История искусства

Основание и строительство Петербурга. Строительство Москвы на рубеже XVII - XVIII вв.Творчество И.П. Зарудного, Д. Трезини и др. В.В. Растрелли - главный представитель русского барокко в архитектуре середины XVIII в. Основные стилевые черты барокко (движение, помпезность, обильное декорирование) и особенности творчества Растрелли (монументальность, грандиозный размер построек, торжественная парадность, строгая ясность планировок, наличие парадного двора, анфиладный характер интерьера). Основные памятники барочной архитектуры.

В XVII в. и первой половине XVIII в. в европейской архитектуре широкое развитие получил стиль барокко. Возникновение этого стиля обусловливалось историческими и экономическими переменами. Усиление абсолютистской власти, стремление закрепить ее авторитет внешними показными средствами, возникновение реформации и кризиса папства наложили свой отпечаток и на художественный стиль этого времени.

Характерными особенностями стиля барокко являются сложные, криволинейные, изогнутые формы планов и фасадов зданий; широкое использование скульптурных и архитектурно-декоративных форм для их внутреннего и внешнего украшения, наличие кар-тушей на фасадах.

Из-за стремления создать повышенный архитектурный эффект архитекторы барокко часто не считались с конструктивными особенностями зданий, и внутренняя структура построек обычно не соответствовала их внешнему оформлению.

Скульптура, обильно используемая на фасадах и крышах, обычно не находила гармонического сочетания с архитектурой, указывая лишь на богатство обитателя дворца.

Для внутренней отделки барочных зданий широко применялись яркие цветные облицовочные материалы, полихромные и белые мраморы, позолота, бронза в сочетании с красным и синим фоном.

Большое развитие стиль барокко получил в Италии, особенно в строительстве культовых зданий. Распространение этого пышного декоративного стиля во многом объясняется стремлением католического духовенства привлечь внимание всего населения к церквам, поразить воображение прихожан необычно торжественным миром божественной, неземной красоты церковных интерьеров, отвлечь внимание посетителей от мирских забот и помыслов. В этих целях духовенство шло на самые большие затраты на украшение соборов и даже малых церквей.

Характерным примером зданий эпохи зрелого барокко является построенная в Риме в середине XVII в. архитектором Барромини церковь Сан-Карло у четырех фонтанов. Фасад церкви насыщен сложным по форме глубоко рельефным архитектурным и скульптурным декором. Наличие в центральном поле выгнутой наружу линии антаблемента и вогнутых внутрь боковых полей, создает впечатление нарочитости и выспренности.

Примером барочной архитектуры второй половины XVII в. служит церковь Джезу в Риме в объемно-пространственной композиции которой видна нарочитая запутанность. Несущие стены сооружения и их архитектурные формы не имеют ясных и четких построений, причем эти нарушения делаются сознательно -- с целью создания неожиданных художественных эффектов. Вместе с тем барочная архитектура имела такие несомненные достижения, как большая художественная выразительность, торжественность, создаваемая согласованностью пластических декоративных средств.

Внешняя отделка дворцовых сооружений итальянского барокко имела более умеренный характер. В них получили дальнейшее декоративное развитие композиции палаццо периода Возрождения.

Архитектура французского барокко отличается большей простотой и сдержанностью внешпего облика зданий, приближающихся к классике, но с чрезмерно дорогой внутренней отделкой. Примером может служить Версальский дворец, построенный в конце XVII в. архитекторами JI. Лево и Ж. А. Мансаром. Плоскости фасадов главного второго этажа оформлены ионической колоннадой, а третий меньший этаж трактован как аттик. Композиция фасада построена на гармонично четких членениях объемов с ордерным декором. Барочный характер фасадам придают однако жестикулирующие скульптуры и особенно картуши на военные темы -- так называемые арматуры, расположенные на крыше выше парапета.

Интерьеры дворца в Версале служат характерным примером французского барокко. Для отделки помещений нашли широкое применение различные декоративные панно, цветной мрамор, позолоченные бронзовые детали, аллегорическая живопись усложненной композиции в обрамлении лепных рам.

В первой половине XVIII в. во Франции зародился более декоративный, чем барокко, стиль рококо, оказавший большое влияние на архитектуру ряда других европейских стран. Этот стиль применялся в основном для декоративного убранства залов и комнат аристократических особняков.

Упадок абсолютизма привел к поискам новой обстановки для времяпрепровождения аристократии. Особняки, как правило, начали строиться в глубине дворов, с отделением высокой оградой от улиц. Высота их обычно не превышала двух этажей. Комнаты имели небольшие размеры, с анфиладным расположением и компоновкой, соответствующей прямоугольному или П-образному плану. Отдельные комнаты имели характерные для барокко овальные очертания или закругленные углы.

В интерьере вместо тяжелых и массивных форм барокко, непригодных для обработки небольших комнат, применялись легкие лепные орнаменты, оплетавшие по контуру ритмически чередующиеся поля стен, заполненные иногда зеркалами, иллюзорно расширявшими объем небольших помещений.

Тематикой орнамента служили букеты цветов, акантовый лист, гирлянды, облака, волюты, а иногда мотивы китайского искусства.

Рококо -- этот стиль аристократических салонов, явился последней стадией барокко, после чего он сменился новым стилем классицизма.

В это же время велось строительство небольших парковых павильонов для знати. Фасады таких зданий решались простыми средствами в стиле классицизма, чаще всего с обработкой стен скромными наличниками окон и неглубокой горизонтальной (французской) рустовкой.

Русская архитектура. Реформы Петра I глубоко затронули все стороны жизни Русского государства. Боярские палаты и хоромы уже не могли удовлетворять потребностям общественной жизни новой могущественной России.

Влияние ренессанса и распространение просвещения сблизило Россию с западной культурой, и она внесла большой вклад в развитие градостроительства и архитектуры классицизма.

Громадное значение для создания русской архитектуры XVIII в. имело строительство города Санкт-Петербурга (1703 г.).

Автором первого проекта застройки Петербурга на Васильевском острове был Леблон (1717 г.), не учитывавший развития левобережной части города. Поэтому получил осуществление проект архитекторов Еропкина, Коробова и Земцова, относящийся в 1736 г., когда после большого пожара началась интенсивная застройка города, особенно его левобережной части.

В отличие от плана Леблона в этом проекте гораздо полнее использовались более благоприятные условия для застройки левого берега Невы. Существовавшая дорога от Адмиралтейства к Александро-Невской лавре была дополнена еще двумя лучами с образованием, кроме Невского проспекта, Гороховой улицы Вознесенского проспекта (см. рис. 47, а). Перпендикулярно к ним были проложены кольцевые дороги, направленные вдоль криволинейных рукавов Невы, Мойки и Фонтанки, что привело к образованию лучеобразной системы планировки города.

В отличие от плана Версаля, где крайние короткие лучи, направленные к зданию дворца, не имеют поперечных связей, лучи Петербурга получили большую протяженность и соединены между собой системой перпендикулярных улиц. Вся трехрадиальная лучевая система Петербурга охватила значительную часть плана города, став основой его композиций.

Для осуществления этих грандиозных задач Петр I пригласил из Франции и Италии лучших архитекторов, с целью проектировать и руководить строительством городов. Одновременно восемь одаренных юношей были посланы изучать архитектуру Италии и Голландии. Одним из первых, кто получил архитектурное образование от иностранцев в Петербурге, и стал крупный архитектор М. Г. Земцов. Он был строителем Аничкова дворца в Петербурге, дворца в Ревеле, большого количества парковых павильонов, участвовал в строительстве колокольни Петропавловской крепости, Александро-Невской лавры.

В этот период в русскую архитектуру вошли элементы западных стилей Возрождения и барокко, которые в сочетании с русской архитектурой XVII в. создали своеобразное направление в зодчестве петровской эпохи. Отличительными чертами его являются своеобразная выразительность (например, здание Кунсткамеры и Летний дворец), рациональность и сдержанность в применении декоративных средств.

После смерти Петра I широкая градостроительная деятельность прекратилась на десятилетия, в дворцовую архитектуру начали проникать декоративное начало, показной блеск, характерный для позднего барокко.

Крупным деятелем этого направления был В. В. Растрелли. Особенностью его творчества было желание создать своими сооружениями впечатление необъятного богатства их владельцев и тем самым возвеличить их. В зданиях, возводимых В. Растрелли, ярко крашенные стены обычно декорировались богато оформленными окнами, фасады украшались многочисленными спаренными колоннами и картушами с замысловатыми причудливыми масками и орнаментами.

К сооружениям Растрелли относятся Зимний дворец, многие церкви и собор в Петербурге, Андреевский собор в Киеве. Среди дворцовых памятников этого стиля особое место занимают Зимний дворец и Большой царскосельский дворец в Пушкине, фасады которых были обработаны с невиданным до того времени в России декоративным блеском. Следует отметить, что в композиции фасадов Зимнего дворца и Андреевского собора заметно влияние классического стиля, утверждавшегося в тот период в странах Западной Европы. Надо иметь в виду также, что интерьеры Зимнего дворца были созданы после пожара 1837 г. выдающимся зодчим Стасовым, а ранее Кваренги.

Декоративные приемы В. Растрелли оказали влияние на московское зодчество середины XVIII в. Его последователем в какой-то мере был выдающийся архитектор Д. В. Ухтомский -- глава и основатель московской школы архитекторов.

Возникновение и культурное самоопределение Санкт-Петербурга 1703-1725 гг

Петровская эпоха явилась переломным периодом в истории русского градостроительства. Одновременно с решительным переломом во всех областях городского строительства произошли крупнейшие сдвиги и в самих художественных воззрениях русских зодчих.

Для осуществления строительной программы, особенно широко развернутой в Санкт-Петербурге, требовались многочисленные архитектурные кадры. В начале XVIII в. Москва, обладавшая крупными зодчими, все же являлась хранительницей старины, и, следовательно, в новой обстановке, когда сам Петр стремился к европеизации русской культуры.

Строительство новой столицы явилось для XVIII столетия не только громадным политическим, военным и народно-хозяйственным предприятием, но и великим общенародным делом, в том же смысле, в каком в XVI столетии национальным делом русского народа было созидание и укрепление Москвы.

Территория будущего Санкт-Петербурга в новгородские времена находилась на землях Никольско-Ижорского и Спасско-Городненского погостов Ореховского уезда, входившего в состав Вотской пятины.

Почти все население Ижорского и Спасского погостов жило в деревнях и занималось сельским хозяйством. Уже в начале XIII в. густонаселенная Ижорская земля была цветущим земледельческим краем, привлекавшим к себе жадных до грабежа рыцарей, которые, например, захватили здесь большую добычу и произвели страшное опустошение.

С Невой же был связан и другой вид занятий - судовой промысел. В число судовщиков включались не только лица, делавшие суда и владельцы их, но и лоцманы, хорошо знавшие "речной ход" как по Неве, Ладожскому озеру, Волхову, так и по Финскому заливу. Из промыслов в Ижорской земле были особо развиты железодобывающий и железоделательный. [1]

Для целей обороны Невы место постройки крепости было очень удобно. Остров находился у самого разветвления реки на два рукава, и крепость могла держать под обстрелом шведов, откуда бы они ни появились. Остров с трех сторон был окружен широкими просторами Невы, с четвертой его отделял от соседнего Березового острова пролив, хотя и узкий, но могущий служить оборонительным рубежом. Стратегические выгоды острова были, по-видимому, оценены Петром сразу же, и он немедленно приказал начать работы по возведению на нем крепости.

Крепость была заложена 16 мая 1703 года, как свидетельствуют документы, относящиеся к этому событию. 16 мая 1703 года и является датой основания Петербурга. Крепость первоначальное свое название Санкт-Питербург получила 29 июня того же года в церковный праздник святых Петра и Павла. Позднее, когда в крепости был построен собор в честь Петра и Павла, она стала называться Петропавловской, название же Санкт-Петербург закрепилось за городом, возникшим вокруг крепости.

Работа по постройке крепости велась с быстротой, подсказывавшейся напряженной военной обстановкой на Неве. К работам были привлечены, прежде всего, солдаты, находившиеся в лагере под Шлотбургом. Кроме того, в постройке крепости приняли участие работные люди, занятые укреплением Шлиссельбурга. Но этого было недостаточно. Были немедленно разосланы указы о посылке на Неву рабочих из разных мест России, и скоро около строящейся крепости раскинулся целый городок работных людей. Это было первое гражданское население будущей столицы империи.

Между тем к Неве приблизился, став у реки Сестры, шведский отряд, имея явное намерение начать активные действия против русских. Петр I не стал дожидаться этого и сам перешел в наступление. 7 июля он во главе восьмитысячного отряда пехоты и конницы разбил шведов и заставил их уйти к Выборгу.

Губернатором Петербурга в это время был назначен А.Д. Меншиков. Ему было поручено наблюдать за постройкой города и крепости. Он действовал быстро и энергично, понимая, какую важность имеет закрепление достигнутого успеха. К осени 1703 года постройка крепости была почти закончена.

Параллельно со строительством города и крепости велось строительство 15 новых военных кораблей.

К маю 1704 г., т.е. через год после закладки крепости на Неве, самые срочные и важные мероприятия по защите Невы и очищению от неприятеля окрестностей были закончены. За этот год на берегах Невы успел вырасти город.

В 1706 г. началось сооружение каменных бастионов Петропавловской крепости (закончено оно было лишь в 1740 г.), а в следующем году приступили к постройке кронверка по другую сторону протока, отделяющего крепость от Березового острова. На нем были возведены постоянные сооружения, заменившие собой существовавшие до того временные.

Разветвленная дельта Невы давала возможности как для строительства портовых сооружений и корабельных верфей, так и для превращения Петербурга в сильную приморскую крепость. Вот почему выбор Петра I пал на невскую дельту, несмотря на трудный для освоения болотистый грунт и суровость природы.

Слабые уклоны приморской равнины и обилие вод сделали почву Петербурга болотистой. И нужно было затратить немало усилий на то, чтобы осушить почву и сделать ее пригодной для строительства города. Каналы, прорытые при Петре и в более позднее время, снизили уровень грунтовых вод и улучшили климат, но опасность морских наводнений все же не была изжита.

С первых же лет после основания Петропавловской крепости Петербург стал развиваться необыкновенными темпами. Уже в том же 1703 г. строительство перебросилось на Петербургскую сторону и на Васильевский остров. В 1704 г. на левом берегу возникает Главное Адмиралтейство. Вокруг него разбивается эспланада (Адмиралтейский луг), за которым вырастает Адмиралтейская слобода. На Березовом острове (Фомин остров), где еще вчера шумел дремучий лес, на прорубленных просеках возникли первые улицы. Их заселение шло по сословным и профессиональным признакам, что получило отражение в названиях многих улиц. Вблизи Троицкой площади появились Большая Дворянская и Малая Дворянская улицы, где поселились дворяне. По соседству образовались Посадские улицы. Далее в глубь острова - Оружейная, Монетная, Пушкарская, Гребецкая и другие улицы.

Наплыв населения в Петербург был настолько велик, что в течение десяти с небольшим лет была застроена территория между Адмиралтейством и Марсовым полем, а также и весьма протяженное побережье Невы от Финского залива и до Выборгской стороны. В 1710 г. напротив впадения в Неву р. Охты, то есть на расстоянии 5 км. от "исходного пункта" Петербурга-Петропавловской крепости, появились первые деревянные здания Александро-Невской Лавры, а через два года между Адмиралтейством и Лаврой началась прокладка главной магистрали столицы - Невского проспекта. Таким образом, несмотря на разбросанность застройки и наличие в черте города обширных "пустопорожних" мест, Петербург петровского времени охватил громадную территорию, не уступавшую в размерах крупнейшим европейским столицам. Это территориальное распространение города, вызвавшее строительство больших прямолинейных проспектов, завершенных громадными шпилеобразными башнями, навсегда определила тот широкий размах, который свойственен Петербургу.

Десятки тысяч людей разной социальной принадлежности навсегда и весьма поспешно переселились в Петербург. Но в Петербурге они не имели готовых жилищ и даже самых необходимых строительных материалов. Указ Петра о запрещении каменного строительства во всей России, за исключением Петербурга, вышел только в 1714 году, поэтому в первые годы строительство велось из всяких материалов, находившихся под рукой. Дерево в бревнах и досках, глина для мазки деревянных стен и для изготовления сырцового кирпича, хворост и дерн для покрытия домов - все шло в дело. При отсутствии предварительно составленного генерального плана Петербурга такое строительство могло привести к непоправимому хаосу. Однако этого не произошло, и даже больше того - иностранцы, приезжавшие в Петербург в двадцатых годах XVIII в., с восторгом отзывались о новой петровской столице.

Культурное самоопределение Санкт-Петербурга

Культурная жизнь столицы, прежде всего, определялась тем, что в ней были сосредоточены разнообразные школы нового светского типа. Укрепление абсолютистского государства ставило в области просвещения новые задачи - создание кадров для государственного аппарата, для реформированной армии и вновь создаваемого военно-морского флота. Первые важные шаги в этом направлении были предприняты Петром еще в 1701 г. учреждением в Москве Школы математических и навигационных наук и Пушкарской школы, где изучались артиллерия и инженерство. По мере роста новой столицы, в ней открывались новые и переводились из Москвы некоторые ранее возникшие учебные заведения.

Образование в новой столице имело преимущественно светский и притом ясно выраженный практический характер. Для абсолютистского государства, для успешного завершения борьбы за выход на морской простор, для постройки флота, для развития мануфактур нужна была не церковная, а новая реальная наука. Но только с 1715 г. начинается быстрый рост просветительных учреждений в новой столице. В этом году была открыта Русская школа, а через два года - Морская академия. Обучение в ней включало арифметику, геометрию, оружейные приемы, артиллерию, навигацию, фортификацию, географию, рисование и танцы.

Привилегированная военная дворянская школа стояла в центре внимания и забот правительства. Но потребности государства заставляли думать о подготовке специалистов некоторых профессий и из разночинцев. Труд врача, учителя, переводчика, инженера, даже ученого в очень слабой мере манил к себе дворян, пренебрежительно относившихся к этим "неблагородным" занятиям. Поэтому одновременно с привилегированной школой столицы стали возникать и школы для разночинцев, как профессиональные, так и общеобразовательные.

В петровские времена было заложено прочное начало медицинскому образованию, связанному с потребностями армии и флота.

Крупнейший в стране центр школьного образования, Петербург стал главным центром русской науки, добившейся уже к середине XVIII в. крупнейших достижений. Необходимость развертывания в России научной работы для укрепления ее экономической и военной мощи была совершенно ясна для Петра I и его сподвижников. Важнейшим мероприятием Петра I для развития науки была организация Академии наук. Подготовка к этому делу велась с первых лет правления Петра I, но серьезные шаги в этом направлении были сделаны только после Полтавы и Гангута.

Значительную роль в развитии механики и техники играла основанная в начале XVIII в. в Петербурге токарная и инструментальная мастерские. Заметное место в культурной жизни столицы принадлежало музеям. Большинство из них, возникнув самостоятельно, позднее вошло в систему Академии наук. Старейшим из музеев была Кунсткамера, первый в России научный музей.

Начало Кунсткамеры было положено Петром I. Во время поездок за границу он внимательно знакомился с музеями Западной Европы. Европейские кунсткамеры того времени ставили себе целью не столько поучать, сколько развлекать посетителей. Под впечатлением увиденного, Петр решил открыть подобное заведение и в России. Задавшись такой целью, Петр стал везде собирать различные новые приборы, инструменты, машины, чучела животных, анатомические аномалии в спирту, одежду и так далее.

Поначалу Петровская коллекция находилась в Летнем дворце. Но коллекция постоянно росла, и в 1719 году на набережной Васильевского острова был заложен фундамент будущей Кунсткамеры и Библиотеки, а в 1727 г., уже после смерти Петра, состоялось торжественное открытие Кунсткамеры на новом месте.

К первой половине XVIII в. относится основание ботанических садов и небольшой зоологической коллекции.

Театральное искусство русского народа, имевшее многовековую историю, делает в первой четверти XVIII столетия значительные шаги в своем развитии. Петербургская театральная культура XVIII в. продолжала традиции, сложившиеся еще в Московской Руси. Но театр в Петербурге не повторял, а развивал эти традиции. С Петербургом связано создание нового литературно-художественного театра и новой драматургии. [3]

Петр I видел в театре одно из средств борьбы за светскую культуру, освобожденную от церковно-схоластического влияния. Поэтому он относился к организации театра как к делу, в развитии которого государство заинтересовано не менее чем в школах, издании книг и других культурных мероприятиях. Для создания театра была выписана немецкая странствующая труппа во главе с антрепренером Иоганном Кунстом. Но Кунст не смог подготовить ожидавшегося от него репертуара. Театральное дело берет в свои руки сестра царя Наталья Алексеевна, страстная любительница театра и главный помощник Петра I в его театральной политике.

Таким образом, в культурной жизни Петербурга ярко проявились замечательные успехи русской культуры первой четверти XVIII века. Передовые деятели русской культуры, преодолевая преграды, которые ставил крепостнический строй, напряженно работали над развитием русской культуры и ее распространением.

Петербург возник на исконно русской территории, в течение многих веков игравшей огромную роль в экономическом развитии Руси.

Устье Невы еще в древности являлось не только важнейшим стратегическим пунктом на северо-западных подступах к русским землям, но и служило наиболее удобным выходом на широкие морские пути.

Естественно, что возникший первоначально как крепость, Петербург стал с первых же лет превращаться в морской торговый порт, призванный обслуживать потребности всей страны. Параллельно с торговлей в городе развивалось военное и гражданское судостроение, мануфактурное производство.

Санкт-Петербург развивался как центр русской нации, морской мощи и культуры. Технологический институт и другие учебные заведения воспитали не одно поколение знаменитых ученых, инженеров и исследователей.

Петровское время - петровские реформы -- явилось переломным для всей русской жизни, обозначило переход от средневековья к новому времени. При этом ориентация на Западную Европу стала определяющей и даже принудительной. Под влиянием Запада, а также по велению времени искусство постепенно все более принимало светский характер, освобождаясь от уз религии.

Характерные черты градостроительства:

Начало перехода к регулярной застройке новых городов (Санкт-Петербург, Азов, Таганрог) улицами, пересекающимися под прямыми углами и с выносом фасадов по линии улиц. Строительство государственных, военных, производственных и гражданских зданий симметрично. Высокие шпили венчали важнейшие городские здания. В гражданском правительстве Петербурга широко используется камень. Уделялось внимание освещению, мощению и уборке улиц, проводилось озеленение. Создано централизованное управление по архитектурно-строительному делу - Комиссия по строению в Санкт-Петербурге. В Россию были приглашены иностранные архитекторы, что способствовало слиянию западноевропейской культуры с русским зодчеством и формированию архитектурного стиля - петровского барокко. Новым явлением в архитектуры стало сооружение триумфальных арок.

Черты петровского барокко:

* Симметрия фасадов, состоящих из трех выступов-ризалитов, одного центрального и двух боковых. Высокое парадное крыльцо.

* Высокие крыши с переломами, шпилями, башнями или башенками. Линия кровли усложнялась полукруглыми фронтонами, заполненными декоративным рельефом. Волнообразные или изломанные карнизы.

* Вертикальные «лопатки» - ребра-выступы заменяли пилястры и колонны.

* Углы зданий либо первые этажи оформлялись «рустом» - имитацией крупных выступающих камней.

* Ритмическое расположение проемов, разные формы окон, обрамленных белыми наличниками.

* Отштукатуренный фасад окрашивался в два цвета, чаще всего в сочетании красного и белого.

* Внутренне убранство решалось по принципу анфилады - ряда примыкающих друг к другу помещений, дверные проемы которых расположены на одной оси, что создавало сквозную перспективу.

Церковная архитектура

В первой четверти XVIII века было построено 22 храма. В строительстве церковных зданий произошло сочетание элементов ордерной системы (колонны, портики, фронтоны) с новомосковским барокко. Храмы были просторными, светлыми, в них присутствовало стремление к высотности, ярусности, использовалась скульптура. Богатый орнамент и башни-колокольни были характерным признаком. Возникли храмы центрической композиции, устремленные ввысь.

Развивалось деревянное зодчество. Всемирную славу получила Преображенская церковь на острове Кижи.Светское начало в архитектуре получило преобладание над церковным. 17 век стал для России веком серьезных потрясений и больших перемен. Все это не могло не сказаться на развитии культуры. Менялось отношение к религии, укреплялись связи с Европой, в архитектуре зарождались новые стили. Именно в этот период замечен переход архитектуры от строгих форм средневековья к декоративности, от церковного к светскому. На фасадах зданий появляются резные наличники и каменная резка, разноцветные изразцы.

В начале 17 века продолжается начатое в 16 веке строительство шатровых композиций. Одним из ярких примеров той эпохи является Успенская Дивная церковь на территории Алексеевского монастыря в Угличе.

В более позднем строительстве шатер перестает быть конструктивным элементом и начинает выполнять больше декоративную функцию. Последним храмом шатрового типа является московская церковь Рождения Богородицы в Путинках, относящаяся к середине 17 века. Дело в том, что как раз в этот период церковь во главе с патриархом Никоном признала многие старые церковные догмы ошибочными, и на строительство шатровых соборов и церквей был наложен запрет. Отныне они должны были быть непременно пятиглавыми и с маковками.

Кроме шатровых, в 17 веке строили и бесстолпные кубические соборы и церкви, называемые еще кораблями, а также круглые храмы.

Продолжается популяризация каменной застройки, начатая в 16 веке. В 17 веке такое строительство становится уже не только привилегией царей. Теперь каменные хоромы могли строить себе бояре и купечество. А вот цари, как оказалось, наоборот, предпочитали деревянное зодчество. Несмотря на распространение использования камня, как основного строительного материала, 17 век можно по праву считать веком расцвета русского деревянного зодчества. Шедевром деревянного зодчества и архитектуры 17 века считался царский дворец в Коломенском. В те времена резиденция насчитывала 270 комнат и порядка 3000 окон. К сожалению, в середине 18 века его разобрали из-за ветхости по приказу императрицы Екатерины Второй. В наше время он воссоздан по записям и чертежам, позволяющий судить о красоте и величии архитектуры того времени, но в таком виде он уже не представляет той архитектурной ценности, как если бы это был оригинал.

К концу 17 века в русской соборной архитектуре появился новый стиль, названный нарышкинское или московское барокко. Свое название стиль получил по фамилии основного заказчика. Этому стилю соответствует сочетание белого и красного цветов в росписи фасадов зданий, этажность построек. Примеры строений в этом стиле - церкви и дворцы Сергиева Посада, церковь Покрова в Филях, колокольни, трапезная и надвратные церкви в Новодевичьем монастыре.

Появились первые попытки создания городских планов и упорядочения градостроительства. Как жилые дома купцов и бояр, так и административные здания в 17 веке начинают строить двух- или трехэтажными. При каменном основании, верхний этаж мог быть деревянным, зачастую здание полностью выполнялось из древесины. Нижний этаж таких зданий обычно использовали для хозяйственных нужд.

В середине века, под покровительством патриарха Никона, в Москве начинают воссоздавать святые места Палестины. Проект выливается в постройку Ново-Иерусалимского монастыря на реке Истре. Монастырь дополнился традиционным комплексом деревянных сооружений, Воскресенским собором. Позднее, из-за опалы Никона, строительные работы были остановлены. Работавшие на строительстве мастера-белорусы, привнесли в русскую архитектуру применение керамики и изразцов для отделки фасадов. Впоследствии, монастырскому собору многие старались всячески подражать, старались превзойти его в нарядности.

Сохранилось множество храмовых построек того времени и в других провинциальных городах - в Угличе, Саратове, Великом Устюге, Рязани, Костроме, Суздале и других. Из крупных архитектурных ансамблей, относящихся к 17 веку, можно выделить здание Кремля в Ростове Великом.

До наших времен дошло большое количество и светских построек, позволяющих судить об архитектуре того времени. Это деревянные Кремлевские терема, Крутицкий теремок и дом Голицына в Москве, каменные Поганкины палаты в Пскове, как и многие здания той эпохи, указывающие на высокую степень прихотливости вкусов, царившую в архитектуре 17-го столетия.

Рубеж 17-18 веков - это время новой для России архитектуры, архитектуры барокко. Барокко по-итальянски - причудливый, странный - это характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков, центром которой была Франция. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия "Западной цивилизации". Именно под влиянием идей барокко Пётр I заставил своими реформами Россию отказаться от своей самобытности и идеи "Москва - третий Рим" в пользу приобщения к семье европейских народов.

Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Облику барочных дворцов и храмов присуща особая пышность и прихотливость форм, богато используемый причудливый растительный орнамент, сложность построения архитектурных объемов, обилие мягких изгибов в элементах декора.

Нарышкинский стиль (Нарышкинское или Московское барокко) является условным названием специфического направления в русской архитектуре конца XVII - начала XVIII вв., начального этапа в развитии архитектуры русского барокко. Своим названием архитектурное течение обязано молодому, прозападно-ориентированному боярскому роду Нарышкиных, в чьих московских и подмосковных имениях были построены церкви с некоторыми элементами нового для России того времени стиля барокко.

Главное значение нарышкинского стиля состоит в том, что именно он стал связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем (петровским барокко), возводимого в европейском духе Санкт-Петербурга.

После военных и дипломатических побед Россия вступает в число европейских стран полноправным и сильным государством, и желание быть равными во всем с европейскими партнерами сказывается и в новом устройстве городов.

В архитектуре середина 18 века стала временем сложения стиля русского барокко. Истинный его расцвет связан с именем Франческо Бартоломео Растрелли. Помимо Растрелли в стиле барокко работали архитекторы Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский В середине 18 века стиль барокко в России имел ярко выраженный национальный характер, сохранив преемственность декоративных приемов русских зодчих 17 - начала 18 века. Это многоколонное убранство на фоне яркой окраски стен (синей, красной, желтой, зеленой).

В Москве сохранилось немало замечательных памятников зодчества середины 18 века, авторство которых не установлено, многие из них были крепостными. Один из них - дом Апраксиных у Покровских ворот.

Доменико Трезини (ок. 1670--1734) был одним из тех архитекторов-иностранцев, которые, приехав в Россию по приглашению Петра I, оставались здесь на долгие годы, а то и до конца своей жизни. Имя Трезини связано со многими сооружениями раннего Петербурга; ему принадлежат «образцовые», то есть типовые проекты жилых домов, дворцов, храмов, различных гражданских сооружений.

Трезини работал не один. Вместе с ним трудилась группа русских архитекторов, роль которых в создании ряда сооружений была чрезвычайно ответственна. Лучшим и наиболее значительным творением Трезини является знаменитый Петропавловский собор, построенный в 1712--1733 гг. В основу сооружения положен план трехнефной базилики. Самая примечательная часть собора - его устремленная вверх колокольня. Так же как Меншикова башня Зарудного в своем первоначальном виде, колокольня Петропавловского собора увенчана высоким шпилем, завершенным фигурой ангела. Горделивый, легкий взлет шпиля подготовлен всеми пропорциями и архитектурными формами колокольни; продуман постепенный переход от собственно колокольни к «игле» собора. Колокольня Петропавловского собора была задумана и осуществлена как архитектурная доминанта в ансамбле строящегося Петербурга, как олицетворение величия русского государства, утвердившего на берегах Финского залива свою новую столицу.

В 1722-1733 гг. создается другое широко известное сооружение Трезини - здание Двенадцати коллегий. Сильно вытянутое в длину, здание имеет двенадцать секций, каждая из которых оформлена как относительно небольшой, но самостоятельный дом со своим перекрытием, фронтоном и входом. Излюбленные Трезини строгие пилястры в данном случае используются для объединения двух верхних этажей здания и подчеркивают мерный, спокойный ритм членений фасада Горделивый, стремительный взлет колокольни собора Петропавловской крепости и спокойная протяженность здания Двенадцати коллегий - эти прекрасные архитектурные контрасты осуществлены Трезини с безупречным тактом выдающегося мастера.

Большинству произведений Трезини свойственны сдержанность и даже строгость в архитектурном решении зданий. Это особенно заметно рядом с декоративной пышностью и богатым оформлением сооружений середины 18 столетия.

Зарудный Иван Петрович

Архитектор

Прибыл в Москву, видимо, с Украины. Сведения об учении и ранних работах отсутствуют. Имел мастерскую, выполнявшую резьбу по дереву. С 1707 г.- суперинтендант всей российской церковной живописи. Первый представитель барокко в России. Мастерской Зарудного принадлежит ряд иконостасов в формах "южного барокко", из которых наиболее известен иконостас Петропавловского собора в Петербурге.

В Москве достоверна лишь одна работа Зарудного - церковь Архангела Гавриила на Чистых прудах, так называемая "Меншикова башня"; ему приписывают ряд работ, сходных по манере с Меншиковой башней: церковь Петра и Павла на Новобасманной ул., церковь Иоанна Воина на Якиманке, палаты дьяка Аверкия Кириллова на Берсеневской набережной.

Меншикова башня

Церковь Архангела Гавриила

Дата создания: 1705 г. - 1707 г.

Материал, техника: кирпич, белый камень, штукатурка

Меншикова башня построена вместо старой трехшатровой церкви Архангела Гавриила XVII в. на средства А. Д. Меншикова. Сооружена по типу крестчатый в плане, многоярусных храмов "московского барокко", но трактовка форм и деталей целиком принадлежит уже новой, петровской архитектуре. Первоначально четверик башни нес три сквозных арочных восьмерика со звоном, завершавшихся шпилем с фигурой ангела, но в 1723 г. верхний деревянный восьмерик, где были установлены часы с курантами английской работы, сгорел и уже не был возобновлен при достройке башни в 1770-х гг. (это не только уменьшило высоту башни, раньше возносившейся выше Ивана Великого на полторы сажени (3,2 л), но и сказалось на стройности ее пропорций и общей устремленности ввысь). Оставшиеся два восьмерика в 1773 г. были завершены главой.

Весь облик церкви Архангела Гавриила говорит о влиянии на ее архитектуру светского дворцового зодчества (балконы над входными портиками со свободно стоящими колоннами, тройные двусветные окна, обилие скульптурного декора и т.д.). В обработке стен применен классический ордер (причем фасады низа башни решены на сопоставлении большого и малого ордеров прием новый в московском строительстве). Грани восьмериков как бы накрыты сдвоенными пилястрами, что смягчает резкость очертаний их объемов; карниз основания башни и четверика имеет посередине на каждом фасаде полукруглое фронтонное завершение. Все эти новшества очень быстро привились в архитектуре Москвы первой половины XVIII в.

Но особенно удачной находкой зодчего были массивные волюты главного фасада эти своеобразные контрфорсы, выступающие из основного объема и подчеркивающие его мощь. Меншикова башня произведение более барочное, чем храмы "московского барокко". Ее зодчий стремится к усложнению форм, к их пластичности и многоплановости, отходя от плоскостной трактовки стены своих предшественников; одновременно он пытается смягчить переходы между ярусами, нивелируя тем самым ярусность построения башнеобразного храма и добиваясь слитности всех составляющих его объемов, пронизанных единым порывом в высоту.

28. Архитектура классицизма в России во второй половине XVIII -первой четверти XIX вв.: эволюция стиля

Стилевые особенности классицизма: идеалы античности, гуманизм, рационалистическое начало в передовом мышлении; геометрически четкие планы логичность и уравновешенность симметричных композиций, строгая гармония пропорций, использование ордерной тектонической системы. Возросшие потребности городского строительства. Упорядочение и организация городского ансамбля. Массовое перепланирование российских городов. Этапы развития русского классицизма. Ведущие архитекторы и их ансамбли.

29. Стилевые особенности модерна в отечественной архитектуре начала XX в.

Период развития. Подъем русской архитектуры после ретроспективизма и эклектики. Духовные и материальные основания, типичные черты стиля. Рационалистичность и дух новаторства. Новая художественная выразительность, стремление к внешней неповторимости. Главные представители: Ф.О. Шехтель, Ф.И. Лидваль, А.И. Гоген, Н.В. Васильев, П.Ю. Сюзор, Г.В. Барановский, Э.Ф. Виррих, Л.Н. Бенуа.

30. Организация «Мир искусства» и русская художественная культура конца XIX - начала XX в.

Расцвет искусства, его противоречивость. Социальная борьба и творческие импульс: неоромантизм, скепсис к современности, ретроспективная тематика. Художественные направления и группировки. Поиски новых художественных методов и их сосуществование с реализмом. «Мир искусства»: идейно-художественное объединение. Состав, цели, задачи объединения. Выставочная и издательская деятельность. Идеолог «Мира искусства» - А.Н. Бенуа.

Размещено на Allbest.ru