Методика и технология медиаобразования в школе и вузе

Людмила Л.: «Для молодежи иногда создаются такие музыкальные клипы, что задаешься вопросом: а для кого они? Музыка примитивная, сюжет на уровне «он пришел - она пришла, он сказал - она сказала». Голос у певца такой, что лучше бы он молчал совсем».

Тимур К.: «Меня очень раздражает, что старшее поколение постоянно критикует современную молодежь. Эту критику можно услышать везде: в школе, в институте, в транспорте, на улице… Поп-культура здесь не исключение. Мне кажется, что некоторые музыкальные клипы сомнительного содержания и качества, подливают масла в огонь в противоборстве между поколениями. Посмотрят такой клип старшие и начинают критиковать нас с новой силой: «Вот вы все такие, я вчера по телевизору видела…».

Вячеслав Ж.: «Мне нравятся музыкальные клипы «не для всех». В большинстве случаев они рассчитаны на авангардную молодежь, думающую и живущую нестандартно. Такие клипы не пользуются бешеной популярностью, как, скажем произведения групп «Руки вверх», но имеют своего верного и думающего зрителя. Такие записи не услышишь в ночном клубе, они - произведения подлинного высокого искусства».

На следующем этапе занятия студенты переходят к выполнению цикла театрализовано-ролевых творческих заданий для идентификационного анализа медиатекстов на примере музыкальных клипов.

Например, в ходе анализа ключевого понятия Медийные агентства (media agencies) студенты в минигруппах готовят к презентации театрализованные этюды на тему совещания продюсеров медийного агентства, разрабатывающих систему манипулятивных воздействий на аудиторию, которая будут применяться ими в ходе показа того или иного видеоклипа. Представляем описание диалога продюсеров, получившего название «Тайный совет»:

«- Попроще надо с молодежью! Все ваши философствования и размышления ей не к чему. Я давно работаю в шоу-бизнесе и знаю, что здесь нужно: простота, доступность, все ребята - «свои» парни…

- Минуточку, коллега! А как же повышение духовного уровня?

- Да кому это сейчас интересно! Главное, чтобы денег побольше получить. А для этого нужны яркие образы, да слова попонятнее».

Вот каким образом студенты обыграли известный манипулятивный прием «игра в простонародность», который широко применяется в современной поп-культуре. Этот прием предполагает максимально упрощенную форму передачи информации, как визуальной, так и аудиальной. Незамысловатая мелодия, простенький сюжет, лишенный глубины примитивный конфликт персонажей не требует от аудитории особых размышлений, не вызывает стремления к саморазвитию. Такой прием все чаще используется не только в видеоклипах, но и в «мыльных операх», телесериалах, боевиках… Кстати, в полном иронии фильме «Ландыш серебристый», повествующем о восхождении на пьедестал шоу-бизнеса новой «мега-звезды» российской эстрады, есть интересный эпизод, повествующий о том, как создаются легенды о новых «звездах». Из множества вариантов выбирается один из самых абсурдных и неправдоподобных, который затем усиленно тиражируется «желтой прессой». Здесь отчетливо можно увидеть различные приемы манипуляции: «оркестровку» - постоянное повторение того или иного «факта» из жизни «звезды», «свидетельство» - ссылка на авторитеты других «звезд» и т.д.

В процессе изучения понятия Категории медиа/медиатекстов (media/media text categories) перед выполнением задания мы решили посмотреть вместе со студентами фрагмент из этого фильма. На основе просмотренного материала аудитории необходимо подготовить свои театрализованные этюды на тему того, как создается псевдособытие в шоу-бизнесе, как рождается новая «звезда». Студентами было предложено множество вариантов, согласно которым «звезда» меняла пол, не умела ходить до выхода на сцену, оказалась дочерью одного известного политика, обрела голос после того, как попала в автомобильную катастрофу и т.д. Выполнение этого задания помогает студентам понять механизм создания псевдосенсации, так часто используемый различными масс-медиа.

Опора на ключевые понятия Медийные технологии (media technologies) и Языки медиа (media languages) способствует выполнению таких творческих заданий, как создание театрализованных этюдов на тему того, с помощью каких технологий в видеоклип закладываются скрытые сообщения. Или другой вариант: подготовка театрализованного этюда «Муки творчества»: выбор «авторами» аудиовизуального языка для своего будущего видео, в который обязательно должен включаться placement (неявная реклама какой-либо продукции).

Использование в ходе занятий аудиозаписей известных песен российских и зарубежных исполнителей помогло студентам более наглядно ознакомиться с ключевым понятием Медийные репрезентации (media representations). Мы дали студенческой группе задание: распределить между собой в микрогруппах роли «певцов», «танцовщиков», «бэк-вокалистов», «музыкантов». Каждой творческой группе предлагалось выбрать одну из аудиозаписей и «разыграть» видеоклип таким образом, чтобы как можно лучше передать скрытые подтексты и смыслы песни с помощью жестов и мимики.

После презентации своих видеоклипов может быть проведена пресс-конференция с их «персонажами» и «создателями». «Журналисты» (зрители) задают заранее подготовленные вопросы, порой с подтекстами, на которые предстоит ответить достойно. Вот один из фрагментов такой «пресс-конференции»:

?«Журналист»: Скажите, пожалуйста, почему во время выступления Вы выбрали себе образ летучей мыши? Вы верите в вампиров?

«Звезда»: Нет, что вы! Мне просто очень идет серый цвет. А крылья - это символ моего ангельского голоса.

«Журналист»: Да, голос у вас действительно хороший. Вы не пробовали петь оперные арии?

«Звезда»: Как раз сейчас я веду переговоры с одной крупной компанией и возможно, скоро зрители увидят меня не только на эстрадной, но и на оперной сцене?.

На следующем этапе занятия можно предложить студентам подготовить театрализованные этюды на тему рекламы музыкального клипа, куда заложены те или иные скрытые смыслы, коды и подтексты. Приведем один из примеров выполнения этого задания с небольшой расшифровкой в скобках:

«Впервые (раньше этого никогда не было, значит, нужно посмотреть) на российской эстраде вы увидите такое высокое качество съемки видеоклипа (у других качество намного хуже)! Только человек с высоким уровнем художественного вкуса сможет понять и прочувствовать всю глубину, заложенную авторами в этом шедевре клиповой культуры (если кому-то не понравилось, значит, у него нет вкуса)».

Не правда ли, этот текст вызывает невольные ассоциации с известной сказкой Г.Х. Андерсена «Новое платье короля», в которой мошенники-портные удачно использовали такой же прием, одурачив короля и его свиту…

Далее, в процессе занятия можно попробовать вместе со студентами поработать над ключевым понятием Медийная аудитория(media audiences) и создать театрализованные этюды на тему того, как эксперты спорят на тему реакций аудитории на манипулятивные медийные воздействия, использованные в видеоклипе.

Идентификационный анализ аудиовизуальных медиатекстов на примере музыкальных клипов предполагает выполнение в студенческой аудитории цикла изобразительно-имитационных творческих заданий:

- создание комикса, серии рисунков на тему того, как медийное агентство разрабатывает систему манипулятивных воздействий на аудиторию, которая будет применяться в том или ином клипе;

- создание комикса, серии рисунков на тему того, как медийное агентство создает псевдособытие при помощи музыкального клипа;

- создание комикса, серии рисунков на тему того, как авторы подбирают наиболее эффективные технологии, чтобы заложить в видеоклип скрытые сообщения;

- создание комикса, серии рисунков на тему выбора «авторами» аудиовизуального языка для музыкального клипа, куда обязательно должен включаться placement (неявная реклама какой-либо продукции);

- создание рекламных афиш собственного видеоклипа с помощью фотоколлажа с дорисовками, либо основанных на оригинальных собственных рисунках; попытка заложить в данные изображения некие скрытые смыслы;

- создание рисованных комиксов на тему музыкальных клипов с «двойным дном», то есть с завуалированными смыслами и кодами;

- создание рисованных комиксов на тему реакции аудитории на манипулятивные медийные воздействия того или иного музыкального клипа и др.

После выполнения этих творческих заданий можно организовать конкурс комиксов, рисунков, коллажей с обязательным обсуждением их достоинств и недостатков. Другой вариант - проведение викторины, в ходе которой аудитория пытается угадать, какие тайные смыслы, коды и символы были заложены в том или ином рисунке, комиксе, коллаже, созданном студентами.

Различные вариации выполнения тех или иных творческих заданий на материале клиповой музыкальной культуры применяются с целью развития умений студентов создавать невербальные тексты со скрытыми от поверхностного взгляда смыслами, кодами, подтекстами.

Следующий цикл медиаобразовательных занятий, посвященный идентификационному анализу музыкальных клипов состоит в проблемных коллективных обсуждениях и в рецензировании медиатекстов. Здесь могут использоваться следующие виды проблемных творческих заданий:

- сопоставление и обсуждение мнений профессиональных медиакритиков, журналистов о музыкальных клиповых новинках. В процессе обсуждения можно использовать также мнение непрофессионалов, которое можно найти в интернете на соответствующих форумах. В заключение данного задания проводится дискуссия;

- подготовка рефератов, посвященных теме идентификационного анализа музыкальных клипов;

- устные коллективные обсуждения (с помощью проблемных вопросов педагога) музыкальных клипов с акцентом на идентификационный анализ;

- письменные рецензии студентов на конкретные клипы разных видов и жанров с акцентом на идентификационный анализ.

Как показывает практика, здесь может успешно применяться традиционная схема обсуждения медиатекста, включающая несколько основных этапов [Челышева, 2006]. Первый из них - установка на медиавосприятие. Во вступительном слове студентам предоставляется информация о создателе видеоклипа, происходит знакомство с его предшествующими работами.

На медиаобразовательных занятиях, посвященных идентификационному анализу аудиовизуальных медиатекстов, мы апробировали несколько вариантов установки на медиавосприятие произведений музыкальной клиповой медиакультуры.

В первом варианте эта работа была организована в форме традиционной беседы, включающей вступительное слово педагога или студента, которому поручено вести эту часть занятия.

Как показал опыт проведения медиаобразовательных занятий со студентами, на данном этапе возможен и другой вариант установки, при котором студенты в компьютерном классе под руководством ведущего знакомятся с творчеством того или иного автора видеоклипа при помощи Интернет. В этом случае студенты не только получают соответствующую «установку», но и совершенствуют свои поисковые навыки владения информационными ресурсами. Здесь следует отметить, что на подобных сайтах и в форумах часто встречаются точки зрения, отражающие отношение различных категорий аудитории к тому или иному автору или клипу. Поэтому данный вариант может применяться в работе с «более продвинутой» аудиторией, обладающей определенной степенью критической автономии.

На втором - «коммуникативном» - этапе обсуждения осуществляется просмотр самого видеоклипа. На третьем - обсуждение видеоклипа с акцентом на идентификационный анализ, в случае необходимости - повторный показ и анализ его ключевых фрагментов.

На данном этапе студентам могут быть предложены следующие задания:

- выбрать эпизоды видеоклипа, в которых можно расшифровать скрытые смыслы, подтексты;

- провести анализ данных эпизодов с точки зрения развития конфликта, характеров, идей, звукозрительного ряда и др.

На третьем - «рефлексивном» - этапе обсуждения студентам предлагаются проблемно-проверочные вопросы, определяющие степень усвоения полученных умений анализа медиатекста. Этот этап возможно проводить в форме анкетирования, тестирования или применения устных вопросов, ответы на которые как раз и предполагают совершенствование приемов дешифровки манипулятивных воздействий.

Вопросы для идентификационного анализа медиатекстов на примере изучения музыкальных клипов могут быть следующими [см. Федоров, 2007]:

Существует ли равный для всех доступ к возможности открыть/основать новое медийное агентство, специализирующееся на создании музыкальных видеоклипов? Если нет, то почему?

Знаете ли вы о том, кто является собственником того или иной компаний, которые производят, покупают и продают музыкальные видеоклипы? Если да, то как, по вашему мнению, конкретный собственник может влиять на конечные результаты и качество медиапродукции, выпускаемой его агентством?

Мнения каких социальных, национальных, политических, религиозных групп наиболее широко представлены в видеоклипах медийного агентства N? Мнения каких групп представлены минимально? Мнения каких групп исключены? Почему?

Какие именно события медийные агентства стремятся отразить в своей музыкальной видеопродукции в первую очередь, какие обычно стремятся исключить?

Как агентство определяет целевую аудиторию при создании видеоклипов? Может ли агентство «создавать» свою аудиторию?

С какими персонажами медиакоммуникатор хочет вас отождествить в том или ином видеоклипе? Какие идеи эти персонажи выражают?

Хочет ли медиакоммуникатор, чтобы вы думали или вели себя специфическим образом в результате просмотра музыкального видеоклипа?

По каким параметрам можно оценивать музыкальные видеоклипы различной тематики (социальной, моральной, философской и т.д.)?

Как условности и коды проявляются в различных типах музыкальных видеоклипов?

Как медийные технологии проявляются в различных типах музыкальных видеоклипов, связанных с манипулятивными функциями?

Как в музыкальной видеокультуре используются различные формы языка, чтобы передать идеи, значения, «скрытые» коды? Как это использование языка становится понятным и общепринятым?

Как авторы и исполнители музыкальных видеоклипов пытаются добиться их «подлинности», «документальности»?

Могут ли произведения музыкальной видеокультуры искусственно создавать псевдособытия? Если да, приведите конкретные примеры.

Может ли быть ангажированной, предубежденной позиция авторов и исполнителей музыкальных видеоклипов? Если да, приведите конкретные примеры.

Возможна ли абсолютная объективность взглядов создателей видеоклипов на тот или иной жизненный аспект?

Прослеживается ли в видеоклипах специфический взгляд на мир, мораль или политические ценности?

Как в музыкальных видеоклипах представляются отдельные социальные группы? Действительно ли эти представления точны?

Почему при восприятии музыкальных видеоклипов аудитория принимает некоторые медийные репрезентации, как истинные, и отклоняют другие, как ложные?

Могут ли видеоклипы влиять на развитие политических, социальных процессов? Если да, как именно?

Способны ли произведения музыкальной видеокультуры нарушить индивидуальные права граждан? Если да, в каких случаях?

Как (по каким причинам) аудитория обычно выбирает/покупает те или иные произведения музыкальной видеокультуры?

Как выбор аудитории влияет на стиль и содержание видеоклипов?

Влияют ли стиль, содержание видеоклипа на понимание их аудиторией?

Как аудитория понимает, интерпретирует, оценивает видеоклипы? Что это означает?

Какова типология восприятия и оценки аудиторией произведений музыкальной видеокультуры?

Каковы причины массового успеха (отсутствия массового успеха) конкретного видеоклипа у массовой аудитории?» и т.д.

Какова роль гендера, социального класса, возраста и этнического происхождения в восприятии того или иного произведения музыкальной видеокультуры?

Определите главную цель создания данного музыкального видеоклипа. Какую реакцию аудитории ожидают его создатели? Попробуйте составить самостоятельный прогноз этой реакции.

В случае, если студентам предлагается тестирование для идентификационного анализа медиатекстов на примере изучения музыкальных клипов, им могут быть предложены следующие вопросы (нужно выбрать верный вариант ответа и пояснить свой выбор):

· музыкальные видеоклипы не требуют тщательного анализа, потому что их просто понять

(истина; ложь; объясните ваш ответ);

· в музыкальных видеоклипах репрезентативно отражаются различные типы персонажей (пенсионеры, инвалиды, подростки и др.)

(истина; ложь; объясните ваш ответ);

· каждый музыкальный видеоклип вызывает одинаковые реакции у всех зрителей

(истина; ложь; объясните ваш ответ);

· насилие в музыкальных клипах не показывается, чтобы не вызывать социальных проблем

(истина; ложь; объясните ваш ответ);

· музыкальная клиповая культура только развлекает и фактически не влияет на людей

(истина; ложь; объясните ваш ответ);

· создатели музыкальных клипов заинтересованы только в его содержании, но не в его аудитории

(истина; ложь; объясните ваш ответ).

Таким образом, в процессе осуществления идентификационного анализа аудиовизуальных медиатекстов на примере музыкальных клипов педагог имеет возможность вести постоянный мониторинг уровней медиакомпетентности студенческой аудитории, корректировать формы и методы работы с медийным текстом, находить новые пути решения проблемы развития критического мышления будущих педагогов.

Идеологический и философский анализ аудиовизуальных медиатекстов

(на примере фильмов детективного и криминально-драматического жанра)

Идеологический анализ (Ideological Analysis), философский анализ (Philosophical Analysis) - «анализ идеологических, философских аспектов медийной сферы» [Федоров, 2007, с. 342].

Очень важная задача изучения функционирования медиа в социуме в контексте проведения идеологического, философского анализа аудиовизуальных медиатекстов - развитие умения критического анализа различных приемов и технологий манипулятивного воздействия на аудиторию. Характеристика основных манипуятивных приемов, широко используемых в различных (в том числе - и аудиовизуальных медиатекстах) подробно представлена в работах А.В. Федорова [Федоров, 2001, 2004, 2007 и др.]. Кроме того, в современных условиях в информационно-коммуникативных процессах используются специальные манипулятивные технологии: целенаправленное воздействие на общественное мнение посредством медийных каналов, формирование и распространение образов, имиджей, далеко не всегда соответствующих реальной действительности, провокация массового поведения путем распространения слухов, влияние на состояние межгрупповых отношений и т.д. [Гулевич, 2008, с. 261]. В процессе медиаобразования используется целый ряд приемов, направленных на критический анализ манипулятивных технологий. Некоторые приемы мы попробуем описать в данном параграфе.

Работа над идеологическим, философским анализом аудиовизуальных медиатекстов начинается в процессе изучения теоретических медиаобразовательных курсов. Например, в ходе изучения учебной темы «Идеологическая теория медиа и медиаобразования», студенческой аудитории предлагается методом «мозгового штурма» выявить, какие типы аудитории легче поддаются различным приемам манипуляции. Студенты высказывают мнение о том, что, в большинстве случаев, легкой для внушения аудиторией становится не обладающая развитым критическим мышлением, четкими жизненными установками, склонная к конформизму, зависимая от мнения большинства и т.д. После обсуждения этого вопроса аудитории предлагается сравнить антиманипулятивные и проманипулятивные качества личности, классифицированные Е.В. Волковым (см. табл. 17).

Таблица 17 Антиманипулятивные и проманипулятивные качества личности (классификация Е.В. Волкова)

Антиманипулятивные качества личности	Уязвимые для манипуляции качества личности
Рефлексивность	Рефлекторность (социальный автоматизм)
Личностная автономия	Конформизм
Конструктивная (активная и перспективная) адаптивность	Ситуационное (пассивное и сиюминутное) приспособленчество
Способность к объективному познанию	Субъективность восприятия реальности
Самокритика и общая критичность	Самообман и вера в иллюзии
Изменение и развитие (лабильность, динамичность, эластичность)	Стереотипность (инертность, инерционность, ригидность)
Гибкость и сложность	Потребность в однозначной определенности
Самостоятельность	Ориентация на авторитеты
Конструктивная конфликтность	Ориентация на поведение большинства
Свобода	Зависимость

Затем студентам предлагается сопоставить основные манипулятивные приемы, применяемые масс-медиа, с основными положениями таблицы 17. В процессе коллективного обсуждения студенты высказывают предположения, что прием «оркестровка» может в большей степени влиять на людей, склонных к рефлекторности (социальному автоматизму), стереотипности (инертности, инерционности, ригидности), потребности в однозначной определенности и т.п.; прием «ссылка» наиболее сильно влияет на аудиторию, склонную к ориентации на авторитеты, самообману и вере в иллюзии, конформизму, ориентации на поведение большинства и т.д.

На примере фильмов детективного и криминального жанров в начале медиаобразовательного занятия студентами может быть заполнена таблица 18, в которой на примере конкретных медиатекстов рассмотрены основные приемы манипулятивных идеологических воздействий. Приведем фрагмент заполнения таблицы 18 студентом Георгием И.

Таблица 18 Идеологический анализ фильмов детективного и криминального жанров

Название медиатекста	Описание манипулятивных идеологических воздействий в конкретном аудиовизуальном медиатекста
	«оркестровка»	«селекция»	«приклеивание ярлыков»	«наведение румян»	«трансфер»	«свидетельство»	«упрощение»	«отвлечение внимания»	«ложь или полуправда»
«Бригада»	+	+		+	+	+		+	+
«Бумер»	+	+	+	+			+	+

В данных фильмах, по мнению студента, используются практически все приемы манипулятивного воздействия на аудиторию, причем такие приемы, как «оркестровка», «наведение румян», «отвлечение внимания» характерны сразу для нескольких аудиовизуальных медиатекстов.

В дальнейшей работе над идеологическим анализом студенты могут неоднократно вернуться к данной таблице, изменить свое мнение, дополнить и скорректировать первоначальный вариант, обязательно применяя аргументацию и доказывая изменение своей точки зрения на конкретном анализе фрагментов, эпизодов и т.д.

Идеологический, философский анализ аудиовизуальных медиатекстов на материале детективных и криминально-драматических фильмов предполагает выполнение студентами ряда творческих заданий: литературно-аналитических, театрализовано-ролевых, изобразительно-имитационных.

Каждое из этих заданий включают анализ ключевых понятий медиаобразования («медийные агентства» (media agencies), «категории медиа» (media categories), «язык медиа» (media language), «медийные технологии» (media technologies), «медийные репрезентации» (media representations), «медийные аудитории» (media audiences).

Цикл литературно-аналитических творческих заданий для проведения идеологического, философского анализа аудиовизуальных медиатекстов начинается с изучения понятий Медийные агентства (media agencies) и Категории медиа (media categories). Студентам могут быть предложены следующие виды аналитической работы:

- провести анализ названий фильмов с целью выявления детективного и криминально-драматического жанра. При этом обязательным условием выполнения задания должна быть аргументация своего ответа. К примеру, комментируя название фильма Д. Хантера «Закон силы», студенты отметили, что это название, скорее всего, подходит произведению детективного или криминально-драматического жанра. Студентка Анастасия Л. высказала такое мнение: «В названии фильма - два слова, каждое из которых несет в себе определенную нагрузку. «Закон» - предполагает, что фильм повествует об определенных законах (уголовных, человеческих, законах жизни, мироздания и т.д.). «Сила» - олицетворяет знак власти, денег, могущества»;

- студентам предлагается провести небольшой анализ одножанровых фильмов отечественного и зарубежного производства с целью выявить, каким образом трактуется один и тот же жанр киноискусства в зависимости от разных социальных, политических, идеологических, философских, национальных позиций авторов. Приводим примеры некоторых фрагментов из работ студентов.

Григорий Б.: Сравнение многосерийных фильмов «Любить по-русски» и «Если наступит завтра» показало, что, в принципе, особых различий в сюжете нет. Оба эти фильма - о людях, которым мешают жить, а они во что бы то ни стало хотят добиться справедливости. И в одном, и в другом фильме не очень много сцен насилия, в основном показаны психологические его проявления. Если бы не русские пейзажи или виды Европы, вполне можно было бы считать, что фильмы эти снимались в одной и той же стране».

Эта точка зрения довольно типична, так как многие фильмы, имеющие сходные идеологические или философские основы (борьба за справедливость, месть врагам и т.д.) практически неотличимы друг от друга. И особой разницы, где происходят события фильма, или какого цвета кожи в фильме главный герой, практически нет…

Другое дело, когда студенты анализируют фильмы разных исторических эпох или фильмы советского периода. В этих случаях, как правило, для студентов становятся очевидны разность идеологических и философских позиций авторов. Например, сравнивая отечественные детективные фильм 60-х годов «Дело Румянцева» и фильм 90-х «Я объявляю вам войну», студенты замечают существенную разницу. Дмитрий К.: «Сразу понятно, что эти два фильма показывают два совершенно непохожих друг на друга поколения. В первом - четко прослеживается связь с моралью «советского периода», стремление к коллективизму, коммунистическим идеалам. Во втором - наоборот, наблюдается индивидуализм, нацеленность человека на самого себя, свои интересы».

Работа с понятием Медийные технологии (media technologies) может включать анализ использования различных медийных технологий с точки зрения идеологического воздействия на зрителя. Здесь студентами рассматриваются различные фрагменты из аудиовизуальных медиатекстов детективного и криминально-драматического жанра, созданных в разные годы, и проводится их обсуждение.

Опора на ключевое понятие Язык медиа (media language) способствует применению на медиаобразовательных занятиях аналитических видов работы, направленных на выявление использования различных «медийных языков» (визуальных, звуковых, аудиовизуальных) для усиления манипулятивного воздействия на аудиторию. Эта работа строится следующим образом: сначала студентам предлагается просмотреть фрагмент фильма детективного или криминально-драматического жанра без звука, затем тот же отрывок предлагается им без изображения. В финале студенты просматривают эпизод со звуком и изображением. После серии просмотров аудитория сопоставляет впечатление, производимое в том или ином случае, осуществляет попытку определить, какие манипулятивные приемы используются, как усиление или ослабление этих приемов происходит благодаря визуальным, звуковым, аудиовизуальным средствам.

В качестве примера приведем некоторые рассуждения студентов в работе с фрагментом из фильма С. Урсуляка «Русский регтайм» (эпизод с флагом):

Елена С.: «Мне кажется, что в этом эпизоде визуальное изображение имеет решающее значение. Главным символом здесь становится флаг - символ власти».

Вячеслав Ж.: «А я считаю, что здесь огромное значение играет звуковое оформление. В стране всенародный праздник: играют марши, звучат приветствия с трибуны… Все это производит довольно сильное впечатление».

С опорой на ключевое медиаобразовательное понятие Медийные репрезентации (media representations) студенты могут выполнить творческие работы, связанные с репрезентацией определенных приемов и методов, используемых в том или ином фильме на детективную или криминально-драматическую тему. Например, студентам предлагается написать эссе «Философские концепции в фильмах на современную тему». Вот примеру отрывков из работ студентов:

Александр З.: «Философской идеей фильма «Бумер», по моему мнению, являются ценности и ориентации современной молодежи. «Лихие парни», которые на чужой машине колесят по стране, вполне спокойно относятся к тому, что они делают и как живут, объясняя все происходящее буквально одной фразой: «Это не мы такие, жизнь такая». То есть получается, что любое преступление, любое издевательство над другими можно оправдать обстоятельствами, которые складываются в данный момент».

Виктория М.: «Фильм «Побег» - о непростой судьбе известного хирурга, волею случая оказавшегося в заключении. Его побег - не бегство от жизненных проблем, а стремление выжить и узнать правду. В этом, мне кажется, и заключается философия фильма».

Еще одним вариантом такого эссе может стать анализ фильмов детективного и криминально-драматического жанра с точки зрения присутствия или отсутствия в нем попыток манипуляционных воздействий на аудиторию. В процессе этой работы студентами анализируется философский контекст.

В этом контексте продуктивен сравнительный анализ двух медиатекстов, имеющих в основе одну и ту же фабулу. К примеру, мы попросили студентов сравнить два фильма - «12» Н. Михалкова (Россия, 2007) и «12 разгневанных мужчин» С. Люмета (США, 1957). В аудитории разгорелась жаркая дискуссия на тему представления в фильме проблемы ответственности, чувства долга, возможности убеждать, доказывать свою точку зрения:

Светлана К.: «В фильмах много сходных моментов в развитии сюжета, проблематике, конфликтах. Но все-таки фильм Н. Михалкова ближе российской аудитории: в нем раскрываются социальные проблемы нашей страны, показаны близкие отечественной аудитории образы».

Евгений С.: «А мне кажется, что и в том, и в другом фильме поднимаются острые психологические проблемы, которые большинство персонажей решает, используя различного рода манипуляции. Например, герой С. Гармаша блестяще разыгрывает сцену, где путем «трансфера», «ссылки на авторитеты» оказывает буквально прямое психологическое давление на героя Ю. Стоянова, играющего в фильме слабого и конформного человека».

Александр З.: «Что касается манипуляции и силы внушения, так здесь, по моему мнению, герою С. Маковецкого нет равных. Ведь это именно с его вкрадчивой и вроде бы нерешительной речи начинается обсуждение присяжных. Если понаблюдать за этим героем во время фильма, можно заметить, что он - тонкий психолог и очень дальновидный человек».

Работа с понятием Медийные аудитории (media audiences) на медиаобразовательном занятии включала следующее задание: студентам было предложено проанализировать, какую реакцию могут вызывать фильмы детективного и криминально-драматического жанра, в которых применяются различные приемы манипуляции. Здесь аудитории снова предлагается вернуться к таблицам 17 и 18 и на основе проведенной работы попробовать скорректировать или дополнить первоначально высказанные мнения.

Для осуществления идеологического, философского анализа фильмов детективного и криминально-драматического жанра на занятиях проводится цикл театрализовано-ролевых творческих заданий.

Ключевое понятие Медийные агентства (media agencies) рассматривается с помощью подготовки театрализованных этюдов на тему поиска гипотетических спонсоров, источников финансирования съемок фильмов криминально-драматического жанра с учетом его идеологической (философской) направленности. Еще одним вариантом театрализованного этюда может стать разыгрывание ситуации, связанной с закрытием или запрещением съемок фильма, направленного против того или иного политического деятеля. Вот фрагмент одного из театрализованных этюдов, подготовленного творческой группой студентов:

?«Директор киностудии»: Вы что, с ума сошли? Я посмотрел, что Вы тут отсняли, и просто пришел в ужас!

«Режиссер»: Ничего не понимаю, в чем дело? Все снято по сценарию!

«Директор киностудии»: Вы мне голову не морочьте! Лучше меня знаете, что по одному и тому же сценарию можно снять совершенно разные фильмы! Вот посмотрите. Здесь же прямой намек на господина N.:

и слова, и выражения, и даже внешне актер на него похож. Да этот господин нас с Вами в порошок сотрет за такую PR-компанию!

«Режиссер»: Ну что уж мы показали такого? Неужели так плохо?

«Директор киностудии»: В том-то и дело, что слишком хорошо! Так вот, или Вы полностью уничтожаете отснятый материал, или я прекращаю съемки фильма!?

Работа над понятием Язык медиа (media language) может быть построена в форме театрализованного этюда на тему обсуждения авторами фильма на детективную или криминально-драматическую тему средств медийного языка, которые могут быть использованы в фильме для усиления манипулятивного воздействия на аудиторию.

В следующем фрагменте представляем спор авторов фильма о молодежных криминальных группировках:

«- Это нужно снять так, чтобы молодежи было понятно, что криминал - тупиковый путь. На это должен работать и цвет, и звук.

- Да, а у нас иногда получается, все наоборот: «румяна» наведены такие, что бандит в фильме - чуть ли не национальный герой».

Медийные репрезентации (media representations) в процессе идеологического, философского анализа фильмов детективного и криминально-драматического жанра могут рассматриваться в виде «интервью» или «пресс-конференции» с известными деятелями медиакультуры с упором на вопросы идеологического и философского плана. Так, студентами Тимуром К. и Филлипом К. было разыграно следующее интервью с известным режиссером фильмов детективного жанра:

«Вопрос: Вы снимаете детективы достаточно давно. Скажите, изменились ли основные идеологические и философские акценты при съемке такого фильма, скажем, 20 лет назад и в настоящее время?

Ответ: Безусловно, другие времена имеют своих героев, свои философские акценты, свою идеологию. И хотя детективный жанр, на первый взгляд, практически меняется, так как раскрытие преступления актуально для любого исторического периода, но все равно, изменения, конечно, есть.

Вопрос: Социальное расслоение нашего общества - серьезная проблема. Отражается ли она в Ваших фильмах?

Ответ: Конечно, если раньше фильмы снимались об ограблении магазинов, то теперь в детективных историях все больше сюжетов об олигархах, крупных предпринимателях, банкирах.

Вопрос: Какова философия современного детектива?

Ответ: В ее основу положены идеи морали, нравственности, смысла жизни, который один видит в честном труде, а другой - в преступных действиях».

На этом этапе занятия также возможно разыгрывание международной встречи кинокритиков», беседующих об идеологической, философской основе фильмов, «юридические» этюды. Повествующие о «судебном процессе» над определенным героем фильма детективного или криминально-драматического жанра.

В результате проведения цикла театрализовано-ролевых заданий, студенты «обогащают и дополняют умения, приобретенные аудиторией во время литературно-аналитических игровых практических заданий. Помимо развития у студентов умений критического анализа идеологической и философской составляющей медийной сферы, они способствуют раскрепощенности, общительности аудитории, делают речь студентов более свободной, активизируют импровизационные способности» [Федоров, 2007, с. 359].

Цикл изобразительно-имитационных творческих заданий, направленный на идеологический, философский анализ фильмов детективного и криминально-драматического жанра, также тесно связан с предыдущими творческими циклами. Сюда входят задания, связанные с рисованием комиксов, серии рисунков, изготовление коллажей и т.д.

Например, студентам дается задание создать рисованный комикс на тему поиска гипотетических спонсоров, источников финансирования фильма в жанре криминальной драмы с учетом его идеологической и философской составляющей; также можно предложить проиллюстрировать с помощью рисунков ситуации, связанной с «закрытием» фильма по идеологическим или политическим причинам и т.д.

Также на данном этапе занятия (понятие Язык медиа (media language)) студентами осуществляется анализ кадров из фильмов детективного или криминально-драматического жанра с идеологической и философской точки зрения. Для этого каждая минигруппа работает с разными кадрами. В процессе обсуждения аналитические позиции студентов сравниваются, выявляются наиболее слабые и сильные стороны проведенного анализа. К примеру, работа над кадрами из фильма «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» носила дискуссионный характер. Приведем примеры некоторых рассуждений студентов:

Виктория М.: «Кадр, где Шерлок Холмс оправляется к болоту в поисках собаки Баскервиллей, кажется мне очень выразительным. Здесь отчетливо видна решимость сыщика найти таинственное чудовище, наводящее ужас на всю округу, его выражение лица свидетельствует о том, что у его уже имеются догадки по поводу страшной тайны».

Работа с ключевым понятием Медийные репрезентации (media representations) заключается в чтении и анализе фрагментов сценариев фильмов детективного жанра. После этой работы студенты в творческих группах выполняют серию рисованных кадров для «экранизации». На этом же этапе возможна подготовка рекламы, постера, коллажа на тему какого-либо детективного или криминально-драматического фильма, имеющего философскую и идеологическую направленность.

Следующий цикл занятий заключается в проблемных коллективных обсуждениях и рецензированиях фильмов детективного и криминально-драматического жанра с идеологической и философской точки зрения.

На данном этапе студенты обращаются к изучению рецензий, подготовленных профессиональными медиакритиками, опубликованных в кинематографической прессе. Еще один источник получения информации - обращение к сайтам, посвященным фильмам этой жанровой направленности. На форуме студенты могут ознакомиться с отзывами различной по возрастному составу и уровню образования аудитории, сравнить высказанные мнения с мнением профессионалов. На этой основе студенты могут подготовить рефераты, направленные на анализ идеологических и философских аспектов аудиовизуальных медиатекстов. Тематика рефератов может быть следующей:

1. Отражение идеологических принципов в криминально-драматических фильмах советского периода.

2. Манипулятивные приемы и технологии в современных фильмах на криминальную тему.

3. Философия криминально-драматических фильмов периода …

4. Философия криминально-драматических фильмов режиссера …

5. Философия детективных фильмов периода …

6. Философия детективных фильмов режиссера …

В работе, посвященной коллективному обсуждению фильмов криминально-драматического или детективного жанра возможно использование тестирования студенческой группы с применением истинных и ложных высказываний:

· детективные и криминально-драматические фильмы не требуют тщательного анализа, так как их просто понять

(истина; ложь; объясните ваш ответ);

· детективные и криминально-драматические фильмы выполняют только развлекательную функцию

(истина; ложь; объясните ваш ответ);

· различные типы персонажей представлены в фильмах детективного и криминально-драматического жанра всегда репрезентативно

(истина; ложь; объясните ваш ответ);

· каждый фильм детективного и криминально-драматического жанра предназначен, чтобы вызвать одинаковые реакции у всех зрителей

(истина; ложь; объясните ваш ответ);

· насилие в фильмах детективного и криминально-драматического жанра не показывается, чтобы не вызвать социальных проблем

(истина; ложь; объясните ваш ответ);

· экстремальное насилие редко показывается в фильмах детективного и криминально-драматического жанра

(истина; ложь; объясните ваш ответ);

· создатели фильмов детективного и криминально-драматического жанра заинтересованы только в его содержании, но не в аудитории.

(истина; ложь; объясните ваш ответ).

После проведения тестирования и анализа ответов аудитории на представленные высказывания, проводится коллективное обсуждение какого-либо фильма детективного или криминально-драматического жанра по проблемным вопросам (аналогичные вопросы см. Федоров, 2007):

Каковы цели и задачи создания фильмов детективного и криминально-драматического жанра? Кто отвечает за их создание?

Знаете ли вы, кто является собственником медийных агентств, которые занимаются созданием фильмов детективного и криминально-драматического жанра?

Как компании продают продукцию детективного и криминально-драматического жанра в условиях конкуренции?

Кто управляет производством и распространением фильмов детективного и криминально-драматического жанра?

Мнения каких социальных, национальных, религиозных, политических групп представлены в том или ином фильме детективного и криминально-драматического жанра? Мнения каких групп исключены? Почему? Как это связано с идеологическими причинами?

С какими проблемами может столкнуться автор фильмов детективного и криминально-драматического жанра? Связаны ли эти трудности с политическими и идеологическими причинами?

На какую целевую аудиторию направлены конкретные фильмы детективного и криминально-драматического жанра? Может ли агентство создавать «свою» аудиторию для таких фильмов?

С какими персонажами коммуникатор хочет вас отождествить в том или ином фильме детективного и криминально-драматического жанра?

Какую идеологию выражают персонажи определенных фильмов детективного и криминально-драматического жанра?

Хочет ли (агентство) коммуникатор, чтобы вы вели себя специфическим образом в результате просмотра фильмов детективного и криминально-драматического жанра?

Можно ли (нужно ли) подвергать цензуре фильмы детективного и криминально-драматического жанра?

По каким параметрам нужно оценивать фильмы детективного и криминально-драматического жанра (политическим, социальным, моральным, философским, художественным и т.д.)?

Какое именно влияние оказывают на аудиторию различные формы языка, передающие идеологические, философские взгляды авторов фильмов детективного и криминально-драматического жанра? Как использование языковых приемов становится общепонятным?

Как авторы фильмов детективного и криминально-драматического жанра пытаются добиться «подлинности», документальности»?

Могут ли фильмы детективного и криминально-драматического жанра искусственно создавать псевдособытия? Если да, приведите конкретные примеры.

Может ли позиция авторов фильмов детективного и криминально-драматического жанра быть идеологически ангажированной, предубежденной? Если да, приведите конкретные примеры.

Какие политические, социальные, моральные, философские, художественные тенденции отражены в данном фильме детективного и криминально-драматического жанра?

Имеет ли аудитория возможности выбора и контроля за медиапродукцией детективного и криминально-драматического жанра?

Почему аудитория воспринимает некоторые медийные репрезентации я фильмах детективного и криминально-драматического жанра как истинные и отклоняет другие, как ложные?

Воздействуют ли медийные репрезентации, представленные в фильмах детективного и криминально-драматического жанра на вашу точку зрения об отдельных социальных группах или идеологических, философских проблемах?

Могут ли фильмы детективного и криминально-драматического жанра влиять на развитие политических процессов в социуме? Если да, то как именно?

Способны ли аудиовизуальные медиатексты (в частности - детективного и криминально-драматического жанра) нарушать индивидуальные права граждан? Если да, в каких случаях?

Для кого предназначен тот или иной фильм детективного и криминально-драматического жанра? Для каких групп он является наиболее важным? Почему?

Как, по каким причинам аудитория обычно покупает фильмы детективного и криминально-драматического жанра?

Влияет ли содержание фильма детективного и криминально-драматического жанра на его понимание аудиторией?

Как аудитория понимает, оценивает, интерпретирует идеологическую направленность какого-либо фильма детективного и криминально-драматического жанра? Как на этот процесс влияют жизненный опыт и перспективы индивида?

Какова роль гендера, социального класса, возраста и этнического происхождения человека в восприятии фильмов детективного и криминально-драматического жанра?

Что является главной идеологической целью данного фильма детективного и криминально-драматического жанра? В какой степени эта цель достигнута?

Какую реакцию аудитории ожидают создатели фильма детективного и криминально-драматического жанра? и т.д.

Таким образом, в процессе идеологического, философского анализа аудиовизуальных медиатекстов студенты развивают аналитические умения, способности рассматривать и сопоставлять основные приемы, используемые в произведениях аудиовизуальной медиакультуры. Так как «полноценное развитие у аудитории критического мышления невозможно без предварительного ее знакомства с типичными целями, методами и приемами манипулятивного воздействия, его социально-психологическими механизмами, без проблемного анализа информации, в том числе идеологического и философского» [Федоров, 2007, с. 349], работа над данными компонентами медиатекстов, его всестороннее рассмотрение на медиаобразовательных занятиях представляется нам весьма продуктивным.

Этический анализ медиатекстов (на примере мультипликационных фильмов)

«Этический анализ (Ethical Analysis) процессов функционирования медиа в социуме и медиатекстов опирается на так называемую этическую теорию медиа. Предполагается, что медиа способны формировать определенные этические/моральные принципы аудитории (особенно это касается несовершеннолетних)» [Федоров, 2007, с. 369].

В отечественном медиаобразовании этический анализ аудиовизуального медиатекста неразрывно связывается с эстетическим. Эту точку зрения поддерживают многие медиапедагоги: О.А. Баранов, С.М. Иванова, С.Н. Пензин, Ю.Н. Усов, А.В. Федоров и др.

С.Н. Пензин убежден: «Фильмам не достучаться до черствого себялюба, не привыкшего задумываться над своими поступками. Кинообразованию нельзя ограничиться лишь специфическими - эстетическими и киноведческими задачами, ибо кинозритель должен быть, прежде всего, личностью, Человеком (выступать как homo eticus, «человек этический)» [Пензин, 1987, с. 47]. Восприятие экранных произведений имеет «свои специфические особенности, зависящие как от художественно-образной структуры произведения киноискусства, так и от нравственно-эстетического уровня развития зрителя» [Иванова, 1978, c. 9]. Зритель воспринимает фильм «сквозь «призму» своих установок, при этом у каждого зрителя свой комплекс требований, свой «план» отношения к искусству» [Иосифян, Гращенкова, 1974, с. 7].

Ю.Н. Усов считал, что система кинообразования призвана развивать у школьников эстетические чувства в результате познавательной и творческой деятельности, совершенствующей аудиовизуальное мышление, перцептивные навыки освоения звукозрительного образа как основного средства выражения авторского сознания, осмысления социальной действительности; эстетический вкус, который вбирает такие компоненты, как художественная образованность в области экранных искусств, историческая культура, аудиовизуальная грамотность, нравственная культура, социальные ориентации личности; художественно-творческие способности школьника (воображение, интуицию, мышление, потребности личности в самоактуализации) на основе освоения комплекса знаний, умений, навыков в практике анализа и эстетической оценки фильма, осмысления таких понятий, как экранная реальность, аудиовизуальная природа искусства кино, телевидения, суть восприятия пространственно-временной, звукозрительной формы киноповествования, художественной структуры и идейно-нравственной концепции произведений кино и телевидения» [Усов, 1989, c. 6-7]. О.А. Баранов пишет: «Не проникнув в эстетическую сущность произведения, невозможно в полной мере заметить, оценить его нравственное содержание, откликнуться на него» [Баранов, 2008, с. 177].

«Обученный практическим умениям работы с медиатехникой циник и «пофигист» может, конечно, «творчески» фиксировать и с саркастической усмешкой показывать любые мерзости жизни, оправдываясь необходимой ему безграничной свободой самовыражения. Хорошо известно, что в «беспредельном» случае технически «медиаграмотные» злодеи используют медиа и в качестве подспорья для террористических актов, снимая затравленные лица заложников и жертв насилия, реальные пытки, убийства и т.п. Вот почему этическая теория медиаобразования, опирающаяся на демократические ценности, гуманизм, этническую, национальную, расовую и религиозную толерантность представляется сегодня весьма актуальной» [Федоров, 2007, с. 370].

В качестве основного материала для осуществления данного вида анализа в студенческой аудитории нами были выбраны мультипликационные фильмы для детей и взрослых.

Перед началом работы над этическим анализом аудиовизуальных медиатекстов на материале мультипликации, мы провели небольшое исследование, целью которого было выявление отношения студенческой аудитории к отечественным и зарубежным мультипликационным фильмам. В ходе этого исследования мы попросили студентов подобрать наиболее подходящие, по их мнению, эпитеты к российским и западным мультфильмам.

Проведенное исследование показало, что зарубежные мультфильмы характеризуются будущими педагогами как «яркие», «красочные», «захватывающие», «динамичные» и т.д., то есть основной акцент аудитории при восприятии этих аудиовизуальных медиатекстов делается на внешнюю выразительность данных медиатекстов. Российские мультфильмы причисляются студентами к «трогательным», «душевным», «забавным», «милым» и т.п., то есть здесь наиболее значимым становится не столько внешняя оболочка медиатекста, сколько его внутреннее содержание. На основании этого небольшого исследования мы пришли к выводу, что работа, направленная на осуществление этического анализа мультипликационных фильмов, должна включать и отечественные, и зарубежные мультипликационные медиатексты.

Этический анализ аудиовизуальных медиатекстов на материале мультипликации предполагает выполнение студентами ряда творческих заданий: литературно-имитационных, театрализовано-ролевых, изобразительно-имитационных, литературно-аналитических, Каждое из этих заданий включают анализ ключевых понятий медиаобразования («медийные агентства» (media agencies), «категории медиа» (media categories), «язык медиа» (media language), «медийные технологии» (media technologies), «медийные репрезентации» (media representations), «медийные аудитории» (media audiences) и др.).

К примеру, цикл литературно-имитационных творческих заданий аудиовизуальных медиатекстов на примере мультипликационных фильмов включал следующие виды работы:

медийные агентства (media agencies):

- составить рассказы от имени различных по должности, возрасту, характеру и т.д. сотрудников медийного агентства, касающиеся различных этических проблем (цензура, конкуренция, зависть, «подсиживание» и пр.), возникающих в ходе работы над новыми мультфильмами и т.д.;

...