Trenta anni dopo aver visitato il Museo Semenov, il famoso artista Ilya Glazunov non potй nascondere l'entusiasmo per la collezione di prodotti "antichi nella forma", dipinti con fiori ed erbe su fondo oro. "Era la Russia antica con i suoi piatti dorati e argentati", scrisse nel suo libro "La strada per te", suggerendo il colore di uno sfondo dorato che si armonizza con l'ornamento che si и formato nel XVII secolo.

Negli oggetti Khokhloma si scorge il riflesso delle immagini dei libri antichi, dello sfondo e delle capolettere, si puт notare l'antica raffinatezza bizantina, la cui influenza и notevolmente percepita a Kudrin. Khokhloma unisce in sй tutte le etа dalla creazione della Russia, и un simbolo “solare” della percezione della vita come prosperitа e bellezza, il simbolo di un mondo ideale.

Questo tipo di decorazione che и il Khokhloma, creato in edifici simili a case da bagno nel XIX secolo, alcuni esempi dei quali sono ancora conservati, diventa un motivo decorativo sempre piщ prestigioso, pur rappresentando semplicitа, genuinitа e autenticitа. Va inoltre notato che fu a Semenov che il Khokhloma, come forma di artigianato locale, viene elevato a grado di alta arte, essendo riconosciuto a livello mondiale. Non esiste una tale pittura in nessun altro posto: и unica al mondo. Il grande poeta lituano Eduardas Mezhelaitis, che vide una volta la bellezza del disegno di Khokhloma, non potй fare a meno di confessare il suo amore per l'arte popolare, da cui ricevette gioia e ispirazione. [48]

Рис. 27 Хохлома

Malachite degli Urali

L'arte popolare и il riflesso della ricchezza dell'anima russa. I gioielli fatti di malachite invece rivelano il lato piщ mistico e segreto della stessa. Dopo tutto, il misterioso combinarsi di sfumature di verde ha legami con leggende e credenze che risalgono all'antichitа. Nel trasportare la malachite, ad esempio, la gente credeva che stesse spostando le forze dell'universo sulla Terra o che con queste potesse proteggere i bambini dagli spiriti maligni. Si diceva che una pietra potesse persino far diventare una persona invisibile, oltre che realizzare qualsiasi desiderio, essere d'aiuto in vari momenti problematici.

Il primo grande campo di malachite, scoperto negli anni '40 del XX secolo, costituм il punto di partenza per la storia del commercio. Gli artigiani iniziarono a creare gioielli in malachite: perline, orecchini, ciondoli e anelli, arrivando poi a combinare questa pietra con altre pietre preziose.

Ma dove risiede il segreto della popolaritа delle pietre provenenienti dagli Urali?

Lo si scorge nelle textures uniche che queste pietre sanno creare, come ad esempio nella forma di anelli disposti in maniera caotica. И molto raro trovare dei minerali comparabili in bellezza con i reperti degli Urali. Solo nel territorio dell'Altai, per quanto comunque raramente, si possono trovare pepite simili. Praticamente in ogni cittа degli Urali c'и almeno un laboratorio in cui lavorano gli scultori.

Vasi, orologi, tabacchiere, cofanetti, candelabri, caminetti, controsoffitti, bottoni, vassoi, tazze e calamai: tutto poteva essere decorato con le pietre minerali e con varie tecniche. La piщ famosa tra queste и la tecnica denominata "mosaico russo". Questa tecnica consiste essenzialmente in una segatrice a pietra che taglia la malachite in lastre sottili, dopodichй i modelli vengono accuratamente selezionati e incollati alla base. L'arte sta nel far combaciare perfettamente i disegni di modo da farli sembrare omogenei come un tutt'uno, come un monolite.

La malachite era spesso usata anche insieme a metalli (il piщ delle volte con bronzo dorato) e petali di gemme semipreziose.[49]

Рис. 28 Уральский малахит

I cristalli di Gusev

I prodotti realizzati nella fabbrica di cristalli della cittа di Gus-Crystal si possono trovare nei musei di tutto il mondo. Souvenirs tradizionali russi, articoli per la casa, set per le tavole nei giorni di festa, eleganti gioielli e corrispettivi portagioielli, figurine fatte a mano e ancora tanti altri oggetti riflettono la bellezza della natura locale e delle sue usanze. Si tratta della particolare oggettistica popolare in cristallo colorato.

Il luogo di nascita del cristallo di Gusevsky, considerato uno dei biglietti da visita del nostro paese, и la cittа di Gus Khrustalny, nella regione di Vladimir. Un villaggio chiamato Guss viene menzionato per la prima volta attorno al XVII secolo, quando la costruzione di una fabbrica di vetro a Mosca fu interrotta a causa dell'eccessiva deforestazione, cosicchй la prima fabbrica di cristalli venne costruita sulle rive del fiume omonimo nel villaggio di Guss. Qui furono trasferiti artigiani direttamente da Mozhaisk. Iniziт cosм la storia non solo della produzione del cristallo, ma in generale dell'intera produzione industriale a livello nazionale, in continua crescita fino ai giorni nostri.

Tuttavia, a causa della difficile situazione economica nel settore dell'oro negli anni '90 a Gus Crystal, l'impianto non fiorм mai nel pieno delle sue potenzialitа.

Oggi Gus Crystal offre agli intenditori non solo una vasta gamma di prodotti di tutti i tipi di cristallo colorato e trasparente, ma anche opere esclusive su misura, oltre a cristalli di puro design. Sculture, vasi, set di occhiali, decorazioni per interni... Tutto questo viene creato sulla base di uno schizzo creato dalle richieste del cliente stesso che investe dunque un pezzo della sua anima nell'acquisto di queste opere.

Una goccia di cristallo fuso viene tagliata a pezzi con delle forbici, dal quale il maestro crea poi un pezzo unico, che viene in seguito cotto in forno a una temperatura di 1200 gradi. L'uso di diverse sfumature di vetro nel lavoro e i movimenti perfettamente regolari delle mani del maestro danno vita a prodotti assolutamente unici nel loro genere. [50]

Рис. 29 Гусь хрустальный

Matrioska

Una paffuta ragazza in abito popolare avvolta in un “platok” (i tipici foulard russi) ha conquistato i cuori degli amanti dei souvenir piщ belli al mondo e dei giocattoli popolari.

La matrioska non и piщ solo un giocattolo popolare, bensм anche uno dei custodi della cultura russa: и un souvenir memorabile per i turisti, sul cui grembiule sono tracciate con precisione scene di gioco, di fiabe e di viste con paesaggi tipici. La matrioska и diventato un prezioso oggetto da collezione che puт arrivare a costare anche piщ di cento dollari.

Il luogo di nascita di queste bambole russe и Sergiev Posad. И lм che venne creata questa ragazzina paffuta e di legno per la prima volta, da cui apparvero poi giocattoli simili di diverse dimensioni.

L'estetica delle prime matrioske viene definita tra il 1898 e il 1900. Fu in quel momento che il famoso tornitore Vasily Petrovich Zvezdochkin, impegnato nella produzione di giocattoli di legno, su richiesta di Sergei Malyutin, ha creato un oggetto di legno cavo e vi ha inserito altri oggetti cavi, ma di dimensioni diverse. Il soggetto dei disegni del primo giocattolo erano le faccende di tutti i giorni in cui erano coinvolte le donne russe. Era una matrioska formata da otto bambole di legno.

Piщ tardi apparvero nuove varianti di matrioske, diverse a partire dal numero di bambole contenute l'una nell'altra. Cosм, all'inizio del XX secolo, per alcune matrioske si contavano fino a 24 pezzi: il famoso tornitore Nikita Bulychev creт addirittura una matrioska composta da 48 donnine di legno. Qualche anno dopo la sua creazione, la matrioska russa venne presentata ad una mostra a Parigi. Agli stranieri piacque cosм tanto il giocattolo che i maestri russi iniziarono a ricevere ordini non solo dalle immense pianure della madrepatria, ma anche da terre oltreconfine.

Ricorrenti nelle decorazioni delle matrioske erano le scene della vita quotidiana. Il piщ delle volte riflettevano lezioni di vita delle donne russe di tempi e localitа diverse. Le bambole venivano raffigurate in abiti tradizionali con sciarpe avvolte attorno al capo. Nelle loro mani potevano tenere falci per il raccolto, brocche di latte, cestini di bacche, ecc.

Oggi, al posto di giovani donne, questi giocattoli possono rappresentare anche comandanti, politici e/o altre figure di spicco. [51]

Рис. 30 Матрешка

Smalti

Spille d'epoca, bracciali e ciondoli realizzati in smalto divennero istantaneamente di moda. Questo tipo di arte nasceva nel XVII secolo nella regione di Vologda.

Venivano raffigurati ornamenti floreali in smalto bianco, oppure uccelli e animali, rappresentati in diverse varietа di colori. L'arte dello smalto multicolore cominciт a perdersi per lasciare spazio a smalti monofonici bianchi, blu o verdi. Ancora oggi, perт, и possibile comunque trovare smalti di entrambi i tipi.

Nella storia di Rostov la Grande si annoverano tre principali bellezze, note non solo in Russia, ma anche nel resto del mondo: il Cremlino di Rostov, le campane di Rostov e gli smalti di Rostov. Il primo laboratorio di miniature in smalto apparve a Rostov nel 1760 nella casa dell'Arcivescovado. A quest'epoca risalgono alcuni smalti delle collezioni del Museo Storico di Stato, del Museo di Stato russo e della Riserva del Museo di Rostov-Jaroslavl. Solo gli smaltatori di Limoges, i cui smalti sono noti da oltre 800 anni, avrebbero potuto competere con i maestri di Rostov, i quali tuttavia, soprattutto per le loro miniature pittoresche, erano comunque stimati dai primi.

Col tempo, gli smalti di Rostov hanno definito il loro stile: espressivo, con composizioni dinamiche, decorazioni al di fuori della tipica iconografia del tempo e di stile perlopiщ barocco. Rostov rimane l'unico centro di produzione dello smalto dipinto nel nostro paese. Per il disegno che verrа poi improntato nello smalto, viene utilizzato un modello: un grazioso ornamento sottile basato su un motivo ornamentale, costituito da una linea attorcigliata, molto simile alle textures del pizzo. Gioielli come spille, anelli, orecchini, ciondoli e collane sono inimmaginabili senza un leggero ornamento. [52]

Рис. 31 Ростовская финифть

Il samovar di Tula

Il samovar di Tula, tutto colorato, и uno dei simboli della Russia. Si sarebbe propensi a credere che un oggetto di famiglia di questo tipo sia stato inventato nel nostro paese, ma in realtа anche gli antichi romani bevevano il tи dall'autepsa, che aveva un principio di funzionamento davvero simile a un samovar.

Il samovar giunse in Russia dall'estero. Si dice che Pietro I abbia contribuito in questo, ma in realtа gli storici tendono a credere che non sia cosм: pare che il samovar sia apparso infatti in tempi piщ recenti. Le prime menzioni del 1740 dicono che i primi samovar cominciarono a essere prodotti nel villaggio di Suksun, nella regione di Perm: nello specifico, i documenti riferiscono di un samovar di rame da 16 libbre prodotto nello stabilimento di Suksun. A Tula, il samovar fu prodotto solo a partire dal 1746 nella fabbrica dei Demidov (grandi allevatori e imprenditori del tempo), ma и anche possibile che anche la sede di Suksun appartenesse a loro. Queste furono tra l'altro anche le origini dei noti scambi commerciali di Tula.

Il "business del samovar" и stato avviato negli Urali: la produzione и iniziata in quei posti dove metallo e rame venivano estratti in grande quantitа.

Perchй il nome "Tula" и entrato nella storia? Ciт и avvenuto grazie ad un'iniziativa umana: a suo tempo i produttori di armi di Tula erano considerati i migliori maestri nella lavorazione dei metalli. Ecco perchй la produzione и gradualmente migrata a Tula. Era anche conveniente dal punto di vista del commercio: le principali vendite di prodotti passavano per San Pietroburgo e Mosca.

I primi campioni di samovar furono destinati all'esercito: furono resi pertanto portatili e pieghevoli. A quel tempo era possibile trovare samovar con volumi da 3 a 15 litri. [53]

Рис. 32 Тульский самовар

Gzhel

La parola Gzhel oggi и conosciuta in tutto il mondo, specialmente tra gli ammiratori delle prestigiose porcellane russe.

Gzhel и il nome di una bellissima regione della Russia e di un centro per la creazione di particolari prodotti in porcellana, che si distinguono per la loro fantasia blu chiaro. In questa regione russa fu creata e battezzata la famosa "porcellana Gzhel".

Per molti, questa parola и associata alle fiabe, alla bellezza e all'armonia, e non per nulla, considerando che i raffinati artigiani non solo creano prodotti in porcellana, ma danno vita a veri e propri capolavori che possono persino attirare l'attenzione degli intenditori piщ esigenti, che diventano sempre piщ difficili da sorprendere con i prodotti in porcellana.

Questo particolare tipo di creazioni si distingue per il suo delicato colore blu, dipinto direttamente sulla porcellana. Il pennello dell'artista immerso nell'ossido di cobalto scorre sulla superficie di porcellana bianca come la neve, cosicchй forme e ornamenti geometrici e vegetali "crescono" direttamente sull'oggetto. Il contrasto e la saturazione, tipici di Gzhel, lo rendono straordinario e attraente agli occhi dei visitatori.

Questo mestiere richiede quindi una particolare professionalitа da parte dei maestri e degli artisti che vi lavorano. A Gzhel, in effetti, gli specialisti in materia vengono formati in un collegio d'arte speciale, dando sempre vita a nuove generazioni di artigiani.

In teoria la pittura monocromatica rischia di rendere monotoni gli oggetti di porcellana, ma in realtа succede il contrario: grazie al caratteristico colore blu con le sue varie sfumature, la porcellana sembra unica e originale. [54]

Рис. 33 Гжель

Scialli di Pavlovo-Posad

La creazione di questi scialli popolari russi nasce nella cittа di Pavlovsky Posad, nella regione di Mosca, verso la fine del XVII-inizio del XVIII secolo.

I motivi decorativi degli scialli di Pavlovo-Posad furono derivati da campioni di tessuto caratteristici della regione di Mosca, risalenti a loro volta ai motivi ornamentali degli scialli di "modello turco".

Negli anni '70 del 1800 si sviluppт la tendenza ad arricchire la decorazione delle sciarpe con motivi floreali: i fiori da giardino erano i preferiti, come ad esempio rose e dalie.

Alla fine del XIX - inizio del XX secolo si stabilм il motivo ornamentale definitivo per questi scialli: un'immagine di fiori raccolti in mazzi, ghirlande o semplicemente sparsi su un campo su uno sfondo nero o rosso (lo scialle), con l'aggiunta, in alcuni casi, di elementi ornamentali e stilizzati.

Le sciarpe erano fatte di tessuto di lana traslucido.

A seconda della complessitа del motivo, vengono applicati vari metodi di disegno del motivo sul tessuto.

Le operazioni piщ importanti sono eseguite manualmente. Purtroppo, negli ultimi anni, и stata danneggiata tutta la produzione della fabbrica di Pavlovo-Posad a causa dell'aumento di imitazioni di bassa qualitа.

Questa и una rosa in un diamante, di piccole dimensioni. Di solito si trova sul bordo, piщ vicino a uno degli angoli del prodotto.[55]

Рис. 34 Павлово-Посадский платок

Vassoi di Zhostovo

La fabbrica di pittura decorativa in lacca di Zhostovo, con i suoi talentuosi artigiani, ha sede in un piccolo villaggio situato a 50 km da Mosca. L'artigianato popolare di pittura lacca di vassoi и nato nei villaggi del moderno distretto di Mytishchi, vicino a Mosca, all'inizio del XIX secolo. I vassoi verniciati e di diverse forme venivano decorati con un motivo di base: un mazzo di fiori luminoso sullo sfondo principale, il piщ delle volte nero.

Gli eleganti vassoi di Zhostovo sono diventati molto popolari nel corso del tempo. L'arte della loro manifattura fu tramandata di generazione in generazione dai vari maestri fino a giungere ai giorni nostri. In epoca sovietica altre immagini apparivano sui vassoi di Zhostovo: paesaggi con edifici, uccelli e frutti.

Anche il disegno principale и stato modificato, ma i principi del metodo principale sono stati preservati: prima di tutto, и un ricco motivo floreale.

Ci sono molte caratteristiche che permettono di distinguerlo da un falso: ciascun pezzo viene creato individualmente da un solo maestro. I segni principali della sua autenticitа sono superfici lisce e peculiari; i vassoi di Zhostovo inoltre presentano necessariamente un timbro aziendale. La migliore prova della loro autenticitа и comunque l'acquisto in un negozio aziendale o nel posto dove vengono prodotti, ovvero il villaggio di Zhostovo. [56]

Рис. 35 Жостовский поднос

18 SWOT-анализ по направлению Россия для итальянских туристов

На основании изложенного ранее анализа об итальянском туризме в России, можно сделать некоторые выводы, оформив их в SWOT-анализ с целью дальнейшего исследования и развития данной области туризма.

Таб.9 SWOT-анализ по направлению Россия для итальянских туристов

По данному заключению, прежде всего, стоит сделать вывод о том, что, несмотря на незначительные продвижения в увеличении числа итальянских туристов в России по сравнению с российским туризмом в Италии, данная туристическая сфера также набирает обороты и работает на улучшение, развитие туристической инфраструктуры и привлечение новых туристов. Россия - удивительная и экзотическая страна для итальянских путешественников и туристов, которая с каждым годом, особенно после чемнионата мира по футболу значительно усилила многие направления в этом бизнесе. В текущий момент каналы социальных сетей максимально работают для привлечения итальянцев в Россию и в будущем достигнут своей цели развития.

Заключение