Кинопродюсерство в кинематографии

Группа художников:

Художник-постановщик - отвечает за колористическое решение фильма, разрабатывает эскизы декораций, осуществляет контроль за строительством декорационных работ на натуре и в павильоне);

Ассистент художника - выполняет работы по указанию

художника -постановщика, принимает непосредственное участие

в строительстве декораций;

Декоратор - осуществляет декорационно-строительные работы;

Постановщики - осуществляют столярно-строительные работы

от 2 до 6 человек в зависимости от объема работ;

Художник по костюмам - разрабатывает эскизы костюмов, осуществляет контроль за доставкой, пошивом, закупкой, прокатом костюмов и аксессуаров;

Ассистент художника по костюмам - работает под руководством художника по костюмам ;

Костюмер - хранение, мелкий ремонт, чистка, глажка костюмов;

Художник по гриму - определяет характер грима актеров, разрабатывает эскизы причесок, стрижек, париков; гримирует главных героев и основные персонажи.

Ассистент художника по гриму - подбор грима и пастижа по эскизам художника-гримера, а также стрижка, бритье, прически и пр.;

Гример - осуществляет предварительные работы по гриму, отвечает за сохранность грима;

Пастижер - изготовление усов, бород, бакенбард, париков, накладок, шиньонов, кос и пр.

Группа звукооператоров:

Звукооператор - отвечает за звуковое решение фильма;

Ассистент звукооператора - работает под руководством звукооператора:запись звука, шумов, работа с фонотекой;

механик по звуку - отвечает за качество работы звукового оборудования.

Монтажная группа:

Монтажер - монтаж фильма под руководством режиссера- постановщика;

Монтажница - отсмотр материала, склейка в кольца, деление материала

на мелкие кольца для озвучания;

Инженер по компьютерной графике (художник) - отвечает за спец. эффекты, компьютерные заставки, компьютерную графику по фильму;

Пиротехническая группа:

Пиротехник (+ водитель) - осуществление пиротехнических работ на фильме: взрывы, дымы, оружие; несет ответственность за доставку, использование и хранение согласно технике безопасности;

Группа осветителей:

от двух и более человек во главе с бригадиром (в зависимости от количества осветительных приборов), осуществляют установку осветительных приборов, производят осветительные работы по фильму;

Группа водителей: (от 8-ми и более человек во главе с бригадиром);

осуществляют доставку съемочной группы, актеров, реквизита, грима,

света, костюмов, пиротехники и др.;

Административная группа:

Продюсер - осуществляет финансовое, производственно-творческое руководство и контроль за постановкой фильма;

Директор - производственно--финансовое руководство фильма;

Заместитель директора по производству - непосредственное осуществление подготовки к съемке;

Заместитель директора по финансам - работа с договорами, подготовка финансовых документов;

Администратор -начальник площадки - организация работы на съемочной площадке;

Администратор по билетам и гостиницам - отвечает за доставку и отправку актеров, бронирование мест в гостинице, размещение съемочной группы и актеров, приобретение билетов на все виды транспорта;

Бухгалтер - ведение финансовых и бухгалтерских документов, сдача бухгалтерских отчетов;

Кассир - получение, выдача и хранение наличных финансовых средств на картине в экспедиции.

Итак, постановка кинофильма поручается съемочной группе, создаваемой вначале производства, с возложением на нее полной ответственности за идейно-художественное и техническое качество фильма, за сроки и стоимость производства.

Рассмотрим кратко права и обязанности основного творческого состава съемочной группы.

4.2 Права и обязанности творческого состава съемочной группы

Режиссер-постановщик - ведущий творческий работник, которому поручается постановка фильма. Он несет персональную ответственность за идейно-художественное качество фильма и сроки его производства, является организатором художественно-творческого процесса в съемочной группе. Он принимает участие в выборе литературного сценария, в его разработке, после его утверждения вместе с оператором-постановщиком и художником-постановщиком разрабатывает режиссерский сценарий, по которому и снимается фильм. В подготовительном периоде режиссер-постановщик принимает участие вместе с директором картины в формировании съемочной группы, в разработке сметы и КПП (Календарно-постановочного плана), принимает и утверждает эскизы декораций, костюмов, грима; тексты песен и музыку; утверждает актеров, проводит пробы и репетиции; выбирает места натурных съемок. В съемочный период режиссер-постановщик проводит съемки согласно календарного плана, ведет параллельный монтаж отснятого материала.

В период монтажно-тонировочных работ (МТП) участвует в записи музыки, озвучании, перезаписи, руководит монтажом фильма, сдает законченный фильм дирекции и художественному совету. Директор картины руководит всей производственной деятельностью по постановке фильма, является распорядителем финансов в пределах утвержденной сметы, выдает заказы цехам киностудии, заключает договора с актерами и другими лицами, привлеченными для постановки фильма; ведет переговоры и заключает договора с учреждениями и организациями на все виды услуг в процессе производства фильма. Наравне с режиссером-постановщиком отвечает за качество фильма, сроки его производства, за выполнение утвержденных планов и смет. Директор картины отвечает за организацию работ в съемочной группе, соблюдение трудового законодательства, охрану труда и ТБ (технику безопасности), за соблюдение правил труда для детей и подростков, за планирование работ в съемочной группе, за сдачу исходных материалов на кинокопировальную фабрику. Директор вместе с режиссером-постановщиком комплектует съемочную группу, издает приказы по группе, открепляет работников от группы, утверждает акты на выполненные работы и списание материалов. По завершении производства составляет и сдает отчеты о работе группы и производит ликвидацию дел.

Оператор-постановщик несет ответственность за изобразительное решение фильма, отвечает за идейно-художественную трактовку фильма, за фотографическое и техническое качество ИЗО (изображения), за рациональное использование съемочной техники, а также за перерасход кинопленки и электроэнергии для операторского освещения. Прикрепляется к группе на стадии литературного сценария. В подготовительном периоде участвует вместе с режиссером-постановщиком и художником-постановщиком во всех работах по подготовке фильма к производству. В съемочном периоде - непосредственно проводит съемки, в МТП (монтажно-тонировочном) участвует во всех работах, проводимых группой. В процессе сдачи исходных материалов оператор-постановщик утверждает контрольные копии и участвует в сдаче фильма технической комиссии киностудии. Под руководством оператора-постановщика работают: второй оператор, ассистенты оператора, механики, техники, обслуживающие съемочную аппаратуру; оператор и ассистент оператора комбинированных съемок.

Художник-постановщик отвечает за изобразительно-декорационное решение и оформление фильма, прикрепляется к группе на стадии разработки литературного сценария. В подготовительном периоде изучает изобразительные и иконографические материалы, связанные с постановкой фильма, участвует в разработке режиссерского сценария, постановочных планов и смет, в выборе мест натурных съемок.

Разрабатывает эскизы декораций, мебели, реквизита, бутафории, натурных сооружений, утверждает эскизы на костюмы, контролирует изготовление рабочих чертежей и постройку декораций, заказы в соответствующие цеха (декорационного строительства - ДТС и подготовки съемок - ЦПС), вместе с режиссером-постановщиком и оператором-постановщиком принимает готовые декорации. Художник-постановщик несет ответственность за рациональное использование декорационно-сценических средств (дерева, строительных материалов), экономное решение декораций и трансформацию построенных на студии декораций и натурных сооружений. Работает в содружестве с оператором-постановщиком. Осуществляет руководство декоратором, ассистентами художника, художником комбинированных съемок, художником по костюмам.

Звукооператор отвечает за звуковое оформление фильма и техническое качество звука. Звукооператор входит в состав съемочной группы в подготовительном периоде. Участвует в разработке режиссерского сценария, календарного плана и смет, разрабатывает звуковую экспликацию, составляет заявки на технику, участвует в подборе актеров, обращая внимание на голосовые и дикционные данные, следит за выполнением акустических требований в процессе сооружения декораций, проводит пробные записи звука и отбирает в фонотеке шумы, проводит синхронные записи, озвучание, запись музыки и шумов, перезапись фильма, утверждает звуковую часть контрольного фильма и участвует в работе технической комиссии киностудии. Несет ответственность за перерасход кинопленки и магнитной ленты, руководит, прикрепленной к съемочной группе звуковой бригадой.

Место съемочной группы на киностудии, ее взаимоотношения с отделами и цехами, права и обязанности работников съемочной группы в государственном кино четко определены «Единым положением о съемочной группе». Эти документы - исходные материалы для всех технологических инструкций и рекомендаций по работе съемочной группы.

Организация и планирование работ

Работа съемочной группы планируется на основе утвержденных режиссерского сценария, постановочного плана и генеральной сметы. Директор картины составляет оперативные планы работы съемочной группы на квартал, месяц и декаду. Суточные задания группам в государственном кинематографе устанавливаются на диспетчерских совещаниях, созываемых ежедневно в производственном отделе киностудии в присутствии и при участии директоров кинокартин. Для нормальной работы съемочной группы большое значение имеют учет и бухгалтерская отчетность. Директор картины ежедневно представляет в производственный отдел рапорт (отчет) (см.Приложение 1) о работе группы за истекший день, в котором указывается количество отснятых полезных метров. Кроме того, отчеты о работе группы и бухгалтерские отчеты представляются за декаду и месяц. Отделы и цеха киностудии несут ответственность за качество обслуживания съемочных групп, сроки и соблюдение сметной стоимости по услугам, оказываемым группам. Руководители цехов и отделов киностудии принимают участие в разработке генеральной сметы и постановочного плана и подписывают приложения к генеральной смете по своим разделам.

Раздел V. Технология производства кинофильмов киносценарий. Режиссерский сценарий

Ведущее место в производстве фильмов принадлежит художественным игровым фильмам, создание которых наиболее сложно.

Технологические этапы производства художественного фильма.

5.1 Подготовка киносценария

Подготовка киносценария в государственном кинематографе

включает следующие этапы:

- тематический план

- заявка или либретто

- написание литературного сценария

- утверждение литературного сценария

- утверждение лимита стоимости фильма и сроков производства

Для постановки любого фильма необходим сценарий, являющийся его литературной основой. В сценарии четко должны быть изложены: идея будущего фильма, сюжет, основные зрительные образы.

Качество кинофильма определяется, прежде всего, качеством сценария.

Подготовка литературного сценария осуществляется по тематическим планам киностудии, которые разрабатываются на основе предложений писателей, кинодраматургов, кинорежиссеров и утверждаются Министерством культуры. Тематические планы подкрепляются конкретными творческими предложениями, договорами с авторами, заявками на сценарии. Тематический план должен на 1,5-2 года опережать производственный план текущего года. Работу по формированию тематического плана и по подготовке сценария осуществляют сценарно-редакторские коллегии. В редакторские коллегии входят штатные редактора киностудии, а также кинодраматурги, кинокритики, писатели, привлекаемые со стороны.

Подготовка литературного сценария содержит следующие этапы:

а) заявка или либретто - первый обязательный для автора сценария документ, который он представляет на киностудию. В заявке кратко излагается идейно художественная основа будущего сценария; она дает представление о теме и основных образах. Форма заявки и объем не регламентируются, но если она не удовлетворяет киностудию, автор обязан представить более расширенное либретто. После утверждения заявки киностудия заключает с автором договор на написание литературного сценария;

б) в литературном сценарии оговариваются взаимоотношения сторон, сроки предоставления сценария, его утверждения, порядок внесения поправок, авторский гонорар.

Также оговариваются производственные вопросы: времена года для съемки, примерный объем работ на летней и зимней натуре, масштабы массовых сцен, участие определенных актеров. Размер авторского гонорара зависит от объема работы (полный метр или короткометражный фильм), от типа произведения (оригинальный сценарий или экранизация), от квалификации автора и сложности темы. На киностудии существует типовая форма договора и установлены лимиты на оплату.

Литературный сценарий полноценное художественное произведение, отвечающее специфическим и производственным требованием фильмопроизводства, где дается описание эпизодов фильма с диалогами актеров. Использование пространства и времени, звука, музыки, цвета, методов киномонтажа различных планов снимаемого изображения, особых методов съемки, комбинированных кадров дают автору сценария неограниченные возможности для создания фильма любого жанра.

Автор сценария должен решать поставленные перед ним идейно художественные задачи максимально экономно с точки зрения производственного решения фильма. Важнейшим этапом работы над киносценарием является также определение объема будущего фильма, так как продолжительность показа должна соответствовать принятым в кино-, видео-, телепрокате нормам.

Средняя продолжительность фильма 90-100 мин. - 2500-2700 полезных метров. Полнометражным также считается телефильм длительностью 52 минуты; фильм, хронометраж которого меньше, чем 52 минуты, является короткометражным . Полнометражный художественный фильм для детской аудитории - 1800-2100 полезных метров (65-80 мин.); объем двухсерийного художественного кинофильма - 3600-4000 полезных метров (около 120-140 мин.) при кинопленке 35 мм, (соответственно 1 часть ориентировочно 300м =10 мин).

Для фильма длительностью 2500 полезных метров сценарий должен уложиться на 70-80 страницах текста формата А4, напечатанных через два интервала . Точнее определить объем будущего фильма можно путем хронометража игрового действия и диалога, учитывая, что за одну минуту экранного времени проходит 27,3 м фильма, и на один метр картины ложатся три-четыре слова диалога.

Литературный сценарий имеет в среднем до 30 основных эпизодов и содержит 4000-5000 слов диалога. Киносценарий легко можно сгруппировать по сценам, снимаемым в одном месте, т.е. по объектам, а объекты затем объединить в группы по видам съемок (натурные, павильонные, съемки в интерьерах и т.д.).

Количество съемочных объектов полнометражного фильма - 30-35. При определении количества объектов комплексные декорации разбиваются по числу составных объектов, если такой комплекс является соединением нескольких самостоятельных декораций. Кадры проходов и проездов, предусмотренные сценарием в непрерывной монтажной последовательности и не требующие сложной организации, планируются как один съемочный объект.

Группы кадров комбинированных или специальных видов съемок не включаются в общее количество объектов, если съемка этих кадров производится параллельно с основными съемками или если она учтена в сценарном метраже основных объектов.

Затраты на проведение киноэкспедиций, особенно в отдаленных географических районах, могут составить 20-25% от сметной стоимости производства, поэтому в ходе работы над киносценарием и при разработке режиссерского сценария необходимо находить такие творческие решения, которые сокращали бы количество переездов съемочной группы и выездов в отдаленные экспедиции.

Наблюдают за написанием литературного сценария прикрепленные редакторы киностудии. В процессе работы над сценарием по мере необходимости привлекаются консультанты по отдельным вопросам.

Киностудия оказывает авторам помощь в поиске необходимых материалов, выезде в командировки на места действия будущего фильма, ознакомлении с производственно-техническими вопросами создания фильма. Желательно заранее утвердить режиссера-постановщика и связать его с автором сценария. Работа по подготовке литературного сценария не лимитируется по времени, так как это важнейший этап, на котором определяется содержание и художественное качество будущего произведения. Готовый сценарий после рассмотрения в сценарно-редакторском отделе выносится на обсуждение художественного совета творческого объединения киностудии и после его одобрения - на утверждение директора киностудии. Затем сценарий утверждается на уровне Министерства культуры и решается вопрос о запуске его в производство.

После утверждения литературного сценария директор съемочной группы вместе с режиссером-постановщиком, вторым режиссером, оператором-постановщиком, художником-постановщиком и плановым отделом определяют лимит на постановку фильма.

При разработке лимита следует установить:

а) метраж фильма;

б) количество съемочных объектов;

в) количество декораций;

г) количество участников массовых сцен;

д) выработку в съемочный день.

На основе этих данных и действующих нормативов определяются сроки производства фильма и его стоимости. Работа по подготовке литературного сценарии завершается производственно-экономическим анализом киносценария (см табл.1) и изданием приказа о запуске фильма в период разработки режиссерского сценария.

Таблица №1. Количество объектов, сцен, характер съемок (цифры условные).

5.2 Метраж фильма

Полезным называют тот метраж, который будет показан зрителям. Он устанавливается при запуске фильма в производство и определяется в зависимости от его содержания и постановочной сложности. При разработке режиссерского сценария длина отдельных монтажных кусков - кадров фильма определяется полезным метражом, т.е. той длиной, которая войдет в фильм. Полезный метраж является условной единицей как для составления всех планов и расчетов по картине, так и для учета работы группы, производительности труда во время съемок. Помимо полезного метража есть погонный метраж. По нему производится расчет пленки, электроэнергии, химикатов для проявки пленки. Пользоваться двойной системой приходится потому, что невозможно с одного раза снять материал, который войдет в фильм. Каждый монтажный кусок-кадр снимают в среднем 3-5 раз и только самый лучший как по техническим, так и по художественным показателям войдет в картину. Кроме того, часто один и тот же кадр снимают разными объективами для получения крупного, среднего, общего планов и актерских вариантов. Повторно снимаемые планы называются дублями.

Полезный метраж готового фильма слагается из метража отдельных объектов и входящих в них планов. Определить метраж фильма, т.е. установить длительность снимаемого плана и объекта, уточнить расход кинопленки, трудоемкость работ, расходы на съемку, необходимо еще в подготовительном периоде, так как от этого зависят многие показатели календарно-постановочного плана и генеральной сметы. В процессе разработки постановочного проекта фильма режиссер-постановщик и, работающие под его руководством второй режиссер и ассистенты режиссера, метрируют каждый кадр сценария. Для этого один из работников съемочной группы зачитывает сценарный текст, написанный для актеров, а другой засекает по секундомеру время. В режиссерском сценарии также размечается время для показа пейзажей, проездов и проходов, где нет актерского текста.

Точность определения этого времени зависит от производственного опыта работников съемочной группы. Оператор, звукооператор и композитор вносят свои коррективы в режиссерский сценарий. Определенное в минутах и секундах время пересчитывается в полезный метраж, который после проверок и уточнений фиксируется в режиссерском сценарии и во всех остальных документах постановочного проекта фильма. При неточных расчетах метража, метраж отснятых объектов может превысить расчетный, в результате - перерасход кинопленки, а длина фильма оказывается выше установленной. Приходится сокращать отдельные сцены, выбрасывать уже отснятые эпизоды, что приводит к перерасходу средств, нарушению утвержденных сроков и генеральной сметы.

5.3 Режиссерский сценарий

После утверждения литературного сценария режиссер-постановщик вместе с оператором-постановщиком, художником-постановщиком и директором картины приступают к разработке режиссерского сценария. В процессе разработки режиссерского сценария съемочная группа тщательно изучает литературные и изобразительные материалы, относящиеся к фильму. В этот период привлекаются автор литературного сценария, оператор-постановщик и художник-постановщик, директор картины, композитор. (Период разработки в среднем 30-45 дней). Режиссер-постановщик составляет режиссерскую экспликацию, в которой излагает идейно-художественный замысел, трактовку и принципы актерского исполнения, роль музыки и пр. Никаких обязательных сроков и форм режиссерской экспликации не существует. Необходимость ее разработки определяет режиссер-постановщик. Сценарно-редакторский отдел и прикрепленный редактор следят за разработкой режиссерского сценария и оказывают съемочной группе всестороннюю помощь.

Режиссер-постановщик на основе литературного сценария производит по специальной форме последовательную запись всех эпизодов фильма, разбивая их на съемочные кадры, фиксируя зрительные и звуковые особенности их выполнения. В процессе написания режиссерского сценария выявляется монтажный строй будущего фильма. Режиссерский сценарий должен показать, как будет снят каждый кадр фильма.

Типовая форма режиссерского сценария содержит 7 разделов:

1. Порядковый номер кадра.

Этим номером пользуются начиная с режиссерского сценария до монтажа негатива. По этим номерам ведется работа с отснятым материалом и учет работы съемочной группы.

2. Обозначение съемочных объектов.

В этой графе указывают название объекта, место его съемки (павильон, натура), время действия (утро, день, вечер, ночь), дополнительные технические сведения с применением различных методов комбинированных съемок (рир, макет,_ дорисовка, перспективное совмещение, двойная экспозиция и пр.). Все сведения этой графы помечаются только для первого кадра каждого объекта. Если объект многократно повторяется, сведения даются в том же порядке при каждом новом возникновении объекта.

При наличие многократных экспозиций вначале описываются кадры, намеченные для съемки первой экспозиции; для второй и последующей - нумерация повторяется с прибавлением к номеру буквы «а», «б» и т.д. Наплывы, шторки, затемнения и другие технические приемы переходов помечаются в этой же графе внизу после описания всего кадра.

3. Разбивка на планы (кадры).

Здесь указывается крупность плана:

- общий (общ.), охватывающий всю или почти всю декорацию и весь или почти весь натурный объект, действующее лицо;

-средний (ср.), укрупнение общего плана, при котором в кадре располагается часть декорации или объекта, действующего лица;

- крупный (кр.), дальнейшее укрупнение, при котором действующее лицо снято выше пояса или в кадр попадает только лицо, крупно снятый предмет, деталь;

В этой же графе кратко отмечается движение камеры, даны указания для перехода от плана к плану и съемки с движения (наезд, отъезд, поворот, вертикальная панорама и т.д.). Если при движении камеры резко изменяется крупность плана, то эти изменения также отмечаются условными обозначениями. Например: от кр. до общ. - Отъезд; от общ. до кр. - Наезд; от кр. через ср. до кр. - Панорама.

4. Метраж кадра и характер звукозаписи.

Синхронно снимаемые кадры помечаются буквой С; немые - Н; кадры под фонограмму - Ф, кадры с последующим озвучанием - О; кадры под фонограмму с последующим озвучанием - ФО; кадры снимаемые синхронно с последующим озвучанием части реплик - СО. Сведения этой графы отмечаются в виде дроби. Например: 8/С - 8 метров синхронно; 4/ФО - 4 метра под фонограмму с последующим озвучанием части реплик. Шумовое и музыкальное озвучание здесь не отмечается.

Сведения о них даются в графе 6.

5. Содержание кадра.

В этой графе описывается место действия, обстановка, мизансцена и полностью приводятся все реплики, произносимые актерами с указанием действующих лиц. Рекомендуется действие описывать в настоящем времени, реплики приводить в прямой речи, выделяя их крупным шрифтом с обозначением перед каждой репликой действующего лица. Чтобы не загромождать описательную часть сценария, следует общую характеристику объекта (место действия, обстановку, участников съемки) выносить на правую половину листа перед каждым новым объектом.

6. Звуковая часть кадра. Приводятся сведения о музыке, шумах и звуковых эффектах в самом общем обозначении: оркестр, хор, рояль. Если характеристика звука носит особо существенный характер, поясняя эмоциональную или смысловую сторону действия, следует приводить описание звука в графе 5. Шумы в графе 6 отмечаются только при условии, если они требуют в последующем специального озвучания.

7. Примечания и дополнительные сведения.

Эти сведения заносятся режиссером-постановщиком, оператором-постановщиком и звукооператором для разъяснения технических приемов и особенностей снимаемых кадров.

К режиссерскому сценарию прилагается список действующих лиц, перечень съемочных объектов с разбивкой по видам съемок (павильон, натура, комбинированные съемки, надписи) и с указанием полезного метража. Режиссерский сценарий подписывают режиссер-постановщик, автор литературного сценария и редактор.

Параллельно начинают подбор актеров на ведущие роли, осуществляют работы по изобразительному решению (подбор иконографического материала), проводят ознакомление с местами натурных съемок. На стадии разработки режиссерского сценария проводится доукомплектование съемочной группы ассистентами и вспомогательным составом.

После одобрения режиссерского сценария художественным советом и утверждения его директором киностудии запрещается вносить в него без особого разрешения каких-либо поправок и дополнений.

По утвержденному режиссерскому сценарию съемочная группа составляет календарный план и смету на проведение подготовительного периода.

В календарном плане на подготовительный период фиксируются сроки проведения всех работ съемочной группой и выдачу всей необходимой производственной документации цехам и отделам киностудии.

Сметы и календарные планы на подготовительный период утверждаются в пределах выделенного лимита средств. После утверждения режиссерского сценария и лимита на постановку издается приказ о запуске фильма в подготовительный период.

В коммерческом кинематографе, также как и в государственном, все начинается с выбора темы и написания сценария.

Раздел VI. Литературный сценарий и режиссерская разработка в коммерческом кинопроизводстве

6.1 Выбор темы

Лучшие фильмы рождаются из страстного желания сказать человечеству что-то интересное, новое и важное. Захватывающий сюжет сразу переводит фильм из категории «интересных» в категорию «незабываемых». Вначале появляется идея и моментально возникает вопрос: целесообразна ли она? Есть ли интересные герои, на которых можно построить сюжет? Какой потребуется бюджет? Будет ли идея представлять интерес для широкой аудитории? И главный вопрос: продастся ли эта блестящая идея? И если да, то как?

Во-первых, для этого необходимо написать заявку, то есть документ, в котором кратко будет сформирована основная идея и попытаться убедить какую-либо финансирующую организацию -- спонсора, ассоциацию или телекомпанию -- субсидировать фильм.

Во-вторых, сценарист должен написать сценарий. Иногда снимают неплохие фильмы и без сценария, но это скорее исключение, чем правило. Сценарий необходим, так как он является наиболее логическим и целесообразным путем создания фильма и упрощает кинопроизводство.

6.2 Назначение сценария

Режиссерский сценарий -это согласованный основной план (мастер-план). Чаще всего в нем содержится относительно полное описание видеоряда, сопровождаемое схемой, идей или предварительным текстом. Режиссер руководствуется этим сценарием при съемках, составлении съемочного графика и соответствующей сметы; оператор выбирает и готовит необходимую съемочную и осветительную аппаратуру.

1. Сценарий является организационным руководством для всех участников фильма.

2. Сценарий представляет идею фильма четко, просто и образно. В нем указана тема и ее развитие.

3. Сценарий дает спонсору возможность понять, о чем фильм, и убедиться, что предварительная тема оформилась в приемлемую для фильма идею.

4. Сценарий необходим как режиссеру, так и оператору. В нем содержится важная для оператора информация о настроении, действии и отдельных аспектах съемки.

Этот документ должен помочь режиссеру в определении подхода и линии развития сюжета, его внутренней логики и последовательности.

5. В сценарии также освещается:

Размер бюджета;

* Количество съемочных площадок и съемочных дней;

* Необходимая осветительная аппаратура;

* Наличие спецэффектов;

* Использование архивных материалов;

* Необходимость дополнительной аппаратуры и оптики.

6. Сценарий - руководство для режиссера монтажа, так как раскрывает предполагаемую структуру фильма и последовательность эпизодов. На практике монтажер читает исходный сценарий, но работает - с монтажными листами (по определенным причинам монтажные листы могут значительно отличаться от исходного сценария).

Следовательно, сценарий является рабочим документом, а не литературным произведением. Это основа всех планов и действий. Сценарий может оказаться выдающимся художественно-литературным произведением, но это не основное предъявляемое к нему требование. Сценарий существует для того, чтобы изложить содержание фильма и предложить оптимальный способ его создания.

6.3 Разработка сценария

6.3.1 Идея и ее развитие

На старте работа сценариста делится на два этапа:

1) от рождения идеи до оформления и принятия заявки;

2) от исследования до согласования режиссерского сценария.

Конечная цель первого этапа -- продажа идеи фильма потенциальным спонсорам.

На втором этапе создается рабочий документ, который ляжет в основу производства фильма на всех этапах, от начала съемок до завершения проекта.

Часто сценарист сам является продюсером фильма, или работает в тесном контакте с последним м его основная цель -- убедить кого-либо принять предложение и профинансировать фильм.

6.3.2 Обсуждение со спонсорами и финансирующими структурами

Финансирование проекта проходит 3 основные стадии:

а). Подача основного предложения. Основное предложение содержит письменную формулировку идеи фильма. Интересная идея бросается в глаза сразу Предложение должно быт написано коротко и по существу. В нем, в двух словах пересказывается содержание фильма и объясняется, почему эта идея обязательно должна понравиться спонсору. Иногда предлагается встреча для обсуждения деталей проекта.

Помимо этого можно подробно обосновать выгодность производства такого фильма. Если предложение исходит от спонсора или телеканала, тогда развитие темы зависит только от авторов.

б). Обсуждение идеи или предложения со спонсором, телеканалом или другой организацией

При обсуждении фильма основными будут следующие пункты:

п.1. Тема и задачи фильма

Независимо от того, каким будет фильм и кто его финансирует, важно определить задачи фильма. Необходимо понять цель создания фильма. Он может выполнять множество функций: быть развлекательным, или поднимать серьезные социальные проблемы; быть учебным, или имиджевым (корпоративным); исследовать исторические пласты, или рассказывать о сегодняшнем дне. Если тема задана спонсором, с самого начала нужно выяснить его отношение к этой теме. Почему она его интересует, и каких результатов старается добиться спонсор от этого проекта ?

п.2. Аудитория, на которую он рассчитан

Невозможно обсуждать задачи фильма, не учитывая зрительскую аудиторию. Что нужно знать о потенциальном зрителе?

Во-первых, общий состав аудитории. Кто конкретно будет смотреть фильм? Какого возраста зритель? Каковы его политические и религиозные взгляды? Для какой аудитории вы работаете: городской, сельской, образованной, непрофессиональной? Ответы на эти вопросы помогут вступить в прямой диалог с аудиторией, а не подниматься выше ее уровня, опускаться ниже, или вовсе его игнорировать.

Также необходимо знать как будет демонстрироваться фильм по телевидению: во время массового просмотра, или в поздние ночные часы. Рассчитывая на прайм-тайм, придется несколько смягчить заявку. Позднее время показа сокращает численность аудитории, но зато можно продемонстрировать более радикальный и революционный подход к теме.

Рассчитан ли фильм на специфический круг зрителей в одной стране, или его увидят во всем мире? Очень важно прочувствовать и понять отношение аудитории к теме. Не испытывают ли они чувства страха или неприятия к данной теме. Существуют ли какие-либо предрассудки? Практические последствия решения этих вопросов очень важны. Одна из задач первой беседы -- отделить возможное от невозможного и внести в планы элементы реальности, рассмотрев бюджетные ограничения, сроки и технические вопросы.

п.3. Бюджетные и временные ограничения

Бюджетные ограничения. Сценарий должен быть выполним в тесных бюджетных рамках. Предварительную смету необходимо составить до начала переговоров со спонсорами. Необходимо учесть все расходы, чтобы сообщить спонсору, сколько стоит идея и оценить выполнимость проекта . Нельзя соглашаться на бюджет, который не соответствует вашему представлению о фильме Бюджетные ограничения оказывают прямое воздействие на сценарий. Пренебрежение этим правилом. ведет к финансовому риску. Кроме того, необходимо узнать все о заказчике,или спонсоре: его финансовое положение, перспективы развития. Поняв ситуацию, можно обсуждать бюджет.

Сроки постановки

О сроках постановки необходимо договариваться сразу, рассмотрев возможные ограничения и выяснив, окажут ли они влияние на производственный процесс.

Например: Фильм должен быть готов к определенной дате.

Времени для производства качественного фильма недостаточно ?

Имеют ли решающее значение сезонные или климатические изменения (режимная съемка) ?

Зависят ли съемки от какого-либо частного лица, компании, группы лиц (актеров), событий, отсутствие которых может поставить производственный процесс под угрозу?

Если на все эти вопросы - ответ «да» и нет возможности согласовать жесткий съемочный график, лучше от проекта отказаться

п.4. Кино или видео

Что хочет получить заказчик в качестве готовой продукции -- видеокассету или кинофильм.

Выбор обуславливается не столько техническими причинами, сколько задачами и рынком сбыта фильма. Видео предпочтительнее в следующих случаях:

а). Необходимо провести съемку огромного количества материала, а бюджет невысок.

б). Предполагается большое количество копий фильма при низкой себестоимости;

в). Использование спецэффектов, которые лучше сделать электронным способом;

г). Необходимость работать очень быстро, часто меняя место съемки, и одновременно отслеживать качество материала на мониторе;

д) Камера должна быть максимально незаметной (по политическим или иным причинам).

Преимущество кинопленки:

- Возможность презентации проекта в кинотеатре, прокат;

- Качество съемок является одним из основных факторов;

- Сроки монтажа не ограничены

В сущности, все эти доводы весьма спорны по причине быстрой смены технологий.

в). Обсуждение заявки и подписание контракта.

Выполнение всех стадий необходимо. Но если автором идеи или заказа выступил телевизионный канал или спонсорская организация, тогда необходимо начать прямо с заявки.

6.3.3 Написание заявки. Стиль и содержание

а). Предложение. В предложении указывается рабочее название фильма, метраж, общее определение темы и характеристика потенциальной аудитории.

б). Обоснование. В этой части заявки содержится краткая информация, знакомящая читателя с темой. Необходимо объяснить, чем интересна эта тема, почему такой фильм необходим и почему именно он привлечет своей развлекательностью, или информативностью широкую зрительскую аудиторию.

Обоснование может быть развернутым или кратким.

в) Трактовка, форма и стиль. Для большинства телевизионных или документальных фильмов выбирается форма очерка или иллюстративного рассказа. Стиль может быть любым: объективным, субъективным, анекдотичным. При ограниченном бюджете можно сэкономить на героях и на съемочном периоде. По возможности желательно сразу определить аудиоряд. В документальном кино - это дикторский текст, прямой диалог или закадровый комментарий;

г) Съемочный график. Пункт заявки, в котором оговариваются сроки постановки, и они играют существенную роль: нужно снять определенное событие, или имеет значение время года.

д) Бюджет. Как правило, в заявку включается примерная смета (лимит затрат). Затем данная сумма обсуждается с спонсором.

е) Аудитория- маркетинг и дистрибуция. .Этот пункт используется при продаже идеи спонсору или какому-либо фонду. Тогда в заявке указывается, каким способом фильм будет подан массовому зрителю: подробно перечисляются возможные каналы реализации фильма.

ж). Биография и рекомендательные письма. Завершить заявку необходимо краткой биографической справкой о всех участниках проекта. Можно приложить рекомендации и благодарности за предыдущую работу; письма от организаций, поддерживающих изложенную идею, и предложения телевизионных компаний и каналов, заинтересованных в показе фильма.

з). Дополнительные сведения. Главное на данном этапе -- продать проект, поэтому в заявку можно включить любую дополнительную информацию: иллюстративные материалы, то есть карты, фотографии, рисунки, а также любые известные имена, которые удалось привлечь в качестве консультантов.

Если планируется большой телевизионный проект, лучше всего подготовить рекламный видеоролик (так называемый - pilot). Обычно это десяти -двенадцатиминутный видеоматериал, представляющий самые драматические и интересные моменты будущего фильма. Ролик предполагает определенные расходы и проведение съемок до запуска основного проекта. Но расходы эти, как правило, окупаются, так как такой ролик -- самое эффективное средство продажи идеи. Хорошо написанная заявка на фильм приобретает еще большую силу в сопровождении видеоролика, демонстрирующего самые эффектные сцены и красивую натуру.

6.3.4 Исследование темы будущего фильма

Предложение принято и согласовано. Следующая стадия работы заключается в тщательном исследовании темы. Направление исследования диктует сама тема, а процесс исследования можно разделить на три этапа:

а) исследование публикаций.

Необходимо прочитать как можно больше литературы по теме, конечно, в пределах срока и сметы. Цель - в короткий срок овладеть знаниями по предмету. Лучше обращаться за информацией к оригинальным источникам.

б) исследование фотоматериалов и работа в архивах;

В зависимости, от темы фильма, часто используют кино-видео-фото архивными материалы; работают с библиотеками, частными собраниями, старыми кино-видеосъемками. Архивные фотографии и съемки - это не только источники информации, но и возможный видеоряд, поэтому необходимо получить разрешение на использование этих материалов..

в) натурное исследование.

В заключении необходимо провести натурные исследования, чтобы почувствовать атмосферу.

6.3.5 В поисках фильма

Главное на этом этапе - собрать материалы в единое логическое и эмоциональное целое, доступное восприятию будущей аудитории.

Для этого необходимо определить четыре тесно взаимосвязанных составляющих фильма: подход, стиль, структуру.

а). Подход к решению темы фильма

В художественном кино основной подход -это сюжет (история). В документальном - существуют два основных подхода: очерк и сюжет. Очерк удобен для фильма, хронометраж которого не превышает 26 минут (удержать внимание зрителя в течении более продолжительного времени практически невозможно). За это время можно увлекательно (в общих чертах) раскрыть тему. В любом материале важен хороший сюжет или история.

б). Стиль и творческое воображение

Индивидуальный стиль - откровенный, комичный, изысканный, фантастический, любой - в кино очень важен. Стиль выбирается в соответствии с целью картины.

Надо остерегаться нудных рассуждений и долгих разговоров.

При работе над документальным кино очень важен дикторский текст. Он дает исчерпывающее представление о фильме. При работе над политическими, новостийными, или любыми другими фильмами, которые создаются преимущественно на монтажном столе, дикторский текст пишется после монтажа.

Можно также сначала записать идеи (только для себя), а затем составить сценарий на основе полного дикторского текста для представления заинтересованным лицам.

в). Структура фильма

В книгах о художественном кино особое внимание уделяется структуре картины, в основном - драме. В документалистике, также как в хорошей книге или пьесе, важна драматическая структура - основа. Фильм должен обладать четко выстроенным сюжетом со своим темпом и ритмом, ведущими к логической развязке.