Формирование певческого голоса средствами визуального моделирования

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Московский государственный университет культуры и искусств

Формирование певческого голоса средствами визуального моделирования

Москва - 2012

Глава I. ТЕОРЕТИКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ ПЕВЧЕСКОГО ГОЛОСА У СТУДЕНТОВ-ВОКАЛИСТОВ В ВУЗАХ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

1.1 Историко-теоретические особенности формирования певческого голоса

1.2 Содержание визуального моделирования и его влияние на формирование певческого голоса у студентов-вокалистов

Глава II. МЕТОДИКА ФОРМИРОВАНИЯ ПЕВЧЕСКОГО ГОЛОСА У СТУДЕНТОВ-ВОКАЛИСТОВ СРЕДСТВАМИ ВИЗУАЛЬНОГО МОДЕЛИРОВАНИЯ

2.1 Анализ состояния методики формирования певческого голоса в профессиональной подготовке студентов-вокалистов в вузе

2.2 Организация и содержание экспериментальной методики формирования певческого голоса у студентов-вокалистов средствами визуального моделирования

2.3 Методические рекомендации для педагогов-вокалистов

ПРИЛОЖЕНИЕ

Актуальность исследования обусловлена глубинными процессами, происходящими сегодня в российском обществе, где остро обозначены проблемы реформирования образовательной системы, поставлены теоретические и практические задачи совершенствования профессиональной деятельности, в том числе, в области культуры и искусства. Многообразность и сложность этих задач, пути их решения связаны, прежде всего, с общеевропейской и мировой тенденциями интеграции, присоединением России в 2003 году к Болонской конвенции. В контексте указанного процесса вопрос о конкурентоспособности отечественной образовательной системы занимает специальное место. Сегодняшнее реформирование регламентируют ряд документов, среди которых: «Национальная доктрина образования в Российской Федерации», законы РФ «Об образовании», «О высшем и послевузовском профессиональном образовании», разработка и утверждение образовательных стандартов нового поколения. Важнейшими задачами высшей школы в настоящее время являются внедрение в российское образование компетентностного подхода, повышение качества преподавания, подготовка специалистов, обладающих широким мировоззрением, фундаментальными знаниями и умениями творчески использовать эти знания в практической деятельности.

Применительно к профессиональному образованию студентов-вокалистов, противоречием сегодняшнего дня является несоответствие между декларируемой необходимостью и потребностью общества в специалисте, отвечающем запросу новейшего времени, и реальным отставанием теории и методики формирования вокального аппарата от нужд стремительно развивающейся практики, которая существенно расширяет свой репертуар в сторону освоения разных художественных эпох и стилей, что, соответственно, требует широты педагогических подходов, выработки новых компетентностных позиций, компрессии образовательной информации.

Состояние вокальной педагогики сегодня характеризуется тем, что её образовательные результаты всё меньше отвечают требованиям современного общества, где интеграционные процессы выводят на первый план вопросы соответствия ресурсов личности воспитанника возрастающим мотивационным, операционным и когнитивным составляющим данного процесса. Возможность быть конкурентоспособным, решать разные профессиональные задачи, значимые для самого выпускника высшей школы, вписаться в тот уровень социума, который соответствует исканиям самой личности - вот необходимые ориентиры, учёт которых обязателен в условиях реформирования системы вокального образования.

Специальное изучение проблемы обновления и развития вокального образования, с учётом новейших экспертных оценок, опирающихся на компетентностную парадигму и ориентированных на возможности информационного общества, показывает, что профессиональная подготовка вокалиста в современных условиях представляет сложнейший и многогранный процесс, сопряжённый с серьёзными изменениями в содержании вокального образования, с необходимостью внедрения новых подходов в сложившиеся традиционные формы организации образовательного вокального процесса.

Специфика профессиональной деятельности современного вокалиста заключается не только в постижении основ классического репертуара, но и в овладении техническими приемами звукообразования до- и пост- классической эпох с их правилами стилистики и музицирования. Исполнительские нормы этих эпох выводились и выводятся из отличных друг от друга философско-эстетических концептов. Соответственно фонационные «качества» этих репертуаров формируют другие образно-логические модели звукообразования, которые, не всегда совпадают с традиционными. Данный факт лишь усиливает необходимость педагогического поиска адекватных методов и приёмов, которые, став продуктом аналитической деятельности, могли бы использоваться в будущей работе вокалиста, подсказав верный способ решения возникших технических задач в существенно расширившемся поле певческого репертуара.

Информационное общество в этой ситуации открывает уникальную возможность аккумулировать богатейший прошлый опыт мировой вокальной педагогики, владеющей безусловным банком дидактических приёмов и методик формирования певческого голоса. Использование этого потенциала, а также разработка новых методик, эффективно использующих ассоциативный багаж студента, не только средствами вербальной, но и невербальной коммуникаций, становятся профессиональной педагогической необходимостью.

Каким способом передать сообщение, чтобы оно оказалось услышанным, как убедиться, что педагогическая информация воспринята студентом адекватно? Все эти вопросы сегодня находятся в компетенции теории педагогической коммуникации, которая изучает в самом широком понимании способности педагогов обеспечить передачу содержания знания, а вместе с ним приемы общения, аспекты психологического взаимодействия и умение находить эффективные формы подачи образовательной информации. Фактически же речь идет о способности педагогов обеспечить передачу содержания образования в самом широком понимании.

В предложенном контексте возникает необходимость поиска новых подходов к профессиональной подготовке будущих вокалистов, среди которых особое место может занимать разработка и апробация средств визуального моделирования, направленного на эффективное формирование певческого голоса, что является достаточно актуальным и перспективным, позволяет участвовать в разработке новых коммуникативных каналов, обеспечивающих иной способ подачи обучающей информации. Визуальное моделирование позволяет не только выявить особенности и специфику построения певческого аппарата, как физиологической основы формирования голоса певца, но и эффективно формировать его, опираясь, как на ассоциации и воображение студентов, так и на знания строения этого аппарата. Поле педагогических акциональных приёмов воздействия на певческий голос, таким образом, существенно расширяется. Это означает, что при условии необходимого информационного насыщения невербального образа, данный опыт способен значительно активизировать степень воздействия на кинетическую реактивность певческого аппарата вокалиста, заметно увеличив, в сравнении с традиционной формой обучения, полезное время для освоения новых приемов голосообразования.

Включение в поле зрения вокальной педагогики «визуализации» существенно расширяет дидактическое поле специализированного знания. Одновременно оно позволяет осмыслить содержательный потенциал механизма фонации, что в контексте развития профессиональной вокальной педагогики может рассматриваться в категориях развития учебного предмета. Коррелирующие образы работы голосообразующей системы в контексте коммуникационной теории, благодаря теории информационных полей, помогают ввести в современный научный обиход вокальной педагогики термины «невербальная коммуникация», «вербальная коммуникация», «визуальное моделирование». Предлагаемая средствами визуализации дополнительная информация о фонационных механизмах в образовательном процессе, безусловно, повышает уровень осознанности и эффективности восприятия обучающего материала, открывает возможность активнее воздействовать на то или иное звено фонации в процессе вокализации. Включение метода визуального моделирования в структуру и содержание учебного предмета специальности, способствует освобождению традиционной вокальной методики «как будто», опирающейся на вербально-аудиальную коммуникацию? от лишних методических наслоений, как в вопросах воспитания вокально-технических навыков, так и внутри целостной системы вокального образования.

В «Великой дидактике» Я.А. Коменского указано: «Если какие-либо предметы сразу можно воспринять несколькими чувствами, пусть они сразу схватываются несколькими чувствами» (101, с. 384). Активное внедрение в педагогический процесс визуального моделирования наравне с традиционным вербальным, понимается нами рядоположенным и совершенно необходимым в новых условиях, требующих от образования разработки инновационных педагогических технологий, отвечающих современной стратегии образования и обеспечивающих возможность успешной самореализации личности в избранной профессии. Актуальность нашего исследования определяется необходимостью признания визуального моделирования одним из важных направлений в современном обучении вокалиста и обусловлена отсутствием в современной вокальной педагогике методологической и методической разработок приёмов актуализации механизмов певческого аппарата и активации мышления студентов (основанных на применении средств визуального моделирования) в процессе постановки голоса.

Степень изученности научной проблемы. Анализ научной литературы показал, что осмысление проблем улучшения человеческой природы через познание, через изучение диалектики отношений чувственно-воспринимаемого и умопостигаемого, начатое Античностью в трудах Демокрита, Платона, Аристотеля и перенесённое в трактаты об основах музыки Плутарха, Боэция, заложили основу для формирования знания посредством теоретических и эмпирических наблюдений. Немалое значение данной проблеме было уделено в философских трудах последующих эпох (Ренессанс, Барокко, Просвещение), которые многими нитями были связаны с Античностью. В своих учениях о познании Гегель, развивая положение Канта и Фихте об активности познающего мышления, показал, что преобразование действительности и познание её составляют единый процесс. Таким образом, идеи естественности, подражания (моделирования), преобразования, простоты стали критериями в искусстве. Именно они подготовили в XVI веке один из наиболее значительных переломов в истории музыкального искусства - переход от полифонического стиля к гомофонному (от него ведёт своё начало жанр оперы). Они же подготовили в XVIII веке оперную реформу К. В. Глюка, а в XIX веке оперную реформу Р. Вагнера. В контексте нашего исследования они обеспечили необходимые методологические основания для рассмотрения общей проблемы совершенствования методики обучения вокальному искусству. Здесь проблема творчества, художественно-творческой деятельности, нашедшая отражение в русской религиозно-философской мысли Х1Х-ХХ веков в трудах Н. Бердяева, В. Соловьёва, П. Флоренского получила свое применение.

Анализ специальной научной литературы показал, что большинство современных исследований, в поле зрения которых попадают вопросы формирования певческого аппарата, отражают, главным образом, физиологические основы его формирования, и методику его постановки (В.А. Багадуров, Л.Б. Дмитриев, А.П. Зданович, Н.Ф. Лебедева, В.П. Морозов, П.А. Органов, С.Н. Ржевкин, Е.А. Рудаков, Г.П. Стулова, Г. Фант, В.Л. Чаплин, С.П. Юдин, В.И. Юшманов, И.Я. Яковлева). При этом следует отметить, что вопросы голосообразования и методики обучения пению раскрывались исключительно в опоре на вербальную коммуникативно-ассоциативную модель - «как будто», являющуюся основной в данных работах.

Особое внимание в отдельных работах уделено совершенствованию исполнительского мастерства, междисциплинарным связям, вопросам последовательности и преемственности в воспитании певца, которые пользуются сегодня в музыкознании особым вниманием (Н.И. Ефимова, В.Н. Левко, М. Мелани, В.И. Сафонова, Г.П. Стулова, В.Л. Чаплин, Е.Ю. Шарма, А.С. Яковлева, В.И. Юшманов). Глубоко и всесторонне изучены и проверены на практике вопросы голосообразования и дыхания, что отражено в трудах М.И. Глинки, Ю.А. Барсова, Л.Б. Дмитриева, В.П. Морозова, С.М. Сонки, Р. Юссона.

Рассматривая проблему с исторических позиций, нельзя не обратить внимания на имена, оказавшие огромное влияние на развитие отечественной вокальной школы. К ним следует отнести М.И. Глинку, В.А. Багадурова, И.П. Прянишникова, О.Ф. Сеффери, С.М. Сонки, Л.А. Тычинского, М.С. Эрбштейна, а также суждения выдающихся певцов прошлого и настоящего: Н.А. Обуховой, А.В. Неждановой, Е.К. Катульской, Ф.И. Шаляпина, С.Я. Лемешева, Г.П. Вишневской, Е. В. Образцовой, П.И. Скусниченко и др.

Сегодня проблема становления вокалиста всё больше привлекает внимание педагогов-исследователей, среди которых: Э.Б. Абдуллин, М.С. Агин, Л.Л. Алексеева, Ю.Б. Алиев, И.Ю. Алиев, О.А. Апраксина, Т.И. Бакланова, Н.А. Ветлугина, Л.С. Зорилова, А.Г. Казакова, О.Г. Ланщикова, Э.И. Петрова, И.В. Сахнова, Р. В. Сладкопевец, М.Б. Сидорова.

Важное значение для разработки теоретико-методологических основ исследования оказали труды Б.Г. Ананьева, В. Г. Асеева, Л.И. Божович, Л.С. Выготского, П.Я. Гальперина, В.П. Зинченко, Г.В. Иванченко, В.З. Когана, Н.П. Литвинова, Б.Ф. Ломова, С.Л. Рубинштейна, Б.М. Теплова, Д.Б. Эльконина.

Справедливости ради, укажем, что в работах названных авторов проблема использования невербальной коммуникации и средств визуализации на уроках вокала представлена недостаточно полно. Следует констатировать, что в том виде, в каком данная проблема получает свою разработку в настоящей работе, названная проблема ни методически, ни научно не освещалась, и не исследовалась.

Исключение составляют работы В.В. Емельянова и Д.Е. Огороднова, которые при обучении детей, используя рисунки схематично изображённого алгоритма вокализации, рекомендуют приём «ручных знаков» для развития ладо-функционального мышления. Ученик, руководствуясь схемами, выстраивает ассоциативно связи высоты звука с рисунком. Также используются ручные жесты, показывающие позиционность звука - руки на груди, у рта, на лбу, над головой. Однако, подобная визуализация, не является способом формирования певческого голоса через воздействие на вокальный аппарат (voce - итал. голос), а помогает более эффективно обучать чистоте интонирования. Иными словами, не попадает в поле интересующей нас проблемы.

Использование жеста в работе с хором (в трудах В.В. Емельянова, В.И. Сафоновой, Д.Е. Огороднова) можно соотнести с практикой, ведущей начало от Гвидо Аретинского с его сольмизационной техникой, где, как и ранее, речь идет, главным образом, о строе и об интонировании, а вовсе не о технике голосообразования.

Отметим, невербальная коммуникация, реализуемая в том или ином «фрагменте» действительности, нашла свое изучение в разных аспектах своего бытования. Ее социальный аспект изучали В.А. Лабунская, В.И. Михалкович, В.П. Морозов; профессиональный аспект - И.А. Колесникова, А.И. Мельник, В.П. Морозов, М.В. Карасёва; культовый и ритуальный аспекты - Д. Моррис, А. Пиз. Наибольшая степень освещённости проблемы невербального общения дана в трудах В.П. Морозова, Н.В. Гребенникова, В.Ф. Ломова. Особенности подсознательного восприятия невербальных характеристик инвертированой речи исследовали А.А. Леонтьев, Г.С. Ромишвили, И.Г. Фейгенеберг; психологию речи, семиотический аспект невербальной коммуникации, её кинетику рассматривают работы В.А. Лабунской, Ю.М. Лотмана, И.Д. Рудь, И.И. Цуккермана, Б.Ф. Успенского, Ю.В. Рождественского, И.Г. Федотовой. Невербальную коммуникацию, как предшественницу вербальной речи человека и базовое средство общения животных рассматривают в своих трудах А.И. Мельник, Ю. Линден, М. Иди. Физиология и психология двигательных процессов рассматривается также в работах П.К. Анохина, Н.А. Бернштейна, И.П. Павлова и др.

В аспекте эмоционально-эстетической выразительности невербальная коммуникация получила освещение в работах профессора В.П. Морозова, заведующего Лабораторией невербальной коммуникации Института психологии Российской Академии наук. Главный акцент в своих исследованиях В.П. Морозов делает на изучении голоса человека, как средства невербальной коммуникации. При кажущейся проработанности темы невербальной коммуникации, такая важная для нашего исследования сторона её использования, как «визуализация обучающей информации» и «жест на уроках вокала», до сих пор не получила специального осмысления. Актуальность и недостаточная разработанность проблемы определили выбор темы исследования.

Основная проблема данного исследования заключается в преодолении противоречия между современными требованиями к профессионально подготовленным специалистам в области вокального искусства и содержанием профессиональной подготовки студентов-вокалистов в вузах культуры и искусств.

Объект исследования - профессиональная подготовка вокалистов в вузах культуры и искусств, особенности её интенсификации и качественного совершенствования.

Предмет исследования - процесс формирования певческого голоса у студентов-вокалистов в вузах культуры и искусств средствами визуального моделирования в ходе профессиональной подготовки.

Цель исследования - разработать теоретико-методологические основы формирования певческого голоса у студентов-вокалистов средствами визуального моделирования и апробировать экспериментальную методику, опирающуюся на визуализацию, как основу рационального подхода в обучении вокалу.

Исходя из поставленной цели, в работе решались следующие задачи:

* уточнить содержание понятий, применяемых в вокальной педагогике: «певческий голос», «певческий аппарат» вокалистов;

* определить содержание процесса формирования певческого голоса у студентов-вокалистов средствами визуального моделирования;

* разработать и экспериментально апробировать методику оптимизации профессиональной подготовки вокалистов средствами визуального моделирования в вузах культуры и искусств;

* сформулировать методические рекомендации по внедрению в учебный процесс вузовской подготовки вокалистов средств визуального моделирования.

Гипотеза исследования состоит в предположении о том, что формирование певческого голоса у студентов-вокалистов в вузах культуры и искусств будет отвечать современным требованиям, если:

1. процесс обучения студентов в вузе будет построен на основе учёта сущности и специфики постановки певческого голоса вокалистов;

2. определено содержание процесса формирования певческого голоса у будущих вокалистов средствами визуального моделирования;

3. методика оптимизации формирования певческого голоса вокалистов в процессе профессиональной подготовки будет осуществляться за счёт использования методов активизации музыкально-познавательной и исполнительской деятельности студентов средствами визуального моделирования;

4. методические рекомендации включения средств визуализации внедрены в образовательный процесс вокальной подготовки будущих специалистов.

Теоретико-методологической основой данного исследования являются фундаментальные труды отечественных и зарубежных ученых, посвященные вокально-педагогическим проблемам, проблемам акустики, физиологии вокального аппарата, психологии человека, его нервно-психической деятельности.

В настоящем исследовании отправными точками для разработки концепции визуализации, как метода формирования вокального аппарата у певцов в классе вокала послужили идеи учёных, представляющих разные научные направления. Мы опирались:

В общей педагогике и психологии - на положения, выдвинутые классиками: Л.С. Выготским, Я.А. Коменским, К.Д. Ушинским, ведущими современными учеными - Э.Б Абдуллиным, И.Ю. Алиевым, Л.И. Божович, Л.С. Зориловой, Г.В. Иванченко, А.Н. Леонтьевым, С.Л. Рубинштейном, А.И. Щербаковой.

В экспериментальной педагогике и психологии - на теорию естественного эксперимента А.Ф. Лазурского, а также на труды немецкого исследователя Э. Ноэль, на философско-психологическую теорию невербальной коммуникации В.П. Морозова, на отдельные аспекты теории функциональных систем П.К. Анохина.

Нами воспринята и интерпретирована теория К.С. Станиславского, раскрывающая специфику работы актёра на сцене, её психологический аспект, требующий при работе с партнёром, «обращаться не столько к уху, сколько к глазу партнера».

Отдельные идеи из работ Н.И. Ефимовой, Л.С. Зориловой, А.Г. Казаковой, М.А. Колесниковой, М.В. Медведевой помогли уточнить актуальность данного исследования в сфере глобальных изменений, коснувшихся образования, с его поисками новых технологий, способов, методов, коммуникативных каналов, имеющих целью вхождение в новое информационное пространство.

Вовлечение в поле рассмотрения исследований Н.В. Гребенникова, А.А. Леонтьева, В.Ф. Ломова, В.П. Морозова, Г.С. Ромишвили, И.Г. Фейгенеберга, изучающих специфику невербальной коммуникации, раскрыло современное видение проблемы и её важные стороны, необходимые для изучения заявленной темы.

Большое значение для настоящей работы имели фундаментальные труды В.А. Багадурова, И. К. Назаренко, С.Б. Яковенко, А.С. Яковлевой, раскрывающие пути научного осмысления истории развития отечественного вокального искусства. Опора на них позволила сформулировать ракурс исследования, соотнести его с имеющимся научным обиходом. Отчётливое их внутреннее подразделение на две линии - исполнительскую и педагогическую, - нашло отражение в логике формирования данной работы.

В аналитической части диссертации, посвящённой изучению вокальной теории, полезными оказались труды Л.Б. Дмитриева, Н.И. Жинкина, В.П. Морозова, Л.Д. Работнова, В.И. Юшманова, которые рассматривают техническую сторону в становлении певческого аппарата.

Труды названных учёных, на идеи и концепции которых мы опирались, а также труды педагогов и исследователей - Т.И. Баклановой, В.И. Закутского, В.Г. Кузнецова, Л.С. Майковской, В.И. Петрушина, В.Л. Чаплина, Е.Ю. Шарма, - послужили теоретической основой диссертации.

В ходе исследования использовалось две группы методов.

Теоретические методы исследования включали: изучение и анализ специальной научной литературы по музыкальной педагогике, психологии, музыкознанию; литературы из области сопричастных к вокалу сфер - акустики, медицины, риторики, теории невербальной коммуникации, физиологии; методы анализа и синтеза, индукции и дедукции, сравнения и сопоставления различных точек зрения учёных, работавших по обозначенной проблеме.

Эмпирические методы исследования включали:

· диагностические - наблюдение, анкетирование, тестирование, обобщение, моделирование образного ряда средствами визуального моделирования;

· экспериментальные - педагогический эксперимент в его констатирующей и формирующей составляющих;

· методы статистической обработки результатов экспериментальной работы, раскрывающих ее эффективность.

Базы исследования: факультет искусств МГУ им. М.В. Ломоносова, Институт современного искусства (ИСИ). В исследовании принимало участие 125 респондентов. Из них 15 преподавателей, 110 студентов.

Первый этап 1999 - 2005 гг. - осуществлялось изучение научно-теоретических концепций, обработка и систематизация научной литературы по обозначенной проблематике, уточнение методического направления, подборка инструментария исследования. Разрабатывалась методика экспериментальной работы в классе вокала, определялись диагностические задания. Проходила первичная апробация авторской методики на факультете искусств МГУ им. М.В. Ломоносова.

2003 - 2005 гг. - поисково-аналитический. Изучение и анализ специальной литературы по проблеме невербальной коммуникации, механизмов ее реализации. Важнейшим итогом первого этапа работы явилось определение общей стратегии проведения экспериментальной работы, а также разработка базовых содержательных основ визуального моделирования, как важного методического средства в формировании певческого голоса у студентов вузов культуры и искусств.

Второй этап 2006 - 2008 гг. - был связан с разработкой и апробацией экспериментальной авторской методики, основанной на применении средств визуального моделирования, её внедрении и изучении эффективности в процессе формирования певческого голоса. Эксперимент включал выявление базисных основ для вокального развития обучаемых, модернизацию методики преподавания методом визуального моделирования. В процессе эксперимента проводился анализ получаемых результатов и показателей, с целью проверки эффективности предложенного метода, включающего овладение студентами и школьниками техническими приемами звукообразования, закодированными в жестах. Здесь также отрабатывалась методика диагностики, позволяющая проследить динамику и процесс формирования необходимых знаний и умений.

Третий этап 2008-2010 гг. - был посвящен проверке достоверности полученных в ходе основного этапа результатов, их обобщению, систематизации и корректировке с целью совершенствования разработанной методики. На данном этапе подводились итоги проделанной работы, разрабатывались методические рекомендации.

Уточнение теоретико-методических выводов и подведение итогов по теоретическим и практическим результатам диссертационного исследования подтвердило его гипотезу.

Научная новизна диссертационного исследования заключается в следующем:

1. На основе анализа научной литературы и педагогического опыта выявлена сущность и специфика постановки певческого голоса, заключающаяся в знании объективных основ голосообразования средствами визуального моделирования и умении адаптировать их к нуждам вокальной педагогики и певческой практики, с тем, чтобы исходя из индивидуальных особенностей голоса студента, находить оптимально эффективную манеру его формирования, добиваясь определённых качеств, необходимых для выражения различных технологических и художественно-исполнительских задач.

2. Раскрыто содержание процесса формирования певческого голоса у студентов-вокалистов средствами визуального моделирования, которое позволяет включить в привычную номенклатуру вокальных методик, основанных на аудиально-вербальной коммуникации, научно обоснованную систему визуализации (область невербальной коммуникации), расширив тем самым коммуникативное поле вокальной педагогики для профессиональной работы в формате двухканальной вербально-невербальной коммуникации. Определены педагогические особенности содержания процесса формирования певческого голоса средствами визуализации, реализация которых в профессиональной подготовке студента (работе над педагогическим репертуаром) происходит c учетом теоретических знаний об особенностях работы механизма фонации, применения знаний и способов вокализации по образу-жесту; творческого применения визуального моделирования с учетом технической, физиологической и психологической готовности обучаемого.

3. Разработана и апробирована авторская методика формирования певческого голоса у вокалистов средствами визуального моделирования в вузах культуры и искусств, основанная на эффективности системы инновационных форм и методов постановки и развития певческого голоса. Впервые в вокальной педагогике автором представлена система жестов-моделей активизации фонационного аппарата. В Приложении 1 предложено 17 базовых визуальных моделей, применяемых автором на уроках вокала (для выполнения технологических задач: активизации мышцы мягкого нёба, опускания гортани, высвобождения трахеи, фокусировки звука и т.д.

4. Обоснованы наиболее эффективные методические рекомендации по внедрению экспериментальной методики визуализации на пути преодоления трудностей при постановке голоса.

· каждая жестовая модель должна быть чётко привязана к своей технологической задаче;

· в процессе урока должно чередоваться вербально-невербальное общение;

· цепочка выполнения вокально-технических задач постановки певческого голоса неукоснительно должна состоять из следующих звеньев: а) вербальное определение задачи «что» - на уровне сознания, б) отождествление жестовой модели с отделом вокального аппарата, в) погружение, отстранение от вербальной задачи, г) техническое выполнение задачи.

Теоретическая значимость исследования состоит в том, что представленная в диссертации визуализация, существенно дополняет теорию педагогики музыкального образования за счет её активного внедрения в организацию процесса формирования певческого голоса.

В работе адекватно концептуальному подходу исследования:

* обобщен значительный научно-методический материал, связанный с проблемой визуального моделирования в педагогике;

* раскрыта сущность и содержание принципов визуального моделирования в формировании певческого голоса студентов вузов культуры и искусств, определены её дидактические особенности

* выделены критерии и параметры средств визуализации, их инструментария, нацеленного на эффективность усвоения форм и методов работы с вокальным аппаратом, как структурным объектом для формирования певческого голоса;

* разработана и экспериментально доказана эффективность авторской методики, визуального моделирования, открывающей новые перспективы широкие перспективы в использовании средств визуализации при работе в классе вокала.

Практическая значимость исследования состоит в том, что диссертантом разработана и экспериментально обоснована методика, позволяющая интенсифицировать процесс формирования певческого голоса студента в процессе профессионального музыкального образования:

* разработанная в исследовании методика формирования певческого голоса с помощью средств визуального моделирования может быть широко использована в системе профессионального певческого образования, содействуя, таким образом, эффективному приобщению студентов к новым коммуникативным технологиям, новым дидактическим приёмам, активизирующим организацию учебного процесса в классе вокала в соответствии с современными требованиями по формированию у студентов профессионально значимых компетенций;

* научные положения, выводы и рекомендации по внедрению средств визуального моделирования в учебный процесс предоставляют педагогам-практикам возможность для активного творческого поиска инновационных технологий постановки голоса в пространстве невербальной коммуникации;

* результаты исследования могут быть использованы как для развития и совершенствования учебного процесса в практической деятельности педагогов-вокалистов, так и для дальнейших научных исследований в области педагогики вокального искусства. Использование средств визуального моделирования существенно расширяет арсенал образовательных технологий, выводя его из зоны влияния вербально-аудиального метода («как будто»), раскрывает перспективы адекватного овладения инновационными приёмами, обеспечивая путь к осмыслению иных способов информационного обеспечения учебного процесса в классе вокала.

Достоверность и обоснованность результатов исследования обеспечивалась исходными теоретико-методологическими позициями, опирающимися на:

- педагогические и психофизиологические основы профессионального образования вокалиста;

- широкий круг философских, филологических, искусствоведческих, культурологических исследований;

- научно-методологические положения;

- разнообразие и взаимодополняемость используемых методов исследования;

- разносторонность эмпирических материалов, необходимых для качественного и количественного анализа исследуемой проблемы;

- адекватность научного аппарата объекту и предмету исследования;

- результаты экспериментальной работы, подтверждающие позитивные изменения в подготовке студентов в классе вокала с помощью применения средств визуального моделирования, а также подтверждена итогами экспериментальной работы на факультете искусств МГУ им. М.В. Ломоносова, на факультете академического сольного пения в Институте Современного Искусства (ИСИ), материалами, накопленными в течение более 20 лет в процессе педагогической и исследовательской работы автора с вокалистами-профессионалами по постановке, а также лечению испорченных, больных голосов.

2. Содержание процесса формирования певческого голоса у студентов-вокалистов средствами визуального моделирования раскрывает научно обоснованная система визуализации, расширяющая коммуникативное поле вокальной педагогики для профессиональной работы в формате двухканальной вербально-невербальной коммуникации, педагогическим инструментарием которой является образ-жест, выстроенный c учётом теоретических знаний о механизмах фонации и звукообразования и символизирующий технологические задачи активизации недоступных для н6епосредственного воздействия участков вокального аппарата с учетом технической, физиологической и психологической готовности обучаемого.

3. Авторская методика формирования вокального аппарата средствами визуального моделирования, является существенным фактором профессионального совершенствования подготовки вокалистов. Она направлена на овладение основами визуализации, формирование умений и навыков адекватного восприятия информации «моделей-жестов», для достижения результирующей стабильности выполнения технологических задач.

4. Методические рекомендации автора раскрывают опыт работы с базовым словарем жестов (для активизации мышцы мягкого нёба, опускания гортани, высвобождения трахеи, фокусировки звука и т.д.) и представляют необходимое звено в освоении вокальной педагогикой пространства невербальной коммуникации.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялась в процессе организации экспериментальной работы. Основные положения исследования и выводы обсуждались на заседаниях кафедры педагогики и психологии Московского государственного университета культуры и искусств, кафедры музыкального искусства факультета искусств им. М.В. Ломоносова, на научно-практических и международных научных конференциях (2005-2007 гг.), нашли отражение в научных публикациях, в выступлениях автора на семинарах, круглых столах. Методика, разработанная в настоящей диссертации, используется в практике работы педагогов-вокалистов на факультете искусств МГУ им. М.В. Ломоносова, на факультете академического сольного пения в Институте Современного Искусства (ИСИ).

Структура диссертации подчинена логике изучения предмета исследования, его целям и задачам. Диссертация состоит из Введения, двух Глав, Заключения, Списка использованных источников и Приложений, включающих в себя методическую информацию по выведенным автором базовым визуальным моделям, словарь терминов.

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ ПЕВЧЕСКОГО ГОЛОСА У СТУДЕНТОВ - ВОКАЛИСТОВ В ВУЗАХ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

Голос певца - уникальное явление, созданное самой природой и той особенной вокальной технологией, которая складывалась веками. Этот феномен несёт в себе некую завесу таинственности, которую наука всё активнее пытается открыть и осмыслить. В одной из публикаций Л.С. Зорилова справедливо пишет: «До наших дней существует убеждение, что красивый голос - дар Божий, его происхождение окутано тайной. И эту тайну пытались разгадать многие поколения, чтобы найти нужные приёмы, методы, способы разработать эффективные методики раскрытия этого божественного дара, посланного человеку свыше» (89, с. 19). Умение раскрыть «тайну этого дара» актуально по сей день и сохраняет свою педагогическую значимость, которая особенно возросла сейчас в условиях смены художественных парадигм, практик и эталонов.

«В наши дни, - пишет известный вокальный педагог В.Л. Чаплин, - неуклонное развитие и усложнение музыкального языка предъявляет современному певцу очень высокие исполнительские требования, которые невозможно выполнить без достаточной вокально-технической подготовки. Наряду с произведениями, требующими ровного, однородного, инструментального звучания, приходится исполнять музыку, где необходимы резкие регистровые и тембральные переломы, широкие интервальные скачки, контрастные колористические переходы, что диктуется характером произведения. Такие примеры встречаются в музыке Берга, Бриттена, Берио, Даллапикола, Ноно, Пуленка, Хиндемита, Шёнберга, Прокофьева, Шостаковича, Гаврилина, Щедрина, Стравинского и др.» (241, с. 9). Несмотря на то, что арсенал исторического прошлого дает нам много ценных и полезных способов воздействия на голосовой аппарат, вокальная школа «накопила бесконечное множество противоречивых и запутанных приёмов, разобраться в которых очень сложно» (241, с. 9). Не удивительно, что в новом контексте предостережения 100-летней давности, сказанные в докладе М.И. Тихонова «Искусство пения как научно-художественная система», прочитанном в Санкт-Петербургской консерватории, приобретают свой смысл и, в известной степени, актуализацию. Приведём их: «Ни одна из свободных профессий не представляет такого широкого и благоприятного поля деятельности для всякого рода самозваного шарлатанства как вокально-педагогическая профессия. Под флагом безответственности и безнаказанности целой армией самозваных профессоров пения открыто, без всякого стеснения совершается возмутительное по своей наглости издевательство и преступное посягательство на голос и здоровье человека <…>. они безнаказанно занимаются <….> экспроприацией голоса и вредят здоровью наивной и доверчивой публики». Столь резкая позиция лишь подчеркивает суть остроты вопроса формирования вокального аппарата, совершенствования вокально-технической подготовки, градус которого вовсе не снижается с течением времени».

Сегодня измеряются параметры певческого аппарата, вычисляются длины волн, резонирующие в определенных его полостях, рентгенологическими, пневмографическими, спектрографическими, электроглоттографическими и другими способами, определяются характеристики взаимоотношения и взаимодействия частей вокального аппарата, а эмпирические наблюдения подтверждаются теоретически выверенными результатами. Изучая данный уникальный природный музыкальный инструмент, современная наука помогает специально раскрыть многие сложнейшие явления функционирования вокального аппарата певца, тем самым, определяя дальнейшее развитие вокальной методологии как совокупности познавательных средств, методов и приёмов, углубляющих знание принципов организации познавательной и практико-преобразующей деятельности в данной области.

Вопреки обыденному представлению о наличии «вокальных школ», работа по формированию и развитию фонационного аппарата в вокальной педагогике на сегодняшний день остается одной из важных и трудных. Именно от правильной ее оценки зависит успешное освоение техники пения, то есть той основой, которая приводит к яркости, ровности звучания, силе голоса, овладению «верхами», свободным владением динамической и тембральной палитрой в пределах двухоктавного диапазона.

Знание физиологии голосообразующей системы и умение правильно воздействовать на «нервно-мышечный аппарат ученика так, чтобы получить максимально хороший результат» (240, с. 6) при вокализации - это одна из важнейших составляющих искусства вокального педагога. Это знание позволяет избегать серьезных нарушений в деятельности голосового аппарата, а также тяжелых заболеваний.

Известную сложность сегодняшнего момента составляет расширение хронологических и жанровых границ репертуара певцов, что, порой отрицательно сказываются на вокальной практике в целом. Сегодня речь идет о соответствии знания предмету познания, о соответствии его объективного содержания практической ситуации применения в деле развития фонационного аппарата.

Научные доказательства в настоящее время базируются на законах физиологии, нейропсихологии и биоакустики. Они подтверждены экспериментально, а их исследовательская составляющая, производящая новое знание о предмете, обеспечивает им обоснованность. Будучи включённым в процесс производства теоретического знания, мир субъективных представлений певцов постепенно встраивается в модель, создаваемую на основе изучения общих процессов, объективно происходящих в голосовом аппарате.

Специальное изучение истории вокальной педагогики показало сложность и неоднозначность осмысления самого явления в практике современности. Если предмет познания в теории пения вполне очевиден, то его объективное содержание имеет оттенки «индивидуальные» и всякий раз может претерпевать известные корректировки, исходя из практической ситуации применения в деле воспитании конкретного певца.

1.1 Историко-теоретические особенности формирования певческого голоса у студентов-вокалистов в вузах культуры и искусств

Искусство - творческая деятельность, в процессе которой создаются художественные образы, отражающие действительность и воплощающие эстетическое отношение к ней человека. Как один из важнейших способов эстетического освоения мира, искусство творит по законам красоты. Красота есть эстетическая интерпретация, присущая любому виду искусства, в том числе и музыке, где, к примеру, в вокальном исполнительстве, в разные эпохи нормы звукоинтонирования могут различаться. В историческом контексте в этом просматривается общая линия взаимосвязанности и взаимоизменчивости философско-эстетических концепций, порождавших свой специфический стиль, который обусловливал, в частности, в вокальном искусстве, в разное время свое характерное качество вокализации, соответственно, требуя своих технологических приёмов, приспособлений и прочее.

Таким образом, каждый исторический период несёт в себе зримые или незримые изменения, которые отражаются на всех сторонах культурной и творческой жизни. Если проанализировать требования к звучанию голоса профессионального певца от периода, который называется «старая итальянская школа», то можно выявить основную особенность - эти требования во времени не оставались на одном и том же уровне, хотя некие основные характеристики сохранились. Технология вокального исполнительства менялась вместе с изменением определённых культурно-исторических и социальных условий. Среди них отметим: демократизация искусства вокала - выход исполнителей из салонов аристократов к народу, изобретение новых инструментов, расширение оркестра, увеличение объёмов зрительных залов, обособление из церковного песнопения светского вокального исполнительства с новой тематикой.

Известно, что ранние сведения об искусстве пения, которые можно было бы весьма условно отнести к разряду методических рекомендаций, дошли к нам из Античности. К ним относятся и указания Плутарха, касающиеся характера звукоизвлечения, и замечания Боэция, указывающие на значение дыхания в пении и зависимость от него качества голоса. Эмпирические наблюдения последнего: «Действие дыхания ограничивает продолжительность звука», «Физическая организация (голоса) устанавливает как внизу, так и вверху (диапазона) границы, который человеческий голос не может перейти» и т.д., - приводят его к выводу, который в будущем ляжет в основу педагогики: «Уменье, основанное на науке и слух, руководимый разумом, представляют как бы два органа, управляющие искусством пения" (29, с. 38).

В Древнем Риме, по утверждению В.А. Багадурова (29), выделились три категории преподавателей пения: первые имели своей задачей укрепить и расширить границы голоса; вторые должны были улучшить качество голоса, сделать его звучным, полным, приятным. Это были учителя резонанса, который должен был придать голосу качества хорошего тембра; третьи были учителями интонации, декламации (29, с. 30). Рациональность в обучении пению, приводящая к наилучшим результатам достигалась эмпирически. Главным «инструментом» и фактором, обосновывающим правильность пения всегда было ухо педагога и удобство при исполнении.