Драматургия эстрадного представления

Одна из них со своей «зениткой» дошла до Берлина и участвовала в Параде Победы, другая в блокаду работала на хлебозаводе, третья ушла на пенсию будучи капитаном дальнего плавания...

Они по очереди были приглашены в Союз концертных деятелей Петербурга, и с каждой из них была проведена беседа. Материалы этих бесед были обработаны, переведены в диалоги с ведущим программу заслуженным артистом России Н. Поздеевым. Далее были проведены еще по одной встрече с каждой из приглашенных в программу дам. И во время программы это был самый лучший, самый трогательный, самый поддержанный зрительным залом блок, в дальнейшем транслировавшийся по телевидению. Эти интервью воссоздавали в программе удивительно красочную и многогранную мозаику жизни нашего города, всей нашей страны. Судьбы отдельных людей, как в гранях алмаза, преломлялись в таинственном кристалле Истории, играя всеми цветами радуги...

Использование на эстраде документальных материалов, естественно прошедших определенную обработку, -- дело не простое, требующее труда, но достаточно интересное и выигрышное...

Любое творчество, особенно в своей начальной точке движения, почти всегда в той или иной степени ассоциативно. Общеизвестно, что сегодня люди, и в особенности молодые, очень мало читают. И даже новости, сообщаемые телевидением, «проглатываются» достаточно бездумно, и более того -- бездуховно, многие годами живут, поверхностно относясь к происходящему в мире вокруг них. А ведь тот или иной интересный факт, событие, анекдот, даже простая реплика могут стать центром кристаллизации для будущего сюжета эстрадного представления, миниатюры, монолога.

Приведем несколько конкретных примеров.

В недавно вышедшей в свет книге под названием «Тамада» содержится список малоизвестных праздников, существующих в разных странах, и забавных исторических дат. В упомянутом списке есть такие праздники, как День супругов, День тещи, есть День рождения складного зонтика и День рождения стриптиза...

Во время недавней дискуссии на тему о том, что нам делать с праздником 7 Ноября, Днем Октябрьской революции, тихо прозвучало предложение служителей православной церкви объявить его Днем добрых дел.

Как тут не вспомнить, что в 2003 году, в День рождения Санкт-Петербурга компанией «Третье тысячелетье» проводился праздник «Марафон добрых дел», и не где-нибудь, а в зале Дворца спорта «Юбилейный». И был придуман большой театрализованный пролог, во время которого к хозяину города Петру Великому слетал -- на лонжах, разумеется, Ангел со шпиля Петропавловской крепости. Далее высвечивались огромные песочные часы, движение серебристо-белого песка в них регулировали одетые в старинные костюмы Хранители времени. И в сполохах бутафорского огня и снопах искр запаивались изящные стеклянные шарики, содержащие небольшую порцию песка, соответствующую Одной Минуте Времени Юбилейного Дня 300-летия Санкт-Петербурга, которые затем укреплялись в прекрасно выполненный «Памятный знак» со шпилем Петропавловки...

И была ритуальная встреча на Неве Первого луча солнца юбилейного дня, и Открытие Дома добрых дел для добровольных благотворителей и спонсоров, и праздничный благотворительный завтрак для Ветеранов войны и труда, и, конечно же, Большая праздничная концертная программа, в которой впервые прозвучала новая песенка под тем же названием «День добрых дел»...

Даже такая серьезная газета, как «Известия», поместила целую статью, посвященную исполняющемуся в этом году 70-летию Буратино -- сказочного персонажа, придуманного А. Толстым. Чем не повод для хорошего детского эстрадного представления?! Пригласим гостей этого литературного ряда -- Чебурашку, Маленького принца, Дядюшку Римуса из Америки, и закатим бал-карнавал...

Газеты порой приносят факты, которые сами просятся на эстраду.

На очередных выборах Президента России «Новая газета» напечатала диалог двух реальных председателей избирательных комиссий, в котором один жаловался на то, что он очень волнуется за явку избирателей. Второй относился к этой проблеме спокойнее. Он сообщал своему коллеге, что у него на участке -- большая областная психиатрическая больница и ее пациенты, не лишенные по суду избирательных прав, конечно же, дадут стопроцентную явку на выборы. Они и сами выдвинули кандидатов из своей среды: двух Путиных, трех Наполеонов, и одного Кащея Бессмертного... Чем не эстрадно-пародийная программа или хотя бы миниатюра?!

Вообще существует такой термин, как «анекдот сюжета», из которого следует, что хороший сюжет, хороший спектакль, кинофильм можно коротко пересказать, объяснив, в чем там собственно дело. Плохой сюжет надо пересказывать долго.

Есть еще один пример -- когда парадоксальный факт, попавший из жизни в печать, разбудил авторское вдохновение, приведя к рождению смешной миниатюры, с успехом исполнявшейся на эстраде Н. Поздеевым и А. Пильчевским.

Это сообщение состояло в следующем. Якобы некоторое время назад ряд итальянских газет наперебой стал сообщать о небывалой истории. Где-то на Севере Италии, в Альпах, в маленьком городском родильном доме вот уже 12 месяцев молодая женщина не может разрешиться от бремени. Более того, когда врач стал ее выслушивать, то обнаружил, что находящийся в чреве синьоры младенец... читает стихи Петрарки! Но и это еще не все! Газеты на другой день сообщили, что с юным синьором удалось установить голосовой контакт. И вступить с ним в беседу. И выяснить, что он вообще не намерен появляться на свет, пока в мире не будет восстановлен порядок и не восторжествует справедливость, в том числе и материальная. Он не хочет, родившись, жить в бедности, он утверждает, что, пока мы, младенцы, еще сидим каждый в чреве своей матери, мы равны, а как только появились на свет, так один едет домой на роскошном кадиллаке, а другого везут чуть не на телеге. Позор, синьоры, как вы там живете, так дальше жить нельзя! Ряд газет возмутилось, обвинив еще не родившегося парня в коммунистической пропаганде. Началась дискуссия. На каком-то этапе стало ясно, что это на самом деле ловкий и веселый розыгрыш, газетная «утка», на которую попались тысячи людей...

И была написана миниатюра, исполнявшаяся в эстрадных концертах. Сидели в чепчиках два «близнеца», решившие не покидать теплого, насиженного местечка, пока там, в мире, не решат проблемы настоящего детского пособия, социальной защиты детей и их матерей, экологической безопасности, терроризма, и так далее...

Несмотря на явную парадоксальность ситуации, а, может быть, именно благодаря ей, миниатюра имела на публике большой успех.

В большой 400-страничной книге А.А. Рубба «Размышления о нетрадиционном театре» приводится фрагмент из сценария А. Силина, посвященного 30-летию Победы над фашистской Германией, могущий служить ярким примером умелого обращения с очень сухими цифрами. С разрешения автора книги приведем его целиком.

«Тихо и проникновенно звучат голоса актеров...

Война... От Бреста до Москвы 1000 километров... От Москвы до Берлина -- 1600. Итого 2600... Это если считать по прямой... Так мало, правда?

2600 километров в те годы, если поездом, -- около 4 суток... Самолетом -- примерно 4 часа...

Перебежками и по-пластунски -- 4 года!

Четыре года это 1418 дней. 34 тысячи часов. И более 20 миллионов погибших наших людей...

Двадцать миллионов погибших на 2600 километров -- это значит 7 с половиной тысяч убитых на километр. 15 человек на каждые 2 метра земли!

Двадцать миллионов за 1418 дней это значит 14 тысяч убитых ежедневно... 600 человек в час! 10 человек каждую минуту! Каждый 8-й житель нашей страны».

Кто-то еще подсчитал, что если бы каждому погибшему на той войне мы посвятили одну минуту -- всего одну МИНУТУ МОЛЧАНИЯ, -- всей стране пришлось бы молчать 40 лет...

Сухие цифры в их сопоставлении и при соответствующих комментариях никого не могут оставить равнодушными. В этом случае документ может стать сильнейшим выразительным средством.

Все, кто хочет попробовать стать сценаристом, эстрадным драматургом, работать в шоу-бизнесе, на эстраде, в юмористике, что-то придумывая, сочиняя, создавая, -- никоим образом не должен игнорировать поток событий и фактов реальной жизни. Это именно та почва, на которой и могут произрасти самые яркие и самые интересные плоды вашей фантазии, которые должны принести вам успех, славу и, может быть, даже какие-то деньги...

От использования документальных материалов в работе драматурга перейдем к этапам создания сценария, к некоторым его формам... Как правило, последовательность такова -- творческая заявка, сценарный план, полнометражный литературный сценарий.

Создание новой программы, после какого-то количества творческих размышлений, собеседований, согласований, начинается с первичного звена для всей технологической цепочки -- написания ТВОРЧЕСКОЙ ЗАЯВКИ.

Речь идет о кратком, размером в полторы-две страницы печатного текста, внятном изложении того, что сценарист вкупе с режиссером-постановщиком или без оного предлагает.

Творческая заявка должна содержать идейно-художественный замысел будущей программы, обоснование общественно-социальной значимости выбранной темы, жанр, драматургический ход и общие очертания предлагаемой постановки.

Любая заявка на патент какого-то нового устройства, машины, приспособления, на открытие всегда содержит текст, в котором объясняется, в чем суть открытия, чем новая конструкция отличается от всех предыдущих, в чем ее новизна.

В отличие от науки и техники, на эстраде и в шоу-бизнесе возможны некоторые возвраты к прошлому в стиле «ретро», но и новой редакции. В новой, более современной форме возможны заимствования мотивов ранее существовавших произведений и постановок с указанием на них. Возможны просто инсценировки, а также написание новых слов на известные песенные мотивы -- подтекстовки. И все это при соблюдении определенных правил, за исполнением которых следит Российское авторское общество -- РАО, в недалеком прошлом прямо называвшееся Управлением охраны авторских прав.

Наивная опаска, состоящая в том, что если что-нибудь и вправду дельное хорошо изложить в Творческой заявке, то лучшее из нее непременно «украдут», -- не должно смущать ни одного настоящего творческого работника. Во-первых, нельзя же предлагать «кота в мешке», надо изложить свои мысли. Во-вторых, если очень хорошо придумано -- все равно украдут, и вы с этим ничего не сделаете. В-третьих, если крадут, значит здорово придумано, плохое никто не возьмет. В-четвертых, один раз придумали хорошо -- придумайте еще лучше! И, наконец, в-пятых, волков бояться -- в лес не ходить. В конце-то концов, наверное, остались у нас в стране еще и честные люди!

Творческая заявка, как правило, должна содержать предполагаемые и желательные сроки реализации постановки, намеченную концертную площадку, имена солистов и названия занятых коллективов, а главное, написана четким и ясным, внятным и понятным литературным языком.

Далее следует составить хотя бы приблизительный сценарный план будущей программы. Придумать разумную последовательность эпизодов, «блоков», порядок прохождения номеров, последовательность появления на сцене солистов и коллективов с учетом реальных обстоятельств.

На самом деле заранее составляемый сценарный план всегда приблизительный и предварительный, и надо иметь в виду, что в процессе работы он все время будет меняться и уточняться.

Он может сокращаться или увеличиваться, и это связано не с тем, что не удалось договориться с каким-то исполнителем, причина в другом. По мере разработки заявленного в самом начале драматургического хода, или придуманных предлагаемых обстоятельств, могут возникнуть определенные трудности, непреодолимые препятствия, может измениться ситуация в городе или в мире. Наконец ваш драматургический ход сегодня могут просто украсть ваши шустрые конкуренты. Но даже не касаясь такого экзотически-криминального хода событий, вспомним А.С. Пушкина, который, создавая Евгения Онегина, совсем не предполагал поначалу, что в финале героиня его романа в стихах выйдет замуж. Известна его знаменитая фраза: «Что моя Татьяна сделала, -- взяла да и выскочила замуж за генерала!».

В этом, с одной стороны, конечно же, есть элемент авторского кокетства, а с другой, -- большая художественная правда. Иногда создаваемый автором материал начинает диктовать свои условия, а герои -- жить своей жизнью. Для эстрады это положение имеет более мягкий характер, эстрада условна и реалистична все же не до такой степени, но совсем упускать из виду эти обстоятельства не следует.

А. Райкин в свое время долго готовил и репетировал большой сатирический монолог старого одесского еврея, который, сидя на солнце, на скамеечке, рассуждал о жизни, в частности, о том, почему у всех стран есть свои министерства обороны. Зачем они, когда ни у кого нет «министерства нападения»? И все было хорошо, и смешно, и остро, и современно, и монолог должен был войти в новый эстрадный спектакль, но... Внезапно разразилась Израильско-Арабская война, мы встали на сторону арабов, и этого еврея-одессита выводить на сцену стало просто невозможно.

Сценарный план это еще не сценарий, это его каркас, не более того. И выдавать его за сценарий не следует, он даже не подпадает под требования о регистрации в Охране авторских прав как самостоятельное творческое произведение.

Далее, на основании составленного, продуманного Сценарного плана и согласованного со всеми полагающимися инстанциями и заинтересованными лицами из тех, кто решает «Быть посему!» или «Не быть...», сценарист пишет Литературный сценарий. Для эстрадного представления он занимает не менее 18-20 страниц текста, причем в этот объем не входят тексты песен, исполняемых солистами, тексты монологов, произносимых на сцене, к примеру, Г. Хазановым или Е. Петросяном, если они написаны другими авторами, а не автором данного сценария.

Сам Литературный сценарий может содержать описания массовых сцен, задуманных автором совместно с режиссером-постановщиком, сюжетные разработки для кино- и телефрагментов, и непременно -- все виды конферанса, монологи, фельетоны, интермедии, репризы, миниатюры, сценки. Все это тот текстовой материал, превращающий Сценарный план в полноценный Сценарий, который можно «пускать в работу», начинать репетировать, работать с различными службами концертной площадки и даже красочно рассказывать о нем на брифингах журналистам, по радио и телевидению, создавая будущему эстрадному представлению полагающуюся рекламу...

Еще несколько слов о некоторых технологических приемах, применяемых при сценарных разработках.

Говорят, что количество сюжетов, которые варьируются в театре и на экране, -- что-то около полутора сотен, можно сказать, «всего-ничего»...

И все существующее многообразие произведений для театра, кино, эстрады, телевидения связано с их «клонированием», варьированием, модификациями и гибридизированием различных сюжетных ходов...

Похожая точка зрения высказывалась и по поводу многообразия существующих анекдотов, кочующих из века в век, от народа к народу и лишь слегка изменяющихся в связи с той или иной ситуацией.

И тем не менее работа режиссера-постановщика театрализованных шоу-программ вкупе со сценаристом часто заключается именно в выборе и использовании той или иной схемы, драматургического хода, того или иного приема, позволяющего создать стройную и логически развивающуюся программу эстрадного представления.

При этом должны решаться сразу несколько проблем.

Первая из них, достаточно функциональная и внешне простая, -- использование тех или иных готовых номеров, исполнителей, коллективов, если это некая данность, изначально обусловленная заказчиком, вытекающая из ситуации предварительных договоренностей и прочих соображений.

И даже если мы поставим вопрос так: есть ли драматургическая необходимость как-то оправдывать в той или иной сценарной разработке появление на сцене, к примеру, Аллы Пугачевой? Может достаточно руководствоваться тем соображением, что Алла Борисовна так хороша сама по себе, что достаточно просто написать ее имя на афише и потом объявить из-за кулис и успех обеспечен? Но и в этом, казалось бы, элементарном случае мы будем вынуждены ответить примерно так: «Успех успехом, звезды эстрады звездами, но тогда -- нужен ли режиссер и сценарист? Может быть, необходим только спонсор и технические службы, связанные с транспортом, светом, звуком...».

Практика показывает, что механический набор «звезд» -- как на эстраде, так в футболе, в хоккее, на самом деле ничего не решает...

К тому же не следует забывать, что в любом выступлении на эстраде любой «звезды» внутри этого выступления все заранее придумано, выверено, отрепетировано, не раз проверено и только после этого представлено зрителям. Так что легкость такого выхода видимая, это результат огромного предварительного и скрытого от посторонних труда...

Остается добавить только, что известны случаи, когда и «звезды» проваливались, и с очень большим треском...

В большой концертной программе, посвященной Дню космонавтики, в Государственном концертном зале «Россия» сверкающая орденами и звездами Героев элитная -- выше некуда -- публика шиканьем и топотом ног согнала с эстрады народного артиста России, казалось бы, «любимца Всея Руси», Геннадия Хазанова, вздумавшего исполнить свой «коронный номер», в котором он, в частности, пародировал Л.И. Брежнева... Не хотели космонавты смеяться над бывшим лидером страны, ибо в те, прошлые годы, мы были космической державой номер один, а они -- настоящими героями и первопроходцами звездных трасс. И ничего смешного в этом для них не было!

Но если эта первая проблема хотя бы приблизительно решена и понятно, какие из имеющихся в «обязательном ассортименте» исполнители должны выступать, в каком порядке и с каким репертуаром, встает следующая проблема, уже чисто творческого порядка. Это выбор «драматургического хода», дающего возможность всему эстрадному спектаклю двигаться, развиваться, разумеется, в том случае, если мы не хотим ограничиться простым дежурным сквозным конферансом. Такой концерт может провести любой опытный конферансье, имеющий разнообразный репертуар. Тут тоже не нужен ни режиссер-постановщик, ни специальный сценарист.

Если же мы пытаемся создать новую интересную осмысленную шоу-программу для дворца спорта или театра эстрады и нашли, вспомнили, придумали тот или иной драматургический ход, реально работающий в данной ситуации и не слишком громоздкий для постановки, мы должны понять, какие структурообразующие элементы будущей программы должны составить ее основу.

Еще раз повторимся. Это в первую очередь тот или иной осмысленный пролог, совсем неплохо, если ему будет соответствовать такой же логически безупречный эпилог программы, ее финал. Если речь идет о необходимости иметь два отделения, придется придумывать, чем закончить первое отделение и с чего начать второе... И уж совсем бывает хорошо, если между номерами программы, выступлениями солистов, популярных исполнителей, «звезд эстрады» придуманы те или иные миниатюры, сценки, музыкальные тематические номера, развивающие выбранный драматургический ход, иллюстрирующие его, расширяющие, переосмысливающие...

Одним из методов, успешно применяемых при подобных сценарных разработках, является метод использования разного рода ассоциаций, аналогий, трансформирования тех или иных сюжетных построений в нужном нам направлении.

И тут дело упирается в первую очередь в «толщину культурного слоя» самих разработчиков, в багаж их знаний в области литературы, драматургии, театра, эстрады, кино. Но кроме того, что нужно что-то знать, помнить, понимать, -- следует уметь этими знаниями манипулировать, развивать отдельные элементы, сочетать их друг с другом, конструировать...

Приведем конкретные примеры.

Одна из студенток 4 курса факультета режиссуры и продюсирования театрализованных шоу-программ неожиданно заявила, что ей хотелось бы разработать сценарий детского спектакля, посвященного... СПИЧКАМ!

Несколько неожиданно на первый взгляд, не правда ли?

Но давайте попробуем вместе рассуждать, представить себе, что из этой предложенной темы можно получить...

Первое. Задумаемся над судьбой одной, отдельно взятой спички.

Над ее «биографией». Спички делают из дерева, а деревья растут в лесу... Значит, каждая Спичка может иметь какие-то воспоминания о том как высоко она была поднята в небо, какие орлы садились на ту ветку, частью которой она была, какие дали ей открывались, какие молнии сверкали рядом с ней во время грозы, какие песни пели ей ветры...

Это уже целый пласт, достойный разработки в стихах, тема для хореографической миниатюры, песни, музыкальной пьесы, сопровождаемой тем или иным зрительным рядом, вынесенным на экран, разумеется, если этот экран у нас есть...

Но это -- прошлое Спички. А будущее? Увы... Она должна сгореть.

Грустно. Печально. Да что поделать... Но важно еще понять, во имя чего сгореть! И тут перед нами снова огромное и интереснейшее поле для разработок. Спичка может зажечь костер геологов в далекой тайге, в тот вечер когда они нашли крупнейшее месторождение золота, алмазов, нефти, газа...

Спичка может зажечь свечу в храме. От неосторожного обращения со спичками может возникнуть пожар и сгореть полгорода... И снова у нас просматривается танец Огня. И забавные «противопожарные куплеты». И очень многое другое...

Далее, спички у нас хранятся в спичечной коробке. Там их много. И там им тесно. Хорошая тема для начала представления: тридцать «сестер под одной крышкой», их разговоры, мечты, воспоминанья... Мы можем их перебирать, прислушиваться к их разговорам, спорам о том, что не хотелось бы просто «сгореть ни за что» в этой жизни...

Но и это еще не все! Есть такой прибор, как Зажигалка. С одной стороны, это конкурентка. И потом, какая-то она... железная. И пахнет от нее иногда бензином, иногда газом... Нехорошо все это! С одной стороны. А с другой... Зажигалка сохраняет жизни сотням спичек! Значит, Зажигалка -- друг?!

В гости к Спичкам может зайти их дальний родственник Буратино. Его ж тоже когда-то из бревна вытесали, а вон теперь какая на него слава свалилась...

Все действие может разворачиваться на протяжении одной ночи, с вечера до утра -- затемнение, закат в самом начале программы, и звездочки, смотрящие в окно на ее протяжении, и рассвет, восход солнца, рождение нового дня... Достаточно интересно и с философской точки зрения, и с чисто постановочной...

А еще мы можем, при желании, пошутить и поиграть с ассоциациями чисто лингвистического свойства, сопоставив слова СПИЧКА и СПИЧ (монолог). Так возникнет монолог на нужную нам тему, веселый, задорный и неожиданный, написанный в стихах или в прозе...

Неожиданная ассоциация может привести нас к мысли сделать «Елку для взрослых». С доброй и в меру ироничной улыбкой мы можем построить, используя этот драматургический ход, программу для взрослых, в стилистике известных новогодних представлений, со всеми их непременными атрибутами.

К примеру, -- с монологом Бабы-яги о том, как она в молодости была Снегурочкой, но потом жизнь сделала из нее злую Бабу-ягу... С Дедом Морозом, который никак не может уйти на пенсию, не успевает оформить ее за то время, пока он здесь находится... С Серым Волком, который успел «при-хватизировать» лес и не дает никому ни одной елки... Серый -- чего с него взять! Хотя серость еще не всегда синоним глупости, скорее -- необразованности. Потому что «Зайчишка-зайка серенький» вполне симпатичный персонаж... Правда, бывает «во хмелю»... И это тоже своя, особая тема -- «косой заяц», вполне подходящая для «елки для взрослых...». Подобный спектакль в свое время был поставлен в московском Театре эстрады и в одном из вариантов шел на Центральном телевидении...

Примеров использования метода ассоциаций при сценарных разработках эстрадных представлений может быть приведено множество, важно понять саму логику поиска, и тогда нужная задача наверняка будет успешно решена...

Заключение

В свое время А.А. Хазин, один из лучших юмористов страны, на Всесоюзном семинаре по эстрадной драматургии в Москве большинство своих лекций заканчивал словами: «А теперь я хотел бы все сказанное мной взять в большие скобки и приписать: „Это я так думаю". А вы можете поверить мне на слово, или придумать что-нибудь другое, более верное, более интересное или смешное...».

Все, что отражено в этом учебнике, почерпнуто из практики создания самых различных эстрадных номеров и программ, шедших на публике на протяжении почти полувека в самых разных точках страны, от Калининграда на западе до Южно-Сахалинска на Востоке, и от Мурманска на Севере до Душанбе на Юге. Плюс Ленинград-- Санкт-Петербург и, естественно, город Москва.

И тем не менее жизнь идет вперед, она меняется на глазах, и вслед за ней меняется и эстрада, и ее зрители. Меняются волнующие их темы, запросы, требования. И невозможно не учитывать все это.

Но дело не только в так называемом «человеческом факторе». Дело, в частности, еще и в технике, в объемах тех огромных дворцов спорта, которые появились в последние годы и которые диктуют свои условия.

Практика создания эстрадных и шоу-программ в «Олимпийском комплексе» в Москве и в Ледовом дворце показывает следующее.

Необходимость иметь в основании программы ту или иную мысль, тот или иной драматургический ход, логически выстраивать друг за другом те или иные номера, выступления солистов и коллективов, естественно, сохранилась. И никуда мы от этого не уйдем. К сожалению, уменьшилась роль СЛОВА, звучащего в этих огромных залах. И увеличилась роль чисто зрелищных и музыкальных номеров.

Нет, сценарист и режиссер, создавая новую программу, конечно же, обращаются к публике с помощью тех или иных слов. Все исполняемые с эстрады песни тоже имеют те или иные слова. Хотя смысла в них порою не так и много, но -- тем не менее. В этих программах все еще иногда выступают и артисты речевого жанра.

В результате эффекта давления огромных размеров и кубатуры здания на психику восприятия зрителя приходится выстраивать всю программу, монтируя те или иные ЗРЕЛИЩНЫЕ номера, и еще думать о том, чтобы они были, возможно, более подвижными...

Более того, и режиссеру, и сценаристу приходится думать о том, чтобы действие программы разворачивалось не только на самой сцене, но и в зале, в «воздухе», на ледовой площадке перед концертной эстрадой, в проходах, между колоннами, перекидывалось на экраны...

Ведение таких программ осложняется особыми проблемами. Обычный, привычный в других условиях конферанс здесь практически неприемлем: будет намертво сбит темп, программа «провиснет», и «поднять» ее будет очень трудно. А вести большой тематический концерт в системе «нон-стоп», вываливая на зрителей номера один за другим, по самому смыслу того или иного представления бывает затруднительно.

Любой номер, солист, коллектив и в этой программе, точно так же, как и в миниатюрном концертном зале, должен быть осмысленно и красиво подан публике, быть «к месту» и «ко времени». Реальный концерт это -- не просмотр на художественном совете, где все равно, кто за кем, главное -- чтобы поскорее...

Наша сегодняшняя публика бывает строже и страшнее любого худсовета. Ее реакция -- как приговор Верховного суда, окончательный и бесповоротный. Как прыжок с парашютом. Не удалась первая попытка -- второй не будет.

Это заставляет и режиссера-постановщика, и сценариста прибегать не только к логике построения программы, к ее содержанию, смысловым аспектам, -- этого никто никогда не отменял. Тут приходится мыслить объемами, ритмами, красками, динамикой движения групп исполнителей, потоками света, звуковыми атаками. По сравнению с традиционной пишущей машинкой или клавиатурой компьютера, это -- огромный орган с десятками клавиш, на которые надо умудриться нажать в такой последовательности и с такой силой, чтобы из хаоса звуков возникла симфония, а из толпы стоящих за кулисами исполнителей - красочная динамичная картина...

Надо уметь мысленно посадить себя в зал и посмотреть, прослушать, прочувствовать всю программу, понять ее такой, какой она предстанет перед тем, кто сядет потом на это же самое место...

Можно сказать, что это так же сложно, как попытаться увидеть сон по заказу. И тем не менее...

Надо научиться мыслить не только словами, хотя совсем без слов, естественно, ни одна даже самая большая программа, конечно же, не обойдется.

В учебнике сделана попытка найти общность конкретных способов, подходов, приемов в создании драматургии номера и представления. Думается, что эти закономерности являются, в своей основе, фундаментальными, неизменными.

Об этом убедительно говорят и современные процессы, идущие на эстраде. Новизна форм не означает сущностных изменений структуры и специфики того или иного эстрадного жанра, методологических принципов его создания, что имеет важный практический вывод для построения сценария эстрадного номера и концерта.

Да, действительно, некоторые жанры уходят, некоторые становятся не так популярны и востребованы, как прежде. На смену им появляются новые формы, отвечающие эстетическим и социальным требованиям современности. Но практика современной эстрады дает немало примеров обратного: старые устоявшиеся жанры не пропадают. Сегодня они проявляются по-новому, но их художественная структура и методологические принципы построения остаются незыблемыми, хотя могут меняться проблематика тем, мода, условия существования самой эстрады.

Вероятно, правильнее было отнести эти превращения не к изменению структурных, методологических, жанровых закономерностей, а к изменившемуся способу существования эстрады в современном культурно-художественном процессе.

Таким образом, в изучении художественных законов драматургии эстрадного представления одинаково важное значение имеют и процесс освоения «классических» закономерностей структуры эстрадного сценария, и чуткое отношение эстрадного автора, режиссера-драматурга к изменчивым требованиям современного зрителя.

Литература

1. Аль Д. Основы драматургии. СПб., 2005.

2. Ардов В. Разговорные жанры на эстраде. М., 1968.

3. Биллевич В. Школа остроумия М.; СПб.; Киев, 2005.

4. Богданов И. Постановка эстрадного номера: Учебное пособие. СПб., 2004.

5. Виноградский И., Кушнир М. Феномен фельетона. СПб., 2004.

6. Волъкенштейн В. Драматургия. М., 1960.

7. Воронова Е. Праздник своими руками. От совета до сценария. Ростов-на-Дону, 2005.

8. Гатчинский В. Как стать ди-джеем. М., 2005.

9. Генкин Д. Массовые праздники. М., 1987.

10. Грин М. Публицист на эстраде. М., 1981.

11. Гуревич 3. О жанрах советского цирка. М., 1977.

12. Дземидок Б. О комическом. М., 1974.

13. Журбина Е. Искусство фельетона. М., 1965.

14. Завадская Н. Певец и песня. М., 1979.

15. Зуев В. Юмор в разных жанрах. СПб., 2006.

16. Искусство клоунады: Сборник статей. М., 1969.

17. Катышева Д. Вопросы теории драмы. СПб., 2001.

18. Карнавалы. Праздники // Серия «Самые красивые и знаменитые» / Под ред. Т. Кашириной, Т. Евсеевой. М., 2005.

19. Клитин С. Эстрада. Проблемы теории, истории и методики. Л., 1987.

20. Клитин С. Эстрадные заведения. М., 2003.

21. Конников А. Мир эстрады. М., 1980.

22. Конович А. Театрализованные праздники и обряды в СССР. М., 1999.

23. Костелянец Б. Лекции по теории драмы // Драма и действие. Л., 1976.

24. Кузнецов Евг. Из прошлого русской эстрады. М., 1958.

25. Курганов Е. Похвальное слово анекдоту. СПб., 2001.

26. Лук А. Юмор. Остроумие. Творчество. М., 1977.

27. Макаров С. Клоунада мирового цирка. История и репертуар. М., 2001.

28. Максимова Т. Музыкальный ринг. М., 1991.

29. Марков О. Сценарная технология. Краснодар, 2004.

30. Маркова Е. Современная зарубежная пантомима. М., 1985.

31. Местечкин М. В театре и в цирке. М., 1976.

32. Некрылова А. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища. Л. 1984.

33. О сущности кинодраматургии. М., 1981.

34. Петров Б. Режиссура массового спортивно-художественного праздника. Л., 1986.

35. Петросян Е. «От смешного до великого». М., 1995.

36. Поляков В. Товарищ смех. М., 1976.

37. Проблемы развития современного эстрадного искусства. М., 1988.

38. Развлекательная культура России XVIII-XIX вв. // Очерки истории и теории / Под ред. Е. Дукова. СПб., 2001.

39. Разуваев В. Политический смех в современной России. М., 2002.

40. Ратин А. Воспоминания. СПб., 1993.

41. Розовский М. Режиссер зрелища. М., 1973.

42. Рубб А. Размышления о нетрадиционном театре, или нетрадиционный театр -- как он есть. М., 2004.

43. Румнев А. О пантомиме. Театр. Кино. М., 1964.

44. Русская советская эстрада. 1917-1929. Очерки истории. М., 1976.

45. Русская советская эстрада. 1930-1945. Очерки истории. М., 1977.

46. Русская советская эстрада. 1946-1977. Очерки истории. М., 1981.

47. Русский фельетон. М., 1958.

48. Тамберг Ю. Как развить чувство юмора. М., 2005.

49. «Смейтесь, джентльмены!». Одесский КВН. Херсон, 1992.

50. Телевизионная эстрада. М, 1981.

51. Териков Г. Куплет на эстраде. М., 1981.

52. Тихвинская Л. Кабаре и театры миниатюр в России, 1908-1917. М., 1995.

53. Уварова Е. Эстрадный театр: Миниатюры, обозрения, мюзик-холлы (1917-1945). М., 1983.

54. Уварова Е. Как развлекались в российских столицах. СПб, 2004.

55. Уэйн К., Буш Г., Коломб Дж., Ульямс Дж. М. Шестнадцать уроков для начинающих авторов. М., 2004.

56. Филякова А. Школьные праздники. Сценарии. М, 2003.

57. Шангина И. Русские традиционные праздники. СПб., 1997.

58. Шапировский Э. Конферанс и конферансье. М., 1970.

59. Шароев И. Режиссура эстрады и массовых представлений. М., 1986.

60. Шмелева Е. Русский анекдот. М., 2002.

61. Эстрада без парада: Сборник статей. М., 1991.

62. Эстрада России. XX век. // Энциклопедия / Отв. ред. докт. иск., проф. Е. Уварова. М., 2004.

63. Эстрада. Что? Где? Зачем? Сборник статей / Под ред. Е. Уваровой. М., 1988.

Приложение 1

Примеры творческих заявок сценарных планов и литературных сценариев эстрадных представлении.

БЕЛЫЕ НОЧИ НА «ЧЕРНОЙ РЕЧКЕ»

Творческая заявка студенческого эстрадного обозрения.

И не пуская тьму ночную

На золотые небеса,

Одна заря сменить другую,

Спешит, дав ночи полчаса...

А.С. Пушкин

На набережной Черной речки, возле станции метро «Черная речка» сегодня находится кафедра режиссуры и продюсирования театрализованных шоу-программ. Предлагаемое к разработке обозрение по жанру примыкает к шоу-программе.

Сам адрес кафедры, точнее, само это словосочетание «Черная речка» для каждого из нас неоднозначно: здесь и воспоминание о дуэли А. С. Пушкина, и станция метро, и кольцо многих маршрутов автобусов, и студенческое общежитие, и многое другое...

И каждый год, когда в наш город приходят наши знаменитые Белые ночи, и расцветает сирень, и любовь осеняет своим крылом молодые сердца, невольно сами эти понятия -- Белые ночи и Черная речка -- начинают в нашем сознании каким-то таинственным образом резонировать, рождая порой загадочные и прекрасные звуки, образы, сценические картинки... Из дверей кафедры в открытый мир выходят выпускники, чтобы разлететься, как говорится, на все четыре стороны, а потом, когда-то, в будущем, может быть, снова собраться здесь, у своей «Альма-матер»...

В некотором смысле можно сказать, что именно здесь, через Черную речку, проходит та ось, вокруг которой крутится, вращается, движется по своей орбите их Звездный мир.

Когда-то была такая замечательная песенка с ироничными словами:

Где-то на белом свете,

Там где всегда мороз,

Трутся зимой медведи,

О земную ось…

Какой удобный для разработки образ -- «Земная ось»! Этакий пенек, торчащий из земли, своеобразная точка опоры, или походный столик, чтобы разложить на нем нехитрую снедь и выпить «на посошок», отправляясь в далекий жизненный путь... А, можем быть, уже дающий новую веточку пень. Ведь не зря поется, что «... пень в апрельский день березкой снова стать мечтает!». А, может быть, эта Земная ось выполнена в форме Александрийского столпа напоминающего о Дворцовой площади? Возможны варианты! И даже их обсуждение, представленные макеты, оживающие фигуры. У А. Вознесенского, который когда-то встречал участников одной из наших экспедиций к Северному полюсу, есть прекрасные стихи, в которых он описывает волнение человека, стоящего на настоящем Северном полюсе: мол, все вокруг крутится-вертится вокруг тебя а ты просто стоишь! А если вспомнить еще ось рулетки или Чертова колеса, готового, набирая скорость, разметать всех разместившихся на нем, действительно, на все четыре стороны, то все это тоже начинает резонировать с теми, кто готов вылететь в эти Белые ночи из родного гнезда на Черной речке...

Говоря конкретно, «четыре стороны света» это -- Север, Юг, Запад и Восток, куда разлетаются наши выпускники, чтобы «сеять разумное, доброе, вечное», создавать новые эстрадные представлений театрализованные массовые праздники, шоу-программы...

Соответственно, после пролога с осью земной просматриваются специальные блоки программы -- «наши» на Севере, Юге, Востоке и Западе.

Мы видим, как наш выпускник, продюсер, шоумен ставит за Полярным кругом «Праздник народов Севера», как он учит местный шаманов «шоуменить», а шаманы учат шоумена шаманить, показывать фокусы, вызывать духов, разжигать взглядом костер... И звучит известная песенка: «Мы поедем, мы помчимся на оленях утром ранним...». И возникают театрализованные анекдоты «про чукчу" и забавляет собравшихся «Нанайская борьба», и приветствуют всех Первые лучи солнца... И прилетает в гости самый северный олигарх мира с футбольным мячом и судейским свистком.

Но если внимательно посмотреть на глобус, то окажется, что то что для нас наш Дальний Восток, для Америки просто Дикий хотя сегодня это еще вопрос, у кого из нас он более «дикий»...

Еще один блок у нас будет посвящен Югу, с его экзотикой, арабским миром, пустынями, пирамидами, верблюдами, любой из которых может хоть три месяца не пить, оставшись без стипендии, с заблудившимися в песках красотками с «танцами живота», с миражами на горизонте...

Но все едино в нашем мире. И люди -- везде люди, и любовь -- везде любовь, и память -- для всех память. Значит, всегда будут жить в памяти тех, кого судьба разметала по всему свету, и наши Белые ночи, и Черная речка, и все с этим связанное.

И, может быть, придет счастливый день, и однажды Белой ночью встретятся они на Черной речке и споют что-то вроде: «Команда молодости нашей...», или еще что-нибудь, близкое по смыслу...

Ведь за Весной, по логике жизни, приходит Лето, а потом и Осень... Уже в Осени нам снова слышится это знакомое давно слово Ось, вокруг которой и вращается наша жизнь...

Данная заявка эскизна, она призвана разбудить фантазию и призвать на помощь ряды ассоциаций, достаточно понятных, прозрачных и естественных в соединении лирики с иронией, романтики с мелодрамой...

Более детальная разработка возможна тогда, когда известны сроки, концертная площадка, состав исполнителей, постановочные возможности и другая конкретика.

СПЕКТАКЛЬ-КОНЦЕРТ, ПОСВЯЩЕННЫЙ 60-ЛЕТИЮ ПОБЕДЫ СОВЕТСКОГО НАРОДА В ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ 1941-1945 ГОДОВ.

Творческая заявка.

Спектакль-концерт, посвященный 60-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов, предполагается реализовать силами студентов Санкт-Петербургского университета культуры и искусств.

Основной лейтмотив спектакля-концерта: сегодня мы живем яркой, насыщенной, динамично меняющейся жизнью, полной музыки, песен, света, улыбок и, конечно же, самых разных проблем. Но ВСЕГО ЭТОГО, да и нас самих, наверное, не было бы на этом белом свете, если бы не было той Великой Победы... Ее солдат... Еще и сегодня живых. И мертвых.

Форма спектакля-концерта -- монтаж сцен из разных времен с разными героями и одними и теми же, но уже прожившими временные отрезки в 20, 40 и 60 лет. Пространство спектакля-концерта -- умозрительное, виртуальное: где-то это сон, где-то мечта, где-то бред и безудержная фантазия...

Еще одним лейтмотивом спектакля-концерта является известный кинофильм «В 6 часов вечера после войны». Его название, его эмоциональный посыл, его гражданский пафос это своеобразный луч света, как луч киноаппарата, пробивающий Время -- все эти прошедшие с той поры шесть десятилетий.

Одним из символов спектакля-концерта будет служить видимый из окон Университета культуры и искусств Вечный огонь на Марсовом поле. К нему приходят ветераны. Сюда приезжают молодожены. Здесь прошлое, настоящее и будущее встречаются друг с другом. А вокруг, весной, -- буйство сирени. И бездонное северное небо над головой, наши безумные, странные, почти противоестественные в природе Белые ночи. И летящий над городом Ангел на шпиле Петропавловки… И Нева, равнодушно катящая свои волны из огромного озера Ладога в безбрежный океан Вечности.

По жанру задуманный спектакль-концерт -- это музыкально-драматическое шоу, с элементами юмора, сатиры и пародии...

ПРИБЛИЗИТЕЛЬНЫЙ СПИСОК, СОДЕРЖАНИЕ И ХАРАКТЕР СЦЕН.

1. ПРОЛОГ-ЗАВЯЗКА.

Наши дни. Весна на дворе. Студенческая «веселуха» -- песни, анекдоты, девочки, дискотеки, ночные клубы, зачеты.

Резкий «сбой» -- повестка в военкомат. Дискуссия: что делать? Идти -- не идти, «косить» от армии или -- не «косить»?

Возникающие в сознании «фантазии», что ждет студента-новобранца в сегодняшней армии?

Вариант А: Тяготы службы, дедовщина и другие подобные «прелести»...

Вариант Б: Замечательные дружные и веселые ребята-десантники. И сценки в стиле заграничного кинофильма «Мистер Питкин в тылу врага». И расквартированный рядом женский батальон... И совместные учения с американцами в составе каких-то «миротворческих сил» в одном из райских уголков земного шара. Но там «недемократично настроенные» людоеды из местных берут нашего героя в плен, в заложники...

Варианты А и Б неожиданно соединяются: Героя спасает уже знакомый нам «старослужащий», из «дедов», тем не менее хорошо знающий свое дело...

2. НЕБОЛЬШОЙ МОНОЛОГ-РАЗМЫШЛЕНИЕ.

Темы: о жизни, о стране, о времени и об армии, о приближающемся Празднике Дня Победы.

3. ВЕСНА 1945 ГОДА.

Последний выстрел той мировой войны. И -- тишина. «Соловьи, соловьи, не тревожьте солдат...» Молодой солдат вернулся с фронта и хочет стать студентом. Все трогательно, наивно, смешно, в стилистике популярной песенки тех лет: «Потому, потому, что мы пилоты, небо наш, небо наш родимый дом...».

Трогателен экзамен по немецкому языку, который бывший фронтовик выучил, когда ходил в разведку «брать языка». Там другой «словарный запас», другая грамматика и произношение...

4. ПРОШЛО 20 ЛЕТ, ГОД 1965-й.

Сын нашего Солдата идет поступать в Институт, в тот же самый, в который поступал его отец и в котором сейчас преподает. Между прочим, мы уже воюем во Вьетнаме... Ленинграду присвоено звание «Город-герой».

5. 1985 ГОД.

У «руля страны» М.С. Горбачев. В одностороннем порядке мы прекращаем испытания ядерного оружия и начинаем бороться с алкоголизмом. В тот же Институт приходит Внук нашего первого Героя и соответственно, сын второго... Они весной едут на свою дачу, сажать картошку. С продуктами уже плохо. Они весело играют в карты, в «подкидного дурака», которым вечно становится увешанный медалями дедушка...

6. ПРОШЛО ЕЩЕ 20 ЛЕТ.

Наши дни. В руках -- повестка в военкомат. Умозрительная встреча с Василием Ивановичем Чапаевым, Василием Теркиным, Штирлицем... И, возможно, с Богом войны Марсом. Война дело особое, дело мужское, и куда ты сегодня от нее денешься?!

А вокруг уже наша вполне современная жизнь, когда если не все на свете, но уже многое, очень многое можно. И говорить, что хочешь, и петь, что нравится, смотреть, что пожелается, вплоть до стриптиза... Наша победа над немецким фашизмом гарантирует нашу свободу?! Не так ли, ребята, солдаты-победители 1945 года?! Давайте пофантазируем!!

А и вправду, под разговоры о победе в Великой Отечественной войне почему не «перевернуть» песочные часы Истории, поставив их другой стороной, попробовав представить себе, что было бы на Земле, во всем мире, и в том числе с нами, если бы победили не мы, а армии Гитлера... Есть даже, кажется, на Западе такой странный роман, исследующий ситуацию: что было бы, если бы немцы пошли не на Восток, на Россию, а на Запад, заняв в частности Англию...

А, может быть, добрались бы и до США... Говорят, есть сведения о том, что у них в ледяном панцире Антарктиды и по сей день есть свои базы, течет своя жизнь, маршируют потомки эсэсовцев, дожидаясь «своего часа X»...

Ну, почему бы не представить себе весну 2005 года, когда в системе координат молодой режиссер, выпускник Университета культуры и искусств привлечен к постановке грандиозного массового Праздника -- юбилею... Освенцима, который работает и по сей день...

Но несется общая молитва, обращенная к «высшим силам», -- просьба о помощи... Спасите нас, спасите жизнь, спасите любовь, спасите наших детей, наше будущее...

И кто тут может спасти? Скорее всего лишь тот, кто ближе всего к нам, кто понятней всего нам и кому мы понятней всего и дороже, тот, кто однажды уже сделал это -- весной далекого 1945 года, -- наш Солдат, наш Ветеран, наш Вечный воин... Тот, в честь кого 9 Мая каждого года будут греметь Колокола Победы и взовьются в вечернее небо тысячи разноцветных ракет...

Под Салют Победы сквозь кусты цветущей сирени уходит от Вечного огня на Марсовом поле по направлению к бронзовому памятнику полководца Суворова наш Новобранец... Праправнук поколения Победителей...

Несмотря на некоторую кажущуюся массивность, представление рассчитано на полтора-два часа.

ТЕАТРАЛИЗОВАННОЕ ПРАЗДНИЧНОЕ КОНЦЕРТНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ, ПОСВЯЩЕННОЕ 420-ЛЕТИЮ ТЮМЕНИ «ВЕСЕЛИСЬ, ЧЕСТНОЙ НАРОД, - СНОВА ПРАЗДНИК У ВОРОТ!»

Творческая заявка.

Праздник Тюмени «День Города-2006», посвященный 420-й годовщине со дня основания этой древней столицы Западной Сибири, -- а люди здесь появились более 5000 лет назад!, -- естественным образом продолжает череду праздничных и памятных дней, которые жители Тюмени в наше время отмечают и вместе со всей Россией, и в масштабах своего района, предприятия, фирмы и просто своей семьи.

Сложившиеся традиции являются по-настоящему народными, они хранят и черты старинных праздников-гуляний, характерных для многовековой и многонациональной культуры России, и дух нынешнего, нового, яркого и динамичного времени.

Учитывая эти очевидные обстоятельства, предлагается не пытаться «изобретать велосипед», а открыто и честно использовать отобранные временем мотивы и приемы в нужном нам наборе и объеме, найдя для них соответствующие образные решения и наполнив современным содержанием.

Существует прекрасная, исторически точная и несущая четкий зрительный образ фраза: «ТЮМЕНЬ - ВОРОТА СИБИРИ».

Очень легко возникает здесь яркий смысловой и зрительный ряд.

Открыв эти ворота, растворив их, мы увидим бескрайние просторы сказочной страны под названием Сибирь. Здесь же мы найдем и хозяев города, в знак уважения встречающих гостей прямо у Ворот своего большого и светлого дома. Они же приглашают войти в город Праздник, Музыку, Песни, Пляски, Веселье...

И, конечно же, в праздничной группе гостей, прибывших на юбилей, -- найдется место воспоминаниям...

Тема красивых и прочных Городских Ворот, -- а исторически Тюмень была построена как город сторожевой, -- или даже по-своему Триумфальной арки может стать основной темой оформления площадки театрализованного праздничного концерта. Это и зрительно красиво, и смыслово оправдано, и технически удобно.

В День рождения города, точно так же, как и в день рождения любого человека, всегда вспоминают прошлое, достойных и известных предков, бывших и нынешних «отцов города». Это старая и добрая традиция, которой мы не должны пренебрегать. Среди знаменитых «родственников» на эстраду с небольшим стихотворным монологом и даже с дружиной может выйти сам Ермак Тимофеевич. Пару значительных для нас сегодня слов может произнести и маршал Блюхер, и знаменитый писатель Пришвин... С небольшой юмористический сценкой могут появиться и строители первого в Сибири парохода, сооруженного в Тюмени. Он был знаменит тем, что для его названия «Основатель» на борту не хватило места, и он плавал под именем «ОСНОВА», что для такого города, как Тюмень, ставшего основой для освоения нефтяных богатств Сибири, весьма символично...

Мы непременно затронем и такую тему, которая лежит в также известной фразе: «Тюмень -- столица деревень». В этом изречении заключены не только мысли о нашем сельском хозяйстве, но и прямой мостик к жителям наших бескрайних просторов, к фольклору, к народным танцам и частушкам на самые разные, в том числе и современные темы.

Не обойдем мы и тему Великой Отечественной войны. 20 тысяч жителей города ушло на фронт, сотни эвакуированных предприятий приняла Тюмень. Ее уроженцы помогали фронту не только оборудованием для танков, но и валенками и полушубками, что по тем суровым временам было стратегической продукцией...

Уместна в данном эстрадном представлении и лирическая тема геолога-первооткрывателя богатств Земли Сибирской. Под мелодию прекрасной песни «А путь и далек и долог, и нельзя повернуть назад» идущий первым по нехоженым тропам Геолог может мечтать о том, как преобразится его родной край, когда он раскует подземные кладовые нефти, газа, золота...

Используя очень удобный и уместный в данном случае прием театрализации праздничного концертного представления, мы можем вывести на сцену особую группу Гостей юбилея. Это такие персонифицированные праздничные дни, как День нефтяника, День строителя, День молодежи, День смеха... Они, каждый в своем жанре, поздравят День города...

При не очень сложной предварительной проработке, зная заранее точную дату проведения юбилейных торжеств, можно выяснить, у кого в Тюмени именно в этот день свой День рождения. А среди этих людей могут быть и почетные убеленные сединами Ветераны Войны и Труда, уважаемые ученые, спортсмены-рекордсмены, могут быть и мальчишки-девчонки, которые исполнят на сцене какой-то свой веселый, специально по такому случаю придуманный, поздравительный номер...

Предполагается использовать имеющуюся сегодня видеотехнику, расширяющую постановочные возможности режиссера-постановщика.

В частности имеется старинная раритетная карта Западной Сибири, с нанесенными на ней городами и поселками, с Тюменью в самом центре. Она достаточно декоративна, несколько напоминает ковер старинной работы и, будучи выведенной на экран, может стать смысловой и красочной деталью оформления эстрадной площадки. Да и само это слово «карта» чрезвычайно удобно. Есть и «игровая», и «козырная карта». Есть выражение «выигрышная карта», можно на «ту карту ставить». И даже в сегодняшнем дипломатическом словаре есть такое словосочетание «дорожная карта», в том смысле, что эта карта укажет нам дорогу к миру и процветанию. И, несмотря на то, что в данном случае речь идет о мире на Ближнем Востоке, нам это тоже очень удобно, ибо Россия -- это часть общего большого мира, а Тюмень географически просто лежит «в сердце России»...

Финальная сцена может быть поставлена у Городских Ворот с той мотивацией, что славный город Тюмень широко открывает свои ворота новому веку, новому времени, новым талантливым людям, новым песням и тем радостным событиям, которые ждут его в самое ближайшее время...

...