Чернышева Е.Н. Хоровой авангард в 20-30-е годы в России //Культура: музыка и театр: (Материалы Всерос. науч.-метод. конф. «Культура: личность и общество», 21-23 марта 1996 г.). - Тюмень: Изд-во ТюмГУ, 1996. - С.65-68.

Приложение 2

Опросный лист

Цель: Выявление мотивации к художественно-педагогической деятельности.

Инструкция: Подумайте и ответьте, пожалуйста, как можно более подробно на следующие вопросы. Постарайтесь чтобы ответы были максимально правдивыми и отражали именно Вашу точку зрения.

1. Что привлекает вас в музыкально-педагогической деятельности?

2. Назовите те предметы учебного плана, которым Вы отдаете предпочтение и изучаете их с большим удовольствием?

3. Какие предметы Вы считаете наиболее важными для своей будущей деятельности?

4. Какие качества, по вашему мнению, наиболее важны для человека, занимающегося художественно-педагогической деятельностью?

5. Какие принципы организации взаимодействия с учениками на занятиях, по Вашему мнению, должны быть основополагающими?

6. Считаете ли Вы необходимым повышать свой профессиональный уровень? В какой форме?

7. Как Вы представляете себе свою профессиональную перспективу?

Приложение 3

Опросный лист для самоанализа практической деятельности

Цель: Выявление сформированности художественно-конструктивных, художественно-исполнительских, художественно-организаторских, художественно-коммуникативных, художественно-исследовательских умений и навыков.

Задание: Продолжите, пожалуйста, предложение, используя для этого тот вариант ответа, который наиболее точно отражает ваши действия в самостоятельной педагогической практике.

При составлении плана урока (занятия, репетиции) я:

а) строго придерживаюсь рекомендаций программы;

б) в основном, опираюсь на рекомендации программы, но заменяю репертуар, привлекаю дополнительный материал;

в) использую программу как ориентир, но исхожу из особенностей учащихся каждого класса или группы.

2. Составление плана урока:

а) всегда вызывает у меня затруднения в связи с недостатком профессиональных знаний и опыта;

б) иногда вызывает затруднения;

в) не вызывает у меня затруднений.

3. Способы выстраивания урока по законам драматургии:

а) не знакомы мне, я никогда ими не пользуюсь;

б) используются мной иногда, но это связано с определенными трудностями;

в) хорошо мне знакомы, я часто использую их в своей работе.

4. Составляя план работы над произведением на уроке, я:

а) разрабатываю лишь одну модель деятельности учащихся;

б) иногда разрабатываю несколько моделей деятельности учащихся;

в) свободно ориентируюсь и могу составить разные модели деятельности.

5. Показывая музыкальное произведение на уроке:

а) никогда не исполняю его «в живую»;

б) могу исполнить произведения лично, но редко делаю это;

в) стараюсь как можно чаще исполнять произведения лично.

6. Исполняя музыкальное произведение, я:

а) предпочитаю готовую трактовку исполнения, никогда не изменяю исполнительский план;

б) иногда изменяю исполнительский план, в связи с новой информацией о произведении;

в) постоянно стараюсь расширить свои знания о произведении и внести в его трактовку что-то свое;

7. Для исполнения музыкального произведения, я использую:

а) только пение, игру на инструменте, дирижирование;

б) иногда, наряду с традиционными способами, использую художественное движение, драматизацию, игру на различных музыкальных инструментах;

в) свободно использую различные виды исполнительской деятельности.

8. При исполнении произведений я, если это необходимо, могу использовать различные виды импровизации (музыкальную, двигательную, речевую и др.):

а) достаточно свободно;

б) но при этом чувствую себя неуверенно;

в) но никогда этого не делаю.

9. Проводя урок (занятие), мне удается наладить эмоционально-духовный контакт с учащимися, почувствовать настроение всех и каждого:

а) достаточно часто

б) иногда;

в) очень редко.

10. В групповой работе я чувствую себя как в роли ведущего, так и в роли ведомого:

а) одинаково комфортно;

б) иногда испытываю дискомфорт от необходимости смены ролевой позиции;

в) всегда придерживаюсь только одной ролевой позиции.

11. Артистизм и элементы актерской игры:

а) достаточно часто используются мной для создания необходимой атмосферы на уроке;

б) иногда помогают мне в работе;

в) не используются мной в работе.

12. Общение на уроке я чаще всего строю:

а) на авторитарной основе;

б) авторитарно, но иногда работаю в сотрудничестве с учащимися;

в) в сотрудничестве с учащимися;

13. Проводя урок или занятие, я:

а) никогда не отступаю от намеченного плана;

б) иногда допускаю некоторые отступления от плана, если они вызваны ситуацией на уроке;

в) использую план в качестве ориентира, но конкретные формы работы во многом определяются ситуацией, сложившейся на уроке.

14. Независимо от решаемых задач я использую в работе:

а) только одну из форм организации деятельности (коллективную, групповую, индивидуальную);

б) несколько форм организации деятельности в одном уроке, но испытываю при этом сложности;

в) свободно использую в уроке различные формы организации деятельности, в зависимости от особенностей класса и поставленных задач;

15. Методы и приемы организации импровизации на уроке:

а) мне не известны;

б) известны мне, но используются на уроке нечасто;

в) хорошо мне известны и широко используются в работе с детьми;

16. Элементы театрализации (организация учебного процесса по законам театра):

а) используются мной в работе для решения многих задач;

б) используются мной только в связи с определенной необходимостью (например, при подготовке концертного выступления);

в) не используются мной в работе.

17. Диагностика исходного уровня музыкальных способностей детей:

а) никогда не проводится мной;

б) проводится мной только в отдельных классах;

в) проводится мной всегда перед началом занятий с новым классом, группой.

18. В процессе работы с детьми я веду наблюдение за их развитием:

а) регулярно;

б) от случая к случаю;

в) в исключительных случаях.

19. В процессе проведения занятий я анализирую собственную деятельность и стараюсь скорректировать ее как на самом уроке, так и впоследствии:

а) регулярно;

б) от случая к случаю;

в) достаточно редко.

20. Анализируя новую программу, я:

а) способен оценить соответствие содержания и методики его подачи и скорректировать ее с учетом своих особенностей и особенностей детей;

б) не всегда задумываюсь над соответствием содержания и методики его подачи;

в) не задумываюсь, а работаю по ней.

Примечание. Вопросы 1-4 свидетельствуют о сформированности художественно-конструктивных качеств; 5-8 - исполнительских; 9-12 - художественно-коммуникативных; 13 - 16 - художественно-организаторских; 17-20 - художественно-исследовательских.

Выбор в каждой из групп вопросов варианта «а» свидетельствует о несформированности необходимых качеств; варианта «б» свидетельствует о недостаточной сформированности необходимых качеств; варианта «в» свидетельствует о достаточной сформированности необходимых качеств.

Приложение 4

Рабочая программа спецкурса-практикума «Хоровой театр»

Пояснительная записка

Данная программа представляет собой курс, способствующий формированию готовности к художественно-педагогической деятельности педагогов - музыкантов в процессе высшего и послевузовского (курсы повышения квалификации) обучения. Программа содержит указания по становлению и развитию профессионально значимых качеств, способностей и умений студентов, необходимых им для осуществления художественно-педагогической деятельности, максимально способствующей формированию опыта эмоционально-ценностного и творческого отношения учащихся к действительности.

Основная цель курса - включение студентов в художественно-педагогическую деятельность путем привлечения их к созданию «театрализовано-пространственного прочтения» (М.И. Катунян) хорового сочинения.

Задачи:

Формирование мотивационно-ценностного отношения к профессии, посредством включения каждого обучающегося в процесс коллективной творческой деятельности по созданию новой художественной трактовки хорового сочинения.

Познание студентом собственных художественно-творческих возможностей в процессе моделирования художественного образа синкретичными средствами (слово, движение, музыка), позволяющее ему осмыслить индивидуальные способы осуществления ХПД.

Освоение принципов художественно-педагогического взаимодействия, исполнительской, организационной, конструктивной, деятельности. Формирование умений проектирования (конструирование содержания, формы художественного продукта и взаимодействия), осуществления (организация действий и общения, исполнительские умения) деятельности.

Развитие качеств самоконтроля и самооценки в процессе учебной деятельности, построенной на основе принципов коллективно-распределенной деятельности. Выработка умений оценивания процесса и результатов художественно-педагогической деятельности.

5. Отработка ролевого поведения учителя. Выявление перспективы самообучения и саморазвития.

Методы работы: упражнение, музыкальная, двигательная, речевая импровизация, игровое моделирование, микропреподавание, подготовка группового проекта по театрализации хорового сочинения, групповая рефлексия.

Содержание работы. Занятия по курсу сочетают учебную работу и концертно-исполнительскую практику.

Учебная работа направлена на:

-самораскрытие или «высветление» (М.К. Мамардашвилли, В.В. Медушевский) качеств, заложенных в каждом студенте, познание ими своего собственного «Я» как формы воплощения музыки (А.Ф. Лосев), формирование умений управлять собой;

-познание себя и других людей во взаимодействии с ними, развитие способности воспринимать и принимать чужой чувственный опыт, формирование умений равнопартнерского взаимодействия с другими участниками группы;

-формирование умений организации и управления творческой группой, отработка ролевого поведения руководителя.

В учебной работе используются следующие виды упражнений.

1. Упражнения, направленные на развитие физической ловкости и скоординированности, тренировку ритмического чувства:

-различные виды ходьбы, подскоков, прыжков;

-элементарные гимнастические упражнения (потягивания, вращения, наклоны, махи).

2. Упражнения, направленные на снятие мышечных и психологических зажимов, восстановления сил, переключения внимания:

-массаж лица, рук, корпуса;

-релаксация,

-пальчиковые игры (Э. Сафарова, Екатеринбург).

3.Упражнения, направленные на развитие эмоциональной отзывчивости, умения перестраивать свои эмоциональные состояния, приводить свои действия в соответствие с художественной логикой музыкального сочинения:

-свободное двигательное моделирование образа через звучание (индивидуальное, парное, коллективное);

-исполнение элементарных танцев народов мира;

-работа с мимическими картами.

4. Упражнения, направленные на овладение умениям сочетать пение, движение, игру на элементарных инструментах, и на накопление интонационно-выразительного (музыкального, двигательного и речевого) багажа:

-хороводные песни;

-музыкально -двигательные, рече-двигательные игры.

5. Упражнения, направленные на выработку навыков оптимального дыхания (методика Э.М. Чарели):

-упражнения для выработки носового дыхания;

-упражнения для выработки прерывистого и порционного дыхания;

-упражнения, связные с движениями;

-упражнения с произнесением поэтического текста.

6. Упражнения, направленные на развитие интонационной выразительности, артикуляционной моторики, фонематического слуха:

-речевое интонирование, звукоподражание;

-ритмодикломация.

7. Упражнения, направленные на освоение внешнего пространства, развитие умения ориентирования в пространстве:

-перестроения (колонны, круг, змейка, линии);

-движение со сменой направления (по периметру, по диагонали, по часовой стрелке, против часовой стрелки и др.);

-взаимосвязанное использование регламентированных и хаотических форм движения в пространстве.

8. Упражнения, направленные на развитие умений субъект-субъектного и творческого взаимодействия (эмпатии, умения «считывать» состояние другого и т.д.):

-коммуникативные игры,

-пантомима;

-упражнения, связанные с передачей различных предметов, началом, окончанием, замедлением или ускорением совместных действий участников группы без вмешательства руководителя;

-одновременная и последовательная имитация действий друг друга;

-упражнения, требующие смены ведущего.

В учебной работе используются следующие творческие задания.

1.Перевод слышимого в движение, составление двигательных зеркал к музыкальному сочинению (индивидуально, в паре, всеми).

2. Импровизация по кругу (по очереди), предполагающая спонтанное «сочинение» элементов движения, музыкальных мотивов, ритмических построений, музыкального сопровождения в рамках заранее выбранной формы.

3.Сочинение нового стихотворного текста, движения, инструментального сопровождения к заданным музыкальным моделям.

4. Самостоятельное составление и разучивание с группой музыкально-рече-двигательных композиций.

5. Управление творческой группой в процессе исполнения модели, например, свободное и классическое дирижирование, дирижирование с помощью ручных знаков и др.

Результатами проведенной работы должны стать: профессионально-личностный рост каждого студента, создание мобильного, творческого коллектива.

Завершающим этапом учебной работы является подготовка творческого группового проекта по театрализации хорового сочинения (9 семестр). Проект подготавливается без помощи педагога. Оценивается всей группой в соответствии со следующими критериями:

-органичность сочетания выбранных музыкально-речевых, интонационно-тембровых, пластических характеристик и авторского замысла;

-соответствие выбранных выразительных характеристик замыслу студента (оригинальность и тщательность разработки замысла);

-активность студента в подготовке и в исполнении проекта, артистичность, выразительность;

-взаимодействие с другими участниками с учетом их индивидуальных пожеланий, склонностей, особенностей.

Подготовка группового проекта является основанием для итоговой аттестации студентов.

Концертно-исполнительская практика направлена на:

-развитие «творческого эстрадного самочувствия» (Л. Баренбойм), которое является важным фактором преодоления нетворческого, дискомфортного состояния при проведении урока;

-развитие умения решать художественные задачи по воплощению конкретного музыкального образа в различных формах и в публичной обстановке;

-развитие умения в различных формах организовывать культурно-просветительские и концертно-исполнительские мероприятия;

-установление более широких творческих контактов.

Организация работы. Спецкурс проводится в течение всего процесса обучения студента в вузе. Занятия проводятся один раз в неделю, по два часа (пара) со студентами I-V курсов, без деления на подгруппы.

Учет успеваемости.

Учет успеваемости студентов по курсу проходит во 2-ом, 4-ом, 7-ом, 9-ом семестрах (зачет).

Основными требованиями к зачету являются:

-регулярное посещение занятий и участие в концертах;

-знание наизусть хоровых партитур для театрализации, выразительное и точное их исполнение;

-владение навыками движения и пения, движения и игры на инструменте, средствами мимического, пантомимического выражения музыкального образа (на своем уровне);

-умение организовывать, руководить и участвовать в коллективной творческой деятельности.

Произведения для театрализации

Произведения выбраны профессором, заслуженным работником культуры России В.В. Петровой.

Обработки народных песен:

-А. Никольский «Прибаутки»;

-рус.нар.п. в обр. А. Александрова «Калинка»;

-рус.нар.п. в обр. Е. Чернышевой (песни записаны В.В. Петровой, И.Н. Бибеевой в экспедициях по Тюменской области в 1980-1990гг.):

«Когда мы покидали наш родимый край», «Комарики, комарочки вы мои», «Ой, вы ветры, ветерочки», «Раз кому какое дело», «Я не думала сегодни угореть»;

-Е. Чернышева, сл. Т. Мура, рус.т. И. Козлова «Вечерний звон»;

-татар.нар.п., в обр. А. Ключарева «Родные просторы»;

-еврейские песни: «Шалом элейхем», «Хава нагила»;

-гаитянская нар.п., аранжировка S. Kalmen «Angelina»;

-вепская н.п. в обработке Ю. Зарицкого «Уж ты, прялица»;

-traditional spiritual, arranged by Moses Hoqan «My soul's been anchored in the Lord»;

-traditional spiritual, обработка Ливингстона Дгерхарта «Dry bones».

Произведения современных композиторов, песни современных авторов:

-С. Баневич, сл. Т. Калининой «На тихой дудочке любви»;

-Б. Гецелев, сл. В. Левина «Ночная история»;

-Дж. Гершвин хоры из оперы «Порги и Бесс»: «Колыбельная Клары»; «Как тут усидеть»;

-П. Драницин, ст. Ленгстона Хьюза, Концерт-мюзикл «Выше блюза», №4-«Рай»;

-М. Минков «Песня о милиции»;

-А. Пахмутова, сл. Н. Добронронравова «Главное, ребята, сердцем не стареть»;

-Г. Свиридов, сл. А. Барто «Звенигород»;

-А. Цфасман, сл. Б. Тимофеева «Неудачное свидание»;

-Е. Чернышева «Шесть песен на стихи И. Северянина»;

-Е. Чернышева «Музыка»;

-Е. Чернышева, сл. В. Овсянникова-Заярского «Живи и помни»;

-Е. Чернышева, сл. М. Лисянского «Подсказка»;

-Е. Чернышева, сл. Т. Бедновой «Куда же вы, ветер и счастье»;

-Песни из репертуара ансамбля «Битлз»: John Lennon, Poul Mc Cartney «Becouse», «Yesterday»;

-Sting, Sv. text Tobias Edvardson «Fregile»;

-R. Noble, слова народные, пер. А. Годова «Bamba»;

-E R Hewkinq, harm Jean Crety «Oh happy day».

Примеры упражнений для занятий

В подборке использован материал семинаров Международного общества К.Орфа 1995-2001 гг., составитель: И.В. Прокофьева

1. Упражнения, направленные на развитие физической ловкости и скоординированности.

Двигательная разминка. Используется любая музыка (например, в стиле диско, в стиле кантри). Музыкальный материал меняется через 2-3 занятия.

Упражнение позволяет создать положительный настрой, включить всех в совместные действия, повысить физический и эмоциональный тонус студентов.

Примерные варианты работы: в заданном музыкой темпе и характере все вместе исполняют элементарные гимнастические упражнения.

-каждый двигается в соответствии с собственным желанием, исполняет любое движение, стоя на одном месте (двигаясь в пространстве), может изменять движение или оставлять его неизменным до конца;

-педагог предлагает движение, которое все повторяют одновременно с ведущим. Движение меняют после того, как все начинают выполнять его уверенно, а также по желанию ведущего;

-то же, но ведущим по очереди становятся все студенты. Смена может осуществляться через неопределенное время, или «по квадрату» (через 8-16 тактов), по желанию студента, либо по очереди;

2. Упражнения, направленные на снятие мышечных и психологических зажимов, восстановления сил, переключение внимания.

Водоросль (из опыта работы Л.С. Майковской) (86; с.43).

Студентам дается задание - стоя, уронить корпус, руки и голову как можно ниже (не сгибая коленей), как бы погрузив их в воду. Двигаясь из стороны в сторону, ощутить мягкость и теплоту воды, плавность движений «водоросли», направление и динамику отклонения, вводя конфликтные обстоятельства «подброс волной», придавливание более тяжелым предметом - камнем, корягой и т.п. Выполнение этого упражнения также способствует развитию пластики и воображения студентов.

Волна

Исходное положение - стоя прямо, поднять руки вверх, потянуться, максимально напрячь мышцы, смотреть на руки.

Постепенно, в удобном, спокойном темпе на выдохе расслаблять части тела: кисти рук, предплечья, плечи, верхнюю часть корпуса, ноги, опускаясь в низ и садясь на корточки, зафиксировать эту позу. Постепенно разогнуться и выпрямиться, совершая действия в обратном порядке, на вдохе. Упражнение может выполняться под спокойную, тихую музыку.

3. Упражнения, направленные на развитие эмоциональной отзывчивости, умения перестраивать свои эмоциональные состояния, приводить свои действия в соответствие с художественной логикой музыкального сочинения.

Танцуем вместе. Упражнение предполагает разучивание, исполнение и сочинение на основе разученных элементов элементарных танцев народов мира. Примеры таких танцев широко используются в практике элементарного музицирования. Танцы исполняются в кругу, в парах или в линиях, имеют 2-х или 3-х частную форму. Они состоят из повторения несложных шагов, поворотов, переступаний, подскоков, хлопков, притопов или их комбинаций. Например, русские танцы: «Вологодские кружева», «Барыня», «Казачок», «Прялица», «А я по лугу»; еврейские: «Лиса», «Пальмы на ветру», «Мишут баарец»; латиноамериканские: «Балайо», «Карнаваль де ала гриппа», «Гаубина»; сербский - «Холо» и другие.

Примерные варианты работы:

-все свободно двигаются под музыкальное сопровождение, фантазируя движения, условие - смена частей музыки требует смены движения. В этой работе происходит слухо-двигательный анализ танца, определение его формы, настроений.

-педагог показывает традиционные движения танца, которые все повторяют вместе с ним. Чаще всего танец не требует длительного выучивания, поскольку имеет несложную форму, которая повторяется. Более сложные комбинации повторяются без музыки несколько раз, лучше, если при этом помогать тем, кто затрудняется, будут сами студенты.

-студентам дается задание - на основе выученных движений составить свою танцевальную модель. Для этого они делятся на группы, им дается время для работы. Подготовленные танцы представляются другим участникам группы, наиболее понравившиеся, разучиваются.

Упражнения с мимическими картинками (варианты карточек и упражнений взяты из опыта работы Т. Боровик, Белоруссия).

Данные упражнения развивают умения осознанно фиксировать смену эмоциональных состояний собеседника, входить в требуемое эмоциональное состояние, говорить, петь и двигаться в нем, артистизм, мимическую подвижность.

Используемый материал:

Примерные варианты работы:

-сымитируйте, глядя на себя в зеркало, предлагаемые Вам эмоциональные состояния, плавно переходя из одного в другое. Попробуйте представить ситуации, которые послужили причиной их возникновения. Дайте однозначные названия этим состояниям;

-выберите одну карточку и прочитайте стихотворение в том настроении, которое на ней изображено;

-прочитайте стихотворение так, чтобы каждой строфе (строчке) соответствовало новое настроение (в этом случае порядок карточек представляет собой мимическую партитуру для исполнения стихотворения);

-работа в паре: выберите одну из карточек и в соответствии с ней прочитайте стихотворение, исполняя строчки по очереди. При этом каждому необходимо до конца оставаться в своем настроении.

-работа в группе: все стоят по кругу, лицом к центру. Ведущий имитирует одну из карточек, поворачивая голову к стоящему справа. Этот человек должен «принять» настроение (повторить его), затем изменить его, поворачивая голову к следующему. Упражнение повторяется.

Примечание: лучше использовать для чтения детские стихи, а также потешки, пестушки. Для работы можно также использовать пословицы и поговорки.

Двигательное моделирование музыкального образа предполагает свободное фантазирование движений под музыку. Главная задача - следуя за музыкальной интонацией, «рассказать» в движении историю. В этой истории должно быть начало, развитие и итог. Истории могут быть различными (рост цветка, танец сухого дерева, бытовые ситуации, имитирование поведения животных и т.д.). Используемый музыкальный материал: А. Вивальди «Времена года», Бах «Ария», Рамо «Салонские дураки», Дворжак «Юмореска» и др. Истории сочиняются по-одному, в парах (диалог), группой.

4. Упражнения, направленные на развитие интонационной выразительности, артикуляционной моторики, фонематического слуха:

Звуковые модели - вокально-речевая живопись (автор упражнения

Т. Боровик, Белоруссия).

Используемый материал: Сыграем в прятки. Уолтер Де ла Мэр.

-Сыграем в прятки, - сказала луна,

С неба скатившись в лес.

-Сыграем в прятки, - сказал ветерок

И за холмом исчез.

-Сыграем в прятки, - увидев звезду,

Сказали ей облака.

-Сыграем в прятки, - сказала волна

Причалу у маяка.

-Сыграем в прятки, - сказали часы,

Тик-так, динь-динь, диги-дон!

-Сыграем в прятки,- сказал я себе

И погрузился в сон.

Студентам предлагается прослушать стихотворение и представить себе характер луны, ветра, леса, звезды и т.д., представить их звучание (темп, тембр, интонацию), поискать варианты имитации их голосом.

Примерные варианты работы:

-ведущий читает стихотворение, все пробуют его озвучить, так как считают нужным (после каждой строфы делается пауза). Протяженность звучания хоровых звукоизобразительных моментов должна быть произвольной, а включение и выключение голосов - постепенным. Движение голоса лучше сопровождать соответствующим ему движением руки;

-звукоизобразительные интонации можно заменить музыкальными, мотивы сочиняют сами студенты. Они исполняются также одновременно, каждый поет свою мелодию, используется скольжение голоса. Заканчивается композиция в унисон;

-студенты объединяются в группы, каждая группа озвучивает свой персонаж. Переход от звучания одной группы к другой осуществляется по сигналу дирижера. Эта модель может исполняться как сопровождение стихотворного текста, так и самостоятельно;

-студентам дается задание найти понравившиеся стихотворения и провести аналогичную работу на последующих занятиях.

Приложение 5

Программа наблюдения за деятельностью студентов при проведении уроков на практике (заполняется методистом)

Цель: Определение сформированности основных художественно-педагогических умений студентов.

Методика: Обведите, пожалуйста, выставляемую Вами оценку.

Умения, необходимые для проектирования художественно-педагогического процесса
1. Видит проблему, самостоятельно выявляет и формулирует художественно-педагогическую идею урока;	10 9 8 7 6 5 4 3 2 1	1. Не может самостоятельно определить суть проблемы, выявить и сформулировать художественно-педагогическую идею урока;
2. Свободно выстраивает логику развития художественно-педагогической идеи урока или ряда уроков (в четверти, в уч. году);	10 9 8 7 6 5 4 3 2 1	2. Затрудняется в выстраивании логики развития художественно-педагогической идеи урока или ряда уроков (в четверти, в уч. году);
3. Владеет умением устанавливать единство художественных и педагогических задач, и в соответствии с ними отбирать содержание и методы учебной деятельности;	10 9 8 7 6 5 4 3 2 1	3. Разделяет решение художественных (создание, исполнение муз. произведений) и педагогических задач, содержание и методы учебной деятельности не соответствуют поставленной задаче;
4. Конкретизирует художественно-педагогические задачи, содержание, методы в соответствии со своими возможностями, составом учащихся, способностями, интересами, жизненным и музыкальным опытом детей;	10 9 8 7 6 5 4 3 2 1	4. Использует содержание и методы работы стереотипно, без учета собственных возможностей и особенностей детей;
Умения, необходимые для организации художественно-педагогического взаимодействия
5. Свободно владеет различными формами исполнительской деятельности (игра на инструменте, пение, дири-жирование, движение и т.д.)	10 9 8 7 6 5 4 3 2 1	5. Исполнительские умения слабо развиты, выбор форм исполнительства ограничен;
6. Выразителен, артистичен, эмоционален, способен увлечь детей собственным музицированием;	10 9 8 7 6 5 4 3 2 1	6. Исполнение музыки формальное, блеклое, не адекватно авторскому замыслу, не вызывает интереса у слушателей;
7. Умеет регулировать эмоциональное состояние учащихся в соответствии с художественно-педагогической задачей;	10 9 8 7 6 5 4 3 2 1	7. Не ощущает изменения настроения учащихся и не может регулировать их эмоциональное состояние;
8. Доброжелателен, уважителен по отношению к учащимся, открыт в общении;	10 9 8 7 6 5 4 3 2 1	8. Авторитарен, закрыт в общении, отсутствует установка на субъект-субъектное общение;
9. Умеет организовывать творческую деятельность детей в различных формах (коллективной, групповой, индивидуальной), в соответствии с поставленной художественно-педагогической задачей;	10 9 8 7 6 5 4 3 2 1	9. Не умеет организовывать деятельность учащихся в соответствии с поставленной художественно-педагогической задачей;
10. Импровизационно решает возникшие в ходе урока проблемы, работает творчески, применяет оригинальные приемы;	10 9 8 7 6 5 4 3 2 1	10. Не владеет импровизационными умениями, работает по типовым образцам;
11. Стремится к индивидуальному развитию каждого учащегося в процессе урока;	10 9 8 7 6 5 4 3 2 1	11. Не осуществляет индивидуальный подход к каждому учащемуся;
Умение оценивать процесс и результаты деятельности
12. Объективно оценивает адекватность своих действий поставленной художественно-педагогической задаче, как в течение урока, так и после его окончания;	10 9 8 7 6 5 4 3 2 1	12. Не может увидеть себя со стороны, корректировать свои действия в течение урока;
13. Целостно оценивает деятельность, учитывая художественное и личностное развитие уч-ся.	10 9 8 7 6 5 4 3 2 1	13.Оценивает качество решения только художественных или только педагогических задач.

Приложение 6

Опросный лист

Цель: Выявление особенностей восприятия художественно-педагогической деятельности

Уважаемые коллеги!

Просим Вас, ответив на вопросы, помочь нам в исследовании особенностей художественно-педагогической деятельности. Благодарим за сотрудничество.

1. Какой профессиональной деятельностью Вы занимаетесь в настоящее время (для студентов - планируете заниматься)?

2. Можете ли Вы назвать вашу профессиональную деятельность художественно-педагогической? Аргументируйте Вашу точку зрения.

3. Как вы считаете, какие принципы должны лежать в основе обучения, воспитания и развития детей средствами искусства?

4. Используете ли Вы в своей работе коллективные формы творческой деятельности? Если да, то с какой целью?

5. Используете ли Вы в работе методы театральной педагогики? Если да, то какие и с какой целью?

6. Считаете ли Вы необходимым включение элементов театральной педагогики в процесс профессионального обучения будущих педагогов и руководителей творческих коллективов?

Размещено на Allbest.ru

...