Менеджмент концертно-гастрольной деятельности в России в условиях экономических санкций (2014-наст.)

1.1 Влияние экономики на культурные индустрии и рынок развлечений. Определений понятий

Прежде чем рассматривать, как экономическая система может влиять на рынок развлечений, куда входит концертный рынок, следует дать определения основным понятиям и терминам, связанным с его функционированием.

Во-первых, на протяжении долгого времени творческая сфера не была ассоциирована с экономикой. С развитием индустрии развлечений, когда ее объекты стали продуктами (представлены на рынке для удовлетворения культурно-досуговых потребностей людей и могут иметь цену), появилась потребность определить такие понятия, как «креативная экономика», «индустрия развлечений» и «рынок развлечений».

В 1990-2000-х ученые начали связывать понятия «экономика», «индустрия», «развлечения» и «творчество». Первым, кто дал определение «креативной экономики» был Джон Хоккинс, определив 15 индустрий, которые относятся к креативной экономики. Согласно его определению, продукт «креативной экономики» - это товар или услуга, которые являются результатом творческой деятельности и имеют экономическую ценность. По Д. Хокинсу креативные индустрии - это нематериальные индустрии в широком смысле, результатом их деятельности является творческий продукт, в нашем случае - концерт. Согласно Стандартам Индустриальной Классификации, музыка и концертная деятельность, объекты нашего исследования, относятся к отраслевой группе «Музыка, исполнительское и изобразительное искусство» (SIC, 1987). В понятие «исполнительских искусств» входят виды сценических и зависящих от места представления искусства, для функционирования и управления которыми необходимы разнообразные компетенции. Основной источник дохода с такой деятельности - продажа билетов.

Определение «креативных индустрий» также встречается в британском документе «Creative Industries Mapping Document». Согласно нему, «креативные индустрии» - это те, в основе которых лежат индивидуальное творчество, навыки и таланты, которые имеют потенциал для обеспечения рабочих мест благодаря производству интеллектуальной собственности. Одним из субъектов «креативной индустрии» является музыка. Так как мы рассматриваем концертный рынок как часть индустрии развлечений, то стоит отметить, что в данном аспекте его частью является именно поп-музыка. Для целей нашей работы мы опираемся на определение популярной музыки, данное профессором М. Коннолли - это музыка, имеющая широкое распространение, производящаяся современными творцами и композиторами и не требующая государственных субсидий. Популярная музыка также является частью креативных индустрий.

Классификация креативных индустрий была представлена на Конференции ООН по торговле и развитию (UNCTAD, 2004). Согласно данной классификации, культурные индустрии представляют собой подмножество творческих индустрий. Классификация UNCTAD разделяет все творческие индустрии на четыре категории: наследие, искусство, медиа и функциональные произведения. Согласно этой концепции, исполнительные искусства, включая живые музыкальные исполнения, составляют часть креативных индустрий и относятся к категориям «наследие» и «искусство». В докладе даются следующие характеристики понятия «креативные индустрии»: это циклы создания, производства и распределения товаров и услуг, использующие творческие способности и интеллектуальный труд в качестве ресурсов; это набор видов деятельности, в основе которого лежит искусство, но не ограниченный им; включают в себя материальные и нематериальные продукты с художественной и экономической ценностью; составляют новый динамичный сектор в мировой экономике.

В это же время изучением понятий экономики и культуры занимался Дэвид Тросби. Его определение термина «культура» звучит так: это вид деятельности, опирающейся на просвещение и воспитание разума, а не на приобретение только технических или профессиональных навыков. Ее особенностями являются: форма креативности в производственном процессе, наличие символического смысла и продукты в форме интеллектуальной собственности.

Следует заметить, что, применяя термин «индустрия» к понятию культуры, мы фокусируем внимание на экономических особенностях понятия, обращая внимание на производство, продвижение товара или услуги и получение прибыли. Дэвид Тросби предлагает модель культурных индустрий, где источником является креативная идея, расширяясь по мере добавления новых данных для производства продукта, то есть ресурсов. В нашем случае, говоря о музыкальной индустрии, мы можем выделить в качестве источника исполнителя или его произведение, и добавляя новых участников индустрии - организаторов, музыкальных компаний, промоутеров и др., которые также вносят свой вклад. Труды Дэвида Тросби дают основания думать об экономических аспектах при анализе культуры.

Изучением рынка культуры занимался также Александр Долгин. В своей работе он обращается к прагматическим аспектам культуры. К рынку культуры он относит всю систему обмена результатами творческой деятельности на платной основе, включая исполнительскую деятельность, к которой мы относим концертную деятельность. Александр Долгин обращает внимание на бизнес аспекты культурной деятельности. К примеру, результаты творческого труда не имеют объективных критериев для оценки, соответственно, сложно определить стоимость каждого конкретного объекта. Поэтому на рынке культуры цены могут значительно различаться. Символическим обменом Долгин называет процесс обмена творческий произведений и денежных ресурсов.

Другое важное понятие нашей работы - «рынок развлечений», к которому мы относим концертный рынок. По мнению российского исследователя Стальной Виталины, «индустрия развлечений - это любая деятельность, защищенная авторскими правами и имеющая отношение к кинобизнесу, музыке, телевидению, литературе, производству компьютерных программ, видео и аудиоматериалов, а также компании?, связанных с их доставкой и сбытом». Продукт такой индустрии - «это удовольствие, развлечение, получаемое посредством развлечения и являющееся предметом обмена на развлекательном рынке». Также В. Стальная выделяет основные перспективы развития индустрии развлечений: глобализация и укрупнение объектов мировой индустрии развлечении? интеграция развлечении? в другие направления деятельности, тематизация объектов индустрии развлечении? и виртуализация индустрии развлечении?. Более широкое определение понятия - «индустрия досуга», включающее в себя многообразие форм проведения досуга, в него входит индустрия развлечений. В России же «индустрия развлечений» - относительно новое понятие, развивающаяся в условиях кризисной ситуации экономики и снижения культурного потребления. Касательно термина «развлечение», так же существуют несколько определений. В словаре русского языка дается данное определение понятия: «Развлечение - вид поведения человека, помогающий ему расслабиться и получить удовольствие».

Далее в нашей работе под определением понятия «индустрия развлечений» мы будем иметь ввиду индустрию, где продуктом производства будет являться товар или услуга, выполняющие развлекательную функцию для потребителя. К такому продукту мы будем относить концерт - то есть деятельность, относящуюся к исполнительским искусствам и массовым мероприятиям. Концертная деятельность осуществляется в рамках рыночной системы. Рынок - это механизм или инструмент, осуществляющий связь между покупателями или предъявителями спроса и продавцами или поставщиками товара или услуги. Рыночная система - сложная система, где конкуренция и система цен играют роль регулирующей силы.

Профессор экономики Университета штата Небраска К. Р. Макконнелл считает, что «эффективное функционирование рыночной системы при капитализме исключает сколько-нибудь существенное вмешательство правительства в экономику». Особых ограничений на организацию концертов и гастролей предпринимателями и иными частными лицами в российском праве фактически нет. Существует ряд ограничений, в основном, связанный с ограничением демонстрации контента, например - о маркировке некоторых мероприятий, приносящих вред здоровью детей. Считается, что в России за музыкальную сферу ответственно Министерство Культуры РФ, но в Положение о Министерстве культуры Российской Федерации ее упоминаний нет.

Вообще целью государственной политики в сфере культуры является развитие искусства и способствование расширению и насыщению культурной программы в стране. В данном случае возникает трудность, которая выражается в невозможности измерить цели и ресурсы, требуемые для ее достижения. В сфере культуры существует проблема определения экономической ценности культурных продуктов. Глобально практически невозможно определить ценность продукта, так как каждый потребитель ставит свою цель, то есть определяет ценность на локальном уровне, иными словами - на сколько важно ему потребление продукта и насколько эффективно он провел досуг.

В рамках рыночных отношений ключевыми понятиями являются спрос и предложение товара на рынке. Спрос зависит от предпочтений потребителей. С изменением вкусов аудитории меняется и спрос на товары искусства. Спрос выше у той категории потребителей, у которых уже сформировался вкус на искусство и которые уже стали его потребителями. Далее, спрос зависит от экономических факторов - цена, наличие конкурентов и цена на замещающие товары. Также влияние оказывает временная интенсивность потребителя, так как музыкальные выступления требуют затраты времени.

В настоящее время со стороны населения России существует рост потребностей различных объектов индустрии досуга, но возможностей для их удовлетворения не хватает. Это объясняется неразвитой инфраструктурой, недостатком финансов и ресурсов. Предложение зависит от нескольких факторов. В первую очередь, это производители контента - от больших музыкальных корпораций до индивидуальных артистов и самозанятых работников. Во-вторых, предложение на разные категории: от высокого искусства до массовой культуры, но сейчас границы между этими понятиями размыты.

Влияние экономической системы на музыкальную отрасль Д. Пассман определил так: «музыкальный бизнес следует общему экономическому циклу. Когда экономика в депрессии, продажи падают, когда происходит подъем - растут». То есть в периоды, когда экономика находится в благоприятном положении, артист (или его продюсер/лейбл) может выставлять более высокую цену за его выступления. В неблагоприятное время, в периоды кризиса экономики, люди не готовы отдавать большие деньги за выступления артистов. В таком случае они скорее будут предпочитать скачивание в интернете пиратских версий музыкальных произведений или смотреть записанные трансляции концертов, за которые не нужно платить. В такие периоды как организаторы концертов и промоутеры, так и аудитория может обращаться к более дешевым артистам, не "суперзвездам", чьи концерты стоят меньше. Начинающие артисты, у которых нет возможности собирать площадки на несколько тысяч человек, могут выступать в клубах или на «разогревах» на концерте у более продвинутых артистов. Как и в других секторах экономики, после спада начинается восстановление индустрии. Таким образом, концертная индустрия имеет прямую зависимость с развитием экономики страны.

Культурные и творческие индустрии меняются в течение времени. Наибольшая трансформация произошла в них в течение нескольких последних лет. Изменения анализировал в своих работах Дэвид Хезмондалш: «Культурные ценности сдвинулись к экономической активности, изменились формы владения и организации культурных индустрий», то есть концерты изменили свою форму. Можно сказать, что они стали гибридами, состоящими из нескольких культурных продуктов, например, они могут включать в себя элементы песен, танцев, визуальных частей, что превращает их в шоу и делает их более привлекательными для массовой аудитории. Кроме того, они могут затрагивать другие отрасли, такие как интернет и телевидение, которые также способствуют получению прибыли. Помимо этого, на культурные индустрии оказывает внимание государственная политика и регулирование, которые мы рассмотрим ниже.

Как мы уже упоминали выше, культурная индустрия и индустрия развлечений связана с экономикой страны, которая задает вектор развития компаний. Что касается музыкальной отрасли, мы можем привести пример тенденции появления больших корпораций (иногда благодаря слиянию нескольких компаний), на чью долю приходится большая часть рынка, что способствует развитию конкуренции. В США - это пример появления в 1950-х годах компаний - мэйджор-лейблов, которые в начале 21 века сформировали четыре глобальные компании («Большая четверка» - Universal Music Group, EMI, Sony и WarnerMusicGroup). Отделения этих компаний присутствуют и в России, занимая значительную долю музыкального рынка. На российском рынке также есть национальные ключевые игроки музыкальной индустрии, помимо отделений американских компаний в России. Отдельно стоит отметить, что изменения коснулись и сферы продвижения в индустрии - более важными стали качество рекламы и продвижения. Важную роль играет диджитализация - появление новых технологий, позволяющих потреблять, продвигать и производить контент различными способами. Это способствует снижению олигополии крупных компаний на рынке. То есть начинающие артисты и проекты могут заниматься своим продвижением самостоятельно.

Особенное развитие индустрии развлечений в России мы можем наблюдать в последние два десятилетия, когда индустрия развлечений стала полноценным сегментом экономической системы и одним из направлений развития государства. Это может иллюстрироваться как экономическими показателями, такими как прибыльность и рентабельность, так ипоявлением программ развития и смещением внимания к экономическим составляющим на рынке развлечений - например, все чаще приоритетам развития индустрии становится возможность получения прибыли, в том числе за счет негативного влияния на потребителей (снижение содержательности контента). А также индустрия развлечений в России является привлекательным рынком для инвестирования.

Концертно-гастрольная деятельность - один из субъектов культурного взаимодействия. Согласно концепции ЮНЕСКО, культура - важнейший компонент развития. Именно поэтому человек должен получать свободный доступ к объектам культуры, не должно быть препятствий, связанных с политико-экономическими барьерами. В 2014 году была основана Сеть творческих городов - UNESCO Creative Cities Network (UCCN), основным принципом которой является укрепление сотрудничества городов, признавших творчество стратегическим фактором устойчивого развития с точки зрения экономических, социальных и культурных аспектов. Города, входящие в эту Сеть, признают свою приверженность обмену культурным опытом и усилению творчеству в городском развитии. Одной из семи творческих сфер является музыка. Также важным действием участников Сети творческих городов является обмен опытом и практиками, инициативы и исследования. Из российских городов в Сети был представлен только один - Ульяновск (в сфере литературы).

Культура - приоритетное направление развития российского государства. Однако в отчете Министерства Российской Федерации за 2018 год упоминается лишь о росте интереса к классической музыке, о проведении других концертов не говорится. Однако в более раннем отчете говорится о снижении числа концертов, проводимых органами культуры: с 80 611 (2014г.) до 78 418 (2016г.), соответственно, снизилась посещаемость концертов. Но индустрия развлечений, включая концертную деятельность, в основном развивается в негосударственном секторе, что способствует росту конкуренции на рынке, соответственно - стремлению роста качества предоставляемых товаров и услуг. Именно к этому сектору мы обращаемся в нашем исследовании.

Оценить показатели индустрии развлечений довольно сложно. В 2014 году российское агентство Intermedia оценило выручку рынка зрелищных мероприятий, в который входят как музыкальные шоу и концерты, так и спектакли, в 70,7 млрд рублей, не считая корпоративных и бюджетных мероприятий. Оцениванием рынка развлечений занимается так же компания PWC, которая в исследование включает все объекты индустрии развлечений и показатели СМИ. В этом же году, согласно исследованию PWC, «рынок развлечений и СМИ» составил 25,5 млрд долларов (979 млрд рублей). В 2014 году российский рынок занимал 14 место в рейтинге объемов рынка индустрии развлечений и СМИ. Что касается отдельно музыкального сектора, он оценивается в 1045 млн долларов (включая как музыкальные мероприятия, так и производство музыки). Годом раннее, в 2013 году, объем российского рынка развлечений составлял 27,7 млрд долларов (отдельно музыкальная индустрия - 1312 млн долларов). Прогнозы 2013 года о росте музыкальной отрасли не оправдались, показатели снизились с наступлением финансового кризиса. Также согласно исследованию PWC, рынок живой музыки является одним из перспективных, особенно для зарубежных исполнителей за пределами Москвы и Санкт-Петербурга, однако, мы можем заметить падение интереса к выступлениям в регионах с 2014 года, что подробнее мы рассмотрим ниже.

По данным PWC, рынок развлечений растет, не считая 2014 года, и каждый год показывает положительную динамику. Одной из причин роста показателей индустрии развлечений можно назвать проведение Чемпионата мира по футболу в 2018 году. В этом году увеличилось как число развлекательных мероприятий, так и площадок для их проведения. Также, согласно исследованию PWC за 2018 год, в России в ближайшие пять лет все отрасли, кроме сегмента производства газет, будут демонстрировать положительные темпы роста.

Концертный рынок - один из самых закрытых в отношении экономических показателей. В том числе, сложно определить количество игроков на рынке, так как он состоит от больших компаний и музыкальных лейблов до отдельных исполнителей. По мнению Евгения Сафронова, если в 2000-х годах насчитывалось около 200 компаний, то спустя несколько лет - это число увеличилось до 4500 компаний. Прирост произошел в основном за счет появления небольших компаний, насчитывающих до 6 человек. Несмотря на то, что мировая индустрия развлечений вносит значительный вклад в экономику многих стран, система экономических отношений до сих пор не определена и носит неоднозначный характер, а понятие «индустрии развлечений» - слишком широкое. В России довольно сложно составить подсчет проектов индустрии развлечений в целом, так как не существует единой системы подсчета. А также ежегодно появляются новые различные объекты развлечений, в том числе смешанного типа - от небольших площадок для проведения мероприятий до больших торговых центров.

Таким образом, мы рассмотрели понятия, связанные с культурой и индустрией развлечений и то, в каких аспектах рассматривали их различные исследователи. Далее рассмотрим, что такое санкции и в каком контексте мы будем использовать данный термин в нашей работе.

1.2 Санкции и экономические последствия присоединения Крыма в контексте индустрии развлечений

концертный гастрольный менеджмент

В международном праве понятие «санкции» обозначают «принудительные меры как вооруженного, так и невооруженного характера, применяемые субъектами международного права в установленной процессуальной форме в ответ на правонарушение с целью его пресечения, восстановления нарушенных прав и обеспечения ответственности правонарушителя». В нашем исследовании мы обращаемся к санкциям, введенным в 2014 году. Антироссийский санкции, инициируемые США и странами Евросоюза, являются ограничительным политическими и экономическими мерами в отношении РФ. Введение санкций со стороны Запада является следствием политических событий в Украине и референдума, провозгласившего Республику Крым как независящий от Украины субъект и его присоединение к России. Международные организации, в том числе Совет Европы и Европейский Союз, ввели ряд ограничительных мер, первые антироссийские санкции были введены в марте 2014 года. В большей степени введенные санкции касаются ограничений в финансовом секторе и включают запрет импорта некоторых товаров различного назначения в Россию - от сельскохозяйственной продукции до военных технологий и нефтедобывающего оборудования. Целью введения санкций является ослабление позиций России на международной арене и оказание давления на государство. Кроме того, они создают трудности для функционирования финансово-экономической системы страны. Главная задача введения санкций - давление на государство с целью изменить действия в политической системе. Экономические санкции предполагают ухудшение финансовых отношений между государствами, которые будут способствовать изменению текущего поведения одного из государств. Санкции можно разделить на следующие категории: против отдельных лиц, связанные с доступом к рынкам капитала и связанные с запретом на поставку товаров и технологий военного назначения.

С 2014 года ситуация на российском рынке практически в каждой отрасли изменилась из-за введения санкций со стороны США и Евросоюза, в следствие чего многие отрасли испытывают недостаток ресурсов и финансирования. В том числе, введение санкций могло вызвать определенные последствия на рынке развлечений. В течение последних лет, после аннексии Крыма в 2014 году и военных действий на Востоке Украины, многие исследователи пытаются дать оценку этим последствиям и прогноз развитию экономической ситуации. Например, экономические отношения с некоторыми странами сейчас фактически разрушены, что делает затруднительным строить торговые отношения с другими государствами. Введенные Западом санкции, а также ответные меры России приводят к росту потребительских цен, что снижает благосостояние населения. По данным Центрального Банка РФ, антироссийские санкции относятся к основным факторам, дестабилизирующим российскую экономику. Далее в работе мы выделяем основные изменения экономической системы, которые влияют на изменение концертной и гастрольной деятельности в России.

Иностранные аналитики, такие как Тимоти Эш (StandardBank, Лондон) и Майкл Бернштам (HooverInstitution, StanfordUniversity), считают, что именно введение санкций способствовало развитию кризиса в России, так как многие западные компании потеряли интерес в инвестировании в российскую экономику, а также российские компании имеют долги перед западными банками. Впоследствии пострадали как компании, ведущие свою деятельность на международной арене, так и население России, столкнувшееся с наступлением экономического кризиса. В свою очередь многие компании испытывают снижение прибыли из-за низкой покупательской активности населения. В основном пострадали компании, которые попадают под антироссийский санкции (в большинстве случаев - газовые и нефтяные компании), и те, чья деятельность связана с расчетами в иностранной валюте. В текущей экономической ситуации многие компании вынуждены адаптироваться под новые условия и внедрять новые бизнес-процессы.

Антироссийские санкции повлекли за собой ответные действия со стороны России. С 2014 года Россия так же вводила ответные экономические санкции, но они не касались объектов культурной индустрии. Ответные санкции заключались в запрете ввозить на территорию России различную продукцию, включая сельскохозяйственные продукты и продовольствие, странам, которые ввели свои санкции против России. Многие европейский страны ощутили экономические потери, так как не могли реализовать продукцию. Кроме того, в отличие от предыдущего года, в 2014 году ввиду санкций поставки некоторых стран сократились, раннее которые составляли 37% от общего импорта. В связи с этим государству требуется развивать сферы, которые могут обеспечить замещение импорта, в основном - в сфере продовольственной продукции.

Однако существует мнение, что экономический кризис не является прямым последствием антироссийских санкций. Так как введение санкций совпало с периодом снижения цен на нефть, которое явилось основной причиной кризиса, можно предположить, что санкции лишь способствовали ухудшению финансовой ситуации в стране. При данном предположении санкции не являются первопричиной экономического кризиса в стране и, как следствие, снижения благосостояния населения. По данным Citygroup, санкции могут объяснить только 10% от общего снижения объема производства. По мнению Ивана Чакарова, экономиста Citygroup, мнение о значительном влиянии санкций на ВВП России более популярно на Западе, так как они совпали с общим падением экономики страны. Также введение санкций способствовало оттоку капитала из России. В связи с этим фактором российский рынок стал неперспективным для внешнего финансирования. Поэтому ухудшение экономической ситуации в стране нельзя объяснить только введением антироссийских санкций и ответными мерами, но также следует учитывать другие неблагоприятные факторы, являющиеся причиной снижения ВВП в России в 2014 году.

Ухудшение торгово-экономических отношений России и ЕС могут привести к различным последствиям, в большей степени - негативным, так как нарушается взаимодействие стран в различных сферах. Экономические санкции оказывают негативное влияние на разные сферы экономики России, в основном они касаются ограничения торговли и снижения уровня производственной кооперации и инвестирования из стран ЕС, роста цен и эмбарго на поставки различных товаров. Несмотря на то, что санкционный режим осложняет экономику как России, так и других стран, более сильное влияние он оказывает именно на Россию. В том числе, это может негативно сказываться на культурном взаимодействии России с рядом стран, на чем мы остановим внимание в нашей работе.

Россия уязвима от санкций, так как исторически экономическая деятельность страны направлена более на потребление импортной продукции, нежели развитии собственных возможностей. Большинство стран Европы не зависят финансово от России, но некоторые страны (Литва, Латвия, Словакия, Австрия, Словения) зависят, так как они чувствительны к финансовым взаимоотношениям с Россией и их изменениям. В первую очередь, это связано с появлением сложностей экспорта торговой продукции, что изменяет систему экспорта и импорта. Поступление иностранных инвестиций и ресурсов способствует развитию внешних торговых отношений, но препятствует развитию на внутреннем рынке страны, поставщики могут претерпевать убытки. В России более всего пострадала сфера производства нефтепродуктов и добыча полезных ископаемых, так как были ограничены поставки высокотехнологического оборудования и финансирования проектов в этой сфере, были ограничены поставки нефти в Европу.

За осуществление культурного взаимодействия в Европе отвечает Совет Европы. После присоединения Крыма и событий в Украине Россия была лишена части полномочий в Парламентские ассамблее Совета Европы и имеет возможность быть исключенной в 2019 году при невыплате членских взносов. Это затруднит не только политическое взаимодействие России и ряда европейских стран, но и, как следствие, культурное. В то же время Европейская организация по безопасности аэронавигации запретила авиаперелеты на территорию Крыма и в его воздушном пространстве. Причина запретов - правовая неопределенность территории. Влияние санкций в отношении России так же выявляется в ужесточении визового режима в страны Европы и США. Мы предполагаем, что это могло способствовать затруднению гастрольной деятельности как российских артистов за рубежом, так и иностранных в России. Кроме того, взаимные санкции России и Украины выражаются в запрете прямых рейсов между Россией и Украиной. Многие российские авиакомпании оказались в списке стран, имеющих запрет на полет в Украину, по причине наличия перелетов в Крым, после чего Россия ввела ответные санкции. Поэтому для осуществления перелетов люди вынуждены использовать авиакомпании третьих стран и выполнять рейсы с пересадкой.

Введение экономических санкций после присоединения Крыма изменили геополитическую ситуацию, что мы объяснили выше. Рассмотрим один пример международного культурного взаимодействия, связанного с политическими вопросам, а именно - международный музыкальный конкурс «Евровидение». Несмотря на то, что его целью является демонстрация культурного и национального многообразия посредством музыки, существует предположение о политических причинах конкурса. Как, например, голосование не по музыкальным, а по политическим предпочтениям. Это может наблюдаться в анализе распределения голосов профессионального жюри и общественности, которое голосует посредством телекоммуникации, по политическим предпочтениям определенных стран. То есть профессиональное жюри придерживалось политики в отношении политической напряженности, возможно, предопределенной национальной политикой, не отдавая голос по этим соображениям другим странам. При этом в соответствии с правилами EBU (European Broadcasting Union), установленными для конкурса «Евровидение», одним из условий является то, что конкурс является неполитическим мероприятием. Во время конкурса официально не допускаются речи, тексты, жесты политического или аналогичного характера. Однако существует мнение, что случай 2016 года, когда на конкурсе выиграла представительница Украины с песней политического содержания, является примером политического воздействия. Далее в работе мы более подробно рассмотрим изменение отношений России и Украины в культурной сфере на примере другого кейса музыкального конкурса «Евровидение». Концерты, как вид публичной деятельности, могут являться способом выражения своих мнений, своей идеологии касательно не только культурных сфер. Для многих артистов сцена - это площадка не только для того, чтобы делиться своим творчеством, но и выражать общественное мнение.

Таким образом, санкции могут не только негативно влиять на экономику страны в целом, но и способны ставить под угрозу реализацию различных проектов. Они также могут являться причинами низких показателей результатов финансовой деятельности с зарубежными странами как в краткосрочной, так и в долгосрочной перспективе. Введенные санкции, скорее всего, вынудили руководство ряда российских компаний в различных отраслях деятельности, изменить бизнес-модели и адаптироваться к новым условиям рынка. В первую очередь, ряду российских компаний нужна экономическая система, которая не требует доступа к западным технологиям и рынку капиталов. Далее, маркетинговые процессы российских компаний адаптируются под новые условия, так как происходят изменения потребительского поведения в связи со снижением благосостояния населения. Например, в новых условиях характеристиками потребительского поведения являются сокращения расходов на определенные группы товаров: товаров длительного пользования, дискретные покупки, товары и услуги культуры и развлечений. То есть, можно предположить, что концертные рынок - одна из сфер, которая страдает в первую очередь и требует новых адаптированных моделей работы в условиях санкций.

По мнению социолога Анатолия Голубковского, санкции в сфере культуры - это дополнение к экономическим санкциям, в основном они существуют неформально. Например, европейские деятели культуры могут принять решение, что поведение и действия российских исполнителей неприемлемы, в связи с чем они могут запретить им выступать. В России же нет официального запрета на выезд российских исполнителей и их выступления за рубежом. Отмена зарубежных гастролей могла бы вести к уменьшению культурного взаимодействия. Владимир Мединский считает, что со стороны Америки запретов не существует, в то время как многие европейские политики негативно относятся к выступлениям европейских артистов в России в рамках крупных культурных мероприятий.

1.3 Особенности концертно-гастрольного менеджмента

Концертно-гастрольная деятельность - одна из сфер шоу-бизнеса. Шоу-бизнес - это коммерческая деятельность в сфере развлекательных зрелищ, в узком смысле - исполнение музыкальных номеров, рассчитанных на массовую аудиторию. Концертная деятельность имеет несколько направлений: организация концертов, организация фестивалей и работа с артистами в клубах. В российском законодательстве нет определения понятию «концерт». Согласно международной законодательной практике, используя термин «концерт», понимают «liveperfomance», что в переводе означает «живое исполнение» - с участием живых исполнителей - артистов. В сфере академической музыки определение гастрольной деятельности дает Министерство Культуры РФ: «Гастроли - это показ концертных программ вне места постоянной концертной деятельности творческих коллективов и солистов: в населенных пунктах собственного региона, в другом регионе, в другой стране». Гастроли в регионах позволяют предоставить доступ к объектам культуры своей страны, в других странах - популяризировать национальную культуру.

В отрасли исполнительских искусств основной доход от деятельности производитель получает от кассовых сборов, национальных и междугородних гастролей и гонораров за выступления. В некоторых развитых странах исполнительские искусства также могут получать субсидии государства. Оценить стоимость продукта исполнительских искусств, в том числе концертных выступлений, довольно сложно, так как он выражен в виде нематериальной услуги и является результатом творческого труда.

Субъектами шоу-бизнеса и гастрольной деятельности являются юридические лица: с одной стороны - артист (зачастую в лице агента или промоутера), с другой стороны - концертное агентство. Формирование зон ответственности, моделей работы, распределение рисков может проходить по-разному. Стандартной схемой является следующая: концерты проводятся на условиях предоплаты и покрытия организационных затрат (гонорар артиста, перелет/переезд, размещение, страхование и т.д.) со стороны принимающей стороны (концертное агентство). Также принимающая сторона обеспечивает работу персонала на концерте, распространение билетов и афиш, выплату отчислений РАО и другие обязательства.

Международная гастрольная деятельность способствует межкультурному обмену, росту доходов национальных исполнителей и повышение интереса к творческим индустриям своих и других стран. Также с ростом технологических возможностей стали возможными трансляции международных и интернациональных музыкальных событий. Музыкальный шоу-бизнес адаптируется под новые условия, создаются новые бизнес-модели, новые формы производства, распространения и продвижения музыкальных продуктов, в том числе концертов. Но в связи с изменением геополитического характера снизились объемы международных гастролей и выставочных проектов за рубежом, организованные представителями российских организациям. Таким образом, России необходимо проводить эффективную межнациональную политику в сфере развития культуры, в том числе способствовать распространению объектов российской культуры за рубежом.

Отдельно стоит упомянуть такое направление работы гастрольного менеджмента, как букинг зарубежных артистов и организация их концертов в России. Мы предполагаем, что в условиях санкций эта сфера концертно-гастрольного концертного менеджмента претерпела наибольшие изменения. Самое важное в работе с менеджментов зарубежных артистов - предоставить полную информацию (место проведения, время проведение и ограничения по времени выступления, детали логистики и др.), согласовать все условия и получить соглашения агента на выступление. Гонорар артиста главным образом зависит от формата выступление - публичное (массовое) или закрытое (корпоративное). Стоимость гонорара не указана в открытом доступе, зачастую она может варьироваться, поэтому, прежде чем промоутеры начинают переговоры с менеджментом артиста, они рассчитывают бюджет всего концерта и то, какой гонорар они могут себе позволить. После согласования с менеджментом артиста основных аспектов концерта идет процесс подписания контракта.

Цели проведения мероприятий могут в разных странах могут отличаться. Если для европейских стран идея заключается в культурной интеграции и культурном многообразии, то для России - сохранение национальной идентичности. Для Европы - это интеграция и создание единого пространства для обмена культурными ценностями. Поэтому в культурной политике Европы особое внимание уделяется общественной интеграции и доступу к культурным ценностям, когда в России основная идея - идея самостоятельности и обособленности культуры. Примером, доказывающим этот факт, может служить наличие и приоритет мероприятий, направленных на сохранение национально-культурной идентичности, в Стратегии развития информационного общества в РФ на 2017-2030 годы. Также согласно распоряжению Правительства РФ, в Стратегии государственной культурной политики на период до 2030 года одной из угроз национальной безопасности в области культуры является «размывание традиционных российских духовно-нравственных ценностей и ослабление единства многонационального народа Российской Федерации путем внешней культурной и информационной экспансии (включая распространение низкокачественной продукции массовой культуры)». Министерство культуры руководит только государственными учреждениями (в большинстве случаев - бюджетными), и многие концертные организации не попадают в государственный сектор, несмотря на количественное превосходство негосударственных организаций.

По мнению Бориса Барабанова, в России не существует общей методики измерения всего массива российской популярной музыки. Ежегодно в России проводятся премии, определяющие лучших в исполнителей в различных категориях, то есть выделяя ключевых игроков музыкального рынка в определенных сегментах и в конкретное время, однако их методы определения номинантов недостаточно ясны и не всегда прозрачны. Для эстрадных артистов - это «Золотой граммофон», премии различных музыкальных телеканалов, для альтернативной и независимой музыки - Jager Music Awards, «Castadiva» - для исполнителей оперного искусства и др.

Как мы уже упоминали выше, информация о количественных данных по концертам и сборам на российском рынке отсутствует в открытом виде. По словам Артемия Троцкого, единственная статистика о концертной деятельности, которая доступна публично - это количество проданных билетов и иногда сумма гонорара артиста, при условии его согласия. На сегодняшний день не существует единой методики определения ключевых игроков на музыкальном рынке, в особенности в сфере концертно-гастрольной деятельности. В ходе исследования мы выяснили, что невозможно составить рейтинг артистов по гонорарам, так как он зависит от многих факторов: место и время проведения концерта, кто является заказчиком, формат мероприятия (закрытый/открытый концерт) и прочее.

Учитывая нестабильность внешних факторов индустрии культуры и развлечение в современном мире, одними из главных качеств менеджеров данных сфер становятся умение адаптироваться под внешние условия (экономические, политические, технологические и социокультурные) и понимание контекста современной политики и общества.

Шоу-бизнес в России начал формироваться в 1990-е годы, но состояние того времени в значительной мере отличается от нынешнего. В 2000-х стали появляться продюсерские центры (многие из которых действуют и по в настоящее время), главным преимуществом которых была возможность «раскручивать» артиста благодаря связям на радио и телевидении. Сейчас же ситуация изменилась, во многом благодаря развитию новых технологий. В последние годы организаторы концертов вкладывают большее количество средств именно в рекламу в интернете, большая часть из которых идет на таргетированную рекламу.

Особенно новые технологии затрагивают сферу популярной музыки, требующих особенные методы продвижения, так как она ориентирована на массовую аудиторию. Начинающие артисты могут обходится без продюсеров и крупных музыкальных лейблов, продвигая свой контент самостоятельно посредством интернета. Актуальные примеры таких артистов, добившихся популярности благодаря интернету, - певицы Гречка и Монеточка. Начинавшие с публикаций на своих страницах в социальных сетях, молодые исполнительницы в 2018 году выступали на самых популярных столичных площадках и фестивалях. Таким образом, все меньшее значение в продвижении артиста играет личность продюсера и все большее - возможности интернета и социальных сетей. Также стоит упомянуть такой феномен, как появление инфлюенсеров - лидеров мнений. Он заключается в том, что личности, имеющие значительное число подписчиков в социальных сетях, делятся информацией, обращая на нее внимание аудитории.