Драматургия эстрадного представления

В свое время народный артист России П. Рудаков и В. Нечаев в одной из своих программ использовали драматургический ход, лежащий как бы на границе приема создания той или иной ситуации и упоминавшийся выше и -- «ролевой игры». С определенными оговорками этот прием можно отнести и к использованию простейшего сюжетного хода.

В начале программы появлявшийся на сцене В. Нечаев сообщал, что программа чуть не сорвалась в результате того, что не явился присланный ему в помощь какой-то неизвестный молодой партнер, практикант какого-то Эстрадного техникума...

Вслед за этим на сцене появлялся тогда достаточно стройный и относительно молодой П. Рудаков в образе этого студента, присланного «на практику». И все первое отделение шла эта игра -- опытный и сердитый «мастер эстрады» В. Нечаев и неопытный и вечно попадающий впросак «подмастерье» П. Рудаков. Все было достаточно забавно, весело и понятно.

Но в конце первого отделения Студент обращался к Мастеру со словами о том, что на второе отделение концерта к нему придет в гости девушка, касательно которой у него есть самые серьезные намерения. Поэтому он просит В. Нечаева уж как-то пощадить его самолюбие, что называется, «не тыкать его носом» в ошибки, на что «добрый» в эти минуты Мастер благосклонно соглашается.

Тогда нагловатый Студент идет дальше и предлагает В. Нечаеву на второе отделение как бы поменяться ролями на сцене, сыграть для его девушки ситуацию, в которой П. Рудаков -- строгий начальник, а Нечаев -- нерадивый студент из вечерне-заочного театрального техникума. В. Нечаев, усмехаясь, соглашается и на это, после чего объявляется антракт, во время которого зрители могут сами пофантазировать на тему о том, к чему приведет затеянная артистами на сцене игра...

Во втором отделении программы новый начальник В. Нечаева -- П. Рудаков начинает «отыгрывать все» назад, вымещая на В. Нечаеве все обиды, полученные в первом отделении, используя те же фразы, те же упреки, то есть работая «Полный-вперед-назад»...

В финале на эстраде появляется та, ради которой и был затеян весь этот маскарад. Она, конечно же, все поняла, обо всем догадалась, но так как на самом деле по жизни являлась не швеей-мотористкой, каковой представилась П. Рудакову, а журналисткой, то все в программе ей очень понравилось, о чем она непременно собиралась написать в своей газете. Вот такой стопроцентный «хэппи энд»!

Прием «ролевой игры» не только позволяет обозначить интересный контраст в поведении, характерах, масках персонажей театрализованной программы. Он обязательно предполагает выстраивание драматургического конфликта -- одного из самых фундаментальных принципов драматургии в целом.

Эстрада хороша, в частности, именно тем, что вполне допускает веселые фантазии на внешне вполне серьезные темы.

Интересно, что структурное построение известной поэмы М.Ю. Лермонтова «Песня про купца Калашникова» удивительно напоминает хорошую структуру сценария эстрадного представления.

Вспомним, все начинается с песенки, с «зонга» гусляров, предваряющих дальнейшее развитие ситуации. Далее -- красочная постановочная сцена «Пир во дворце царя Иван-Васильевича», завязка сюжета, грустящий за столом, влюбленный в жену Купца опричник, по нашему -- «спецназовец». Вслед за этим камерная сцена -- дома у купца Калашникова, где его жена, молодая московская красавица, жалуется мужу-коммерсанту на приставания опричника... И снова гусляры-комментаторы, снова звучит зонг, дающий возможность перейти к дальнейшим перипетиям сюжета. А далее опять красочная массовая сцена -- ярмарка у стен Кремля, встреча соперников, рукопашный бой, в котором побеждает добропорядочный купец-коммерсант... И грозный Царь, не дающий своих холуев в обиду и отправляющий купца Калашникова на казнь...

Для сегодняшнего реального эстрадного представления этот финальный поворот сюжета не очень годится, но если перевести все в некоторую лубочную, веселую историю, то можно как-то и «выкрутиться», сделать так, что все живы и веселы, и представить, что все это сказка, и не более.

По сути речь идет о приеме адаптации известного литературного сюжета или произведения к специфическим законам эстрады. Вопрос лишь в чувстве меры, в деликатности эстрадного автора по отношению к классику. В этом уважении к таланту литератора-классика в большой мере проявляется и талант самого эстрадного драматурга, когда он использует прием адаптации.

По мере рассмотрения ряда драматургических идей и приемов, которые становятся основой сценариев эстрадных программ, по мере усиления их театрализации мы почти вплотную подошли к сюжетному построению эстрадного представления. Еще шаг -- и мы выйдем на поля полномасштабных мюзик-холльных представлений, ибо они тоже относятся к «драматургии малых форм».

При этом не забудем, что к «драматургии малых форм» можно отнести также и «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина, что в жанре фельетона работал и Ф.М. Достоевский, а, к примеру, рассказ А.П. Чехова «Хирургия» не так давно играли в концертах артисты санкт-петербургского АБДТ им. Г.А. Товстоногова А. Толубеев и С. Лосев...

Все в нашем мире относительно, и, как известно, все виды искусства хороши, кроме скучного.

Последнее издание этой фундаментальной энциклопедии «Эстрада России. XX век» под редакцией доктора искусствоведения, профессора Е.Д. Уваровой вышло в 2004 году.

14. Тематический эстрадный концерт

Специалисты часто выделяют определенную группу концертных представлений именно под этой «шапкой», называя их тематическими, хотя понятно, что любой эстрадный концерт в той или иной степени является тематическим. Или, если позволительно ввести новый термин, -- «многотематическим».

Но в тематическом концерте какая-то одна тема выделяется как главная, основная, ведущая.

То же самое можно сказать о выделении в особые группы концертов юбилейных и праздничных.

Практически каждый юбилейный концерт можно рассматривать как концерт праздничный по той простой причине, что любой юбилей -- непременно еще и праздник (Тематизм юбилейного концерта иногда бывает связан не только с праздничным весельем, но и с официальной торжественностью, а порой даже -- и с трагическим содержанием юбилейной латы. В этом случае лучше всего подходит образное определение из известно песни Д. Тухманова: «Это праздник со слезами на глазах»).

Более того, он одновременно подходит и под рубрику тематический и уж наверняка -- под рубрику сборный или дивертисментный.

И тем не менее в каждом из этих случаев есть некоторые немаловажные нюансы. Не зря американцы любят говорить о том, что «дьявол прячется в деталях...».

Так что некоторая нечеткость границ рассматриваемых полей нас, как и ранее, не должна пугать. В искусствознании это встречается довольно часто.

Самый характерный пример создания сценария для тематического концерта -- это предложение отметить специальной концертной программой один из наших многочисленных профессиональных праздников: День энергетика, машиностроителя, театра, или, например, недавно утвержденный День российской адвокатуры.

Некоторые из них, такие, например, как День театра или День кино, относительно легко могут быть отлиты в какие-то эстрадные формы. А некоторые требуют для своей трансформации в тематический праздничный эстрадный концерт определенных усилий, как со стороны драматурга, так и со стороны режиссера-постановщика, работающих в паре.

В честь Дня российской адвокатуры, например, был написан специальный сценарий, который сами члены Адвокатской палаты Санкт-Петербурга добросовестно разыграли на сцене Петербургского мюзик-холла. На этой же сцене в свое время был показан тематический концерт, посвященный Международному дню пожилых людей. Так как в этот день одновременно проходило несколько концертов на разных площадках, с разными сценариями, но с той же темой, то этот, под крышей мюзик-холла, имел еще одну отличительную особенность -- он был посвящен женщинам несколько более чем среднего возраста и поэтически назывался «Сударыня-осень»...

Для этого концерта была написана и исполнена новая песня, в которой отражалась взятая тема. Было создано и реализовано забавное «детское поздравление» от лица школьников младших классов в адрес своих любимых бабушек, звучал специальный конферанс...

Учитывая особенности социально-политических пристрастий данного зала, в детских стихах, в частности, были такие строчки:

Милые бабушки, дедушки, тети,

Не пойте «Мы жертвою пали в борьбе».

Мы вырастем скоро, и вы в нас найдете

Опору в своей прекрасной судьбе!

Как правило, большинство таких профессиональных праздников «привязано» к тем или иным реальным историческим событиям. День космонавтики -- к полету Ю. Гагарина, День защитника Отечества -- к Дню рождения Советской Армии 23 февраля и т. п.

Бывают счастливые для эстрадного драматурга совпадения, которые позволяют ему на этих совпадениях выстроить драматургический ход представления. А бывают и забавные казусы. Например, День смеха, 1 апреля, одновременно известен как реальный день рождения великого русского писателя-сатирика Н.В. Гоголя. И это замечательно. Но в справочниках можно прочесть и о том, что 1 апреля дополнительно еще и День рождения американского доллара...

Уже одно это будит и будоражит фантазию...

Для разработки сценариев тематических концертов эстрадному драматургу и режиссеру необходимо изучать соответствующие исторические документы, иногда переосмысливать те или иные факты, связанные с данной темой, внимательно относиться к возникающим ассоциациям...

Несколько лет назад в ГКЗ «Россия» отмечалось 250-летие создания в стране Гохрана -- учреждения, в котором хранятся исторические и государственные реликвии и раритеты, от шапки Мономаха до огромного брильянта «Орлов». Был поднят именной Указ Петра Великого о создании Хранилища Драгоценностей. В нем, в частности, были слова о том, что самих хранителей этих ценностей надо внимательно и часто контролировать, ибо пускать некоторых из них к драгоценностям «...все равно, что пускать козла в огород». Так написано у Петра Великого. Он знал свой народ, свое окружение. Но знал ли он, что через 250 лет настанут дни, когда все газеты будут пестреть сообщениями о поимке современного жулика-грабителя Гохрана, гражданина с фамилией КОЗЛЕНОК?! Конечно же не знал, но факт остается фактом. Это реальный случай, и, конечно же, он был отражен в специально написанном к этой программе монологе «Можно ли пускать „Козленка" в огород...»

Внимательное отношение эстрадного драматурга к документальным материалам, датам, совпадениям, ассоциациям является первым шагом к поиску интересного, незаштампованного сценарного решения тематического концерта.

В одном из специально написанных к Дню энергетика сценариев, отвечая реалиям нашего времени, на несколько минут в середине программы в порядке шутки «вырубался», а потом радостно зажигался свет. В концерт был приглашен народный артист России Г. Орлов, у которого в репертуаре оказался замечательно смешной музыкальный монолог, юмористическая песенка О. Левицкого, с подходящим к случаю припевом:

А Фунтиковы жарят в темноте,

И по своей наивной простоте,

Год просят жилконтору,

Пришлите нам монтера,

Котлеты трудно жарить в темноте!

По смыслу песенки, эта понятная всем тяжба продолжается у бедных Фунтиковых уже никак не менее 20 лет...

Создание сценариев таких тематических концертов -- дело достаточно трудоемкое, но очень интересное и творческое.

У многих подобных праздников есть некий свой обязательный ритуал, свой «джентльменский набор» персонажей и тем. Как День города в Петербурге невозможен без выхода с теми или иными словами основателя города Петра Первого, как Новый год невозможен у нас без Деда Мороза -- так День рыбака трудно представить себе без выхода Нептуна с русалками, чертями и полагающихся ему по статусу Виночерпия и Брадобрея.

Несколько лет назад сотрудники Министерства коммунального хозяйства отыскали в анналах нашей истории указ царя Алексея Михайловича об учреждении в городах России специальной должности... дворника!

Предложение москвичей было поддержано и в Петербурге. День выхода царского указа был назван «Всероссийским днем дворника», и в Б КЗ был показан специально созданный большой тематический концерт с новым гимном «российских дворников», с переписанным на новый лад «Монологом Пимена», со смешными куплетами на волнующие горожан темы. С той недалекой поры вот уже второе десятилетье этот неплохой праздник отмечается в БКЗ «Октябрьский»...

При создании специального сценария для Тематического концерта к Дню ракетных войск и артиллерии выяснилось, что одним из преподавателей, много лет учивших артиллеристов химии, был Д.И. Менделеев, в эти же годы занимавшийся проблемами русской водки.

Разработка этой темы, понятно, сама просится в руки. Но это не все. Среди педагогов Артиллерийского училища оказался профессор, который в свое время изобрел... кирзовый сапог, точнее, материал, «кирзу» для солдатского сапога, поступившего на обмундирование русской армии. Того самого, который «дошел до Берлина», и т. д. и т. п.

Написанная трогательно-патриотическая «Поэма о сапоге» на том тематическом концерте имела большой успех...

Еще один пример, как документальный материал -- на этот раз помещенный в прессе, стал толчком к созданию тематической эстрадной программы.

Некоторые газеты опубликовали статьи по поводу истории русской водки. И несколько лет назад в петербургском Театре эстрады была придумана тематическая концертная программа, посвященная... 500-летию Русской водки. На афишу в качестве названия была вынесена строка из популярной песни, служившая как бы посвящением: «Тебе, любимая и легендарная!».

Эта тема, к сожалению, достаточно популярная в нашей стране, была разработана в специальном конферансе, ряде монологов и миниатюр. В концерте звучали соответствующие музыкальные произведения, оперные арии и песни, от «Налей, налей бокалы полней!» до «Правая, левая, где сторона, улица-улица ты, брат, пьяна!».

Следует обратить внимание на то, что регулярно возникает необходимость создания тематических концертных программ, совсем не обязательно имеющих веселый и развлекательный характер.

Это, например, тематические концертные программы, связанные с Великой Отечественной войной, с памятью о других драматических, а порой и трагических днях, которых немало в нашей истории.

Иногда, можно сказать, с «самых верхов» приходит заказ на создание той или иной тематической концертной программы, посвященной одной из социально значимых тем.

Например, в Москве, в огромном зале Спортивно-концертного комплекса «Олимпийский» была создана тематическая концертная программа под девизом «Женщины мира -- против наркотиков». Отлить эту тему в те или иные пригодные для исполнения на большой эстраде формы было делом совсем не простым, но в итоге все получилось.

В том же «Олимпийском» в свое время по инициативе Г. Боровика была реализована тематическая концертная программа, посвященная, как было официально объявлено, «трехлетию нового политического мышления», родоначальником которого в мире тогда считался М.С. Горбачев. Символом программы была избрана известная в мире не менее, чем «Голубь мира» Пабло Пикассо, скульптура, изображавшая большой, величиной с «Медного всадника», поставленный на пьедестал револьвер... с завязанным узлом дулом. Это был символ прекращения гонки вооружений и наступления всеобщего мира.

Тема «Миру -- мир», конечно же, неисчерпаема и хорошо поддается соответствующей разработке для нужд тематической концертной программы.

Характерной особенностью большинства тематических концертных программ является то, что при создании сценария приходится предусматривать и отводить соответствующее место выступлению каких-то официальных лиц.

Это могут быть чиновники из президентской администрации, от руководства города или отрасли, депутаты различных уровней. Выступление может происходить и, что называется, «в живом плане», и в форме специально записанного телевизионного обращения в зал с укрупненного телеэкрана.

Что именно будут говорить в момент своего выступления начальственные лица, всегда непредсказуемо. Бывают случаи, что говорится как раз то, что после выступления должен был бы сказать конферансье или ведущий. И если конферансье еще может что-то сымпровизировать, то для ведущего, который чаще всего произносит заученный текст, а то и вовсе произносит его «по бумажке», -- такая ситуация является просто катастрофической.

Хорошо еще если удается через многочисленных посредников договориться об общей продолжительности этого «вкрапления», которое никак не должно превышать одну-две-три минуты, если это не президент страны...

Более того, разного рода начальство сегодня предпочитает выходить. на сцену не коротким путем, из-за кулис а непременно из зала, в свете прожекторов, чтобы все видели, да еще требует, чтобы звучали фанфары, особый сигнал (Мало кто знает об этом, и хотя тут нет государственной тайны, но у президента, например, существует свой особый артист, которому доверено из-за кулис четко и ясно произносить его имя, отчество, фамилию и занимаемую должность... Нет уверенности в том, что его возят за главой страны по всему миру, но что он летает с этой целью по всей России, - несомненно Тут можно удивляться, но спорить с «протоколом» бессмысленно. Его надо выполнять).

Еще одна сложность возникает при работе над сценариями подобных тематических концертных программ, когда кроме обычной художественной части существует еще и техническая, связанная с награждениями орденами, медалями, грамотами, конвертами с деньгами, букетами цветов, путевками за границу, ордерами на квартиры, и т. д. и т. п.

Конечно, это бывает важно. Это и радостно и приятно -- для награждаемых и их родственников и друзей, сидящих в зале. Но это останавливает концертную программу, «разваливает» ее, «сажает» темпоритм представления.

Характерным в этом отношении примером могла бы служить тематическая концертная программа-церемония награждения лауреатов премии Всероссийского конкурса «Надежда России» в Б КЗ «Октябрьский» осенью 2006 года.

Нужно было провозгласить со сцены фамилии более 100 (!) награжденных, назвать города, откуда они приехали, что и за что получили, а потом еще и вернуться к концертной программе. Плюс к тому следовало назвать фамилии тех, кто награждает лауреатов. Приходилось и разбивать саму церемонию на эпизоды, и «вывозить» самих награждаемых на транспортере из-за кулис, а награждающих «выкликать-доставать» из зала. В подобных случаях сценарист должен сутками находиться рядом с режиссером, имея при себе ноутбук, и тут же, по-ходу дела, придумывать реплики, остроумные ответы, переписывать четверостишия для изменившейся ситуации... Таковы условия этой «железной игры».

Еще одной характерной проблемой, не столько для тематических концертов, сколько для юбилейных, -- является непременное застолье.

Оно всегда существует, но это счастье, если застолье вынесено «за скобки» самого юбилейного концерта и происходит после него. Хотя и в этих случаях часто просят это застолье как-то театрализовать. И приходится придумывать интермедии «На вынос холодных закусок» и на «Внос горячего блюда», и «создавать» смешные и торжественные тосты в стихах и в прозе, и согласовывать все это с кинороликами, специально подготовленными к этому случаю...

Сейчас на юбилейных театрализованных программах часто демонстрируются специальные телесюжеты, созданные на основе массива в 100-150 различных фотографий юбиляра, от первых пеленок -- до сегодняшнего дня процветания и торжества. Все это сопровождается более или менее остроумными репликами закадрового ведения и музыкой.

В завершение главы можно констатировать: тематические, юбилейные, корпоративные концертные программы имеют много общего, часто похожи друг на друга по своей структуре; поэтому круг встающих перед сценаристом и режиссером проблем по сути заключается в создании особых форм театрализованных сборных концертов, которым придается особый колер и ряд смысловых акцентов, соответствующих данному конкретному случаю.

Иногда имеющие место в реальной жизни отдельные случаи, когда концертная бригада, едущая на юбилей одного лица или предприятия, по ошибке попадает к другому лицу или на другое предприятие, -- прекрасный драматургический ход и для сценки, и для смешного монолога, и для целого пародийного блока в программе. Вопрос, как всегда, -- в профессиональной разработке этого «хода». Только и всего.

При этом, конечно же, следует учитывать, что тема и смысл праздника диктуют его форму.

Примером может служить своеобразный «Праздник Самого длинного в мире шарфа», проведенный несколько лет назад Российским этнографическим музеем в Петербурге.

Идея праздника была, можно сказать, «импортная» и завезена к нам из «Туманного Альбиона» Это англичане первыми стали общими усилиями вязать шарф, растянув его на несколько сухопутных миль и мало заботясь о том, где они найдут такой длины шею для подобного шарфа. Нашим сотрудникам Этнографического музея британская затея понравилась Было сделано объявление, и наши старушки несколько месяцев, сменяя друг друга, из принесенной с собой шерсти вязали этот предмет, превзойдя жительниц Объединенного королевства. Это был символ служения общему делу, трудолюбию, уважения к капризам погоды, и т. д. Наконец настал торжественный день окончания коллективного труда. На ступенях Этнографического музея состоялась торжественная презентация небывалого изделия народных промыслов, костюмированные персонажи вынесли его из дверей дворца, грянул оркестр, прозвучали речи, стихи. Процессия с ряжеными, костюмированной охраной на лошадях обнесла Шарф вокруг квартала Русского и Этнографического музеев, а затем была устроена «Народная дискотека». По поводу этого события можно вспомнить хороший лозунг, висящий у входи Петербург-концерт: «Мы празднуем все, что только можно отпраздновать!». Что ж, совсем не так плохо!

15. Драматургия эстрадного обозрения

Один из самых простых способов организации эстрадных номеров с целью превращения их разумной последовательности в единую театрализованную программу состоит в создании того или иного ОБОЗРЕНИЯ. Музыкальное обозрение в России иногда еще называют РЕВЮ.

«ОБОЗРЕНИЕ (франц. Revue) -- вид представления, объединяющий различные эстрадные формы -- сценки, куплеты, пародии, песенки, цирковые номера и другие, при помощи несложного сюжета (обычно связанного с путешествием) или постоянных персонажей-обозревателей. <...> В Европе в конце XIX в. развиваются два вида обозрений -- 1) сатирическое злободневное обозрение, 2) эффектное зрелище с балетом, хором, цирковыми номерами в программах театров варьете, мюзик-холлов, цирков».

Эстрадные обозрения, особенно в прошлом, часто были полем для политической сатиры.

По свидетельству Е.Д. Уваровой, в России обозрения появились в 70-80-х годах XIX века. Одно из первых политических обозрений было поставлено В.М. Лентовским в 1877 году. Оно называлось «Ба, в Москве знакомые все лица». Большой популярностью пользовались они в Петербурге: «обозревали» Неметти, Тумпаков, Павловский театр, «Олимпия», «Аркадия» и др. В веселой и остроумной форме подавалось сатирическое содержание.

Например: «На площади перед Думой, вокруг большой лохани, сидели гласные и пускали мыльные пузыри с надписями „Троицкий мост»", „Городской трамвай", „Всеобщее образование". Поднявшись в воздух, пузыри лопались...». Или: «Двадцать пять актеров, изображавших банковских деятелей, выходили друг за другом. Из кармана первого содержимое перекладывалось в карман второго, и т. д. „Что это такое?" -- спрашивал Обозреватель. -- „Это? Это же взаимный кредит"».

В обозрении «Русский бес» («Оперетта в Пассаже», 1906) шла сцена о возвращении цензуры: шестеро актеров, изображающих редакторов разных изданий, с завязанными ртами, в саванах и кандалах, несли стяг с надписью «129-я статья». Номер имел шумный успех.

Наиболее популярные обозрения того времени -- «Комета Галлея» («Аквариум». Москва, 1910), «Петербургская Кармен» (Екатерининский театр. СПб, 1906), «Дни свободы» («Зимний фарс». СПб., 1905) и другие. В различных эстрадных жанрах -- пантомиме, скетче, куплете, пародии -- поднимались самые злободневные политические темы: конституция, расправа над студентами, продажность депутатов, и т. д.

Широко распространенные в молодой Советской России политобозрения, появившиеся по инициативе Л.Д. Троцкого, возникли не на пустом месте, а подхватили уже существующую традицию. Естественно, изменились темы, стала другой политическая направленность, но форма политобозрения в России родилась гораздо раньше.

Родина обозрений -- Франция, где они появились в драматических театрах в 30-х годах XIX века. Но сам принцип обозрения -- очень древний, можно сказать, классический. В литературе он, в частности, определяется термином «роман-путешествие». Так что к обозрениям можно отнести и древние религиозные «Жития святых», с их передвижениями по дорогам, проложенным «по земле, в небесах и на море». Сюда же относятся «Одиссея», «Дон-Кихот», «Приключения Ходжи Насреддина», «Кому на Руси жить хорошо?», «Путешествие из Петербурга в Москву», «Мертвые души», «12 стульев» и еще многие другие классические произведения.

Сюжет, построенный на передвижении в пространстве или во времени, -- вот стержень испытанного веками драматургического хода для создания обозрений, который многократно находил себе применение на эстраде.

В своей книге «Эстрадные заведения» профессор С.С. Клитин, касаясь историографии этого вопроса, пишет:

«Примером <...> может служить спектакль-феерия под многозначительным названием „В волнах житейского моря", шедший в 1892 году в Петербургском Зоологическом саду. Героиня, стремящаяся быть не узнанной, путешествует по городам Европы в костюме мальчика. Ее преследует герой, с ярко выраженными чертами фата... Путешествующие оказываются в Неаполе на веселом празднике, затем в Монако, потом, конечно, в Париже на светском бале. Естественно, герой „исправляется", и все заканчивается как нельзя лучше. Но так или иначе, банальный и незатейливый сюжет позволяет оправдать постановку весьма экзотических и выигрышных массовых сцен...»

В нашей сегодняшней реальной театральной жизни чаще бывает наоборот -- массовые, экзотические и «выигрышные сцены» имеются как данность. А сценаристу с режиссером нужно придумать какой-то драматургический ход, который позволяет показать их на сцене в той или иной разумной последовательности. И тут, конечно, те или иные «путешествия», «полеты» и «плавания» исключительно удобны.

В частности этим же путем пошли сценарист и режиссер при попытке в начале XXI века возродить Московский мюзик-холл, предлагая драматургическую разработку под названием «Вояж без виз», где просто реально существующий мюзик-холл как бы отправляется на гастроли по разным странам и континентам. И далее -- карнавал в Венеции, коррида в Испании, бал в Париже...

Исторически достоверным примером разработки именно такого хода можно привести спектакль Московского мюзик-холла по сценарию известного пролетарского поэта Д. Бедного «Как 14 дивизия в рай шла...».

Ситуация там была придумана и вправду экзотическая. Спектакль повествовал о том, как по время Первой мировой войны целая дивизия подорвалась на минном поле, и все они, как защитники Отечества, должны были прямым ходом, со всей амуницией двинуться в Рай. Но за доблестной армией шли маркитантки, проститутки, дезертиры-мародеры, которым тоже в Рай очень хотелось. Однако брать их туда не было никакой возможности... В этом была сильная и очень модная в те годы антирелигиозная тема.

Наверное, и классический сюжет знаменитого романа «Принц и нищий» мог бы иметь соответствующую и очень удобную для красочного эстрадного представления сценарную разработку...

Для иллюстрации вспомним еще и программы Московского мюзик-холла послевоенных лет. Это и «Москва -- Венера, далее -- везде», и «Красная стрела прибывает в Москву», и спектакль Московского театра эстрады «Вот идет пароход», и уже упоминавшийся, готовившийся к открытию нового Московского мюзик-холла спектакль-обозрение «Вояж без виз». И вправду, что может быть проще и естественнее, чем ехать куда-нибудь, плыть, лететь и «обозревать» все, что попадается на пути... Правда, следует в самом начале придумать какую-то цель путешествия, поиск чего-нибудь или кого-нибудь, погоню за кем-нибудь или что-нибудь в этом роде.

Еще одним примером из этого ряда может служить следующее драматургическое построение...

Вспомним роман А. Толстого «Аэлита». Он заканчивается долетающими из космоса все слабее и слабее словами загадочной небожительницы Аэлиты «Где ты, инженер Лось?». И вот возьмем в качестве отправной точки фантастическое событие: Аэлита прилетела к нам на Землю.

И не просто любовный жар привел ее к нам. Она в служебной командировке. Там, в звездных мирах, хотят понять, в чем состоит суть настоящего «земного притяжения», -- не известной всем вульгарной гравитации, -- а духовной ее составляющей. Почему люди Земли, выбравшие лозунг «Сквозь тернии -- к звездам!», попав в космос, так стремятся поскорее снова вернуться домой, на Землю? Почему они тянутся туда, почему так любят свою беспокойную, экологически неблагополучную планету, почему именно на ней ищут свое счастье?

И вот Аэлита начинает искать на Земле самого счастливого человека. Среди олигархов и среди бомжей. Среди поэтов и чиновников. Интрига в том, что счастливых на Земле много, но самого счастливого найти не представляется возможным, счастье - это для нас что-то такое, что, поманив, скрывается за чертой горизонта, но зато всегда зовет в дорогу...

То или иное путешествие по разным странам и городам, по страницам старых и новых книг, по творческим лабораториям поэтов и композиторов и лабораториям ученых всегда помогут относительно легко выстроить эстрадную программу.

Например, чисто обозренческий ход был использован в спектакле санкт-петербургского Театра музыкальной комедии «История ВКП(б) в песнях и частушках», который поставил народный артист России А.А. Белинский. Там мы честно «обозревали» свое песенное и частушечное «наследство», переходя от темы к теме, от года к году, от исполнителя к исполнителю с помощью бесхитростных и достаточно конферансных по своему характеру связок.

Повторимся: границы между театрализованным концертным представлением, шоу-программой, эстрадным обозрением, ревю и эстрадно-музыкальным спектаклем в театре оперетты достаточно условны. И это хорошо и правильно.

Хочется обратить внимание и на то, что путешествовать можно не только в пространстве, но и во времени, тем или иным способом переносясь как в прошлое, так и в будущее. Столкновение мировоззрений, быта, костюмов, принятых манер поведения и условностей, характеров героев разных времен -- испытанный путь не только к органичному сюжетному объединению номеров, но и, что для эстрады особенно важно, -- к выстраиванию комизма ситуаций.

При этом не следует, что называется, забивать себе голову поисками реальной логики. Как и почему именно это произошло -- в эстрадном обозрении никого не волнует. Трамвай на стрелке случайно не туда повернул, и вот в его окнах появляются уже не знакомые нам силуэты Питера, а минареты средневекового Дамаска... Или начинается Всемирный потоп, или еще что-нибудь, такое же неожиданное и красочное...

Вероятно, ждет своего часа театрализованная программа-обозрение по роману М. Твена «Янки при дворе короля Артура». И многие другие классические произведения, где можно использовать этот прием.

И тут мы должны рассмотреть еще одну позицию в выбранном нами ряду драматургических приемов годящихся для создания красочной театрализованной концертной программы, в особенности обозрения и ревю.

Впрочем, мы уже и так вторглись в пространство этой темы...

Практика показывает, что на эстраде для построения театрализованной программы часто используется тот или иной «чужой мотив», взятый «напрокат» из какого-то достаточно известного произведения. Порой это даже не инсценировка, а использование тех или иных ситуаций или просто образов популярных героев.

Примером может служить спектакль Ленинградского мюзик-холла «Новая Кармен».

В этой программе Кармен, не как в опере Визе по новелле Мериме -- молодая разбитная работница табачной фабрики, -- а наша старая питерская «путана», уличная представительница древнейшей профессии Катька, по прозвищу Кармен. А дальше, лишь слегка придерживаясь канвы классической оперы, выстроена цепочка сценок, под музыку и без нее, с юмором и без оного. Отдельные сценки-связки использовались как конферансные репризы в обычном сборном концерте, но каждый раз находился тот или иной повод выпустить на сцену вокалиста или вокалистку, показать тот или иной хореографический этюд. При этом трудно сказать, что было первичным: имевшийся красивый танец или забавная «заходная» на него миниатюра. Тут, как сейчас любят говорить, «возможны варианты».

Соответствующего стиля мюзикл недавно был поставлен в Москве по «12 стульям», но, судя по всему, с переводом сюжета из одного жанра в другой авторы эстрадного варианта не справились. Спектакль успеха не имел, что, естественно, не может отменить других попыток подобных манипуляций.

Впрочем, создание сценария обозрения не обязательно требует обращения к адаптации известного произведения. На эстраде существуют театрализованные концертные представления, драматургия которых является плодом чистой фантазии сценариста и режиссера-постановщика. Они не связаны ни с какой праздничной датой, не являются ответом на чей-то заказ, иллюстрацией или развитием чей-то мысли или сюжета. Это творчество в чистом виде, произведение, выросшее, можно сказать, на пустом месте, из воздуха, из растворенной в нем информации, из ритмов и красок сегодняшнего дня. И создание таких программ требует высокого интеллектуального и профессионального уровня.

Именно такие программы очень часто относятся ко второму типу обозрений, когда в основе сюжета -- не путешествие, а постоянный (или постоянные, если их несколько) обозреватель, который «обозревает» и обыгрывает тему, положенную автором в основу представления.

К таким мы можем отнести, например, спектакль санкт-петербургского Театра эстрады «Как делать деньги?». И хотя в афишах он именовался спектаклем, по сути это было именно эстрадное обозрение на тему...

Постановка имела большой успех как в городе на Неве, так и далеко за его пределами. Острая, всегда современная, можно сказать, животрепещущая тема рассматривалась с самых разных сторон и являлась поводом для миниатюр, монологов и публицистических фельетонов.

Именно этот процесс обсуждения общественно-значимой и волнующей всех темы позволял спектаклю двигаться от номера к номеру, от миниатюры времен Древнего Рима, подарившего миру знаменитую фразу «Деньги не пахнут!», до фальшивомонетчиков наших дней. Одна из связующих драматургических линий состояла в следующем: на сцене открывался Музей Денег, и в первом зале его, под охраняемым со всех сторон пуленепробиваемым колпаком, покоились знаменитые «30 серебреников», за которые вроде бы Иуда и продал Иисуса Христа. И за каждым из этих «серебреников» через века тянулся шлейф преступлений, обманов, убийств. Точнее, «серебреников» в музее было 29, а последний -- 30-й -- вроде бы и по сей день гуляет по миру, творя свои черные дела...

На самом деле эта линия, эта тема и ее развитие несколько тяжелы для эстрады, но ее удалось скупировать и провести через всю программу, придав ей несколько философский характер, естественно, с юмористическим оттенком.

Другим примером этого раздела могло бы служить театрализованное эстрадное представление, шедшее в петербургском Центральном парке культуры и отдыха -- «Елагин остров». В афише оно имело подзаголовок «Первая Городская Шашлыкиада народов СНГ». Эта эстрадная программа также обладала всеми структурными признаками обозрения второго типа.

Собственно говоря, само это слово «ШАШЛЫКИАДА», естественно, ассоциируется у нас с Олимпиадой, Универсиадой и подобными спортивными праздниками. С одной стороны, оно содержит прямое указание на любимое блюдо россиян, имеющее кавказское происхождение. Это определяло саму драматургическую конструкцию эстрадного обозрения. Были взяты, что называется, «на вооружение» спортивная терминология, элементы известных ритуалов, такие как Подъем флага «Шашлыкиады», Парад участников, Представление Судейской коллегии, «Зажжение шашлыкийского огня», «Шашлыкийская клятва» участников. Само же соревнование было чисто гастрономическим и состояло в том, какая команда, какого района или ресторана приготовит самый лучший шашлык и красивее других подаст его на стол Общественного Жюри. Естественно, что шашлык по-грузински подавался под грузинскую национальную музыку, шашлык по-армянски -- под армянскую, шашлык по-арабски сопровождался «танцем живота». Соответственно проходил «Конкурс тостов» и поздравления от «почетных гостей» -- «братьев по крови горячей и густой»: от «господина Люля-кебаба», от «госпожи Шаурмы», от «коханы Котлеты по-киевски» и т. п.

Фактически обозрениями по жанру являются столь любимые участниками юмористической передачи «Аншлаг-аншлаг!» летние «круизы», разыгрываемые в реальных условиях того или иного плавания на реальном теплоходе и затем пущенные «в нарезку» Центральным телевидением.

К жанру обозрения второго типа можно отнести серийную передачу М. Жванецкого «Дежурный по стране». В известной степени к этому же жанру относилась и популярная в свое время телепрограмма «Вокруг смеха». Возможности этого классического хода и сегодня представляются неисчерпаемыми.

16. О сценариях корпоративных мероприятий и презентаций

С некоторых пор в нашем лексиконе появилось такое словосочетание, как «корпоративная культура». В среде функционеров отечественного шоу-бизнеса возникло и быстро окрепло убеждение в том, что организовывать и проводить корпоративные праздники, «вечера» и в особенности «вечеринки» -- самое выгодное на свете дело.

Считается, что эта «корпоративная культура» пришла к нам из-за рубежа, в чем, естественно, ничего плохого, как мы сейчас считаем, нет. Но при ближайшем рассмотрении можно сделать вывод, что дело это для нас не совсем уж такое новое.

Все профессиональные праздники, начиная со Дня рыбака или Дня работников торговли и до недавно официального праздника Дня российской адвокатуры, -- есть не что иное, как праздники корпоративные.

Но раньше, будучи открытыми, как бы полугосударственными, они отмечались более или менее широко и никаких особых черт не имели. Другое дело сейчас. Свой корпоративный праздник, вечер, а уж тем более вечеринку с застольем, награждениями сотрудников подарками и денежными премиями, с какой-нибудь особенной спецпрограммой, заказанной на стороне тому или иному автору и сыгранной самими сотрудниками или с непременной «звездой», может заказать и провести любая фирма, компания, банк. Как правило, в программу входит последующая сауна, катание на тройках, сноубордах или верблюдах... Были бы деньги. А они в России на гулянку всегда есть. Так что нам следует рассмотреть лишь вопрос качества заказываемых и предоставляемых материалов.

К сожалению, сто раз прав недавно выступавший по телевидению А. Михалков-Кончаловский, прямо заявивший, что «в последние годы у нас деньги и культура -- разошлись» и что «он не знает ни одного по-настоящему богатого индивидуума, который был бы еще и культурным человеком».

Учитывая это обстоятельство и старинную формулу «кто платит -- тот и заказывает музыку», мы должны отдавать себе отчет, кого мы обслуживаем, знать и учитывать их вкусы, требования, уровень культуры и тому подобное. Это очень важно при создании сценария и постановке подобных мероприятий.

Практически, если отбросить все специфические пожелания заказчика, а проще говоря, «навороты» и «выкрутасы», к которым сценарист прямого отношения, как правило, не имеет, то мы имеем дело с неким родом обычного «капустника», эстрадным представлением на заданную тему.

Тема представления в рамках корпоративного мероприятия в обязательном порядке должна быть «своей», фирменной, хорошо знакомой всем присутствующим в зале лицам.

Историки эстрады утверждают, что на самом деле «капустники», а поначалу они были чисто театральным развлечением, родились у нас, в России. И связано это было с тем, что во время Великого Поста у нас не только не рекомендовали есть-пить-гулять, но даже особенно и веселиться. Есть следовало только особые блюда, в основном вегетарианские, прежде всего капусту, правда, в любом виде. И вот в такой обстановке в начале века артисты нашего отечественного театра, при отсутствии спектаклей, от нечего делать собирались в своем кругу, приносили пироги с капустой, а иногда, говорят, даже ставили целый кочан кислой капусты на стол -- и тихонько веселились как могли. Передразнивали друг друга, разыгрывали, пародировали, сочиняли эпиграммы, пели куплеты, танцевали шутливые танцы... И все это называлось «капустником».

Тут проблема в другом -- угадать, что именно заказчик хочет, характер сценического представления, его темы, уровень юмора и многое другое. Ситуация усугубляется еще и тем, что с главой фирмы или компании, человеком, который принимает решения и все оплачивает, напрямую поговорить сценаристу, как правило, не представляется возможным. Приходится выслушивать какого-нибудь менеджера нижнего звена, который (а чаще -- которая) ничего толком объяснить не может, не умеет, ничего в этом деле не понимает, восполняя отсутствие всех нужных знаний высоким гонором и самомнением.

Поэтому чаще всего сценарист должен двигаться к результату вслепую, на ощупь, доверяя лишь своей интуиции и пониманию вопроса. Это -- как правило. Но бывают и исключения.

Положительная сторона работы для «корпорантов» заключается в том, что для них приходится придумывать и писать сценарии, которые больше просто никто и нигде не будет ставить, реализовывать и соответственно за них платить. Это «штучный товар». И этим он дорог и для настоящего профессионала интересен.

Можно привести реальный пример.

Крупная строительно-реставрационная фирма, несколько лет успешно трудившаяся над тем, чтобы к 300-летию Санкт-Петербурга привести в порядок Петропавловскую крепость, а главное, -- Петропавловский собор, пожелала на своем Новогоднем вечере увидеть шоу-капустник на эту тему. И чтобы его действующими лицами были не Дедушка Мороз со Снегурочкой, а первостроитель Санкт-Петербурга швейцарский зодчий Доменико Трезини и крепостной крестьянин Телушкин, виртуозно заменивший в свое время покосившегося ангела на шпиле Петропавловского собора на другого. Среди действующих лиц был «заказан», разумеется, и Петр Алексеевич, тот, что Великий, и «Дама в красном», выступавшая в роли под названием «Рука Москвы»... Практически это была одноактная пьеса, капустник, написанный в форме народного суда, или суда истории. В нем были затронуты внутрифирменные темы, интриги, сплетни и другие дела. И, несмотря на то, что для сидевших за столами сотрудников он длился достаточно долго -- около часа, -- они в итоге были в полном восторге. Это было «про них». Это было неожиданно и смешно. Бывает и так...

Однажды коммерческий отдел Петербург-концерта получил заказ устроить Новогодний праздник для одного очень богатого человека, купившего и имевшего на своих землях чуть не целую деревеньку.

Действо должно было быть в стиле повести «Ночь перед Рождеством» из «Вечеров на хуторе близ Диканьки» Н.В. Гоголя. Все роли, включая Вакулу, Оксану, Солоху и Черта, должны были исполнять друзья и родственники богатея. Творческий лозунг звучал коротко: Даешь «колядки»!

Сценарист поднял исторические документы по Рождеству в России. Ни о каких «колядках» там и речи не было! «Колядки» -- это малороссийский фольклор. У нас же все очень строго, в чисто-религиозном духе, какие там летающие над границами двух государств черти... Но заказ есть заказ. И сценаристом, который в этом случае не был связан соавторством с режиссером, к счастью для них обоих (тот занимался продюсированием «новогоднего проекта»), была разработана сцена встречи гостей у замка-виллы хозяина имения, шуточное распределение ролей, этакий «кастинг» для будущих «колядок». Была придумана довольно смешная «репетиция» готовящихся на «колядках» выступлений и пять различных вариантов «колядования» на современные темы -- с частушками, пародиями, переодеваниями и прочими увеселениями...

При всем при этом, взяв по желанию заказчика за основу «Ночь перед Рождеством», нельзя было уж совсем далеко уходить от Н.В. Гоголя и следовало что-то делать и с Вакулой, и с Чертом, на котором он прилетел в Санкт-Петербург из Диканьки. Пришлось «осовременить ситуацию»: прилететь-то он прилетел, а обратно на «незалежную» его не пускают. Поэтому Вакуле один выход -- домой ехать «зайцем», а Черту -- пробираться по газовой трубе...

Привлекательным моментом для сценариста и режиссера является то обстоятельство, что работа с «корпорантами» часто допускает совершенно неожиданные решения и дает возможность оперировать весьма значительными суммами для реализации своих идей на эстраде.

Только «корпоранты» могут к 130-летнему юбилею Гранд-отеля «Европа» выкатить на тротуар перед гостиницей бутерброд с икрой длиной в... 130 метров! Только «корпоранты» из страховой компании «Сфинкс» могут «закрутить» свой юбилей вокруг подарка одному из своих быстро растущих менеджеров -- джипа «Чероки». Фирма по производству биологически-активных добавок пожелала заказать свой гимн Олегу Газманову и получить его музыку и текст для хорового исполнения в торжественных случаях. Только «корпоранты», в данном случае известная всей стране «пирамида-МММ», спонсируя телепередачу «Под знаком зодиака», могла откупить на один день... все московское метро, сделав его для всех жителей и гостей столицы бесплатным. Ни Государственному концертно-филармоническому учреждению, ГКФУ «Петербург-концерт», ни Государственной детской филармонии такое и не снилось! Ибо, решая проблемы сценарных разработок для массового театрализованного концертного представления на Дворцовой площади в честь Дня Победы, сценаристу и режиссеру приходилось придумывать, как оправдать установку рядом с пятиконечной звездой «Ордена Победы» больших бутафорских бутылок с рекламой пива «Арсенальное»...

Похоже, что подобная ситуация характерна не только для нашей страны, а существует во всем мире.

Например, именно от частной корпорации в свое время поступило предложение провести в США, в Атланте, большое театрализованное представление под условным названием «Живые шахматы», о котором рассказывалось выше.

Следует подчеркнуть, что при сценарных разработках корпоративных праздников автору и режиссеру приходится сталкиваться с некоторыми незыблемыми традициями, доставшимися нам с прежних времен.

Непременно где-то в начале представления должен выступить хозяин фирмы с небольшой речью, потом надо дать слово какому-нибудь городскому или районному начальству, кому-то из депутатов -- это непременно. Затем надо найти место для награждения «передовиков производства» грамотами, ценными подарками, какими-нибудь путевками. Очень часто создается и демонстрируется короткометражный телефильм о самой фирме или компании.

Все это должно сочетаться с застольем и завершаться непременными викторинами, конкурсами и, конечно же, дискотекой. Иногда ситуация создается просто курьезная.

Когда в зале «Гигант-холл» санкт-петербургского казино «Конти» свой трехлетний юбилей отмечала Ассоциация компаний ритуальных услуг, представлявшая соответствующих работников соответствующих мест, а также специализированных магазинов, они своих отличившихся сотрудников в количестве 140 человек награждали, как в Америке при вручении кинопремии «Оскар», по 14 номинациям. Среди них одна именовалась «За хорошее отношение к клиенту», другая -- «За новаторство в работе»... И это не анекдот, имеются соответствующие документы. Сценаристу пришлось вспомнить и сцену на кладбище из шекспировского «Гамлета», и рассказ А.С. Пушкина «Гробовщик», и пьесу «Живой труп», и «Мертвые души», и многое другое...

Не менее своеобразный заказ поступил в свое время от Академии гражданской авиации.

Ее команда Клуба веселых и находчивых, КВН, встречалась в матче со сборной командой... тюрьмы «Кресты». Тема выступления была сформулирована так: «Национальные особенности русского народного юмора». Совсем не так плохо! Пришлось вспомнить и скоморохов, и частушки, и анекдоты...

В этом матче победила, конечно, тюрьма. Смешно сказать, разве могло быть иначе, когда соревнования проходили на ее территории...

Люди везде люди. И они имеют право на праздники и гулянья, в какие бы формы они ни облекались: дни рождения, дни основания, юбилеи. Эстрадный автор должен относиться к этому без снобизма, но и не переступать определенных моральных, профессиональных, эстетических границ в необходимости угодить заказчику.

Страсть к юбилеям, видимо, объясняется сейчас у нас еще и следующим. За последние 10-15 лет мы вылили друг на друга столько обвинений, оскорблений и грязи, что людям очень хочется услышать хоть пару хороших слов о том, как они раньше жили, трудились, защищали свою Отчизну, строили дома, заводы, плотины, покоряли космос, -- не может огромная страна долго заниматься самооплевыванием. Люди хотят услышать о себе доброе слово, которое, как известно, «и кошке приято» Недаром народный артист России Е. Петросян так и назвал одну из своих эстрадных программ -- «Доброе слово и кошке приятно».

Впрочем, в его практике был и такой казус. После распада СССР разные республики стали вводить у себя свои собственные деньги и называть их, к примеру, в Латвии «латами», в Литве -- «литами». В репертуаре артиста появилась смешная реприза, что если так дело пойдет и дальше, то появятся у нас в Харькове «хорьки», в Пензе «пензюки», в Мордве «морды». А уж до чего могут дойти в славном городе Херсоне и подумать страшно...

Реприза имела в ту пору успех, так как была «на злобу дня», хотя через пару недель в офис Е. Петросяна из представительства одной автономной республики пришел официальный протест...

Проведение корпоративного праздничного мероприятия очень часто смыкается с жанром КВН. Внешняя структура и архитектоника драматургии выступлений на эстраде команд КВН всем хорошо известны. Это особая форма, существующая вроде бы только у нас, в России, хотя неувядаемый А. Масляков и объявил недавно, что 8 Ноября отныне является Международным днем клубов веселых и находчивых.

Внимательный анализ того, что нам показывают по телевидению, приводит к некоторым выводам, например, о том, что за спиной этих молодых и разбитных ребят, конечно же, стоят профессиональные авторы, сценаристы и режиссеры. Так сказать, «помогают». Ну, а кого особенно волнует, кто именно придумал ту или иную шутку? Не зря говорится, что «слово не воробей, вылетит -- не поймаешь». А остроумное слово, тем более шутка, анекдот, острота на злободневную тему распространяются в обществе со скоростью света.

...