Драматургия эстрадного представления

Выше уже упоминались такие коллективы, как Театр миниатюр А. Райкина, Московский театр миниатюр писателя-сатирика В. Полякова, Саратовский театр миниатюр Л. Горелика, Театр эстрадных миниатюр «Христофор» В. Перцева, плюс еще ряд студенческих театров, один из которых, «Глагол» при Клубе политехнического института, существуют и ныне, уже более 20 лет.

Этот ряд эстрадных театров, наверное, и сегодня можно было бы продолжить, но сейчас речь пойдет о другом. В Ленконцерте долгие годы существовал прекрасный кукольный эстрадный театр народного артиста России Е. Левинсона. В его репертуаре были спектакли как для детей, так и для взрослых, гастролировал он не только по всему СССР, но с большим успехом и за границей.

В театре «выступали» нескольких сотен кукол. «На ширме» -- имеются в виду так называемые «тростевые куклы». «На ниточках» -- то есть «марионетки». Были «мимирующие» куклы, надевающиеся на руку. Были большие «головные куклы», крепившиеся на голову исполнителя. И был прекрасный, красочно костюмированный балет со своими собственными, «особыми номерами». Особыми по той причине, что если в обычном случае куклы на ширме, или на планшете, -- когда их «водят» открытым приемом, -- как правило, изображают людей, то девушки из балета в кукольном театре Е. Левинсона чаще всего изображали кукол, демонстрируя поистине безграничные возможности этого жанра.

В программах эстрадного кукольного театра чаще всего использовались практически те же драматургические ходы, что и на «большой эстраде». Это могло быть то или иное обозрение-путешествие по разным странам и городам. Мог быть использован прием, когда точно так же, как в эстрадной программе, свою организующую роль играло место действия, например -- создавался свой «кукольный дом». Наконец это мог быть просто обыкновенный эстрадный концерт, состоящий из цепочки номеров, в которых куклы либо впрямую «играют в артистов», либо пародируют их своими особыми, доступными только им, куклам, приемами.

Таким путем в Театре кукол С. Образцова «Обыкновенный концерт» со временем трансформировался в «Необыкновенный концерт».

К слову сказать, в кукольном театре С. Образцова шли и сюжетные эстрадные спектакли, в основе которых были номера, нанизанные на определенный сюжет. Например, «Сотворение мира»...

Сегодня в Москве появился новый эстрадный кукольный театр под несколько экзотическим названием «То ли люди, то ли куклы»...

Там есть красочно выполненные куклы, имеющие достаточно внушительные размеры, чуть не в три (!!!) человеческих роста. Они с трудом умещаются даже на относительно большой сцене Московского театра эстрады, но зато великолепно смотрятся в любой программе на стадионе или во дворце спорта.

На самом деле там используются некоторые приемы и технологии, взятые у цирка, что, естественно, не возбраняется. Центральный «шест», на котором держится голова большой куклы, и поперечная перекладина -- «плечи» персонажа -- фиксируются в специальном устройстве, укрепленном на плечах артиста. При этом свисающий сверху костюм-юбка персонажа надежно скрывает от глаз зрителей не только одного «центрального ведущего», но еще и несколько других, работающих с открывающимися и закрывающимися «глазами» большой куклы, ее ртом, ушами и, конечно, пальцами. Все это производит достаточно сильное впечатление даже на взрослых зрителей.

Как это, может быть, ни странно на первый взгляд, именно куклы очень легко могут играть на эстраде номера не только комедийного, сатирического, юмористического, пародийного, но и философского характера...

В репертуаре этого московского кукольного театра есть номер, когда большая кукла, выступающая в образе Кукловода, раскинув руки и имея на пальцах ленты-тяги к двум другим «куклам», работающим на полу (а это уже реальные артисты), заставляет, дергая их за разноцветные «тяги», танцевать, прыгать, делать всяческие упражнения. Это приводит к бунту «нижних исполнителей», они перерезают дергающие их ленты и обретают долгожданную свободу действий, автономию, суверенитет и «независимость от центрального аппарата власти...».

Имеющиеся сейчас у артистов костюмы не предполагают такого глубокого и современного подтекста, но это ничего не меняет. Давно известно, что любой из нас отвечает не только за то, что он говорит, тем более с эстрады, а за то, как его понимают...

Запрещенная на телевидении программа В. Шендеровича «Куклы» говорит о том, что с пониманием друг друга у нас и сегодня большие проблемы.

А в принципе «Бунт на кукольном корабле», бунт в кукольном театре, когда куклы восстают против кукловодов, -- хороший ход для целого эстрадного представления.

Разного рода «кукольные номера» -- как правило, украшение любой концертной программы.

От простейших, -- когда исполнитель, а чаще исполнительница, используя особую технику «вентрологии» (чревовещания), разговаривает у микрофона с куклой-мальчиком или куклой-девочкой, подавая реплики и за этого веселого «ребенка», почти не шевеля губами и имитируя детский голос, -- и до больших пародийных танцевальных номеров.

В одной из стадионных программ в День рыбака в Мурманске использовались огромные, в диаметре больше метра, куклы-маски разных «знаменитых капитанов». Их вывозили на стадион на поднятых стрелах подъемных кранов. Свисающие сверху костюмы землепроходцев развевались на ветру, звучали записанные на магнитофонную ленту их реши и. и, а затем и общая шуточная песня на тему «нам сверху видно все!» номер имел большой успех.

Вообще куклы на эстраде -- один из древнейших жанров. Задолго до популярного у нас сейчас Буратино, по ярмаркам, городам и весям на Руси ходили скоморохи, петрушечники. И именно Петрушка был любимым национальным героем их нехитрых, но порой достаточно острых и злых сюжетов. Недаром «тишайший московский царь Алексей Михайлович» издал специальный указ: гнать их отовсюду, кукол отбирать, ломать, сжигать, а исполнителей пороть.

Первые артисты-кукольники, бродившие в старину по ярмаркам и выступавшие в трактирах, имели интересное приспособление. Они одевали поверх кафтана или тулупа матерчатую «юбку» с вшитым в нее по подолу деревянным кольцом. И когда поднимали это кольцо на уровень плеч, а на край его выводили кукол, возникал настоящий маленький театр. С этими куклами кукловод мог разговаривать сам как главный персонаж и рассказчик, мог имитировать диалог показываемых зрителям кукол. При этом он имел возможность и передвигаться, и приплясывать... Талантливая придумка! Она могла бы использоваться и в наши дни...

Известно, что куклы были обнаружены еще в саркофагах древнеегипетских фараонов. Они, понятное дело, не были предназначены для эстрады, у них была другая функция, но само восходящее к истокам язычества стремление людей иметь маленькие человекоподобные фигурки говорит о многом. В этой связи мы можем рассматривать и такие явления, как «каменные бабы» южнорусских степей, идолов с острова Пасхи, и т. д. Фольклор многих первобытных племен, в джунглях Индонезии и сегодня сохранивших свои обычаи, как правило, включает в себя кукол как игровой элемент разного рода празднеств.

Японцы у входа в офис могут поставить большую гуттаперчевую куклу, похожую на их босса, с той целью, чтобы любой недовольный им сотрудник мог, выходя с работы, дать этой кукле щелбана или просто обругать его, сбросив свои накопившиеся за день отрицательные эмоции...

Сегодня артистам эстрады приходится принимать участие не только в веселых, праздничных, но и в мемориальных программах, посвященных скорбным событиям. Это требует специального репертуара, отдельно создаваемых, порою для достаточно больших залов, спецпрограмм.

Изучая необходимые документальные материалы, мы натолкнулись на удивительную статью, в которой рассказывалось следующее. В один из первых концлагерей, устроенных в Ленинградской области, фашисты согнали множество женщин с детьми и разлучили друг с другом. Переход просеки, отделявшей детишек от их мам, сулил жестокие побои. Конечно, дети, несмотря ни на что, нарушали эту искусственно установленную границу. Им было совершенно необходимо, чтобы какая-то, пусть незнакомая женщина, даже не мама, погладила их по головке, сказала какие-то ласковые слова. Кроме того, все дети, кто как умел, обязательно делали себе кукол... Своя кукла, с которой можно играть, разговаривать, заботиться о ней, -- была для них чуть ли не дороже куска хлеба.

Вглядываясь в кукол разных стран, времен и народов, нельзя не заметить, как много характер этих кукол говорит о национальных, специфичных чертах того или иного народа. И не зря Е. Евтушенко посвятил фрагмент одной из своих поэм русской народной игрушке, известной под именем Ваньки-встаньки. Как символ страны, она могла бы посоперничать и с «серпом и молотом», и даже с двуглавым орлом...

Возвращаясь к эстраде, нелишне вспомнить, что эстрадная программа «Люди и куклы» с соответствующими сценарными разработками была в театре у А. Райкина.

Придуманная Э. Успенским кукла Чебурашка сегодня не только стала символом-талисманом нашей Олимпийской сборной, но начала совершать международное турне, отправившись недавно в Японию. Куклы из телефильмов, герои «мультиков» приковывают к экранам миллионы людей разных возрастов...

Недаром же в упоминавшемся выше «Списке праздников разных стран и народов» упоминаются такие, как «День рождения куклы Барби» и «День рождения Буратино»...

В общем куклы -- это очень весело и очень серьезно. И на эстраде и в жизни.

Создание современного кукольного номера, а тем более театра требует достаточно больших материальных вложений, концентрированных усилий квалифицированных режиссеров, авторов, имеющих опыт в этой области. Но в случае удачи успех не заставит себя долго ждать.

Искусство играющих кукол на эстраде поистине не имеет ни географических, ни возрастных границ, так что, как говорится, «игра стоит свеч!».

21. Немного о КВН

Сегодня, наверное, трудно отыскать человека, который бы не знал, не слушал, и, вероятно, не любил бы КВН -- «Клуб Веселых и Находчивых».

И тем не менее мало кто, кроме самих участников этой игры, всерьез задумывался над тем, а как это делается, как создаются эти красочные и остроумные молодежные представления, какова их основа, почва, истоки, структура или драматургия...

КВН -- это зрелище. Может быть, пусть опосредованно, он относится к такому виду зрелища, как театр.

Но все-таки более тесные отношения у КВН с эстрадой -- с ее импровизационностью, актуальностью, почти всегда обязательным юмором и сатирой, с открытым общением исполнителей и публики...

Но как бы там ни было, у зрелища, у театра, у эстрады -- один закон. Это -- успех. И его устанавливает зритель.

Нравится нам это или нет -- это другой вопрос. Человеку, прыгнувшему с парашютом, когда этот парашют не раскрылся, скорее всего очень не нравится Закон всемирного тяготения, так что с того? А человеку, вступившему в лужу и промочившему ноги, не нравится Закон о сообщающихся сосудах, и что с этим делать?

Законы театра, эстрады, искусства так же объективны, как и законы природы. И с этим приходится мириться.

Тут уместно вспомнить старинный анекдот о том, чем отличается шизофреник от неврастеника. Шизофреник всерьез думает, что дважды два -- пять, и при этом он абсолютно спокоен. А неврастеник знает, что дважды два -- четыре, но это его крайне нервирует...

Так пусть нас не нервирует зависимость эстрадных авторов, артистов, режиссеров от зрителя. Трудно заставить себя сказать: «Зритель всегда прав!», тем более что по существу он прав далеко не всегда. Но нам все-таки придется это сделать.

В свое время главный режиссер Ленконцерта Г.М. Полячек говорил: «Публика, конечно же, дура, она часто просто не знает, чего она хочет. Но вы покажите ей свой номер, и она сразу скажет вам -- да или нет!».

Возможно, историки и театроведы и смогут отыскать корни КВН в прошлых веках, установив его связи с театром дель арте, со скоморхами-импровизаторами, и т. д. Но если не уходить так далеко, то можно с уверенностью сказать, что КВН родился у нас в стране во второй половине XX века. И это означает, что КВН -- законное «дитя прогресса». Показатель уровня цивилизации и культуры.

Для начала обратимся к официальным источникам, опубликованным в печати, и оценим масштаб явления, решив для себя, а стоит ли заниматься тем, чем никогда не занимались ни древние греки, ни Шекспир, ни Гоголь, ни Островский, ни Володин, наконец. Сегодня в космос летают уже не только профессионалы, но и любители. А в КВН играют не только любители, но и профессионалы. Есть повод порассуждать, откуда берутся профессиональные юмористы? Где учат «на юмористов?» Юморист -- это призвание, профессия, или диагноз?

М. Жванецкий по образованию «технарь». М. Задорнов -- тоже. С. Альтов -- специалист по лакокраскам... Среди КВНщиков много медиков. По первичному образованию. А по роду занятий сегодня -- политических деятелей. Крупных и удачливых бизнесменов. Загадка? Но интересная...

В России движение КВН существует в 110 городах. В частности, это около 1000 студенческих и 2000 школьных команд, около 40 000 КВНщиков и свыше 5 000 000 зрителей в залах за один год. И ДЕСЯТКИ МИЛЛИОНОВ телезрителей. Игра за эти годы приняла планетарные масштабы, свои команды есть более чем в 20 странах мира.

Есть о чем поговорить!

Но и это не все... Исторически сложилось так, что большинство «живых игр» с участием зрителей, в особенности на нашем телевидении, -- зарубежного происхождения. Это и «Поле чудес», и «Кто хочет стать миллионером», и разного рода многочисленные «ток-шоу», и даже закрытая на телевидении передача «Куклы», благополучно существующая в Англии уже несколько десятков лет. Все это разного рода импорт.

Для всех тоталитарных политических режимов вообще характерна боязнь «живого» эфира, не прошедших цензуру острот. Воистину справедлива восточная поговорка, гласящая что «смеха боится тот, кто вообще ничего не боится...». Или в иной редакции: «Пулей можно убить одного -- смехом можно убить тысячи».

Поэтому само появление такой игры, как КВН, в период крепкой советской власти уже феномен. Хотя и случилось это в период так называемой «оттепели». Власть просто прозевала этот «выхлоп интеллектуальной энергии масс». А, спохватившись через 11 лет, закрыла КВН. А еще через 14 лет, в 1986 году, опять... «приоткрыла». Но было уже поздно. Не зря в России говорят: «Слово -- не воробей, вылетит -- не поймаешь!».

«Отцами-основателями» КВН были врач Альберт Аксельрод, инженер Михаил Яковлев и конструктор Сергей Муратов. Обратите внимание -- ни одного гуманитария...

Но их четвертым соавтором была эпоха!

Идеология КВН с момента возникновения была такова: в мире так много талантливых молодых людей, наших ровесников, которые сами не понимают, как они талантливы. Так почему бы не дать им возможность проявить свои таланты, убедить в них окружающих и самих себя? Для авторов, пишущих сценарии КВН, эта идея продолжает оставаться основной.

Кстати, бессменный лидер наших КВНщиков господин Масляков считает, что КВН и большинство современных телевизионных игр -- антагонисты. Инициаторы сегодняшних телевизионных игр исходят из противоположной КВНу позиции, играя «от противного»: «В мире так много отвратительных людей, включая нас самих, давайте дадим возможность всем в этом убедиться»...

Возможно, последнее утверждение чересчур сильное. И тем не менее к высказанному мнению профессионалов КВН, открыто высказанному в печати, стоит прислушаться...

И еще одно важное утверждение: тот первый КВН процветал на границе дозволенного. Это была игра с властью. И в соответствующий момент тот КВН «доигрался с огнем». Его прикрыли. Но окончательно уничтожить не смогли, как никто никогда не сможет истребить все политические анекдоты, все насмешки над властью. Они были и в фашистской Германии, они были в СССР, они есть сейчас на коммунистической Кубе... Юмор, смех, сатира -- категории очень серьезные. Общественные. Политические.

Кстати, это сегодня полузабытое слово «публицистика» употребляется в литературе о КВНах неоднократно.

Сегодняшний КВН, по мнению одного из его создателей, напоминает муху, застывшую в... янтаре. Она -- абсолютно реальная муха. Она как живая. Но не летает...

Неплохо бы вспомнить, что прародиной КВН была первая в стране игровая телепередача «В.В.В.» -- «Вечер Веселых Вопросов». А аббревиатура КВН была взята от названия первого советского телевизора. Он тоже был КВН. Но там буквы названия были начальными буквами фамилий трех наших радиоинженеров, давших ему жизнь.

И еще один вопрос встает в русле этого анализа игры КВН.

Те, кто создавали первые КВН, ощущали не просто «клубность», а некое подлинное духовное братство. Сегодня на телевидении оно потеряно. Остались рейтинги. Реклама. Деньги. Карьера.

Среди бывших КВНщиков -- депутат Госдумы Ю. Гусман. Министр М. Лесин. Предприниматели А. Тарасов и В. Симаго. Лидер нынешних коммунистов Г. Зюганов. А рядом с ними Г. Хазанов, Л. Якубович, А. Инин...

Тоже наводит на размышления...

Одна из статей, посвященных юбилею КВН, заканчивается парадом современных шуток, видимо, считающихся лучшими в наши дни.

Если в былые годы начала перестройки зал хохотал, когда один из игроков провозглашал популярный тогда лозунг: «Партия -- наш рулевой!», а второй выкрикивал: «Партия, -- дай порулить!», то сегодня у нас другие темы, другой юмор...

«Если в Москве черная кошка перебежала дорогу, значит, ей крупно повезло!»

«А это Алан, Казбек и Заур, у них свой бизнес в Москве, они умудрились в метро открыть вагон-ресторан»...

«В Москве появилась традиция: когда открывают новый бутик, первой в него запускают Ксению Собчак»...

Жизнь идет вперед. Она меняет все. Интересно, над чем будут шутить по телевидению наши внуки?!

Для создания программы того или иного Клуба веселых и находчивых надо сначала четко сформулировать тему игры. Ее девиз. Лозунг. И дальше уже можно переосмысливать, пародировать, каламбурить на этот счет.

Для юмористического или сатирического раскрытия темы в домашнем задании может быть избрана любая форма. Это могут быть и короткие диалоги, каждый из которых заканчивается смешной «ударной фразой», и более продолжительные, соединенные какой-то единой мыслью, единой линией, точно так же, как большие эстрадные программы. Это может быть и то или иное путешествие, та или иная «работающая» на избранную тему площадка, место действия. Или же некая придуманная парадоксальная или фантастическая ситуация.

Как правило, в программах КВН используется музыкальная фактура, подтекстованные на выбранную тему популярные песенки.

Участники команд часто не умеют исполнять более или менее метражные монологи, даже оснащенные большим количеством смешных реприз. Их пространство -- диалоги. Но выступление от этого ничуть не проигрывает. Диалог сам по себе может быть гораздо более динамичным и стремительно развивающимся, чем монолог.

Самая сильная сторона КВН -- его злободневность, обращение к современным темам, а также возможность быстро спародировать ту или иную общественную ситуацию. Именно эта живая сиюминутность и привлекает в залы игр КВН тысячи болельщиков.

Удивительно, но факт остается фактом: многие, казалось бы, отлично придуманные шутки, остроты, репризы, имевшие шумный успех на КВНах, перенесенные в атмосферу эстрадной программы, шоу-представления, как правило, перестают «работать»... Почему -- трудно сказать. Вероятно, -- другая атмосфера, другие зрители, другой ассоциативный ряд...

Эстрада -- искусство особое, и оно таит в себе еще очень много неразгаданных тайн.

Живая стихия эстрады, народных театров, к которым можно отнести и КВН, чрезвычайно пластична и изменчива. Он находится в теснейших взаимоотношениях с общественной и политической жизнью страны. Иногда это дает непредвиденные результаты. Попытки навести порядок в части авторских прав привели к тому, что сегодня для того, чтобы «подтекстовать» известную песенку, написать на ее мотив злободневные куплеты, пародии, следует предварительно получить... письменное разрешение от автора музыки. Иначе вы можете посчитаться «пиратом» и подпасть под уголовную ответственность. Это, конечно же, касается многих эстрадных авторов и исполнителей, но в первую очередь КВНщиков, ибо в их публичных выступлениях музыкально-пародийные номера и подтекстованные песенки составляют если не самую большую, то заметную часть...

Это же касается самой разнообразной рекламы, телеклипов, над созданием которых трудятся десятки и сотни авторов и используют при этом, казалось бы, «бесхозные» шутки, анекдоты, каламбуры, остроты, подтекстованные песенки, драматургические ходы, что в конечном итоге тоже является воровством интеллектуальной собственности.

22. Сценарии для телевизионной эстрады

В последнее время эстрада стала занимать в сетке телевидения достаточно большое место. И это совсем не потому, что в руководстве различных каналов появились любители и поклонники эстрады, -- отнюдь нет. Дело в рейтингах, в популярности эстрадных передач среди населения. И хотя, как именно определяются эти «рейтинги», точно не знает никто, считается, что именно эстраду, песню, юмор самого разного качества с наибольшим удовольствием смотрит массовый зритель.

Не будем касаться прямых или «в записи» трансляций эстрадных концертов, а также полнометражных театрализованных концертных программ, -- о них мы уже говорили. Они создаются по законам канонической эстрады, и телевидение здесь выступает только в качестве ретранслятора, а не художественной единицы.

В поле нашего внимания сейчас те эстрадные программы, которые изначально заказываются и делаются для телевидения

Наверное, не стоит подробно говорить и о таких телепрограммах, построенных на юморе, как «Аншлаг-аншлаг» под бурным руководством Р. Дубовицкой. Все их стационарные передачи и путешествия на теплоходах во всех своих элементах состоят из выступлений известных эстрадных артистов и авторов, соединяемых всякий раз, что называется, «на живую нитку» теми или иными диалогами.

Тут трудно подметить какие-то закономерности и что-то брать в качестве примера. Хотя эта наивная непритязательность и вправду дает некоторое ощущение легкости существования всех участников очередного проекта -- как на подиуме, так и за кулисами, и на палубе судна и в его баре, что, может быть, и не так плохо...

Еще одна телепередача, связанная с эстрадой, называется «Смехопанорама».

По своей структуре она также фрагментарна и представляет собой некий эстрадно-исторический «ликбез». Хотя деятельность на этом поприще Е. Петросяна -- собирателя и коллекционера разнообразных материалов, связанных с прошлым и настоящим нашей эстрады, -- заслуживает всяческого уважения.

К слову сказать, «Смехопанорама» изначально была реализована на концертной эстраде как спектакль-обозрение, как вариант ответа на очень популярную тогда телепередачу «Кинообозрение». И лишь потом трансформировалась в телесериал.

Сложнее дело обстоит с телепередачей «Кривое зеркало», название которой созвучно с известным в прошлом артистическим кабаре.

Это -- эстрадное зрелище, с некоторыми постоянными действующими лицами, каждый раз с новой программой. Оно тоже состоит из отдельных эстрадных номеров, монологов, куплетов, музыкальных мозаик, в лучшем случае соединенных каким-то нехитрым сюжетом. Иногда «отыгрываются» те или иные комедийные ситуации, иногда основой номера служат просто какие-то всем известные недавно имевшие место события. По жанру это типичное эстрадное обозрение. При этом рамки его обозначаются не развитием и завершением той или иной сюжетной линии, достижением какого-то результата, развязкой интриги, а просто отведенным телевизионной сеткой временем. Даже в выступлениях по телевидению команд КВН содержится больше стройности в построениях.

Нужна ли драматургическая стройность в чисто-юмористической передаче, не претендующей на изысканность драматургии? Скажем так -- может быть, и не помешала бы... Но можно оставить и так как есть. Как иногда говорят, за это у нас не судят!

Уже отмечалось, что очень многие наши телепередачи являются слепками с заграничных проектов. Здесь и «Поле чудес», и «Кто хочет стать миллионером?», и запрещенные у нас сейчас «Куклы», и «Скрытая камера». Идти на наше телевидение с какими-то своими предложениями может только безнадежный оптимист. Это -- государство в государстве со своими законами, вкусами и тенденциями. И если вы их не знаете, не «варитесь в этой каше», ваши шансы на самореализацию близки к нулю.

Но иногда само телевидение ищет сценариста для разработки той или иной темы. Здесь уже несколько проще. При учете того, что телевидение само выставит те или иные, разумные или безумные условия и пожелания. Но, вступив в контакт, уже можно вести ту или иную творческую игру, что-то предлагать, что-то оспаривать, что-то пробовать реализовать в работе с режиссером, которого сразу же выставит телеканал. Станут ли сценарист с режиссером соавторами, определится в процессе работы.

Что касается роли эстрадных постановок на радио, то сегодня она ограничивается трансляцией тех или иных реально существующих «живых» концертных программ, редкими интервью с «классиками эстрады», артистами и авторами, а также вкраплением более или менее относящихся к делу шуток во время бесконечных «песенных марафонов». Наше телевидение существенно потеснило радио, почти лишив его самостоятельного творчества. Хотя те же американцы, которые любят подсчитывать все на свете, утверждают, что аудитория радиопрограмм почти ни в чем не уступает телевизионной аудитории. Это и слушатели автомобильного радио, и пенсионеры, и домохозяйки, любящие слушать радио во время приготовления обедов и ужинов на кухне...

Впрочем, один из преподавателей Санкт-Петербургского государственного университета культуры недавно жаловался, что невеста его сына чуть было не отказалась выйти за него замуж по той причине, что у него на кухне нет телевизора...

Это реальный факт, некий, пусть мелкий, и известной степени смешной, но характерный штрих к портрету нынешнего поколения, требующего, чтобы все вокруг него уже сегодня «было его достойно».

Нас же больше интересует, кто подумает о том, что такое современный, «достойный нового поколения» смех и юмор.

При желании создать на телевидении ту или иную эстрадную, юмористическую, да и просто развлекательную программу, и сценарист и режиссер сталкиваются с необходимостью обосновать тот факт, что данная программа, или тем более -- сериал, -- являются социально-значимыми, общественно-необходимыми и актуальными.

При этом понятия актуальности, современности программы и в особенности ее социальной значимости трактуются очень произвольно.

Нужны ли стране, народу, электорату смешные и развлекательные программы? Вроде, да. Чтобы отвлечь... А, может быть, нужнее передачи патриотического свойства? А, может быть, еще нужнее -- религиозные?

Важность социально-художественных потребностей, тем, приоритетов все время меняется, уследить за ними трудно, но к ответам на подобные вопросы сценарист должен быть готов.

Недавно в газетах появилось сообщение о том, что правительство Индии, озабоченное растущей рождаемостью в стране, издало телевидению указ, предписывающий их индийскому телевидению выводить на экраны в вечерние часы побольше музыкальных и развлекательных передач. Задача -- заставить молодежь сидеть у телевизоров и таким образом отвлечь от секса. Тоже проблема! Постановили с этой целью даже цены на телевизоры значительно снизить...

Занимаясь сценарными разработками разного рода эстрадных программ для телевидения, надо всегда учитывать ряд обстоятельств.

Во-первых, протяженность по времени. Эстрадная программа в зрительном зале может продолжаться один час с небольшим, если это программа в одном отделении. Или -- около двух часов, если речь идет о двух отделениях. Хотя есть программы, которые растягиваются и на три часа, и даже более.

Например, театрализованный концерт, посвященный 60-летнему юбилею народного артиста России Е. Петросяна в ГКЗ «Россия», начавшись в 19 часов вечера, закончился в 2 часа 30 минут ночи...

И тем не менее, кроме некоторых материальных, проблем, связанных с арендой зала, в данном случае не возникло. Другое дело -- телевидение, с его достаточно жесткой «сеткой». Тут только какой-нибудь очень важный правительственный концерт может выйти за отведенные ему временные рамки, естественно, если это прямой эфир. А если это запись, то телевидение «нарежет» столько, сколько ему нужно. Да еще и аплодисменты, и «смех в зале» у кого-то «приберет», а кому-то добавит...

Очень часто для той или иной юмористической передачи на телевидении бывает отведено 26 минут. Почему такая странная цифра? Она -- удобна. 26 минут юмора, 4 минуты рекламы -- итого 30 минут. Уж куда удобнее!

Соответственно, в данном случае из этих параметров и следует исходить. Если это чисто текстовая передача, значит, сценарий ее должен состоять из 13 страниц машинописного текста (30 строк на страницу, 60 знаков в строке, всего 1800 знаков). Практикой проверено, что такая страница текста займет 2 минуты звучания. И не надо пугаться этого «ремесленнического расчета». Такова специфика работы драматурга на телевидении.

Любая эстрадная телепередача, -- фрагмент ли это театрализованного, тематического концерта, несколько миниатюр, сюжетная разработка, -- должна, как здание, построенное по проекту архитектора, быть соразмерна в своих отдельных частях, гармонична в своем построении. Тот или иной Пролог не должен сразу же переходить в Эпилог, заявленная тема должны иметь свое развитие. В основании даже короткой 26-минутной телепередачи всегда должна лежать какая-то четкая мысль, посыл. Вы должны знать, а зритель понимать, что именно вы хотели бы всем этим сказать.

Ответственность и мастерство драматурга имеют на телевидении очень большое значение. Ведь любому из нас выключить телевизор гораздо проще, чем встать и выйти из зрительного зала...

Еще очень важно при сценарных разработках для телевидения помнить о тех его возможностях и приемах, которых в помине нет и не может быть в реальном концертном зале. Это и стоп-кадр, который может возникнуть в любом нужном вам месте, и рапид, то или иное укрупнение кадра, та или иная деталь, возможность совмещения двух разных планов, двух и более игровых площадок, создание полиэкрана. А также включение в сюжет прямой трансляции с улицы, из другого концертного зала, с места событий. Все это открывает широчайшие возможности для тех или иных сюжетных поворотов и юмористических построений в подготовке эстрадного сценария для телевидения. Естественно, этим не следует чересчур увлекаться, смысл происходящего не должен уж очень мелко дробиться на те или иные трюки.

Более того, эстрадный драматург, даже достаточно опытный и хорошо ориентирующийся в том, что должно и может происходить на эстраде в реальном концертном зале, при работе для телевидения, тем более при разработке самостоятельного сюжета, очень часто остро нуждается в консультациях и поддержке режиссера. При этом часто именно режиссера телевизионного. И в этом, как бы вынужденном соавторстве нет ничего зазорного.

И наконец, может быть, несколько спорное положение или, скорее, деловой совет. При работе с телевидением полезно учитывать характер зрительской аудитории. Это аудитория не просто массовая. Она еще и структурированная. Юмористическую передачу для детей смотрят преимущественно детишки и мамы с бабушками, Новогодний ночной театрализованный концерт -- взрослые и часто уже пригубившие пару рюмок люди. Соответствующим образом должен быть структурирован и образный строй передачи, и речь персонажей, выбран доступный ряд упоминаемых событий, характер юмористических и сатирических реприз. В любом случае не следует допускать как излишней развязности, так и чрезмерной заумности текстов и ситуаций, явной тенденциозности в освещении даже общеизвестных фактов. Любой намек, особенно насмешка, каламбур, сравнение, иносказание никоим образом не должны никого обижать. А юмористу, в особенности сатирику, удержаться от острого словца бывает порой достаточно сложно. Но именно в чувстве такта, чувстве меры, наличии хорошего вкуса -- не просто залог успеха, но и важнейший показатель профессиональности.

Артисты эстрады хорошо знают, что микрофон не только усиливает звук, но и подчеркивает все речевые и вокальные недостатки исполнителя.

Так и телевидение ярче проявляет все огрехи в текстах эстрадного драматурга. Особенно если речь идет о сатире и юморе, о шутке и репризе.

Они не должны содержать ни лишних, ни случайных слов. По своей конструкции, реприза должна быть неожиданной и легко добираться до основных, «ударных слов», вкатываться в смысл, как бильярдный шар в лузу. Наш мозг в принципе устроен так же как любой компьютер. Неточное и удаленное по смыслу слово заставляет мозг долго и с трудом искать нужный «файл», нужную ячейку, смысл, изначально задуманную ассоциацию. И все пропадает. Наше сознание и память сегодня сильно перегружены самой разнообразной информацией, а язык -- инородными, иностранными словами, сленгом, жаргонизмами. Это не обогащает наш язык, а обедняет его.

Оставим в стороне известный опыт Эллочки-людоедки, воспетой И. Ильфом и Е. Петровым, но практичные американцы умудряются перевести нашу Анну Каренину, употребив всего 850 своих, американских, идиом.

Как говорил у А. Твардовского Вася Теркин: «Вот стихи, а все понятно, все на русском языке...». В эстрадной юмористике, как и в хороших стихах, язык должен быть ясный, точный, понятный.

В принципе, при создании эстрадных программ на телевидении могут быть использованы приемы построения тех или иных театрализованных концертных программ.

Это может быть обозрение. То есть или наши герои куда-то едут, или участники представления едут в гости к ним. Этот прием, например, был использован в Новогоднем театрализованном представлении на I Канале при встрече 2007 года. Очень любит разные «круизы» и «путешествия» телепередача «Аншлаг-аншлаг».

Можно использовать прием, когда организующим элементом служит то или иное место действия, например, актерский буфет или актерская курилка. И находятся они в театре эстрады, когда рядом, за стенкой, идет концерт, а артисты встречаются, разговаривают, спорят, интригуют, сплетничают в «неформальной обстановке».

«Место действия» удачно работало в свое время в драматургии популярной телепередачи «Кабачок „13 стульев"».

Не вдаваясь в обсуждение качества и уровня юмора, можно отметить, что телепередача «Кривое зеркало» построена на том, что у нас есть некий эстрадный театр и постоянные действующие лица, между которыми существуют те или иные отношения. А так как это актеры, то и исполняемые номера появляются достаточно естественно.

Точно так же может быть использован прием, когда организующим моментом для создания театрализованной программы служит та или иная придуманная ситуация. Пример -- программа «Г. Хазанов -- против НТВ». И в этом случае используется драматургический прием, работающий на эстраде, с определенными изменениями примененный на телевидении.

Легко переходят из зала на телеэкран конкурсы КВНа. Но вот обратное движение затруднено. Телевизионные ток-шоу в живом плане редко оказываются интересными. И даже опытный, бывалый и находчивый ток-шоумен Соловьев на праздничном вечере фирмы «Фаэтон» в зале БКЗ «Октябрьский» в Петербурге выглядел скучно и надоедливо...

Уместно заметить, что именно телевизионная эстрада со всей очевидностью доказывает, что между эстрадой, театром и кино не существует никаких непреодолимых преград, жестких границ, а есть только отдельные отличительные черты.

Вспомним, что народный артист, и при этом артист эстрады, Г. Хазанов играет в театре спектакли вровень с народным артистом О Басилашвили. Что народная и тоже эстрадная артистка Л. Полищук играла вровень с народным артистом А. Калягиным, а в телефильме «Убить Карпа» замечательно работала с эстрадным шоуменом Л. Якубовичем...

Сегодня трудно себе представить, но несколько лет назад на нашем отечественном телевидении не было ни одного сериала!

И первые мексиканские сериалы, имевшие оглушительный зрительский успех, создавали ощущение, что их умеют делать только в Мексике, Индии. Иногда в Америке. Но оказалось, что «ларчик просто открывался», и мы «засериалили», да еще как!

Другое дело, что наше телевидение, как и литературу, захлестнула волна «криминальных тем», но юмористический сериал «Моя прекрасная няня» еще раз показал силу пусть не впрямую эстрадных, но тем не менее юмористических структур.

На эстраде существует загадочное и часто очень болезненное явление: когда в жанре юмора и сатиры артист меняет имидж, амплуа, партнера -- все рушится.

Так было с разошедшимися в результате ссоры П. Рудаковым и В. Нечаевым, А. Шуровым и Н. Рыкуниным, В. Танковым и Б. Владимировым. Так, скорее всего, произойдет и с расставшимися сейчас М. Бандуриным и Н. Вашуковым...

Но это к телевизионной эстраде прямого отношения не имеет. Хотя именно телевидение часто подбрасывает в эстрадные пары «яблоко раздора» в виде популярности, славы и денег. А это очень тяжелая ноша...

Г Л А В А 23

ЭЛЕМЕНТЫ КЛАССИКИ

В ДРАМАТУРГИИ ЭСТРАДНОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ

О СОВРЕМЕННОЙ ТЕНДЕНЦИИ «ВОЛЬНЫХ ИНСЦЕНИРОВОК». - СМЕНА ЖАНРА ПРИ ИНСЦЕНИРОВКЕ ДЛЯ ЭСТРАДЫ. - МИФ И СКАЗКА КАК УНИВЕРСАЛЬНЫЕ ИСТОЧНИКИ ДЛЯ СОЗДАНИЯ СЦЕНАРИЯ ЭСТРАДНОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ. - ИНСЦЕНИРОВКА БАСНИ. - СОЗДАНИЕ ЭСТРАДНОГО СЦЕНАРИЯ «ПО МОТИВАМ» НА ПРИМЕРЕ КЛАССИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ЛИТЕРАТУРЫ.

В этой главе предлагается прикоснуться к той области, в которой практически не существует четких границ между достаточно глубоко-театрализованным концертным представлением с настоящим сквозным сюжетом, большой шоу-программой со «звездами эстрады», оркестром, кордебалетом, спецэффектами, с одной стороны, и программами мюзик-холлов и даже постановками разного рода мюзиклов, с другой...

Конечно, на самом деле границы между ними существуют, но они сильно размыты, и рассуждать на эту тему скорее удел театроведов и критиков. Что же касается нормального рядового кассового зрителя, то он справедливо считает, что все на свете жанры хороши, кроме скучного, и, «голосуя рублем», делает свой выбор. И в стране, решившей идти к рынку даже в области театра, кино, эстрады, не учитывать эти обстоятельства было бы легкомыслием...

В последнее время как в России, так и за рубежом широко используются приемы достаточно вольных инсценировок, переделок, заимствования мотивов отдельных известных произведений литературы и драматургии.

В конце концов, известный и уже занесенный в Книгу рекордов Гинесса мюзикл «Орфей и Эвридика» есть не что иное, как свободная фантазия на темы древнегреческого мифа. Древнегреческие мифы и библейские легенды вообще очень хороши для интерпретаций, достаточно вспомнить хотя бы мюзикл «Иисус Христос -- суперзвезда»...

Во всех этих случаях вольно или невольно происходит изменение жанра, используемого в качестве «стартовой площадки» произведения. Лирическая драма превращается в сатирическую комедию, миф -- в сказку или притчу. В известной степени, подобная метаморфоза неизбежна...

Давайте пофантазируем в этом направлении и попробуем сделать эстрадную сценарную разработку, например, повести М. Горького «Данко» или хотя бы для начала басни И. А. Крылова «Стрекоза и муравей»...

Вспомним канонический текст этого бессмертного произведения и представим себе событийный ряд, разворачивающийся перед нами. На самом деле он достаточно серьезен...

Уже первые строчки, принадлежащие перу великого баснописца, должны подтолкнуть нас в правильном направлении: «Попрыгунья-стрекоза лето красное пропела...».

Что возникает перед нами на сцене нашего внутреннего, умозрительного, виртуального эстрадного представления?

Так называемая «Веселуха», летний бал, пиршество красок, музыка, танцы, песни в исполнении главной героини, то есть -- большая массовая сцена, с порхающими бабочками, прыгающими кузнечиками и, естественно, с шоу-звездой Попрыгуньей-стрекозой...

Но перед этой чисто-экспозиционной первой картиной мы можем придумать и поставить еще некоторый пролог-знакомство с нашими главными действующими лицами, давая соответствующие и в меру смешные характеристики, написанные в стихах или в прозе. Попутно мы решим, какими у нас будут характеры основных персонажей. Та же самая Попрыгунья-стрекоза ведь может быть совершенно разной. Или просто веселой молодой деревенской и легкомысленной дурочкой, или этакой современной «хищницей» из шоу-бизнеса, или перезрелой «экс-женщиной-вамп», или звездой эстрады из прошлого века... Это как нам захочется, как нужно для замысла нашего представления.

С этим связан и характер поведения Стрекозы, ее костюм, пластика, танцы и то, что она говорит и поет...

Соответственно должен быть решен и характер Муравья. Или это простой честный труженик, работяга, сельский пролетарий, или тонконогий «умница в очках», затюканный железной трудовой дисциплиной в своем родном муравейнике, или Ветеран труда... А, может, он романтичный... вдовец, с воспоминаньями на тему своей молодости -- «Бывали дни веселые...» И это тоже очень важно!

Кроме того, для полновесного шоу у нас должны быть еще и другие персонажи. Подружки Стрекозы -- такие же длинноногие «попрыгуньи», соратники Муравья -- такие же «трудоголики», танцгруппа для изображения летнего праздника и матушки-зимы, которая «катит в глаза» под разухабистую мелодию «Вдоль по улице метелица метет...».

Очень может быть, что нам потребуется рассказчик, ведущий. Это может быть сам великий баснописец, дедушка Крылов, который, как известно, был очень тучным, ленивым. Пусть он будет у нас еще и смешливым, и пусть сюжет этой басни просто приснится ему после сытного обеда...

Это -- начало сценария, а далее пойдем по тексту, и начнется у нас диалог Стрекозы и Муравья, обогащенный современными мотивами и шутками. Само слово «басня» у нас имеет в быту особую окраску, некий дополнительный иронический смысл, и могут прозвучать реплики о том, что, мол, «хватит тут мне басни рассказывать!». Или, что «соловья баснями не кормят!», и т. д.

Далее нагрянет Зима со своим «ветром северным, умеренным до сильного», полетят Снежинки, или «зимние белые мухи» -- можно себе и такую вольность позволить... А потом предложить такую конструкцию, согласованную с вечными законами природы: Северный ветер у нас дует откуда? Ясное дело -- с Севера, где «на утесе дремлет одинокая сосна», как сказано у другого классика. А куда дует и летит Северный ветер? Понятно, что на Юг, где «прекрасная пальма растет...». И хотя кто-то может сказать, что подобные «трансплантации» уже, что называется, на грани фола, мы не будем к этим скучным скептикам уж очень серьезно прислушиваться. В сегодняшних шоу-программах, как в современных анекдотах, могут встречаться и вести диалоги самые разные персонажи, возникать самые различные встречи и контакты...

Тем более что финальная фраза басни в устах Муравья, звучащая достаточно зловеще и нравоучительно, для нас очень удобна. Вспомним ее. «Ты все пела?! -- говорит зануда-Муравей, -- это дело, так поди же, попляши!». И Попрыгунья следует его совету -- начинается веселая горячая пляска, дающая Стрекозе возможность согреться и в конечном итоге как-то перезимовать...

Мы можем нафантазировать и то, как у себя, в глубине муравейника, в тесной келье наш Муравей грустит, тоскует и жалеет о содеянном, ему даже может присниться романтический сон на тему «Ах, зачем я не ворон степной, пролетевший сейчас надо мной...». Ему снится, что он нарушает основной закон природы, гласящий, что «рожденный ползать -- летать не может!». Муравью чудится, что он... Стрекозел! И летит в дальние прекрасные страны вслед за красавицей Попрыгуньей... Она садится на ветку пальмы, а он немедленно начинает строить для нее и для себя новый дом, большой, элитный стрекозельник с охраняемой автостоянкой, вертолетной площадкой и прочими наворотами... И проводит там широкое новоселье, презентацию, праздник, где его избранница, Попрыгунья, и поет и танцует. И все братья-муравьи на свете, с одной стороны, его ненавидят за то, что он «поступился принципами», а с другой, -- смертельно ему завидуют и втихаря обсуждают вопрос, не нанять ли по этому случаю известного киллера Муравьеда...

Практически всю эту рассказанную здесь историю с «сочинительством» сюжета шоу-представления по мотивам известной басни И.А. Крылова можно очень легко сыграть, реализуя уже вторичную «конструкцию», шарж-пародию на эти самые «муки творчества», по принципу «как мы делали шоу...». И, перемежая танцевальные сценки, вокально-пародийные номера и репризные диалоги, сделать так, чтобы на сцене сосуществовали, пересекаясь и перетекая друг в друга, две плоскости: одна -- для персонажей басни-шоу, другая -- для ее инсценировщиков...

Это может быть хорошим упражнением для любителей свободной и веселой фантазии...

В финале у нас могут появиться персонажи других басен И.А. Крылова и попросить, чтобы их тоже инсценировали, сыграли-разыграли, а то уж очень тоскливо годами без дела стоять на книжной полке...

А теперь попробуем приложить свои силы еще к одному классическому сюжету -- к произведению Максима Горького «Повесть о Данко»...

Достаточно романтическое произведение -- с фантастическими элементами вырывания собственного сердца для людей своего племени, попавших в трудную ситуацию, и еще многими элементами, которые могут резонировать в общественном сознании и в наши дни...

Присмотримся внимательно к этой повести, имея намерение использовать данный сюжет для эстрадно-музыкального представления...

Итак, -- Данко...

Историю о нем рассказывает Старуха Изергиль, старая цыганка или молдаванка где-то в южнорусских лесостепях. В описаниях места действия там присутствуют и степные просторы, по которым рассыпались голубые искры сердца нашего героя, и опушка леса, где все начинается, и дебри леса с болотами и страшными духами. Привязка к географической точке важна для работы художника-постановщика...

Впрочем, это могут быть и горы, с их ущельями, пещерами и туманами, а могут быть и «каменные джунгли» Большого Города -- сейчас ведь сносят и выселяют целые районы. Впрочем, это уже очень значительная деформация сюжета и существующей у Горького коллизии, хотя, наверное, и возможная...

Старуха Изергиль у нас может быть сохранена как рассказчица или, в наших терминах, -- Ведущая. Участница пролога, она вводит нас в курс дела, перед нами возникает опушка леса, просторная поляна, горят костры, стоят кибитки (в том случае, если мы придерживаемся фактуры, указанной у Горького). Некое племя что-то там такое свое празднует...

Шумный веселый праздник нам нужен для того, чтобы получить острый слом настроения, когда приходит недобрая весть, как сказано в повести, и выясняется, что идет враждебное племя и надо срочно уходить, спасаясь в гуще леса, искать свое место под солнцем...

Подумаем над тем, как именно пришла эта недобрая весть... Не с письмом же почтальона на велосипеде, не по «мобильнику» с ЭС-ЭМ-ЭСкой...

Попутно обратим внимание на одну очень важную деталь. У Горького в его произведении, кроме старухи Изергиль, нет ни одного женского образа. Как же без женщин жить на сцене?! «Без женщин жить нельзя в спектакле, нет!», -- скажем мы и своею властью введем еще одно действующее лицо -- молодую очаровательную девушку, у которой, конечно же, роман с молодым Данко. Скорее всего, тайный... Может быть, она вообще не из своих, а из какого-нибудь соседнего племени... Тогда, может быть, она и принесла эту самую недобрую весть, предупредила своего возлюбленного о грозящей ему и его соплеменникам опасности, предала своих...

Но чего не сделаешь во имя любви?! Весь ужас в том, что, по одному из варварских обычаев предков, гонца, принесшего недобрую весть, следует убить... Может ли Данко это позволить?! Конечно же, нет! Как мы будем дальше «раскручивать» этот драматургический узел -- подумаем, а пока надо сворачивать табор и срочно уходить...

Далее нам предстоит тот путь, «что далек и долог», где «нам нельзя повернуть назад». Потом у нас красивая постановочная сцена -- битва лесных духов с болотными, далее -- суд над Данко, с обвинениями в том, в чем обвиняли Стеньку Разина с его персидской княжной, мол, «нас на бабу променял», появление некоего Иуды, который потом наступит ногой на сердце героя... Затем отчаянный поступок Данко по вырыванию у себя сердца и превращению его в факел, освещающий дорогу племени...

Во время всех этих перипетий нам следует еще и придумать-прочертить действенную линию поведения подруги Данко.

Она может, скрываясь, идти по лесу за племенем или, выступая в роли некоей Жанны д'Арк, охранять своего Данко от нападок недоброжелателей с мечом в руке, если она девушка серьезная и решительная...

А далее у Алексея Максимовича сюжет как бы заканчивается, событийный ряд иссякает, сердце смельчака рассыпалось под каблуком обывателя, остались только голубые искры в степи перед грозой... Так можно закончить повесть, поэму, даже кинофильм, но не эстрадную программу... Наш жанр по-своему жесток и диктует свои железные правила.

Надо, как и в предыдущих случаях, что-то придумывать, уходить из этого «пике». И если нельзя создать на эстраде нечто из данного, имеющегося у нас финала вытекающее, значит, следует искусственно продолжить сюжет. Сделать это нам никто не запрещает, тем более что и завершать его надо так, как надлежит в этом жанре.

Но что делать, если основной герой погиб? Вырвал себе сердце и умер... А ведь на самом-то деле прямых указаний на то, что он умер, нет... Это же притча... Почти сказка... А если он все-таки не до конца умер? Если его возлюбленная взяла и собрала вместе оставшиеся от его доброго сердца искры и побежала к лесному Колдуну, Знахарю, Волшебнику и тот собрал их вместе и вернул Данко его сердце? А, может быть, сама девушка отдала герою свое собственное сердце?

Пусть будет продолжение повести, пусть оживет герой и, конечно же, пойдет посмотреть, а как живут спасенные им люди? Стоило ли во имя них так рисковать собой? И приходит он на ту опушку, куда вывел своих родственников, и видит очень много интересного, в частности, например, памятник самому себе, Данко -- внешне похожий, как две капли воды, на... того Обывателя, который и растоптал его сердце! И книжки уже про эти события написаны, и героические песни придуманы, и детей воспитывают на этих перевернутых вверх ногами примерах. Все очень узнаваемо, все очень похоже на правду...

Это, естественно, сцена пародийная и сатирическая, но в общем понятная для написания профессиональным сценаристом соответствующего профиля... И с финалом всей истории в этом случае становится уже легче.

Герой должен решить для себя вопрос: нужно ли было поступать так, как подсказывала ему его совесть, или нет?

У М. Горького в самом начале сказано, что племя должно спасаться, чтобы сохранить свои традиции, свои святыни. Но это тоже только слова. А если мы как-то материализуем их, в каком-то старинном светильнике, в лампаде, которую пронесли-таки через все лесные дебри? Но потом свет ее угас, и никто не мог зажечь его снова -- огонек радости жизни, огонек семейного счастья, огонек любви...

...