально подобранных упражнений и репертуара; игровые моменты в танцевальных комбинациях; особенности сольного мужского и женского танцев.

Изучая элементы народных танцев, учащиеся смогут полнее ощутить характер народа, узнать особенности его быта, традиции и обычаи. Анализируя особенности и характер исполнения отдельных движений, учащиеся получают представления о национальной одежде, взаимоотношениях мужчины и женщины, эталонах красоты данного народа.

Элементы классического танца вводятся в урок с первого класса и изучаются на протяжении всех лет обучения, так как классический танец является основой хореографического искусства и наиболее методически разработан.

Элементы современного танца разучиваются с детьми на всех уроках, начиная с пятого класса, в качестве разминки. Более раннее изучение современных танцев нежелательно, так как не сформирована осанка, не закреплён мышечный корсет, дети не знают правил безопасного исполнения движений.

Танец без внутреннего творческого побуждения не может стать подлинно живым выразителем сценического действия. Эмоциональное восприятие музыкальной темы вызывает стремление действовать в танце осмысленно, увлечённо, то есть творчески.

Танец - это физическая свобода движения. Такая свобода вырабатывается не только при помощи развития силы, выносливости и подвижности мышц, но и воспитания веры в себя, в свои творческие силы. На уроках классического и народного танцев воспитывается внутренняя дисциплина, благодаря которой свободно выявляется творческая индивидуальность танцовщика. Творчество начинается в тот момент, когда ученик, правильно регулируя работу мышц, уже может внимательно и увлечённо слушать музыку, будя тем самым своё воображение, эмоции и стремление к высокому исполнительскому стилю танца.

Занятия хореографией требуют от ученика достаточно высокого уровня развития внимания и памяти. Развитие внимания учащихся неразрывно связано с воспитанием воли. Слабая, неустойчивая воля ученика не способна удерживать его внимание в нужном направлении. В процессе занятий хореографией у ребёнка развивается слуховая, зрительная и моторная память.

Выводы по второй главе

Преподавание искусства, в том числе и хореографического, оказывает огромное влияние на формирование различных сторон личности учащихся. Искусство развивает воображение, активное творческое мышление, способность рассматривать явления жизни с разных позиций. Как и другие искусства, танец воспитывает эстетический вкус, возвышенные чувства, но, в отличие от других искусств, оказывает положительное влияние и на физическое развитие ребёнка.

Уроки танца предоставляют специфические возможности приобретения знаний, расширяющих рамки традиционных предметов, таких, как история, литература, география, этнография, анатомия, МХК.

Неразрывная связь хореографии с музыкой обеспечивает музыкальное воспитание непосредственно в обучении танцу. Настоящая музыка одухотворяет танец, наполняя его подлинно человеческим содержанием, делаясь «зримой» в пластических образах.

Учитывая роль ритма в жизни человека вообще, а в музыке и хореографии в частности, важной задачей на начальном этапе обучения танцу становится развитие музыкально-ритмической координации ребёнка. Постигнув основы музыкально-ритмической координации, ребёнок сможет не только ритмично двигаться под музыку, но и использовать различные ритмы в труде, спорте, обыденной жизни.

Физическое развитие ребёнка в танце обусловлено веками сложившимися приёмами и методами, используемыми в воспитании и обучении профессиональных танцовщиков. Пропорциональное и равномерное развитие всех мышц, тренировка и укрепление связочного аппарата воспитывает свободу движений, возвращает человеку удивительный инструмент - собственное тело.

Хореографии в общеобразовательной школе преподаётся на основе общедидактических принципов, хотя и имеет свою специфику. А вот приёмы развития некоторых качеств личности (например, памяти, внимания, воли) в хореографии отличаются от общепринятых. Особое влияние уроки танца оказывают на воспитание ребёнка - формирование черт характера (настойчивости, добросовестности, аккуратности и т.д.), навыков и привычек поведения, развитие духовности и нравственности, привитие чувства коллективизма и ответственности.

Кроме выше перечисленного, уроки хореографии необходимы любому человеку, как важный элемент мировой культуры, независимо от его способностей и направления жизненного пути.

Третья глава. Реализация концепции хореографического образования в условиях общеобразовательной школы

3.1 Общая характеристика особенностей обучения хореографии в общеобразовательной школе. Историко-бытовой танец - основа интеграции хореографии с общеобразовательными предметами

Уроки танца в общеобразовательной школе имеют свою специфику, отличную от уроков хореографии в школе искусств или занятий в хореографическом кружке. Главное отличие в том, что если в специализированной школе или танцевальной студии есть уроки классического, народного, бального танцев, то урок хореографии в общеобразовательной школе представляет собой интеграцию всех направлений, скреплённую беседами по истории танца. Кроме того, на урок хореографии в школе приходит весь класс без учёта способностей и желания детей. И всё это в условиях ограниченного времени: в идеале - два раза в неделю по 45 минут, а обычно - 45 минут один раз в неделю.

Со спецификой преподавания хореографии в общеобразовательной школе впервые пришлось столкнуться в 1983 году, когда по инициативе городского отдела культуры проводилась акция помощи школам профессиональными кадрами хореографов и музыкантов. Работа проводилась на базе двух школ г. Тюмени: №31 и №37. Уроки хореографии были введены в расписание первых классов этих школ.

Руководство школы №31 подошло весьма своеобразно к введению новшества: хореография ставилась в расписание одновременно во всех первых классах. Поскольку в параллели было 4 первых класса, то, соответственно, на урок приходило около 120 человек. Ни о каких результатах в таких условиях работы не могло идти и речи: учитель превращался на 45 минут просто в массовика-затейника. После двух месяцев работы опыт прекратился.

В 37-й школе отношение к урокам хореографии оказалось совсем другим: урок проводился с одним классом, дети приходили в специальной форме, психологически настроенные на урок. Естественно, что такие занятия дали определённые положительные результаты.

Трудно сказать, какую цель преследовал городской отдел культуры, обязывая директоров школ искусств отправлять учителей хореографии в общеобразовательные школы: скорее всего «нести культуру в массы». Школу, откликнувшуюся на эксперимент, понять проще: даже самый простенький танец всегда является украшением любого школьного мероприятия. А перед учителями хореографии встала задача: чем вообще заниматься с детьми, имеющими самые различные уровни способностей к хореографии и музыке, да к тому же всего 45 минут один раз в неделю (в то время как в школе искусств самый короткий урок - в подготовительном классе - длится 60 минут и проходит 2 раза в неделю). Единственным руководством к действию оказалось учебное пособие авторов Рудневой С.Д. и Фиш Э.М. «Ритмика. Музыкальное движение», выпущенное в 1972 году.

В этом пособии дан хороший подбор движений, упражнений, танцевальных комбинаций, направленных на развитие музыкально-ритмических способностей и образного мышления детей. Но, к сожалению, работе над осанкой, воспитанию мышечного корсета, развитию дыхательной системы ученика, тому основному, над чем привык работать учитель-хореограф, внимания, практически, не уделяется, что совершенно неприемлемо для профессионального хореографа.

Основная задача, поставленная школой, - разучить с детьми несколько массовых танцев, которые можно использовать при проведении классных и школьных мероприятий, была выполнена. За полгода дети выучили 5 танцев: «Аннушка», «Страшак», «Полька тройками», «Утята», хоровод. Но «корявое» исполнение движений, «гуляющие» спины и напряжённые плечи детей, не замечаемые непрофессионалами, оставили чувство профессиональной неудовлетворённости результатами работы. На следующий год эксперимент не продолжили и проблемы преподавания хореографии в общеобразовательной школе были временно забыты.

Возвращение к этим проблемам произошло в 1992 году, с открытием гимназии №1 (с 1997 года гимназия №83) гуманитарно-эстетического направления. Основной идеей гимназии стала идея обязательного эстетического образования для всех учащихся. Начиналась гимназия с двух первых и двух пятых классов (всего 96 человек). В учебный план были включены такие предметы, как хореография, слушанье музыки, история искусств, ИЗО, индивидуальная музыка.

10 учащимся первых классов было предложено заниматься хореографией по программе школы искусств, для остальных первоклассников и учащихся пятых классов были введены уроки общей хореографии раз в неделю продолжительностью 40 минут.

Задачи общей хореографии в тот период были определены минимальные:

1. увеличить период двигательной активности в учебном процессе;

2. обеспечить эмоциональную разгрузку учащихся;

3. дать детям представление об общих закономерностях отражения действительности в танце, конкретно выражающихся в связи форм и линий движений с жизненным содержанием, смыслом, чувством и настроением музыки. Зная общее, дети сами смогут разобраться в том танцевальном материале, который может встретиться в их жизненной практике.

Работа велась параллельно с детьми двух возрастов, начинающих заниматься хореографией впервые: семилетние - 1-й класс и десятилетние - 5 класс.

С первыми классами, казалось, всё было просто и понятно: упражнения, координирующие осанку, несколько упражнений на полу при разгруженном позвоночнике для развития умения концентрировать внимание на работе мышц (исчезает необходимость заботиться о поддержании равновесия в вертикальном положении), упражнения на развитие координации движений и детские танцы. Т. е. упрощённый вариант программы для подготовительных классов хореографических отделений школ искусств. Особенность детей этого возраста в том, что они не спрашивают, зачем совершать то или другое действие: раз учитель сказал - значит надо сделать. Тем более что возможность движения на уроке доставляла ещё и удовольствие.

С пятиклассниками всё было значительно сложнее. Само введение уроков хореографии вызвало протест: зачем нам танцы? Зачем ставить ноги носками врозь, когда удобнее ходить носками внутрь? Зачем держать прямой спину, если для этого надо затрачивать столько усилий? Зачем учить позиции рук и ног, если в жизни их не применять? Зачем, в конце концов, танцевать польку, если на дискотеке танцуют рэп (современное направление танца модерн)? Возможность двигательной активности тоже не привлекала: было много другого, более интересного. Понимания необходимости уроков хореографии учителем в данном случае было недостаточно. Надо было, чтобы пятиклассники на первых порах хотя бы заинтересовались предметом, а уж потом только попытались ощутить его влияние на физическое и психическое самочувствие.

Единственное, что могло заинтересовать детей, были движения популярного в то время танца рэп. Предложение выучить несколько движений и комбинаций этого танца вызвало восторг, но для неподготовленных мышц это оказалось не под силу. Вот тогда и возникло своеобразное соглашение: я научу вас танцевать современные танцы, если вы будете делать всё, что я прошу, а я, в свою очередь, постараюсь доказать вам, что ни одно движение, которое мы с вами будем учить на уроках хореографии, не будет для вас лишним, ненужным.

Так в практике ведения уроков общей хореографии появилась необходимость использования элементов современных танцев. Введение элементов танца модерн вызвало устойчивый интерес пятиклассников к урокам хореографии. Ритмичная, зажигательная музыка, активные движения включали ребёнка в атмосферу танцевальной практики, пробуждали желание свободы движения. А уже параллельно с элементами модерн, учащимся было предложено освоить основные движения классического, народного и бального танцев, дающие эту свободу. Какой может быть танец, если танцующий стоит на ногах нетвёрдо, неудобно, некрасиво. Для того, чтобы уверенно сохранять равновесии при исполнении любого движения, нужна сознательная тренировка тела.

Сравнивая результаты наблюдений за детьми, занимающимися специальной хореографией и общей, мы пришли к выводу, что результаты обучения общей хореографии можно значительно улучшить строгим отбором содержания изучаемого материала, не боясь предлагать детям специфический материал профессионального обучения танцам.

Анализ теории преподавания хореографии, подтверждённый многолетней практикой работы, показал, что наиболее существенное влияние на развитие и воспитание двигательного аппарата ребёнка оказывают занятия классическим танцем. Именно классический танец ставит своей основной задачей подготовку тела к исполнению любого движения, независимо от степени его сложности и координации. Вся история развития классического танца направлена на отбор и шлифовку методов и приёмов оптимального развития профессиональных танцевальных качеств человека.

На уроках общей хореографии необходим тот минимум движений классического танца, который сможет в условиях ограниченного времени наиболее повлиять на постановку корпуса, рук, ног, головы ученика, развить свободу и грациозность движений, улучшить координацию. А самое главное - воспитать привычку красивой (правильной) осанки, научить отличать грациозное движение от неуклюжего, свободное от развязного.

Условия работы в школе требуют своеобразия методов: для того, чтобы ученики, не имеющие хороших специальных данных, в условиях ограниченного времени могли на достаточно высоком уровне освоить комплекс движений, они должны понять их образность и логику исполнения. При этом последовательность заданий должна быть таковой, чтобы каждое новое движение естественно ложилось на предыдущее, развивая его и подготавливая почву для следующего, пополняло общий запас движений, координируя, связывая их между собой. Логика всего процесса обучения танцу заключается в том, чтобы неудобное движение сделать удобным, удобное - привычным, а привычное легче научить исполнить красиво.

Все неудобства в танце идут от неправильной постановки корпуса. Следовательно, прежде всего необходимо добиться выпрямления корпуса при условии развёрнутого (выворотного) положения ног. Не поняв логику постановки корпуса и рук в выворотной позиции, большинство учащихся вряд ли смогут освоить на приличном уровне движения любого танца, в том числе и современного.

Это, естественно, исключая тех учащихся, которые благодаря своей природной одарённости, могут довольно точно скопировать любое движение, не вникая в особенности его технического исполнения. К сожалению, таких детей не так уж много. В пятых классах гимназии к этой категории относилась Ольга Х.

До поступления в гимназию Ольга никогда не занималась танцами. На уроках девочка моментально «схватывала» координационное построение любого движения, «настраивая» свое тело на непривычные, «неудобные» положения. Не возникло у неё сложностей и с освоением азов классического танца: принципы постановки корпуса, головы, рук Ольга воспринимала как логическое начало танцевального обучения, а не как ненужное «выкручивание» тела. И как результат, через полтора года занятий, учась в шестом классе, Ольга солировала в двух танцах, представленных учащимися гимназии на городском смотре художественной самодеятельности.

Ольга - исключение из правил. Большинство же ребят пятых классов имели способности к хореографии ниже средних, либо не имели их вообще. У большинства детей имелись различные нарушения осанки: сутулость, прогиб в пояснице, опущенные плечи и голова.

Указания типа «подтяни живот», «выпрями спину», «подбери хвост» приводят к прямо противоположному результату. Пытаясь подтянуть живот, ребёнок «надувает» рёбра; попытка вытянуть колени без участия ягодичных мышц приводит к прогибу поясницы, как и попытка «поставить на место» лопатки - и в результате всё это приводит к потере равновесия. Для того чтобы этого не происходило, ребёнок должен освоить сложную координацию работы мышц всего корпуса, начиная со стоп и заканчивая головой.

...