Человек как элемент среди других элементов вселенной, находящихся в движении.

Тело изменчиво: аксессуары, ткани, палочки удлинняют и изменяют форму человеческого тела до превращения его в абстракцию.

Импровизация и композиция -- как часть техники, влюченная в образование танцора.

Ученик ответственен за исследование собственного тела

Рассмотрение связей между телом и пространством.

Движение как аспект постановки спектакля наряду с его аксессуарами, проекциями света, элементами сценографии.

Возвращение к сценическому иллюзиону

США: Мюррей Луис.

Франция: «С.N.D.C». К. Карлсон, С. Буирж…

Алвин Эйли

США, с 1950 по 1980 гг.

Афро-американский модерн

Приобщение афро-американской культуры к модерну;

Отражение африканской культуры в танце модерн

Сценические постановки народов африканской культуры вне их гетто и приобщение их, т. о., к мировому опыту танца модерн;

Использование музыкальных ритмов, напевов, характерных для этой культуры («спиричуэлс»)

США: на все африканские танцы

Прорыв Кэннинхэма

Мерс Кэннинхэм

США, с 1950 по 1990 гг.

Абстракции. Роль непреднамеренностей (случайностей)

«Движение является выразителем всех внутренних намерений».

Тело разрознено; отказ от органических, описательных, типичных представлений о теле;

Освобождение личности, эмоций и чувств танцора для блага движения;

Тело и техники рассматриваются с точки зрения «рациональности»; включение в работу ног классических техник;

Развитие виртуозности

Придание Современному танцу статуса искусства и определение его места в истории танца;

Центральная роль в сотрудничестве с Джоном Кэйджем;

Влияние Дзен;

Непреднамеренность (спонтанность) определяет взаимосвязь музыки, элементов сценографии, света и танца;

Уход от централизованности и иерархичности сценического пространства: пространство разделено, фрагментировано; Многообразие одновременных сценических действий;

Сотрудничество с именитыми художниками: Раушенберг, Джаспер Джонс и др. Отказ от абсолютной прерогативы «автора». Хореограф не высказывается об эстетической ценности по поводу возникающих на сцене импровизаций -- случайностей;

Свобода зрителя: его мнением не управляют, именно он делает свой выбор о продолжительности спектакля

США и весь мир

Рождение поколения постмодернизма.

Влияние на современное искусство и особенно на искусство сцены

Постмодернизм и послевоенное поколение

Начиная с 1960-х гг. и поколения постмодернизма хореографы перестают создавать «школы» -- в том смысле, в каком о них говорилось во времена «Поколения мастеров». Влияние этого факта неявно, и, по-видимому, еще рано делать выводы о том, как это отразиться на последующих поколениях.

Театр Церкви Джадсон и Grand Union

США, с 1960 по 1970 гг.

Уровень «зеро» в движении, в танце и в публичных представлениях.

Рассмотрение и оценка всего того, что делает танец «современным».

Идентификация социальных и идеологических признаков в теле и в движении: тело танцора/ тело «пешехода», особенность женского/мужского и т. д.

Развитие «перфомэнса». Актеры, танцоры, музыканты, пластические артисты, «перформеры» получают равный статус в перфомэнсе.

Роль импровизации

Политическая роль современного искусства

Танец вне условных ограничений спектакля и поэтому перфоманс происходит на улице, в галереях и т. д.;

Желание сблизить искусство со «зрительской аудиторией»

США

Поколение Постмодернизма

Люсинда Чайлдс, Триша Браун, Мередит Монк, Дэвид Гордон, Стив Пэкстон, Ивонн Райнер и др.,

США, с 1970 по 1990 гг.

Экспериментальный подход в построении композиции.

Использование общих с другими областями искусств техник, например -- в музыке;

Использование элементов импровизации;

Работа на принципе «повторов» (Л. Чайлдс, Т. Браун, М. Монк…);

Возвращение к существующим классическим техникам и включение их в современные (Л. Чайлдс);

Импровизация (Стив Пэкстон) продвинута в ранг техники (Контактная импровизация)

Междисциплинарный подход (Роберт Уилсон / Л. Чилдс);

Поворот к «живому» спектаклю;

Работа с преобразованием восприятия зрителя (игра на повторах…).

США.

Весь мир

Триша Браун

США, с 1970 по 1990 гг.

Непрерывность движения

Экспериментальный метод исследования движения, без использования наследия предшествующих периодов.

Работа над специфической техникой, основанной на изучении игры и гравитации.

Текучесть, непрерывность движения, позволяющая увидеть скорее поток, нежели формы.

«Подвижное тело» -- функциональный объект, а не трагический

США.

Весь мир

Буто

Тацуми Хиджиката, Казуо Оно, Ко Муробуши, Санкай Дзюку, Ариадоне и др.,

Япония, с 1960 по 1990 гг.

Танец «темноты»

Движения -- cпособ «возвращения» в свои воспоминания;

Тело заключено в самом себе, что позволяет вернуться (в воспоминаниях) в состояние зародыша, до начала осознания себя

Одновременно протест против традиционно японских театральных форм и западных танцевальных техник

Япония.

Европа

Пина Бауш

Германия, с 1970 по 1990 гг.

«Танцтеатр» -- танцевальный

театр.

Танцор играет себя самого (перенесение личных качеств на исполняемую роль).

Разряженность танцевального движения, диссоциация между «станцованным» жестом и представленной ситуацией.

Танцор использует техники не для создания движения, а для управления своими эмоциями и для распада жеста

Танец -- «по стопам театра»

Постановка и высмеивание социальных особенностей (в частности, буржуазных), а также бессодержательность и пустоту в человеческих отношениях;

Слова, игра, пение включены в представление

Германия.

Весь мир

Новый французский танец

Д. Багуэ, О. Дюбок, Ж.-Кл. Галотта, Д. Ларье, М. Марин, А. Прельжокаж, К. Сапорта и др.,

Франция, с 1980 по 1990 гг.

Танец/Театр.

Танец делается носителем эмоций и чувств.

Движение -- как язык эмоций, зеркало внутреннего мира танцора

Постановка на сцене состояний тела либо его бытия.

Использование и стандартизация танцевальных техник американского и германского модерна

Современный танец наследует традиции французского театра.

Увеличение зрительской аудитории.

Использование средств театральной сценографии (аксессуары, переполненное пространство)

Франция.

Европа

Молодой Современный танец

Вим Вандеркейбус, Саша Вальц, Матс Эк, Ольга де Сото, Л. Ньюсон...

Бельгия, Великобритания, Канада, Нидерланды, США, и т. д., с 1990 г по сегодняшний день.

Россия -- с 1995 г.

Стандартизация движения.

Сближение новых

хореографических работ с

теле-продукцией и

феноменами моды.

Энергия, напористость и скорость -- признанные достоинства танцоров, хореографов и молодежи 1990-х гг.

Сближение сценического танца и уличного («хип-хоп»).

Тело сражается и побеждает.

Эстетика шока

Танец -- скорее отражение и носитель ценностей общества, чем место для инвестиций;

Использование музыки, нарядов, аксессуаров современной моды

Весь мир

Приложение 2

Танец четырех стихий

Стихии / Параметры	Земля	Воздух	Вода	Огонь
Телесные ключи доступа	Тело как таковое, вес	Дыхание	Течение крови, потоки ощущений	Внутренние ритмы, пульсации
Кластеры образов	Камни, почва, песок, трава, деревья, животные, насекомые и т. д.	Дыхание, ветер, вихрь, облака, птицы, бабочки и т. д.	Ручей, река, море, подземные воды, дождь, глубины океана, рыбы	Огонек, свеча, костер, пожар, солнце, угли, вулкан
Качества	Всеприятие, всепоглощение, бесконечное многообразие, равенство, поддержка, опора, мягкость и незыблемость, надежность	Легкость, всеприятие как пропускание сквозь, прозрачность, проникновенность, забвение	Текучесть, отдавание как растворение, гибкость, неуничтожимость, чувственность	Изменчивость и постоянство, отдавание как одержимость, страсть, ненасытность, энергия
Музыка, используемая автором	Santiprem «Music for lovers»	Kate St. John & R.Eno «The familiar»	Anugama «Environment 2»	S. Fitzgerald «Thunderdrums»

Размещено на Allbest.ru

...