Основные жанровые направления в мировой литературе и их последователи

Гюго

Виктор Гюго (1802--1885) -- крупнейший французский романтик, вождь французского романтизма, его теоретик.

Детские и юношеские годы. Виктор Мари Гюго родился 26 февраля 1802 г. в городе Безансон. Отец Гюго при Наполеоне стал генералом. Мать писателя, напротив, ненавидела Наполеона и была роялисткой -- сторонницей изгнанной королевской династии Бурбонов. В Мадриде, где отец Гюго был губернатором, родители ра-чорвали отношения. Мать Гюго уехала с детьми в Париж. Политические симпатии матери сделали из Виктора Гюго роялиста. В своих первых стихах он проклинает Наполеона, воспевает Бурбонов. Ему близко творчество классицистов и романтиков-аристократов. 15 14 лет Гюго пишет в дневнике: "Хочу быть Шатобрианом или никем".

В 1820 г. Гюго, к тому времени написавший немало стихов в традиционной классицистической манере, знакомится со сборником стихов Ламартина "Поэтические раздумья". Под влиянием Ламартина и Шатобриана поэт переходит на позиции, романтизма.

В чем же суть реформы французской поэзии, которую В.Гюго осуществил в 1820-е годы и которая с особой силой проявилась в сборнике "Восточные мотивы" (1829)? В отличие от Ламартина лирическим героем Гюго становится не созерцатель, а деятель (стихотворения "Головы сераля", "Канарис", "Турецкий марш"). Такой герой часто жесток ("Дервиш", "Феодальный замок"), но тогда его ждет возмездие ("Проигранная битва"). Активный герой действует в объективном мире, наполненном движением, не зависящем от человека.

"Собор Парижской Богоматери". В этом романе, вышедшем в 1831 г., Гюго обращается к XV столетию. Сам выбор эпохи важен для раскрытия основной идеи. XV в. во Франции -- эпоха перехода от Средних веков к Возрождению. Но, передавая с помощью исторического колорита живой облик этой динамичной эпохи, Гюго ищет и нечто вечное, в чем все эпохи объединяются. Так, на первый план выдвигается образ собора Парижской Богоматери, создававшегося народом веками. Народным началом будет определяться в романе отношение к каждому из действующих лиц.

В системе персонажей главное место занимают три героя. Цыганка Эсмеральда своим обликом, искусством доставляет наслаждение толпе. Ей чужда набожность, она не отказывается от земных радостей. В этом образе ярче всего сказывается возрождение интереса к человеку, которое станет главной чертой новой эпохи. Эсмеральда неразрывно связана с массами народа. Гюго использует романтический контраст, оттеняя красоту девушки образами представителей низов общества, в обрисовке которых используется гротеск.

Эсмеральде противопоставлен в романе архидьякон собора Клод Фролло. В нем тоже выражена одна из сторон человека Возрождения -- индивидуализм. Но в первую очередь это средневековый человек, аскет, презирающий все радости жизни. Клод Фролло хотел бы подавить в себе все земные чувства, которые он считает постыдными, и посвятить всего себя изучению полного свода человеческих знаний.

Но, вопреки своему отрицанию человеческих чувств, он страстно полюбил Эсмеральду. Эта любовь носит разрушительный характер. Не в силах ее победить, Клод Фролло становится на путь преступления, обрекая Эсмеральду на мучения и смерть.

Возмездие приходит к архидьякону от его слуги, звонаря собора Квазимодо. В создании этого образа Гюго особенно широко использовал гротеск. Квазимодо -- необыкновенный урод. Его лицо, фигура одновременно смешны и страшны. Он похож на химер -- фантастических животных, чьи изображения украшают собор. Квазимодо -- душа собора, этого создания народной фантазии. Урод тоже полюбил красавицу Эсмеральду, но не за красоту, а за доброту. И его душа, пробуждающаяся ото сна, в который ее погрузил Клод Фролло, оказывается прекрасной. Зверь по своему внешнему облику, Квазимодо ангел в душе.

Финал романа, из которого ясно, что Квазимодо проник в подземелье, куда было брошено тело повешенной Эсмеральды, и там умер, обнимая ее, неожиданно напоминает конец трагедии Шекспира "Ромео и Джульетта". Эта параллель не случайна. Так же как у Шекспира, герои гибнут, но эпоха гуманизма, которая оправдает земные человеческие чувства и осудит аскетизм, неумолимо приближается.

Нужно отметить, что Гюго делает попытку показать зависимость внутреннего мира человека от обстоятельств его жизни (очевидно, под влиянием формирующегося реализма). Квазимодо, не желая этого, способствует гибели Эсмеральды. Он защищает ее от толпы, которая хочет не погубить ее, а освободить. Выйдя из низов общества, слившись душою с собором, воплощающим народное начало, Квазимодо долгое время был оторван от людей, служа человеконенавистнику Клоду Фролло. И когда стихийное движение народа докатывается до стен собора, Квазимодо уже не в состоянии разобраться в намерениях толпы и в одиночку сражается с ней.

Гюго разрабатывает тип романтического исторического романа, отличный от романов Вальтера Скотта. Он не стремится к детальной точности; исторические лица (король Людовик XI, поэт Гренгуар и др.) не занимают центрального места в романе. Главная цель Гюго как автора исторического романа-- передать дух истории, ее атмосферу. Но еще важнее для писателя указать на внеисто-рические свойства людей, вечную борьбу добра и зла. В "Соборе Парижской Богоматери" Гюго показывает борьбу человека с "ананке догмы" (от гр. -- рок, неумолимая судьба). Но талант писателя позволяет ему создать произведение, значительно более богатое содержанием, чем это вытекает из схематичной, абстрактной, внеисторической идеи, положенной в основу романа. Во многом это расширение замысла связано с введением образа народа, пестрой и многоликой толпы, описанной с поразительным мастерством.

13. Эдгар По

ПО, ЭДГАР АЛЛАН (Poe, Edgar Allan) (1809-1849), американский поэт, прозаик, критик, создатель жанра "новеллы ужаса". Кошмары, преследующие героев его поэзии и прозы, во многом отражают навязчивую идею смерти у их автора. Многие его истории суть своеобразное раскрытие человеческой психики на грани безумия. Значение По в мировой литературе определяется также его литературной теорией и тем, что он является основоположником детективного жанра.

В 1841-1842 По работал редактором в журнале "Грэхемз мэгэзин", напечатав там Убийства на улице Морг (The Murders in the Rue Morgue) - первый детективный рассказ в мировой литературе. Огромным успехом у читателей пользовалась получившая приз одной из филадельфийских газет новелла Золотой жук (The Gold Bug), в которой расшифровка криптограммы сопряжена с поисками клада.

В 1844 По переехал в Нью-Йорк, опубликовал Историю с воздушным шаром (Balloon Hoax), работал в "Нью-Йорк миррор". 29 января 1845 в "Нью-Йорк ивнинг миррор" был напечатан Ворон (The Raven), упрочивший поэтическую славу По. В феврале 1845 По стал сотрудником "Бродвей джорнал", где напечатал в переработанном виде большинство публиковавшихся ранее новелл. В 1845 появился прозаический сборник (Tales) и Ворон и другие стихотворения (The Raven and Other Poems).

Главные свои новеллы Береника (Berenice), Лигейя (Ligeia) и свой шедевр Падение дома Ашеров По напечатал в 1830-е годы. Новеллы, демонстрирующие аналитические способности ума и опубликованные в 1842-1845 (Убийства на улице Морг, Золотой жук, Украденное письмо - The Purloined Letter), заложили основы детективного жанра. Маска Красной Смерти (The Masque of the Red Death, 1843), Черный кот (The Black Cat, 1843), Сердце-обличитель (1843) и Бочонок амонтильядо (The Cask of Amontillado, 1846) - классические образцы "новеллы ужаса". В последние годы жизни писатель отдал дань мрачному реализму, как, например, в рассказе Прыг-Скок (Hop-Frog, 1849). Его юмористические истории сейчас не слишком популярны, хотя в Как писать рассказ для "Блэквуда" По пародирует собственную литературную манеру. В Философии творчества (Philosophy of Composition, 1846) он описал процесс работы над Вороном.

14.Британский "женский роман" XIX века

Бронте, сестры - Шарлотта (Bronte, Charlotte) (1816-1855), Бронте Эмили (Bronte, Emily) (1818-1848), Бронте Энн (Bronte Ann) (1820-1848) - английские романистки, основоположницы критического реализма в английской литературе 19 в.

24 августа 1847 Шарлотта Бронте выслала издателям Смиту и Элдеру рукопись Джейн Эйр, и 16 октября ее роман увидел свет. Сочинение, написанное с искренностью и страстью, покорило читателей и принесло автору шумный успех. Роман был восторженно оценен передовой печатью и подвергнут критике со стороны реакционеров.

Роман Джейн Эйр повествует о судьбе образованной девушки, сироты, которая должна сама пробивать себе дорогу в жизни. Закончив школу, она устраивается гувернанткой в дом высокомерного и грубого дворянина Рочестера. Их отношения - это противоборство воли, интеллекта, ценностей и представлений о жизни. Их разделяет происхождение, положение в обществе, образ мышления и поведения. Развитие отношений Джейн и Рочестера держит читателя в постоянном напряжении. Любовь преодолевает все превратности судьбы, но героиня ради чувства не поступается своими принципами.

Успех этого в немалой мере морализаторского романа заключался в его большой жизненной правде. Жажда независимости, стремление к справедливости, этическая стойкость, гордость человека неимущего, честным трудом зарабатывающего на кусок хлеба, нежелание склонить голову перед авторитетом, если он заключается только в преимуществах финансового положения и привилегиях происхождения, - вот мораль, утверждаемая романом и делающая его привлекательным и современному читателю.

Слух о том, что братьев не существует и что роман Джейн Эйр написан учительницей Шарлоттой Бронте, распространился быстро. Успех Джейн Эй рподвиг издателей к публикации романов сестер Бронте Грозовой перевал и Агнесс Грей. Грозовой перевал Эмили Бронте также ожидал успех, впрочем, не такой шумный, роман же Энн раскупался плохо, его достоинства были оценены позже.

На первый взгляд, Грозовой перевал Эмили Бронте - история мрачных роковых страстей личностей, схожих с героями романтических поэм Байрона. Повествование сконцентрировано вокруг одной темы - любви Кэтрин и Хитклифа. Главных героев необоримо тянет друг к другу, в основе их чувства - неприятие обывательского образа жизни. Именно благодаря совместному бунтарству каждый из них в глубине души сознает, что измена тому, что их связывает, явилась бы изменой высшим ценностям. Однако, предпочтя безродному Хитклифу более состоятельного господина, Кэтрин предает их чувство. Хитклиф, неожиданно разбогатев, в свою очередь упрекает ее в предательстве общих идеалов и любви. Перед лицом смерти Кэтрин раскаивается, однако Хитклифа желание отомстить за свою любовь преследует до самой его смерти.

Остин, Джейн (Austen, Jane) (1775-1817), также Остен, английская романистка, прославившаяся остроумным и проницательным изображением провинциального общества. Родилась 16 декабря 1775 в Стивентоне (графство Гэмпшир), в семье священника. В доме священника бытовали совсем не чопорные нравы, там устраивали любительские спектакли; с увлечением читали романы, когда чтение романов еще считалось занятием сомнительным; восторженно слушали юношеские комические сочинения Джейн. Не получив почти никакого формального образования, Джейн много читала и уже в четырнадцать лет могла сочинять забавные и назидательные пародии на различные признанные образцы литературы 18 в. - от сентиментальных романов до Истории Англии О.Голдсмита.

Юношеские сочинения Джейн Остин отличаются от первых опытов большинства других авторов тем, что часто забавны сами по себе, независимо от угадываемых в них черт ее позднейшего творчества. Например, Любовь и дружба (Love and Friendship), произведение, сочиненное в четырнадцатилетнем возрасте, представляет собой уморительную пародию на мелодраматические опусы 18 в. Среди юношеских писаний Джейн, сбереженных в ее семье и изданных в трех томах более чем через сто лет после ее смерти, имеются и другие довольно остроумные сочинения. К ним, не умаляя его литературных достоинств, можно отнести и Нортенгерское аббатство (Northanger Abbey, опубл. 1818), поскольку этот роман писался как пародия на очень популярный тогда "готический роман" и по стилю, материалу и времени написания близок к юношеским сочинениям Джейн Остин. В Нортенгерском аббатстве речь идет о наивной барышне, свихнувшейся на чтении "готических романов" и вообразившей, будто в действительной жизни, если разобраться, тоже царит зловещая мистика.

Чувство и чувствительность (Sense and Sensibility, 1811) начинается как пародия на мелодраматические сочинения минувшего века, которые писательница уже подвергла раньше осмеянию в Любви и дружбе, но затем развивается в совсем неожиданном направлении. Мысль романа, лежащая на поверхности, состоит в том, что чувствительность - восторженность, открытость, отзывчивость - опасна, если ее не умеряют осмотрительность и благоразумие, - предостережение, вполне уместное в устах писательницы, выросшей в доме священника. Поэтому Марианна, воплощение чувствительности, страстно влюбляется в обаятельного господина, который на поверку оказывается негодяем; между тем ее рассудительная сестра Элинор избирает объектом своей привязанности вполне надежного молодого человека, за что получает в финале вознаграждение в виде законного брака.

Гордость и предубеждение (Pride and Prejudice, 1813) - один из самых известных английских романов. Это бесспорный шедевр Джейн Остин. Здесь она впервые полностью контролирует свои пристрастия и возможности; морализаторские соображения не вторгаются в анализ и характеристику персонажей; сюжет дает простор ее чувству комического и авторским симпатиям.Гордость и предубеждение - роман об охоте на женихов, и тема эта освещена автором со всех сторон и исследована во всех исходах - комических, обыденных, эмоциональных, практических, бесперспективных, романтических, здравомысленных и даже (в случае мистера Беннета) трагических.

Эмма (Emma, 1815) считается вершиной творчества Джейн Остин, ярчайшим образцом ее комического письма. Тема романа - самообман. Читателю дается возможность проследить за переменами, которые происходят с очаровательной Эммой, превращающейся из высокомерной самовлюбленной юной командирши в смирную, раскаявшуюся барышню, уже готовую выйти замуж за человека, который способен защитить ее от ее собственных ошибок.

Джордж Элиот. Сходные идеи высказывала английская писательница Мэри Анн Эванс, взявшая себе мужской псевдоним Джордж Элиот (1819-- 1880). Уже ее первая книга-- "Сцены из клерикальной жизни" (1859), роман, включавший несколько самостоятельных зарисовок очеркового характера, по эстетике и поэтике сближается с "искренним реализмом". Герои книг Джордж Элиот -- простые люди, живущие обыденной жизнью, но в острые моменты способные проявить широту души.

В романе "Адам Бид" (1859) деревенский плотник Адам Бид, защищая честь работницы с фермы Хетти Сорел, вступает в драку с ее соблазнителем -- помещиком Артуром Донниторном. В лучшем произведении Джордж Элиот "Мельница на Флоссе" (1860) показаны судьбы брата и сестры из семьи владельцев мельницы на реке Флосс. Предваряя тезис натуралистов о решающем влиянии наследственности, писательница подчеркивает, что непрактичность и страстность Мэгги Талливер унаследованы ею по линии отца, в то время как жесткость, расчетливость ее брата Тома определяются линией матери. Том изгоняет Мэгги из дома за то, что она скомпрометировала себя, прогулявшись с молодым человеком. Но Мэгги проявляет подлинно благородные качества, забыв об обиде и спасая брата во время наводнения, при этом она сама погибает.

Еще более усиливаются натуралистические акценты на зависимости характера от наследственности в позднем романе Джордж Элиот

"Миддлмарч" (1871 -- 1872), где дается обширная и тщательно выписанная панорама обыденной жизни английского провинциального городка Миддлмарч.

Творчество Джордж Элиот демонстрирует близость реализма второй половины XIX в. (реализма "новой волны", подобного "искреннему реализму") нарождающемуся натурализму.

Теория "искусства для искусства". В середине века складывается особая литературно-эстетическая форма неприятия действительности с ее несправедливостью, пошлостью, торжеством обывательских вкусов и властью денег. Она воплотилась в лозунге "искусство для искусства". Искусство, с этой точки зрения, самоценно и самоцельно. Оно создает особый мир, не имеющий ничего общего с грубой реальностью. В нем важны лишь законы красоты. Оно говорит не о сиюминутном, а о вечном, об идеале. Эта эстетика, соединяя традиции романтизма и классицизма, но без их стремления преобразовать действительность, противостоит эстетике "искреннего реализма".

Элизабет Гаскелл (Elizabeth Gaskell) родилась 29 сентября 1810 в Челси (Лондон). Ее отец, Уильям Стивенсон, был священником унитарианской церкви в Фэйлзуорте. Когда ей исполнился год, она потеряла мать. Воспитывалась у тётки. С 1823 года училась в интернате для девочек. Жизнь её складывалась спокойно. В 1831 году, приехав погостить в Манчестер, познакомилась с Уильямом Гаскеллом, а в 1832 году она вышла за него замуж и переселилась в Манчестер и прожила там всю свою оставшуюся жизнь. Она родила четырех дочерей и сына.

Однако через некоторое время семью постигла тяжёлая утрата - трагическая потеря единственного сына, умершего младенцем от скарлатины. Страх перед этой болезнью был отображён в ее произведениях, к примеру, в неоконченном романе "Жёны и дочери". Пытаясь пережить боль, Элизабет Гаскелл взялась за перо. Убедил её отвлечься от скорби таким образом муж.

Первым крупным произведением Элизабет стал социальный роман "Мери Бартон. Повесть из манчестерской жизни" (1848), в котором показано, как голод и нищета подводят рабочих к мысли о восстании. Впервые в английском романе Гаскелл обратилась к теме борьбы чартистов.

Гаскелл вошла в историю британской литературы как крупный биограф, создав "Жизнь Шарлотты Бронте". Кроме того, славу Гаскелл принесли её описания быта и нравов провинциальных городков и их жителей.

Романы Элизабет Гаскелл поднимали серьёзные проблемы, например, в "Руфи" - эту книгу кое-где сжигали за ее откровенность - она затрагивает судьбы незамужних матерей, в романе "Север и Юг" - промышленную революцию и судьбы людей, которых затронули изменения. В романе "Крэнфорд" (1853) изображена жизнь обывателей провинциального городка. Известны во всем мире романы Гаскелл "Кузина Филлис", "Поклонники Сильвии", отличающиеся психологической точностью образов. Карл Маркс отнёс Гаскелл, наряду с Чарльзом Диккенсом и Шарлоттой Бронте, к "блестящей плеяде английских романисто

Роман "Север и юг" (North and South) - замечательное произведение знаменитой английской писательницы 19 века Элизабет Гаскелл. В центре событий разворачивается история противостояния и любви двух сильных характеров Маргарет Хейл и Джона Торнтона. Маргарет вместе со своей семьей переезжает из теплого южного городка Хелстона в богом забытый северный Милтон, где царствует нищета, а положение в обществе определяют богатство и деньги. Среди прочих "минусов" этого места главным является владелец хлопковой фабрики Джон Торнтон. И когда уже кажется, что пропасть между истинной леди с Юга и промышленником с Севера, невозможно преодолеть, в их судьбу вмешиваются чувства. Это книга о сильных и принципиальных личностях, познавших трудности в жизни, вынесших все, что предначертала им судьба и, в конце концов, обретших настоящее счастье друг с другом.

15. Ироническое обыгрывание условностей викторианского романа в "Ярмарке тщеславия" У.М. Теккерея

Уильям Мейкпис Теккерей (1811 -- 1863) -- крупнейший английский реалист-сатирик XIX в., еще при жизни снискавший славу за "ту беспощадную наблюдательность, ту юмористическую силу, ту беспредельную смелость манеры, по которым в настоящую эпоху Теккерей не имеет себе соперников", как писал о нем русский литературный критик А. В. Дружинин.

Первое заметное достижение Теккерея-писателя -- роман "Карьера Барри Линдона" (1844), действие которого разворачивается в XVIII в. Большое место в романе занимает сатира на вырождающуюся аристократию. Но известность приходит к писателю лишь после опубликования в журнале "Панч" "Книги снобов" (печаталась с февраля 1846 по февраль 1847 г.). Теккерей утвердил в мировой культуре понятие "сноб" -- тщеславный человек, старающийся следовать вкусам, манерам, модам высшего света, преклоняющийся перед вышестоящими и презирающий тех, кто стоит ниже его в социальной иерархии, надевающий в обществе некую личину, чуждую его подлинной природе. Теккерей и себя относил к снобам.

"Ярмарка тщеславия". В 1847-- 1848 гг. вышел самый значительный сатирический роман Теккерея "Ярмарка тщеславия" с подзаголовком "Роман без героя" и с иллюстрациями автора. Его название (более правильный перевод -- "Ярмарка Суетности", "Ярмарка Житейской Суеты") взято из читавшейся англичанами почти столь же часто, как Библия, сатирической аллегории Джона Беньяна "Путь паломника" (1678), где значительное место уделено аллегорическому образу Ярмарки Житейской Суеты, о которой сказано: "Название это произошло от того, что все там продающееся и находящееся в обороте -- житейская суета, ярмарка эта продолжалась круглый год, и все на ней продавалось: дома, почести, привилегии, титулы, даже королевства, различные удовольствия -- публичные женщины, развратники, жены, мужья, господа, слуги, жизнь, кровь, тело, душа, золото, серебро..."

Сходно с этим описанием начало романа Теккерея, открывающегося заменяющим предисловие текстом "Перед занавесом", где вводится образ Кукольника -- автора-демиурга, управляющего персонажами романа как куклами: "Чувство глубокой грусти охватывает Кукольника, когда он сидит на подмостках и смотрит на Ярмарку, гомонящую вокруг. Здесь едят и пьют без всякой меры, влюбляются и изменяют, кто плачет, а кто радуется: здесь курят, плутуют, дерутся и пляшут под пиликанье скрипки: здесь шатаются буяны и забияки, повесы подмигивают проходящим женщинам, жулье шныряет по карманам, полицейские глядят в оба, шарлатаны (не мы, а другие, чума их задави) бойко зазывают публику; деревенские олухи таращатся на мишурные наряды танцовщиц и на жалких, густо нарумяненных старикашек-клоунов, между тем как ловкие воришки, подкравшись сзади, очищают карманы зевак. Да, вот она, Ярмарка Тщеславия; место нельзя сказать чтобы назидательное, да и не слишком веселое, несмотря на царящий вокруг шум и гам".

Кукольник -- маска автора, который "может все", вместе с читателями обсуждает сам процесс создания романа. "Ярмарка тщеславия" -- один из ранних образцов метапрозы, получившей распространение в XX в. Это проза, рефлектирующая над процессом литературного творчества, описывающая этот процесс в ходе повествования. Но лишь кажется, что автор всесилен. Он свободен только в оценках и в форме изложения жизненного материала, которым он не может управлять, отсюда -- пародийность в использовании традиционных элементов литературного повествования (пародия на "роман воспитания", пародия на романтического героя -- в этом смысле "Ярмарка тщеславия" оказывается "романом без героя", замена исторического костюма -- действие романа начинается в 1813 г. -- на современный и т.д.).

Сюжет романа строится на сплетении судеб многочисленных персонажей, руководствующихся различными суетными желаниями.

В центре -- две противоположные и одновременно сходные судьбы выпускниц пансиона мисс Пинкертон: миловидной и добродетельной Эмилии Сэдли, дочери богатого эсквайра, и остроумной и решительной Ребекки Шарп, дочери художника и танцовщицы. Эмилия, первоначально не знающая ни в чём нужды, беззаветно любит Джорджа Осборна, и когда отец Джорджа играет роковую роль в разорении ее отца и дружба семейств переходит во вражду, она выходит за Джорджа замуж, несмотря на то, что этот шаг лишает молодую чету надежд на наследство. Джордж гибнет в битве при Ватерлоо, и Эмилия остается одна с сыном, безособого смущения принимая помощь от влюбленного в нее майора Доббина, за которую "она может заплатить лишь благодарностью".

Ребекка (Бекки) с самого начала решила добиться благополучия любой ценой. Она очаровывает всех подряд и, став гувернанткой в доме баро-нетта Питта Кроули, заключает тайный брак с младшим сыном баро-нетта Родоном Кроули. Это было ошибкой: Питт Кроули, "неимоверно вульгарный и неимоверно грязный", но зато богатый и знатный старик, после смерти жены делает Ребекке предложение, а узнав о ее браке с сыном, "теряет разум от ненависти и несбывшихся желаний". Бекки еще не раз попадает в сложные ситуации, но, используя любые, порой неприглядные средства, добивается успеха. У нее тоже рождается сын, и для того, чтобы убедить общество в своей респектабельности, она изображает любовь к нему, вовсе не испытывая ее.

Финал романа соединяет все сюжетные линии. Ребекка показывает Эмилии письмо, в котором Джордж незадолго до своей гибели предлагал Ребекке бежать с ним. Эмилия, убедившись в неверности мужа, которому она была предана и после его гибели, выходит замуж за Доббина. Ребекка, оставленная мужем, завлекает в свои сети брата Эмилии Джозефа Седли, а когда и он, и муж умирают, вольготно живет на средства, выделяемые ей сыном, который при этом не хочет видеть мать.

Роман заканчивается размышлением о "суете сует": "Кто из нас счастлив в этом мире? Кто из нас получает то, чего жаждет его сердце, а получив, не жаждет большего?.. Давайте, дети, сложим кукол и закроем ящик, ибо наше представление окончено". Это последнее упоминание о людях-куклах значимо для понимания романа. Люди, по Теккерею, одержимы тем, "чего жаждет сердце", но не в их власти выстроить свою судьбу согласно собственным планам. Но и Кукольник не разыгрывает представление по своему произволу. Подлинной движущей силой развития характеров оказывается история, создаваемые ею социальные обстоятельства. Вполне справедливо поэтому рассматривать произведение Тсккерея как реалистический исторический роман: "Странность “Ярмарки тщеславия” в том, что это исторический роман о людях, лишивших себя исторического бытия, не желающих его осознать или проявить поступком, выходящим за пределы их бытовой жизни и частного интереса". Рассказчик (Кукольник) в этом отношении мало чем отличается от героев: "Если о неисторичности бытия в полной мере свидетельствует пример персонажей, то их деяния находят достойного летописца в лице рассказчика". Таким образом, рассказчик не совпадает с автором в самом главном -- понимании исторической закономерности происходящего.

Произведения Теккерея 1850 -- 1860-х годов. В 1850 г. была закончена публикация романа Теккерея "История Пенденниса", написанного в соревновании с диккенсовским "Дэвидом Копперфилдом", который печатался в те же годы. За ним последовали романы "История Генри Эсмонда" (1852), "Ньюкомы" (1853--1855), "Виргинцы" (1858 -- 1859) и незаконченный из-за смерти автора роман "Дени Дюваль" (1863), названный Диккенсом "лучшим произведением" Теккерея. Романы -- лишь часть обширного наследия писателя, который писал также комические повести, сказки, бурлескные поэмы, скетчи, эссе, лекции, рецензии и т.д., везде демонстрируя глубину мысли и своеобразие стиля.

16. Жанр романа-биографии в творчестве Ч. Диккенса

Чарлз Диккенс (1812--1870) -- один из самых значительных представителей реализма в мировой литературе. Он с необычайной глубиной отобразил жизнь всех слоев английского общества, менталитет британца, раскрыл социальные конфликты, создал запоминающиеся художественные образы, своеобразный диккенсовский мир.

Начало жизненного пути. Диккенс родился в предместье Портсмута Лендпорт (остров Портси) в семье мелкого чиновника, впоследствии переехавшего в Лондон. В детстве познал нужду, работал на фабрике по производству ваксы, в то время как отец был заключен в тюрьму за неуплату долгов (с ним в тюрьме проживали остальные члены семьи). Потом до 15-летнего возраста учился в "Классической и коммерческой академии", зарабатывал на жизнь, работая посыльным, писцом, стенографистом, судебным и парламентским репортером.

"Очерки Боза". Урбанизм. Диккенс начал публиковать свои рассказы с 1833 г., подписывая их псевдонимом Боз. Позже эти рассказы составили сборник "Очерки Боза" (1836-- 1837) -- один из ранних образцов раскрытия в литературе урбанистической темы (т.е. темы большого города, мегаполиса).

Урбанизм (подобно романтическому ориентализму) может рассматриваться не только как термин для характеристики тематики, но и как принцип литературного творчества. Он предполагает наличие особой точки зрения при освещении описываемого материала: город дается не в восприятии постороннего, а изнутри, глазами горожанина, легко ориентирующегося в бесчисленных улицах и переулках богатых и бедных кварталов, передвигающегося всеми видами транспорта и пешком, безошибочно находящего дорогу в темноте и тумане, легко вступающего в контакты с обитателями мегаполиса, привыкшими к условиям городской жизни.

Отсутствие деревьев, травы, птиц его лишь слегка печалит. Урбаниста не пугают гигантские здания, заводской дым, сотни куда-то спешащих людей, опасности злачных мест, грязь и вонь улиц и дворов. Его страшит одиночество, а не толпа. У него трезвый, ироничный и вполне независимый взгляд на знакомых и незнакомых. Происходящие перед его глазами события, возникающие ситуации он склонен воспринимать с юмором. Стойкость его к невзгодам поразительна. Оптимизм неистребим. Таков Диккенс. "Совершенные оптимисты, одним из которых был Диккенс, не принимают мир, не восторгаются миром -- они в него влюблены" (Г .К .Честертон).

"Посмертные записки Пиквикского клуба". Издатели Чэпмен и Холл предложили Диккенсу сделать сопроводительный текст к серии рисунков художника Роберта Сеймура о приключениях нескольких чудаковатых и безалаберных охотников и рыболовов. Рисунки должны были выходить отдельными брошюрами (4 рисунка и 24 страницы текста в каждой). После смерти Сеймура, успевшего завершить лишь первый выпуск, его заменил художник Хэблот Браун, а инициатива в развитии сюжета и характеров перешла к Диккенсу. Так, в 1837 г. появился первый роман Диккенса "Посмертные записки Пиквикского клуба" -- самая замечательная комическая эпопея XIX в. Одним из основных источников комизма здесь служит несоответствие между реальностью и идиллическими представлениями о ней.

Пиквик -- первый из знаменитых диккенсовских чудаков, смешной маленький джентльмен с подзорной трубой и неизменной записной книжкой -- слишком чист и наивен, чтобы понять все уловки миссис Бардль, желающей выйти за него замуж, авантюриста и ловкача Джингля, судей-взяточников Додсона и Фогта. Честность и простота Пиквика доводят его до тюрьмы. Однако он не утрачивает оптимизма, стойко встречает удары судьбы. Диккенс выводит Пиквика в сопровождении остроумного и находчивого слуги Сэма Уэллера. "Пиквик и Сэм во многом напоминают Дон Кихота и Санчо Пансу, хотя вместо идальго, облаченного в рыцарские доспехи, перед нами коротенький джентльмен во фраке и гетрах. Но Пиквика и Дон Кихота родаит главное -- стремление к добру и справедливости, искреннее удивление неустроенностью жизни и желание изменить ее к лучшему"

Произведения 1830 -- 1840-х годов. После "Посмертных записок Пиквикского клуба", принесших Диккенсу широкую известность, один за другим появляются его романы "Приключения Оливера Твиста" (1838), "Жизнь и приключения Николаса Никльби" (1839), "Лавка древностей" (1841), "Барнеби Радж" (1841), "Жизнь и приключения Мартина Чезлвита" (1844), "Домби и сын" (1848), а также "Рождественские рассказы" (1843-- 1845), публицистические и очерковые сборники "Американские заметки" (1842), "Картины Италии" (1846).

В этих произведениях формируется диккенсовская тематика и проблематика: несчастное детство (Оливер Твист, Нелли из "Лавки древностей"), школа и воспитание, история злоключений и формирования характера молодого человека (Николас Никльби, Мартин Чезлвит). Эта тема приводит писателя к подробному реалистическому описанию общества. Она отражается и в еще одной тематической группе, связанной с образами чудаков -- своего рода взрослых детей, сохранивших изначально присущие человеку качества: доброту, справедливость, стремление помочь другому, стоическое и даже юмористическое восприятие жизненных невзгод. Если характеры взрослых персонажей сформированы жестокостью социальных обстоятельств, то дети и чудаки не подвластны этому основному закону реалистического отображения действительности. И параллельно с миром, где царят искаженные капиталистическим укладом отношения, они сами создают иной мир -- мир добра, красоты, истинной человечности.

17. Романы 1850--1860-х годов

В последующих романах Диккенса были развиты проблематика, система образов, сюжеты, композиционные приемы, особенности языка, столь ярко представленные в "Домби и сыне".

Всемирное признание получили романы "Жизнь Дэвида Копперфилда, рассказанная им самим" (отд. изд. 1850, русский перевод вышел в 1849 г.), "Холодный дом" (1853), "Тяжелые времена" (1854), "Крошка Доррит" (отд. изд. 1857), "Большие ожидания" (1861), "Наш общий друг" (отд. изд. 1865).

В этих романах тенденции, слитые воедино в "Домби и сыне", раскрываются более развернуто, полно, самостоятельно. В "Дэвиде Копперфилде" и "Больших ожиданиях" развиваются традиции "романа воспитания", причем очень велика автобиографическая, лирическая составляющая. Но если в первом романе повествование достаточно оптимистично, то для второго характерно пессимистическое звучание (тема несбывшихся "больших ожиданий").

В "Холодном доме" усиливается сатирический, критический пафос Диккенса, разоблачается система английского судопроизводства. В "Тяжелых временах" и "Крошке Доррит" урбанизм писателя меняет оттенок. В первом романе описана тяжелая жизнь простых людей в ужасающем шахтерском городе-спруте Коктауне, придуманном Диккенсом. Во втором действие разворачивается в лондонской тюрьме Маршалси, где когда-то сидел отец писателя вместе с семьей. Романтика большого города сменяется мрачными описаниями его язв.

18. Творчество Стендаля. Роман "Красное и черное"

Фредерик Стендаль -- псевдоним Анри Бейля (1783--1842), французского писателя, сыгравшего выдающуюся роль в становлении реализма.

Начало жизненного пути. Бейль (будущий Стендаль) родился в Гренобле, в буржуазной семье, получил фундаментальную подготовку в области математики и естественных наук в гренобльской Центральной школе и парижской Политехнической школе. Служил офицером в наполеоновской армии, участвовал в Бородинском сражении, был в оккупированной французами Москве.

Литературное наследие Стендаля. Среди произведений Стендаля -- пять романов ("Арманс", 1827; "Красное и черное", 1830; "Пармская обитель", 1839; незаконченные романы "Люсьен Левен (Красное и белое)" и "Ламьель"; "Итальянские хроники" (1828-- 1839), в которые входят новеллы "Ванина Ванини", "Виттория Аккорамбони", "Ченчи", "Аббатисса из Кастро" и др. Стендаль писал автобиографическую прозу, путевые заметки, работы по истории живописи и музыки и другие произведения.

Психологизм. Наиболее значительны достижения писателя в развитии принципа психологизма. Психологизм Стендаля строится на соотнесении страстей и разума. В его герое как бы соединяются два человека: один действует, а другой за ним наблюдает.

Установка на психологизм приводит к разработке Стендалем особого, "уясняющего" стиля, который внешне выглядит как некоторая небрежность письма. Начав в юности вести дневник, он заметил на первой же странице негармоничный оборот и прокомментировал это следующим образом: "Вот моя первая стилистическая ошибка; их будет много, потому что я беру за правило не стеснять себя и ничего не вычеркивать". Позже он отмечал, что именно такой стиль позволяет ему быть самим собой. Работу Шатобриана над совершенством стиля он считал лицемерием, свой же стиль подчинял задачам самопознания, стремясь к краткости и ясности не ради читателя, а для собственного уяснения сути описываемого. Сделав себя своим главным читателем, Стендаль создал новую ситуацию: в его произведениях огромную роль играет не только фигура автора, но и его отношение к самому себе, постоянно меняющееся, "самопознающее".

Отсюда характерная для писателя множественность точек зрения, ракурсов: повествование перестает быть высказыванием некоего автора-демиурга, объективного, всезнающего и всевидящего.

"Красное и черное". В наиболее полной мере реализм и психологизм писателя проявился в романе "Красное и черное". Замысел произведения возник под впечатлением газетных публикаций об осуждении и казни учителя Антуана Берте, стрелявшего в мать своих учеников. В частном случае Стендаль увидел драму целого поколения молодых французов, вошедших в жизнь после окончания героической эпохи революции и наполеоновских войн.

Стендаль разрабатывает форму центростремительного романа, Эта центростремительность определяет систему образов (центральный образ молодого человека Жюльена Сореля, вокруг которого располагаются все герои романа, описанные тем подробнее, чем они ближе к Жюльену), географию (роман построен как движение Жюльена из выдуманного провинциального городка Верьера через более крупный город Безансон в столицу -- Париж), сюжет, выстроенный по музыкальному принципу крещендо (от мелких событий в начале романа до катастрофических событий -- Жюльен стреляет в церкви в любимую им госпожу де Реналь и после суда погибает на гильотине -- в конце романа).

Центростремительность романа входит в противоречие с пронизывающей его двойственностью, намеченной в названии. Существует множество трактовок этого названия: красное и черное -- поля рулетки (В.В.Виноградов), революция и реакция (М.Е.Елизарова), кровь и смерть (Б.Г.Реизов) и т.д. Ясно лишь, что в названии содержится указание на двойственность, существование каких-то двух планов, которые сплетаются ("и", а не "или").

Возможно, что таких двойственностей несколько, но одна очвидна: противоречие между внешней и внутренней жизнью Жюльена Сореля. Поэтому в романе два рассказа, соответственно -- две завязки и две развязки. Узел, имеющий отношение к внешней жизни героя, возникает тогда, когда мэр Верьера г-н Реналь решает назло местному богачу Вально взять в свой дом гувернера (завязка), и разрубается гильотиной, прерывающей жизнь Жюльена (развязка). Второй узел возникает после знакомства 14-летнего Жюльена с книгой отставного лекаря (начало создания внутренней системы -- завязка) и завершается выстрелом в церкви (развязка).

Цель системы, которую создает Жюльен в своей душе, -- слава и власть за истинные заслуги, как у Наполеона. Жюльен видит ключ к достижению этой цели в непобедимой воле и вырабатывает механизм приведения ее в действие во всех случаях без исключения. Заметив, что госпожа Реналь инстинктивно отдернула руку, которой он случайно коснулся, Жюльен добивается того, чтобы в следующий раз она не отдергивала руку, и иначе поступить он не может: желание, раз возникнув, каким бы оно ни было, должно быть реализовано во что бы то ни стало, даже в ущерб себе, иначе рухнет вся система, механизм воли.

Ханжество оказывается превосходным путем достижения цели, и Жюльен пользуется этим средством виртуозно. Он избирает путь священника, при этом демонстрирует выдающиеся способности в запоминании священных текстов и их церковном толковании. Но выбор ханжества как средства, кажущийся циничным, скрывает отказ Жюльена от другого предоставляющегося ему выбора (пути друга Жюльена, молодого лесоторговца Фуке -- через обогащение). А именно этот иторой путь стал основой жизни современного общества, утратившего героические идеалы: в нем все определяют не способности, не культура, а деньги, что воплощено в победе Вально над Реналем.

Моральная проблематика, связывавшая два плана романного повествования, переходит в социальную. Жюльен совершает свой поступок (выстрел в госпожу де Реналь), следуя своей системе, в очередной раз запустив свой механизм воли (он, как и прежде, не в состоянии не следовать возникшему желанию, хотя оно идет вразрез с его конечной великой целью), но сам этот поступок отнюдь не героичен, а пошл, вполне в духе общества. Отсюда общий смысл произведения: это роман о победе нового, послереволюционного, негероического общества над незаурядной личностью, мечтавшей подняться над ним.

Текст романа предстает в окружении сразу нескольких мистификаций. Он подписан не подлинным именем автора -- Анри Бейль -- а одним из многочисленных его псевдонимов, название его загадочно, подзаголовок "Хроника XIX века" не вяжется с содержащимся в романе описанием пяти лет жизни отдельного человека, достигшего незаметного поста секретаря маркиза де ля Моля. Роман начинается с короткой заметки "К читателю", где упоминаются события Июльской революции 1830 г., которые "дали всем умам направление, мало благоприятное для игры фантазии", и утверждается, что "нижеследующие страницы были написаны в 1827 году", хотя казнь Берте, с которым современники легко ассоциировали Сореля, произошла только в 1828 г. Далее следует эпиграф первой части романа: "Правда, горькая правда. Дантон". Он противоречит только что высказанному определению текста как "игры фантазии". Более того, Дантон не произносил такой фразы. За этим эпиграфом идет эпиграф к первой главе, написанный по-английски: "Посадите вместе тысячи людей, получше этих, в клетке станет еще хуже. Гоббс". Но Гоббс не писал этих слов. Первая строка романа: "Городок Верьер, пожалуй, один из самых живописных во всем Франш-Конте". Но Верьера не существует, он придуман автором. Мистификация на мистификации!

Стендаль хочет привлечь к ним особое внимание, заканчивая роман "Примечанием автора", последние слова которого: "Чтобы не задевать частной жизни, автор выдумал городок Верьер, а когда ему понадобились епископ, судья, присяжные и судебная процедура, он перенес все это в Безансон, где сам он никогда не бывал".

Но самая большая мистификация тщательно скрыта от читателей. Французский исследователь А. Мартино на основании только одной даты -- 25 февраля 1830 г., премьера "Эрнани" Гюго в Ко-меди Франсез (упоминание которой уже противоречит названному Стендалем году создания романа) -- рассчитал все основные даты событий романа: они начинаются в сентябре 1826 г., а заканчиваются 25 июля 1831 г. (казнь Жюльена), т.е. через 8 месяцев после публикации романа (4 ноября в

"Газетт литтерер" были опубликованы главы романа, а 14 ноября 1830 г. вышло в свет его двухтомное издание с ложной датой 1831).

Следовательно, роман изначально задуман как роман-пророчество, истинная хроника всего XIX в., его не только нынешних, но и будущих проблем, конфликтов. Судьбы героев романа, при всей их индивидуальности, изначально рассматривались автором как типичные, что соответствует реалистическому подходу к воссозданию образа человека в литературе.

Творчество .де Бальзака. "Человеческая комедия" как общественное полотно.

Оноре Бальзак (1799-- 1850), подписывавшийся Оноре де Бальзак, -- французский писатель, крупнейший представитель критического реализма первой половины XIX в. В официальной литературной критике вплоть до начала прошлого столетия Бальзак объявлялся второстепенным писателем. Но в XX в. известность писателя стала поистине всемирной.

Начало жизненного пути. Бальзак родился 20 мая 1799 г. в г. Туре в семье чиновника, предками которого были крестьяне по фамилии Бальсса (переделка фамилии на аристократическое "Бальзак" принадлежит отцу писателя). Первое свое произведение -- трактат "О воле" -- Бальзак написал в 13-летнем возрасте, учась в иезуитском Вандомском коллеже монахов-ораторианцев, славившемся крайне жестким режимом. Наставники, найдя рукопись, сожгли ее, юный автор был примерно наказан. Только тяжелая болезнь Оноре заставила его родителей забрать его из коллежа. Семья переехала в Париж. Бальзак, получив юридическое образование, некоторое время проходил практику в конторах адвоката и нотариуса, но мечтал стать писателем.

Ранние романы: от предромантизма к реализму. Бальзак приходит к реализму от предромантизма. Пережив неудачу с юношеской трагедией "Кромвель" (1819-- 1820), написанной в духе позднего классицизма, Бальзак под влиянием "готических" черт творчества Байрона и Мэтьюрина пробует писать роман "Фальтюрн" (1820) о вампирической женщине, затем становится помощником бульварного писателя А. Виллергле (псевдоним Лепуэнта де л'Эгре-ниля) в создании низкопробных романов. Бальзаковский псевдоним лорд Робн появляется рядом с именем А.Виллергле в романе "Наследница Бирага" (1822).

Бальзак в своем романе развивает традиции собственно "готической" литературы.

"Шуаны". В 1829 г. был опубликован первый роман, который Бальзак подписал своим именем, -- "Шуаны, или Бретань в 1799 году". В нем произошел поворот писателя от предромантизма к реализму. Предметом изображения стали недавние исторические события -- контрреволюционное восстание шуанов (крестьян-роялистов, ведущих партизанскую войну за восстановление монархии) в Бретани в 1799 г. По сюжету романа Мари де Верней подослана республиканцами к роялистам с целью соблазнить и выдать их предводителя маркиза де Монторана, но между ними вспыхивает любовь, в финале приводящая обоих к смерти. Романтический сюжет представлен на реалистическом фоне, созданном с помощью многочисленных деталей.

Изменился подход писателя к воплощению замысла: прежде чем писать роман, он посетил место действия, встретился с еще живыми свидетелями описываемых исторических событий, написал множество вариантов текста, тщательно отобрал эпизоды (ряд написанных в ходе работы над романом, но не включенных в него фрагментов Бальзак обработал и в 1830 г. издал в двух томах под названием "Сцены частной жизни").

"Шагреневая кожа". В романе "Шагреневая кожа" (1830--1831) Бальзак строит сюжет на фантастическом событии: молодой че-кизек Рафаэль де Валантен становится обладателем шагреневой кожи, исполняющей, подобно сказочной скатерти-самобранке, побью его желания, но при этом сокращающейся в размерах и гем самым сокращающей продолжительность мистическим образом связанной с ней жизни Рафаэля. Это допущение, подобное романтическому мифу, позволяет Бальзаку дать реалистическую картину современного общества и представить характер героя в развитии, в его обусловленности социальными обстоятельствами. Рафаэль постепенно превращается из романтического, страстного юноши в бездушного богача, эгоиста и циника, смерть которого не вызывает никакого сочувствия.

Роман принес Бальзаку всеевропейскую славу. Один из читательских откликов поступил в 1832 г. из Одессы с подписью Чужестранка. Завязавшаяся переписка привела Бальзака в следующем году к знакомству с автором писем -- богатой польской поещицей, русской подданной Эвелиной Ганской. В 1850 г. Бальзак (до этого побывавший в России в 1843, 1847--1848 и 1849--1850 гг.) вступил в брак с Эвелиной (венчание состоялось в г. Бердичеве), но, вернувшись с женой в Париж, Бальзак скоропостижно скончался.

"Человеческая комедия". Уже в период завершения "Шагреневой кожи" Бальзак задумал грандиозный цикл, в который должны были войти лучшие из уже написанных и все новые произведения. Через 10 лет, в 1841 г., цикл обрел свою законченную структуру и название "Человеческая комедия" -- как своего рода параллель и одновременно оппозиция "Божественной комедии" Данте с точки зрения современного (реалистического) понимания действительности. Пытаясь соединить в "Человеческой комедии" достижения современной науки с мистическими взглядами Сведенборга, исследовать все уровни жизни от быта до философии и религии, Бальзак демонстрирует удивительную масштабность художественного мышления.

Писатель задумал "Человеческую комедию" как единое произведение. На основе разработанных им принципов реалистической типизации он сознательно ставил перед собой задачу создать грандиозный аналог современной ему Франции. В "Предисловии к "Человеческой комедии"" (1842) Бальзак писал: "Мой труд имеет спою географию, так же как и свою генеалогию, свои семьи, свои местности, обстановку, действующих лиц и факты; также он имеет свой гербовник, свое дворянство и буржуазию, своих ремесленников и крестьян, политиков и денди, свою армию -- словом, весь мир".

Однако не случайно, разделив "Человеческую комедию" на три части, подобно "Божественной комедии" Данте, писатель тем не менее не сделал их равными. Это своего рода пирамида, основанием которой служит непосредственное описание общества-- "Этюды о нравах", над этим уровнем располагаются немногочисленные "Философские этюды", а вершину пирамиды составляют "Аналитические этюды".

В "Аналитических этюдах" он написал только два из пяти задуманных произведений ("Физиология брака", 1829; "Мелкие невзгоды супружеской жизни", 1845-- 1846). Этот раздел, требовавший сверхобобщения, остался неразработанным (очевидно, сама задача этого раздела не была близка индивидуальности Бальзака-писателя). В "Философских этюдах" написано 22 из 27 задуманных произведений, в том числе "Шагреневая кожа"; "Эликсир долголетия", 1830; "Красная гостиница", 1831; "Неведомый шедевр", 1831, новая редакция 1837; "Поиски абсолюта", 1834; "Серафита", 1835. Зато в "Этюдах нравов" написано 71 из 111 произведений. Это единственный раздел, который включает в себя подразделы ("сцены", как их обозначил Бальзак, что указывает на связь его романного творчества с драматургией). Их шесть: "Сцены частной жизни" ("Дом кошки, играющей в мяч", 1830; "Гобсек" 1830--1835; "Тридцатилетняя женщина", 1831 -- 1834); "Полковник Шабер", 1832; "Отец Горио", 1834--1835; "Дело об опеке", 1836; и др.); "Сцены провинциальной жизни" ("Евгения Гранде", 1833; "Музей древностей", 1837; "Утраченные иллюзии", ч. 1 и 3, 1837-- 1843; и др.); "Сцены парижской жизни" ("История тринадцати", 1834; "Фачино Кане", 1836; "Величие и падение Цезаря Бирото", 1837; "Банкирский дом Нусингена", 1838; "Утраченные иллюзии", ч. 2; "Блеск и нищета куртизанок", 1838-- 1847; "Тайны княгини де Кадиньян", 1839; "Кузина Бетта", 1846; "Кузен Понс", 1846--1847; и др.); "Сцены военной жизни" ("Шуаны", 1829; "Страсть в пустыне", 1830); "Сцены политической жизни" ("Эпизод эпохи террора", 1831; "Темное дело", 1841; и др.); "Сцены деревенской жизни" ("Сельский врач", 1833; "Сельский священник", 1841; "Крестьяне", 1844, опубл. в 1855 г.). Таким образом, Бальзак стремится создать портрет современного общества.

Литературоведы продолжают углубленное изучение бальзаковского мира как цельного аналога современного писателю общества. Все сильнее обозначается тенденция выйти за рамки чистой фактографичности, понять мир "Человеческой комедии" более обобщенно, философски. Одним из ярких выразителей такой позиции стал датский бальзаковед П. Нюкрог. "Бальзаковский мир, который считается очень конкретным и определенным, задуман как нечто весьма абстрактное", -- считает ученый.