История искусства

Размещено на http://www.allbest.ru

Билеты по истории искусства для ГЭК

1. Виды и жанры изобразительного искусства

Основные виды изобразительного искусства: графика, живопись, скульптура. Графика: выразительные особенности языка (отношение к цвету, линия, штрих, пятно, бумага). Оригинальная графика: сухие техники - рисунок карандашом, углем, пастелью, сангиной и др., мокрые техники - акварель, гуашь, тушь. Эстамп (печатная графика): техники - ксилография, линогравюра, офорт, литография, монотипия. Живопись: монументальная и станковая. Техники монументальной живописи. Техники станковой живописи. Основные жанры станковой живописи. Скульптура: монументальная и станковая. Рельеф и круглая скульптура, пластика и ваяние. Классификация скульптуры по используемому материалу.

Искусства классифицируют по разным критериям. Изобразительные искусства показывают в художественных образах внешнюю действительность, неизобразительные виды искусства выражают внутренний мир. Неизобразительные искусства: музыка, танец и литература, а также архитектура. Существуют и смешанные (синтетические) виды искусств: кино, театр, балет, цирк и др.

Внутри каждого вида искусства существуют подразделения, которые называются жанрами в соответствии с темами и объектами изображения. Вот об этом мы и поговорим с вами сегодня. Основные виды изобразительного искусства: графика, живопись, скульптура.

Живопись искусство архитектура живопись скульптура

Пожалуй, это один из самых распространённых видов искусства. Самые первые её произведения живописи относятся к глубокой древности, они обнаружены на стенах пещер древних людей. Очень древней считается и монументальная живопись, которая развивалась в форме мозаики и фрески. Станковая живопись - это картины разных жанров, написанные на полотне (картоне, бумаге) чаще всего масляными красками. Жанры живописи. В современной живописи существуют следующие жанры: портрет, исторический, мифологический, батальный, бытовой, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр.

Портретный жанр отражает внешний и внутренний облик человека или группы людей. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т.д. Главная задача портретного жанра - передача внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира, сущности характера человека.

Исторический жанр (изображение исторических событий и персонажей). Конечно, жанры в живописи очень часто переплетаются, т.к. при изображении, например, какого-то исторического события художнику приходится обращаться к портретному жанру и т.д.

Мифологический жанр - иллюстрация мифов и преданий разных народов.

Батальный жанр - изображение битв, военных подвигов, боевых действий, воспевающий сражения, торжество победы. Батальный жанр также может включать элементы других жанров - бытового, портретного, пейзажного, анималистического, натюрморта.

Бытовой жанр - изображение сцен повседневной, личной жизни человека.

Пейзаж - изображение природы, окружающей среды, видов сельской местности, городов, исторических памятников и т.д.

Марина - морской пейзаж.

Натюрморт (в переводе с фр. - «мёртвая натура») - изображение предметов обихода, труда, творчества, цветы, плоды, битая дичь, выловленная рыба, размещенные в реальной бытовой среде.

Анималистический жанр - изображение животных.

Графика

Название этого вида изобразительного искусства происходит от греческого слова grapho - пишу, рисую.

К графике относят прежде всего рисунок и гравюру, на которых рисунок создаётся в основном при помощи линии на листе бумаги или резцом на твёрдом материале, с которых изображение оттискивается на бумажный лист. Графика делится на оригинальную и печатную.

Оригинальная графика уникальна, существует в единственном экземпляре. К ней относится академический станковый рисунок, наброски, зарисовки. Печатную графику можно тиражировать во множестве экземпляров.

Рассмотрим подробнее средства создания графического изображения.

Линия может быть очень разной: проведена пером, кистью, палочкой, фломастером на хорошо проклеенной или непроклеенной бумаге, получена в ксилографии, офорте, линогравюре и т. д.

Линейная графика - чрезвычайно сложная изобразительная техника. Неумелая работа линией может привести к грубой схематичности.

Техник и приемов работы линией много, и каждый художник вносит в них что-то новое, свое. Однако учебные задачи позволяют свести все линии в графических изображениях упрощенно к трем видам:

- точная в одну толщину и одного напряжения (рисунки А. Матисса);

- разнотолщинная, то почти исчезающая в плоскости бумаги, то мощно выходящая из неё (портретные наброски-профили Леонардо да Винчи);

- неровная, словно нанесенная дрожащей рукой, но именно от этого имеющая особую чувственность (наброски О. Домье).

Штрих в изображениях всегда соседствует с линией. Однако есть изображения, где штрих не только превалирует, но и является единственным рабочим элементом графики. Такие изображения называют штриховыми.

В отличие от линии штрих складывается из коротких и быстрых движений карандаша. Если линия призвана главным образом определять границы форм, то задача штриха - передача тона, фактуры, объёма, освящения формы.

Пятно может быть единственным графическим средством в рисунке или использоваться с линией. В пятновой графике основными изобразительными элементами являются контрастные пятна (плоскости). В крайнем выражении пятновая графика приближается к искусству силуэта - чёрный силуэт на белом фоне или белый силуэт на черном фоне. Пятновая графика может быть, даже более условна, чем линейная. Она в большинстве случаев двухмерная, т.е. не имеет глубины и не пытается её создать.

Точка как самостоятельный элемент может создавать точечное изображение, основной принцип которого - нанесение точек разной величины. Как правило, это четкий минимальный след от прикосновения к поверхности художественным инструментом. Густая сеть мельчайших точек то сгущаясь, то разрежаясь образует красивую вибрирующую фактуру.

Изображения, могут быть получены с использованием различных композиций элементов графики. Наиболее распространённые комбинации:

-линия и штрих;

-линия и пятно;

-линия, штрих и точка;

-линия, штрих и пятно;

-линия, штрих, пятно и точка.

Оригинальная графика выполняется разными материалами (карандаш сангина, уголь, сепия, тушь, соус и др.)

Наиболее часто используемый материал это графитный карандаш, в котором стержень графита вставлен в деревянную оправу. Изобретён карандаш в конце XVIII века. Имея различную мягкость, он даёт много возможностей художнику, им выполняются учебные рисунки, рисунок под живопись водными красками (акварель, гуашь, акрил), а так же творческие работы. Рисунок может быть линейный, свето-теневой и тональный.

Цветные карандаши - материал, для рисунка широкого применения. Это современный материал, применяемый с XX века, имеет большие возможности, при умелом использовании даёт возможность решать живописные задачи в рисунке.

Существует много других традиционных и новых материалов для графики. Рисунки исполняются тушью, чернилами, наносимыми пером или палочкой, акварелью и гуашью, наносимыми кистью. В последнее 30-летие прошлого века художниками были успешно освоены черные и цветные фломастеры, удобные для путевых зарисовок, шариковые и гелиевые ручки.

Большими возможностями обладают так называемые «мягкие материалы».

Сангина - материал для рисунка, продукт природного минерального происхождения, состоящий из глинистого вещества, окрашенного безводной окисью железа. Залегает в вулканических породах и имеет природный обжиг.

Её отличает интенсивный красно-коричневый светоустойчивый цвет. Качества: мягкость, ровная растяжка тона, насыщенный цвет, относительно прочное сцепление с поверхностью бумаги.

Сепия - светло-коричневое красящее вещество. Натуральная сепия изготовлялась из так называемого чернильного мешка морского моллюска - сепии. Современная сепия, многообразная по цветовым оттенкам краска акварельного типа спрессованная в палочку, или в виде порошка приготовляется искусственным путем.

Соус - материал для рисунка, известный с конца XVIII века. Приготовляется из порошка тонко перемолотых продуктов сгорания, с добавлением слабого раствора растительного клея и прессуется в палочку.

Уголь - рисовальный материал природного происхождения. Обладает большим тональным диапазоном, легко стирается, удобен в работе, незаменим при исполнении больших рисунков, эскизов и беглых набросков.

Все рисунки, выполненные мягкими материалами, требуют закрепления на листе, так, как хорошо стираются. Существуют специальные закрепители, но можно воспользоваться лаком для волос.

Виды графики

Гравюра - на плоскую поверхность материала наносится рисунок, который затем покрывается краской и оттискивается на бумаге. Число оттисков варьируется в зависимости от техники гравирования и материала. Основные материалы гравюры - металл (медь, цинк, сталь), дерево (самшит, пальма, груша, вишня и др.), линолеум, картон, пластик, оргстекло. Обработка гравюрной доски производится механическими средствами, стальными инструментами или же травлением кислотой.

Эстамп - оттиск с гравировальной доски (гравюра, литография, шелкография, монотипия), являющийся станковым произведением художественной графики. Эстамп печатается с доски, которую гравировал сам художник, часто он же делает оттиски. Такие работы обычно являются подписными, авторскими экземплярами, считаются подлинниками. Эстампы бывают черно-белыми и цветными.

Книжная графика - конструкция книги, её декоративное оформление, иллюстрации.

Промышленная графика - создание товарных ярлыков, фирменных знаков, издательских марок, упаковок, рекламных изданий, бланков и конвертов. Она соприкасается с рекламой, включается в систему дизайна.

Экслибрис - знак, указывающий на владельца книги. Экслибрис прикрепляется на внутреннюю сторону книжного переплета или обложки. Книжные знаки гравируются на дереве, меди, линолеуме, цинкографическим или литографским способами.

Плакат - изображение, рассчитанное на всеобщее внимание, созданное в агитационных или учебных целях.

Линогравюра - гравюра на линолеуме.

Литография - вид гравюры: нанесение рисунка на камень и оттиск с него.

Ксилография - гравюра на дереве.

Офорт - вид гравюры на металле, способ гравирования и оттиск, полученный этим способом.

Компьютерная графика - изображения составляются на компьютере, показываются в динамике или в статике. При создании данного вида графики возможно видеть, как формируется изображение на всех этапах, и неограниченно осуществлять корректировку.

Скульптура (лат. sculptura, от sculpo -- вырезать, высекать, ваяние, пластика) -- вид изобразительного искусства, произведения которого имеют материальный трехмерный объем. Сами эти произведения {статуи, бюсты, рельефы и т. п.) также называют скульптурой.

Скульптура делится на два вида: круглая, свободно размещающаяся в реальном пространстве, и рельеф (барельеф и горельеф), в котором объемные изображения располагаются на плоскости. Скульптура бывает по своему назначению станковой, монументальной, монументально-декоративной. Отдельно выделяется скульптура малых форм.

По жанрам скульптура разделяется на портретную, бытовую (жанровую), анималистическую, историческую и др. Скульптурными средствами могут быть воссозданы пейзаж и натюрморт. Но главным объектом для скульптора является человек, который может быть воплощен в разнообразных формах (голова, бюст, статуя, скульптурная группа).

Скульптор вырезает или высекает свое произведение из твердого материала (камня, дерева и др.) путем удаления лишней массы. Другой процесс создания объема за счет прибавления пластической массы (пластилина, глины, воска и др.) называется лепкой (пластикой). Скульптуры создают также свое произведение с помощью отливки из веществ, способных переходить из жидкого состояния в твердое (различных материалов, гипса, бетона, пластмассы и т. п.)

2. Особенности формирования первобытного искусства: происхождение, художественный процесс, памятники

Происхождение изобразительного искусства. Периодизация первобытного искусства. Развитие монументальной живописи скульптуры малых форм. Сюжеты первобытной живописи. Женский образ в первобытной скульптуре. Основные памятники палеолитической живописи: композиции Альтамиры, Фон-де-Гом, Ляско и др. Основные памятники палеолитической скульптуры: палеолитические венеры. Мегалитическая архитектура эпохи бронзы: менгиры, дольмены, кромлехи. Скифское искусство: звериный стиль.

Чем же характеризовалась культура первобытных народов?

Теснейшими связями с природой, прямой зависимостью от нее. Для культуры первобытного общества было характерным то, что деятельность человека, связанная с собирательством, охотой, была вплетена в природные процессы, человек не выделяет себя из природы, и поэтому никакого духовного производства не существовало. Полная зависимость человека от природы, крайне скудные знания, страх перед неведомым - все это неизбежно вело к тому, что сознание первобытного человека с первых его шагов было не строго логическим, а эмоционально-ассоциативным, фантастическим.

Приспособление к жизни окружающей природы сопровождалось появлением веры в сверхъестественные силы природы. Видимо, существовало мнение о том, что жизнь человека и его рода зависит от жизни какого-либо животного или растения, которые почитались либо как родоначальники рода, либо как его хранители-тотемы. Культурно-творческие процессы были органически вплетены в процессы добывания средств существования. С этим связана особенность данной культуры - первобытный синкретизм, т.е. ее нерасчлененность на отдельные формы. В силу прочного единства всех видов деятельности первобытная культура является синкретическим культурным комплексом, где все виды культурной деятельности связаны с искусством и выражают себя через искусство.

Функции первобытного искусства - это познание, самоутверждение человека, систематизация картины мира, колдовство, формирование эстетического чувства. При этом социальная функция тесно переплетается с магико-религиозной. Различные инструменты, оружие, сосуды украшаются изображениями, имеющими магическое и социальное значение. Верования древних людей были языческими, основанными на многобожии. Главные религиозные культы, обряды повсеместно связывались с религиозными видами искусства. Необходимо отметить, что целью первобытного искусства являлось не эстетическое наслаждение, а решение практических задач. Но отсутствие предметов чистого искусства не означает равнодушия к декоративным элементам. Последние в качестве геометрических знаков, орнамента становились выражением чувства ритма, симметрии, правильной формы.

Первобытное искусство отразило первые представления человека об окружающем мире, благодаря ему сохранялись и передавались знания и навыки, происходило общение людей друг с другом. В духовной культуре первобытного мира искусство стало играть такую же универсальную роль, какую заострённый камень выполнял в трудовой деятельности.

В первобытную эпоху зарождаются все виды изобразительного искусства: графика (рисунки, силуэты), живопись (цветные изображения, выполненные минеральными красками), скульптура (фигуры из камня, глины). Появляется декоративное искусство - резьба по камню, кости, рельефы.

Искусство первобытной эпохи послужило основой для дальнейшего развития мирового художественного творчества.

Существует следующая периодизация первобытного искусства:

1. Верхний (поздний) палеолит - древний каменный век (35 - 8 тыс. до н. э.).

2. Мезолит - средний каменный век (8 - 4 тыс. до н.э.).

3. Неолит - новый каменный век (6 - 2 тыс. до н.э.).

4. Эпоха бронзы (3 - 2 тыс. до н.э.).

5. Эпоха железа (1 тыс. до н.э.).

Широко распространились женские фигурки из камня и кости. Если расцвет пещерной росписи наступил примерно 10--15 тыс. лет тому назад, то искусство миниатюрной скульптуры достигло высокого уровня значительно раньше -- около 25 тыс. лет. К этой эпохе относятся так называемые «венеры» -- фигурки женщин высотой 10--15 см, обычно подчеркнуто массивных форм. Подобные «венеры» найдены во Франции, Италии, Австрии, Чехии, России и во многих других районах мира. Возможно, они символизировали плодородие либо были связаны с культом женщины-матери: кроманьонцы жили по законам матриархата, и именно по женской линии определялась принадлежность к роду, который почитал свою прародительницу. Женские скульптурки ученые считают первыми антропоморфными, т. е. человекоподобными изображениями.

И в живописи, и в скульптуре первобытный человек часто изображал животных. Склонность первобытного человека изображать животных именуют зоологическим или звериным стилем в искусстве, а за свою миниатюрность небольшие фигурки и изображения зверей получили название пластики малых форм. Звериный стиль -- условное название распространенных в искусстве древности стилизованных изображений животных (либо их частей). Звериный стиль возник в бронзовом веке, получил развитие в железном веке и в искусстве раннеклассических государств; традиции его сохранились в средневековом искусстве, в народном творчестве. Первоначально связанные с тотемизмом изображения священного зверя со временем превращались в условный мотив орнамента.

Пещера Альтамира. Испания.

На своде пещерной камеры Альтамиры изображено целое стадо крупных, близко расположенных друг к другу бизонов.

Замечательные полихромные изображения содержат черный и все оттенки охры, сочные краски, наложенные где-то плотно и однотонно, а где-то с полутонами и переходами от одного цвета к другому. Толстый красочный слой до нескольких см. Всего на своде изображено 23 фигуры, если не принимать во внимание те, от которых сохранились лишь контуры.

Освещали пещеры лампами и воспроизводили по памяти. Не примитивизм, а высшая степень стилизации. При открытии пещеры считали, что это имитация охоты - магический смысл изображения. Но на сегодняшний день есть версии, что целью было искусство. Зверь был необходим человеку, но он был страшен и трудноуловим.

Красиво коричневые оттенки. Напряженная остановка зверя. Использовали естественный рельеф камня, изображали на выпуклости стены.

Пещера Фон-де-Гом. Франция

Характерны силуэтные изображения, намеренное искажение, утрирование пропорций. На стенах и сводах небольших залов пещеры Фон-де-Гом нанесено по меньшей мере около 80 рисунков, в основном бизоны, две бесспорные фигуры мамонтов и даже волк.

Изображение рогов в перспективе. Олени в это время (конец эпохи Мадлен) вытеснили других животных.

Подчеркнут горб и гребень на голове. Перекрытие одного изображения другим - полипсест. Детальная проработка. Декоративное решение хвоста.

Пещера Ласко

Случилось так, что именно дети, причём совсем нечаянно, нашли самые интересные пещерные росписи в Европе:

«В сентябре 1940 г. близ местечка Монтиньяк, на Юго-западе Франции, четыре школьника старших классов отправились в задуманную ими археологическую экспедицию. На месте уже давно вырванного с корнем дерева в земле зияла дыра, вызывавшая их любопытство. Ходили слухи, будто это вход в подземелье, ведущее в соседний средневековый замок.

Внутри оказалась еще дыра меньших размеров. Один из ребят бросил в нее камень и по шуму падения заключил, что глубина порядочная. Он расширил отверстие, вполз внутрь, чуть не упал, зажег фонарик, ахнул и позвал других. Со стен пещеры, в которой они очутились, смотрели на них какие-то огромные звери, дышащие такой уверенной силой, подчас казалось, готовой перейти в ярость, что им стало жутко. И в то же время сила этих звериных изображений была так величественна и убедительна, что им почудилось, будто они попали в какое-то волшебное царство.»

Называют первобытной Сикстинской капеллой. Состоит из нескольких больших помещений: ротонда; основная галерея; проход; апсида.

Красочные изображения на известковой белой поверхности пещеры. Сильно утрированы пропорции: большие шеи и животы. Контурные и силуэтный рисунки. Четкие изображения без наслоений. Большое количество мужских и женских знаков (прямоугольник и много точек).

В IV - III веках до н.э. огромное значение приобретает мегалитическая архитектура, тесно связанная с религиозно-культовыми идеями («мегалит» в переводе означает «большой камень»).

Выделяют три вида мегалитов: менгиры, дольмены и кромлехи.

Рассмотрим каждый из видов.

Менгиры - это вертикально поставленные камни различной высоты (от 1 до 20 метров). Они могут быть едва отесанными или покрытыми рельефной резьбой, могут быть увенчаны головой человека или животного либо целиком выполнены как монументальная скульптура. Ставили их обычно на возвышениях, иногда они тянулись параллельными рядами на 2-3 км, иногда были центрами поселений.

Дольмены - довольно сложные сооружения из крупных каменных плит, стоящих вертикально и перекрытых сверху ещё одной плитой. Внутри плиты иногда покрывались символическими знаками. Дольмены были местом захоронения членов рода.

Кромлехи - самые значительные сооружения древности. Представляют собой расположенные по кругу каменные плиты или столбы. Кругов (концентрических) могло быть несколько. Кромлехи располагались вокруг кургана или жертвенного камня. Это первые известные нам культовые сооружения. В то же время кромлехи являлись древнейшими обсерваториями. Таков самый знаменитый и сложный кромлех, находящийся в Англии близ Стоунхенджа.

3. Искусство Древнего Египта: культурные основания и художественная стилистика

Особенности древнеегипетской культуры как основание художественной культуры. Материальные основания, роль Нила и др. духовные основания: развитие науки, образования, медицины. Религия. Приверженность культу загробной жизни. Художественная стилистика: монументальность, синтез искусств, сюжетика. Скульптура: модель, материал, особенности образной выразительности (геометризация, статичность, монументальность). Монументальная живопись: сюжеты, особенности композиции, колорит, техника. Основные памятники древнеегипетского искусства.

Древний Египет - одно из древнейших царств мира. История Древнего Египта включает в себя следующие периоды:

- Додинастический период - 4 тыс. до н.э.;

- Древнее Царство - 32-24 в.в. до н.э.;

- Среднее царство - 21-19 в.в. до н.э.;

- Новое царство - 16- 12 в. до н.э.;

- Позднее время - 11в. - 332 г. до н.э.

Древнее Царство было эпохой создания единой египетской державы, подвластной божественным фараонам, и утверждения этой державы в окружающем мире. Период между Древним и Средним царствами был для Египта временем распада на отдельные номы (административные округа).

Эпоху Среднего царства называют классической - это был второй период расцвета Древнего Египта. Между средним и Новым царствами , страна находилась около ста лет под владычеством гиксосов.

В период Нового царства Египет достиг своего наивысшего расцвета, занимая ведущее положение на севере Африки и Ближнего Востока.

Эпоха Позднего царства - это эпоха заката древнеегипетской цивилизации. Постоянные кризисы, поражения в войнах с Нумибией, Ассирией, греками и персами ослабили Древний Египет. В 332 г. до н.э. Египет был покорен войсками Александра Македонского, после смерти которого страна оказалась под властью династии Птолемеев.

Наука была привилегией незначительного меньшинства (чаще всего жреческого сословия).

Искусство отличалось монументальностью, грандиозностью, огромными размерами и строгому следованию художественным канонам.

Религия древних египтян

Пантеон египетских богов очень велик, их культ восходит к первобытным временам, когда поклонялись тотему, зверю, покровителю рода. Божества египтян зверолики: покровитель умерших Анибус с головой шакала, павиан Тот - бог мудрости и письма, львиноголовая богиня войны Сохмет. Начало единого культа египетских богов наметилось еще в эпоху до объединения Египта, в додинастический период. Боги были привязаны к космическим явлениям. Большинство богов связаны были с солнцем: Ра, Гор, Осирис, Амон, Анхер, Собек. С луной были связаны: Тот, Исида, Хонсу. С небом: Хатор, Нут. С землей - Мин и Геб. Земледельческие культы. Одним из древнейших пластов комплекса египетской религии являются народные земледельческие верования и обряды. Несомненно, центральной фигурой этого культа был Осирис, тесно связанный с культом плодородия. Осирис постоянно изображался с растительными элементами: с цветком лотоса, с виноградной лозой и т.д.

Погребальный культ. Погребальный культ первоначально не отличался от аналогичных культов в других странах. Он стал меняться во времена династий.

Могилы-гробницы постепенно делаются все больше, сложнее, возвышаясь над землей.

Тела стали подвергать бальзамированию и мумификации.

Был разработан ритуал захоронения, который был связан с появившимися сложными религиозно-мистическими верованиями в загробную жизнь и о посмертной судьбе души человека

По верованиям египтян со смертью человека умирает только его тело, а душа остается жить. Душа человека рассматривалась как некое начало жизни, внутренняя энергия. Считалось, что после смерти человека его душа может существовать только при сохранении тела, поэтому такое значение придавали мумификации. Душа не была однородной, а состояла из трех частей: «рен» - имя, «ка» - второе «Я» человека, таинственный двойник, и «ба» - наиболее отдаленная часть души человека, часто воплощалась в виде животного. В эпоху Среднего царства появляется идея загробного воздаяния, суда над душами умерших. Согласно легенде, суд совершал Осирис, Анубис, Тот и страшное чудовище, пожирающее осужденные души, и боги 42 номов. Т.е. появляется идея нравственной ответственности человека и связь ее с верой в страшный суд.

Письменность, просвещение и наука в Древнем Египте

Египетская письменность - одна из древнейших в мире и проделывала свою обычную эволюцию - от пиктографии к идеографии (где рисунок обозначает слово или понятие), а затем к слоговому и алфавитному письму. Как всегда, изобразительные знаки при этом упрощались, схематизировались, и, в конце концов, теряли сходство с предметом. В Египте рано возникло алфавитно-слоговое письмо. Когда ученые в 19 веке взялись за его расшифровку, их сбило с толку то обстоятельство, что среди схематических букв часто встречались изображения несхематические - людей, животных, птиц, различных предметов. Думали поначалу, что египетские иероглифы - это символические письмена-рисунки. Но оказалось, что изображения лишь присоединены к слоговому письму в качестве детерминированных знаков. То есть, если писалось слово плавать, то рядом пририсовывался кораблик и т.д. Таким образом, сохраняя знак-образ, письменность сохраняла родство с искусством, искусство в свою очередь сохраняло связь с пиктограммой - и внешнюю и внутреннюю. Египет оставил богатое письменное наследие. Это заклинания и жизнеописания, «Книга мертвых» религиозный текст о погребальном культе. Существовала светская литература: любовные стихи, повести, восхваления, поучения, письма, рассказы. Просвещение. В Древнем Египте существовала развитая система образования. В 3 тыс. до н.э. при дворе фараона появились школы, в которых обучали писцов. Получают распространение жреческие школы при храмах, а со 2-го тыс. до н.э. появляются крупные светские при государственных учреждениях. В школах обучались только мальчики в возрасте от 5 до 16 лет. Их обучали чтению, письму, счету, гимнастике, этикету. В жреческих школах получали религиозное образование, медицину, астрономию. Уровень научных знаний также был очень высок. Получило развитие конструирование и развитие сложных архитектурных сооружений, внедрение в инженерные расчеты математики. Уникальной была технология изготовление папируса и стекла. Египтянам приписывается изобретение плуга, лопаты, мотыги, пилы, рычага блока и ворота. Именно в Египте появились солнечные и водяные часы, создан первый солнечный календарь. Большого развития достигла медицина. Благодаря бальзамированию египтяне прекрасно знали анатомию человека, проводили сложнейшие операции.

Скульптуры Египта Пластическое искусство Древнего Египта было неотделимо от архитектуры; скульптура являлась органической частью гробниц, храмов и дворцов. Скульптура появляется в гробницах как страховой случай, если тело умершего не сохранится. Произведения египетских скульпторов свидетельствуют о высокой степени технического мастерства; их работа требовала больших усилий - они вырезали, тщательно отделывали и отшлифовывали статуи из самых твердых пород камня (гранита, порфира и др.). При этом они достаточно достоверно передавали формы человеческого тела; меньше удавалась им прорисовка мускулатуры и сухожилий. Главным объектом творчества скульпторов был земной владыка или вельможа, реже простолюдин. Образ божества не являлся центральным; обычно богов изображали довольно схематично, часто с головами птиц или животных.

Уже в период Древнего царства сложились канонические типы статуй: 1) стоящая (фигура напряженно выпрямлена, фронтальна, голова высоко поднята, левая нога делает шаг вперед, руки опущены и прижаты к телу); 2) восседающая на троне (руки симметрично положены на колени или одна рука согнута в локте) или сидящая на земле со скрещенными ногами. 3. композиция песцов; 4. кубические статуи; 5. осирические стати (только фараоны); 6. сфинксы. Все они производят впечатление торжественной монументальности и строгого спокойствия; для них характерны скованность позы, бесстрастное выражение лица, крепкая и сильная мускулатура (статуя вельможи Ранофера); перед нами - некий обобщенный социальный тип, воплощающий власть и могущество. В особой степени эти черты присущи огромным статуям фараонов с преувеличенно мощным торсом и величавой бесстрастностью поз (статуи Джосера, Хафра); в своем максимальном выражении идея божественной царской власть представлена в гигантских каменных сфинксах-львах с головой фараона (первые царские статуи вне пределов храмов). В то же время связь скульптурного изображения с заупокойным культом требовала его сходства с оригиналом, что обусловило раннее появление скульптурного портрета, передающего индивидуальное своеобразие модели и ее характер (статуи зодчего Хемиуна, писца Каи, царевича Каапера, бюст царевича Анхаафа). Таким образом, в египетской скульптуре холодная надменность облика и торжественная поза сочеталась с реалистической передачей лица и тела; она несла в себе идею социального назначения человека и одновременно идею его индивидуального существования. Скульптура малых форм оказалась менее каноничной, поскольку ее объектом могли быть представители низших слоев (статуэтки слуг и рабов в процессе работы).

В эпоху Среднего царства ведущие позиции в пластическом искусстве занимает фиванская школа. Если сначала она следует принципам схематизации и идеализации (статуя Сенусерта I из Лишта), то затем в ней усиливается реалистическое направление: царская статуя, прославляя могущество фараона, должна в то же время закрепить в сознании народа его конкретный облик. С этой целью скульпторы используют новые приемы - контраст между неподвижностью позы и живой выразительностью тщательно проработанного лица (глубоко сидящие в орбитах глаза, прорисованные мускулы лица и складки кожи) и резкая игра светотени (статуи Сенусерта III и Аменемхета III). В деревянной народной скульптуре популярны жанровые сценки: пахарь с быками, лодка с гребцами, отряд воинов; их отличает непосредственность и правдивость.

В ранний период Нового царства происходит отход от пластических нововведений предшествующей эпохи: при максимальной идеализации сохраняется только самое общее портретное сходство (статуи царицы Хатшепсут и Тутмоса III; возникает обычай воспроизводить в скульптурных изображениях знати черты правящего фараона. Но, начиная с царствования Тутмоса IV, скульпторы отказываются от канонической строгости форм в пользу изысканной декоративности: прежде гладкая поверхность статуи покрывается теперь тонкими струящимися линиями одежды и завитками париков и оживляется игрой светотени. Усиливается стремление к передаче движения и объема; тела обретают мягкость, рисунок лица - большую точность.

Тенденция к естественности и реалистичности характерна преимущественно для статуй частных лиц (статуя семейной пары времени Аменхотепа III, мужская голова из Бирмингемского музея). Эта тенденция достигает своей кульминации при Эхнатоне, когда происходит полный разрыв с каноном; от идеализации отказываются даже при изображении царя и царицы. Скульпторы ставят перед собой задачу передать внутренний мир персонажа (портретные головы Эхнатона и Нефертити), а также добиться реалистического изображения человеческого тела (статуэтки четырех богинь из гробницы Тутанхамона).

В период антиэхнотоновской реакции делается попытка вернуться к старым антиреалистическим приемам. Ведущей вновь становится тенденция к идеализации, характерная в первую очередь для мемфисской школы (статуи из Пер-Рамсеса). Однако в пластическом искусстве эпохи XIX-XX династий не сдает своих позиций и реалистическое направление, что проявляется прежде всего в царском портрете: здесь нет больше гиперболизованной мускулатуры, неестественно прямой позы, застывшего взгляда, устремленного вдаль; фараон предстает в образе сильного, но обычного воина, не в парадном, а в бытовом одеянии. Утверждается светский образ царя - не бога, а реального земного правителя (статуя Рамсеса II).

В начальный период Позднего царства пластическое искусство переживает упадок. В ХНХ вв. до н.э. монументальная скульптура уступает место малым формам (небольшие бронзовые статуэтки). В конце IX - начале VIII вв. до н.э. возрождается реалистический скульптурный портрет (статуэтки Тахарки, кушитских царевен, статуя фиванского градоначальника Монтуэмхета). В Саисскую и Персидскую эпохи реалистическое направление соперничает с возродившейся традиционалистской тенденцией.

4. Архитектура Древнего Египта: культурные основания и структурно-художественная стилистика

Лидирование архитектуры в искусстве Египта. Эволюция типов строительства: мастаба - пирамиды - храмы. Материал (камень). Основные памятники: пирамиды в Гизе, заупокойные храмы, храмы в Луксоре и Карнаке и др.

Древнее и среднее царства.

Искусство Египта было составной частью культа, заупокойного ритуала. Оно тесно связано с религией. Искусству отводилась необычайно важная роль: оно должно было ни много, ни мало дарить бессмертие, быть прямым продолжателем жизни. Поэтому казалось неважным, видит ли кто-либо произведение. Оно предназначалось не для осмотра, а представляло нечто само собой сущее, жизненным началом. Поэтому и труд художника считался священнодействием. Ведущие художники, зодчие, скульпторы, живописцы - были высокопоставленными лицами, часто жрецами, их имена были известны и окружены почетом. Пирамиды и Сфинкс, который впрочем также входит в состав погребального комплекса пирамиды Хефрена, принадлежат к наиболее характерным монументальным памятникам древнего Египта. Пирамиды были классическим типом царской усыпальницы в эпоху Древнего царства, а в менее монументальном виде, сохраняя свою внешнюю форму, возводились также для фараонов Среднего царства. Древнейшим видом гробниц царей Египта, возникшим до пирамид, были мастабы. Слово «мастаба» относится уже к арабскому времени и связано с тем, что форма этих трапециевидных в разрезе гробниц напоминала арабам большие скамьи, называвшиеся «мастаба». Общего названия пирамид в нынешнем значении этого слова у египтян не было. Отдельные пирамиды носили названия, связанные с именами фараонов, которым они принадлежали и в написании оканчивались знаком ,. Пирамида Хеопса называлась, например, «Гор обитает на горизонте», Хефрена -- «Велик Хефрен», а Микерина -- «Божественен Микерин». Древнейшие царские гробницы, относящиеся ко времени 1 династии, имели форму мастаб и сооружались из кирпича-сырца. При III династии некрополь в Саккаре обогатился новым, доминирующим архитектурным комплексом, каким стала знаменитая ступенчатая пирамида Джосера вместе с ее погребальным ансамблем. Археологические изыскания велись здесь уже с начала XIX века. Пирамида в процессе строительства неоднократно расширялась -- окончательная площадь, которую она занимает, имеет размеры 140 х 118м; высота пирамиды достигала около 60 м. Когда наклонную плоскость, сооруженную строителями пирамиды Хеопса для подъема камня, переделывали в пандус, ведущий из нижнего храма Хефрена в верхний, в ее самом начале была оставлена грандиозная глыба известняка, напоминающая силуэт лежащего льва. Эта скала была остатком каменоломни, откуда доставлялся строительный материал при сооружении Большой пирамиды. Именно таково, по мнению египтологов, происхождение Большого сфинкса. Естественной скале был придан вид львиной фигуры, имеющей 57 м длины и 20 м высоты, с портретной головой Хефрена в традиционном головном уборе -- царском платке.

Таким образом возник символ стража храма, о распространении культа которого свидетельствуют некоторые мотивные стелы, найденные в Гизэ. Таинственный образ сфинкса, обращенного лицом к восходящему солнцу, на протяжении столетий возбуждал беспокойные умы и был предметом самых разнообразных фантастических толкований. Сфинкс стал синонимом загадочности и таинственности, а некоторые утверждают, хотя это и сомнительно, что первоначально облицованный гипсом Сфинкс имел женскую грудь. Археологу приходится опровергать эти занимательные и романтические толкования, а поэтому и Сфинкс разделил участь Большой пирамиды, становясь для нас конкретным археологическим памятником, документом определенного этапа египетской цивилизации -- времени царствования фараона Хефрена.

Идеи о становлении мира отражались в религиозном искусстве и храмовой архитектуре. В эпоху Древнего Царства выработалась форма обелиска как солнечного символа. А вершина обелиска представляет собой пирамиду - священную форму, запечатленную в одном из чудес света- гигантских пирамидах Хеопса, Хефрена и Микерина . такая гробница должна была помочь фараону воскреснуть в вечности. Обелиск не исчезает из египетского храмового зодчества и позднее, в эпоху Нового Царства обелиски стали помещать у входа в храм, архитектурное пространство которого развивается не вверх, а в глубину. Внутренние помещения храмов разделены колоннами, которые увенчаны капителями в виде лотоса или пучков папируса. К таковым можно отнести комплексы в Луксоре и Карнаке.

Наиболее совершенным воплощением культового ансамбля стали знаменитые фиванские храмы Ипет Рес и Ипет Сут, посвященные богу Амону-Ра. Сегодня они известны нам как храмы в Луксоре и Карнаке. Храмы, принадлежащие к величайшим творениям древнеегипетского зодчества, строились начиная с 16 в до н.э в течение многих столетий. Они занимали большую площадь и отличались подчеркнутой монументальностью. Расположенный вдоль берега Нила, храм в Луксоре почти полностью воздвигнут архитектором Аменхотепом Младшим. Великолепные дворы Луксора окружены золотыми колоннами в виде папируса.

В древности Ипет Рес и Ипет Сут были соединены 3-х километровой аллеей сфинксов, по которой проходили торжественные религиозные процессии. Перед храмом в Карнаке сохранилась часть аллеи из сорока сфинксов- совершенно одинаковых, с телом льва и головой барана (священного животного бога Амона), расположенных на равном месте друг от друга. Аллея сфинксов подходила первому входу, который был сравнительно не велик и узок. Вход вёл в открытый двор, окруженный стенами, колоннами и статуями. Через узкий второй вход можно было попасть в гипостильный зал. Гипостильный (от греч. «хипостилос»-«поддерживаемый колоннами») зал Карнакского ансамбля, в котором более 130 колонн образуют 16 рядов, принадлежит к шедеврам мирового зодчества. Центральный проход, обрамленный колоннами высотой более 20м и диаметром около 3.5м, с капителями в виде раскрытых цветов папируса, освещался из боковых проемов. Не существующие ныне потолки густо-синего цвета были украшены желтыми звездами и парящими священными коршунами.

Из гипостильного зала можно было попасть в маленькое темное святилище, куда разрешалось входить лишь фараону и жрецам. И только во время всенародного многодневного праздника Амона изваяние этого бога, установленное на солнечной ладье, торжественно выносилось из святилища для совершения ритуального плавания по Нилу до храма в Луксоре.

Египетские пирамиды в Гизе возводились в разное время. Самая древняя из них - Джосера. Ее строительство относится к 2670 году. Она расположена в городе Саккаре. Ее высота 62 метра. Известно имя автора этой пирамиды - им был древнеегипетский зодчий Имхотеп. Его очень почитали в Древнем Египте, а позднее он даже в мифах стал главным покровителем ремесел и искусств - сыном бога Птаха. Пирамида Хеопса Гораздо позже в других районах страны строились подобные конструкции, которыми сегодня гордится Египет. Гиза, пирамиды которой известны во всем мире, громкую славу получила благодаря одной из них - Хеопса. Она стала настоящим чудом света, которое можно увидеть и в наше время. Великими египетскими пирамидами по праву считаются три самых высоких строения - пирамиды Хеопса, Микерина и Хефрена. Но не стоит забывать, в этом древнем городе есть множество мелких сооружений, которые хранят не меньше тайн, чем более монументальные. Пирамида Хеопса в Гизе была построена очень давно. До сих пор точно неизвестно, сколько потребовалось времени для ее возведения. Считается, что эта великая пирамида в Гизе стоит со времен, когда страной правил Хеопс, фараон IV династии.

Вторая по размерам древнеегипетская пирамида построена сыном Хеопса, фараоном Хафра. Она ниже находящейся поблизости усыпальницы Хеопса, ее высота - 136,4 метров, но так как она находится на более высокой точке плато, то достойно конкурирует с великой пирамидой. На ее вершине еще сохранилась базальтовая облицовка белого цвета, которая очень напоминает ледник. Внутренняя структура пирамиды довольно проста - две палаты, два входа, расположенных на северной стороне. Один из них находится на высоте пятнадцать метров, а второй - прямо под ним, у основания строения. Пирамида Микерина Это сооружение было возведено в 2504 году до нашей эры. Оно гораздо меньше двух великих пирамид, о которых мы говорили ранее. Высота - 66 метров. Ученые считают, что небольшие размеры, скорее всего, обусловлены тем, что Микерин не был законным наследником престола. Однако когда он все-таки получил власть, сооружение стало иметь более монументальный вид. В отличие от пирамид Хеопса и Хефрена, его облицовка была выполнена из огромных глыб розового гранита, который привозили в Гизу из Асуана по Нилу. Согласно сохранившимся записям современников, несмотря на более скромные размеры, это сооружение считалось самым красивым в Египте.

5. Искусство Древней Греции: культурные основания, художественные особенности, эволюция, памятники

Греческое искусство как часть античной культуры. Понятие «античный мир». Духовные и материальные основания древнегреческой культуры.

Периодизация искусства Древней Греции. Культ телесности и развитие древнегреческой скульптуры. Эволюция скульптуры от архаики к эллинизму, становление стиля. Работа в материале (бронза, мрамор). Сюжетика. Основные скульпторы, памятники.

Культура Древней Греции существовала с XXVIII в. до н.э. и до середины II в. до н.э. Ее также называют античной -- чтобы отличить от других древних культур, а саму Древнюю Грецию -- Элладой, поскольку так называли свою страну сами греки. Наивысшего подъема и расцвета древнегреческая культура достигла в V-IV вв. до н.э. Эллада стала родиной всех современных форм государства и правления, и прежде всего -- республики и демократии, наивысший расцвет которых пришелся на годы правления Перикла (443-429 до н.э.). В Греции впервые отчетливо выделились два вида труда - физический и умственный, первый из которых считался недостойным человека и был уделом подневольного раба, тогда как второй являлся единственно достойным свободного человека. Идеалом греков был гармонически развитый, свободный человек, прекрасный душой и телом. Практически все виды и жанры современного искусства родились в Древней Элладе, а многие из них достигли классических форм и высочайшего уровня. Последнее в первую очередь относится к скульптуре, где грекам справедливо отдается пальма первенства. Ее представляет целая плеяда великих мастеров во главе с Фидием. В основе религиозных представлений греков не было идеи о всемогуществе богов. Они считали, что миром правит не столько божественная воля, сколько естественные законы.

Доклассические периоды

В эволюции культуры Древней Греции обычно выделяют пять периодов:

§ Эгейская культура (2800-1100 до н.э.).

§ Гомеровский период (XI-IX вв. до н.э.).

§ Период архаичной культуры (VIII-VI вв. до н.э.).

§ Классический период (V-IV вв. до н.э.).

§ Эпоха эллинизма (323-146 до н.э.).

Древнегреческая скульптура занимает особое место среди многообразия шедевров культурного наследия, принадлежащих этой стране. В ней воспета и воплощена при помощи изобразительных средств красота тела человека, ее идеал. Однако не только плавность линий и изящество - характерные черты, которыми отмечена древнегреческая скульптура. Настолько велико было мастерство ее создателей, что они сумели передать даже в холодном камне гамму эмоций, придать глубокий, особый смысл фигурам, как будто вдохнув в них жизнь. Каждая древнегреческая скульптура наделена загадочностью, притягивающей до сих пор.

Древняя Греция, как и другие культуры, переживала в своем развитии различные периоды. Каждый из них был отмечен изменениями во всех видах изобразительного искусства, в том числе и скульптуре. Поэтому проследить основные этапы становления данного вида искусства возможно, вкратце охарактеризовав особенности древнегреческой скульптуры в различные периоды исторического развития этой страны. Архаический период Архаический период - время с 8-го по 6-й век до нашей эры. Древнегреческая скульптура в это время имела в качестве характерной особенности некоторую примитивность. Она наблюдалась потому, что воплощенные в произведениях образы не отличались разнообразием, они были чересчур обобщены (фигуры девушек называли корами, юношей - куросами). Аполлон Тенейский Статуя Аполлона Тенейского является самой известной из всех, дошедших до нашего времени фигур этой эпохи. Всего их известно сейчас несколько десятков. Выполнена она из мрамора. Аполлон изображен как юноша с опущенными руками, пальцы сжаты в кулаки. Глаза его широко раскрыты, а в лице находит отражение архаическая улыбка, типичная для скульптур, относящихся к данному периоду.

Женские фигуры Образы женщин и девушек отличали волнистые волосы, длинные одежды, однако в них привлекали больше всего изящность и плавность линий, воплощение грации, женственности. Архаические древнегреческие скульптуры обладали некоторой непропорциональностью, схематичностью. Каждая работа, с другой стороны, притягательна сдержанной эмоциональностью и простотой. Для данной эпохи в изображении фигур людей характерна, как мы уже отмечали, полуулыбка, которая придает им глубину и загадочность. Находящаяся сегодня в Берлинском государственном музее "Богиня с гранатом" является одной из фигур, сохранившихся лучше всего среди других архаических скульптур. При "неправильных" пропорциях и внешней грубоватости образа руки, блестяще выполненные автором, привлекают внимание зрителей. Выразительный жест делает скульптуру особенно выразительной и динамичной. "Курос из Пирея" Находящийся в Афинском музее "Курос из Пирея" - более позднее, следовательно, более совершенное творение, выполненное древним скульптором. Перед нами предстает молодой мощный воин. Жесты рук и легкий наклон головы говорят о беседе, которую он ведет. Уже не столь бросаются в глаза нарушенные пропорции. Архаические древнегреческие скульптуры, как мы уже упоминали, обладают обобщенными чертами лица. Однако у данной фигуры это не столь заметно, как у творений, относящихся к раннему архаическому периоду.

Классический период Классический период - это время с 5-го по 4-й век до нашей эры. Произведения древнегреческой скульптуры в это время претерпели некоторые изменения, о которых мы вам сейчас расскажем. Среди скульпторов данного периода одной из самых известных фигур является Пифагор Регийский. Особенности скульптур Пифагора. Для его творений характерны реализм и живость, являвшиеся в то время новаторскими. Некоторые работы этого автора считаются даже чересчур смелыми для этой эпохи (например, статуя мальчика, вынимающего занозу). Живость ума и необыкновенный талант позволили этому скульптору заняться изучением смысла гармонии при помощи математических методов расчета. Он проводил их на базе философско-математической школы, им же и основанной. Пифагор, используя данные методы, исследовал различной природы гармонию: музыкальную, архитектурного сооружения, человеческого тела. Существовала Пифагорова школа по принципу числа. Именно оно считалось основой мира. Другие скульпторы классического периода Классический период, кроме имени Пифагора, дал мировой культуре таких известных мастеров, как Фидий, Поликлет и Мирон. Произведения древнегреческой скульптуры этих авторов объединяются следующим общим принципом - отображением гармонии идеального тела и прекрасной души, заключенной в нем. Именно данный принцип является основным, которым руководствовались различные мастера того времени при создании своих творений. Древнегреческая скульптура - идеал гармонии и красоты. Мирон Большое влияние на искусство Афин 5-го века до н. э. оказали работы Мирона (достаточно вспомнить знаменитый Дискобол, выполненный из бронзы). Этот мастер, в отличие от Поликлета, о котором мы еще расскажем, любил изображать фигуры в движении. Например, в вышеуказанной статуе Дискобола, относящейся к 5-му веку до н. э., он изобразил красивого юношу в момент, когда тот замахнулся для того, чтобы бросить диск. Напряжено и изогнуто его тело, захваченное движением, подобно пружине, готовой развернуться. Тренированные мускулы взбугрились под упругой кожей руки, отведенной назад. Образуя надежную опору, пальцы ног вдались глубоко в песок. Такова древнегреческая скульптура (Дискобол). Статуя отлита была из бронзы. Однако до нас дошла только мраморная копия, сделанная римлянами с оригинала. На изображении ниже представлена статуя Минотавра работы этого скульптора.

...