На данный момент, как было сказано в предыдущей главе, тату-деятельность официально не признана в качестве профессии, поэтому деятельность тату-слона является нелегальной, более того может быть привлечена по статье № 111 ч. 1 УК РФ как умышленное “нанесение тяжких телесных повреждений”. В связи с этим большинство тату-студии включены в теневой сектор экономики. Однако есть те, кто делает попытку узаконить деятельность, оформляя тату-салон под парикмахерскую, салон красоты или другие виды деятельности.

(Владелица студии): ИП это оформляется как другие виды услуг населению. Вот. То есть получается, что мы оказываем другие виды услуг. Вот, то есть по юридической части это так.

Информант: А как называется сотрудник по юридической части?

(Владелица студии): Сотрудник.. (смеется) Никак не называется, потому что ты не устроена, Женя тоже не устроен, есть у нас администратор. Я думаю, что это можно назвать как художник или... Художник, да, наверное. (Информант №23, 28 лет, женщина, стаж 2 года)

Таким образом, при условии процветания домашних тату-студий, а также иных форм организации тату-деятельности не представляется возможным рассуждать о количестве действующих тату-студий, поскольку большинство мастеров являются самозанятыми, фрилансерами, не вставшими на учет с точки зрения налогообложения.

Что касается современности и будущего развития, то мастера загадывают, что признание тату-деятельности официальной профессией способно убрать высокую конкуренцию. Стандартизация и лицензирование деятельности повысит престиж в глазах общественности. Ежегодно проводимые тату-мероприятия (в частности, в Санкт-Петербурге), по мнению мастеров способны проводить просветительскую деятельность, с целью смягчения стереотипизации тату-деятельности, за счет демонстрации профессионального подхода, а также как возможность каждого заявить о себе как о мастере. Так, например, Санкт-Петербургский Фестиваль Татуировки проводится ежегодно с 2002 года, суммарно по словам организаторов аудитория мероприятия достигла 130000 человек [Санкт-Петербургский тату-фестиваль: модификация тела. День первый, 2011].



Глава 3. Процесс профессионализации: карьерные пути, представления о профессионализме и профессиональная идентичность

3.1 Карьерные пути тату-мастеров тату-мастеров Санкт-Петербурга

3.1.1 Мотивации выбора карьеры тату-мастеров

Перед началом анализом карьерных путей тату-мастера, нужно разобраться в мотивации выбора карьеры тату-мастера. Для этого выделенную в ходе анализа мотивацию было решено разграничить на внешнюю и внутреннюю. Под внешней мотивацией обычно понимают поведение, направленное на достижение конкретной награды или избежание наказания, обычно подкрепленное внешними стимулами и обстоятельствами. А под внутренней - поведение, направленное на достижение чувства компетентности и контроля, связанное с личными стремлениями человека вне зависимости от внешнего вознаграждения или наказания [Deci, E. L., & Ryan, R. M., 1985].

Таблица №1. Мотивация выбора карьеры тату-мастера

Мотивация выбора карьеры тату-мастера
Внутренняя мотивация	Внешняя мотивация
Желание творческой деятельности	Совет друзей и знакомых
Близость по духу	Субкультурное влияние
Интерес деятельности тату-мастера	Низкий уровень з/п других работ
Самореализация	Барьеры доступа к определенным работам
Желание работать на себя

Внутренняя мотивация (см. Таблицу №1). Говоря о внутренней мотивации выбора тату-мастера в качестве карьеры из риторики информантов, можно выделить следующие направления:

? Желание творческой деятельности. Татуировка как способ выражения и осуществления творческой деятельности:

Меня к творчеству всегда тянуло. Я всегда хотел заниматься творчеством. (Информант №10, мужчина, 27 лет, стаж 3 года)

? Близость по духу. Деятельность, схожая с ценностным набором индивида, может стать мотивацией выбора карьерного пути.

Но я ушел оттуда, потому что немного противоречит моим моральным принципам. А в целом работу ищу так, чтобы она была близка по духу. Искал. Сейчас я только татуировками занимаюсь. Нужно искать, чтобы была близка по духу, чтобы не становилась для тебя тюрьмой или обузой. (Информант №4, мужчина, 27 лет, стаж 10 лет)

? Интерес деятельности тату-мастера. Мотивация заниматься татуировкой может возникнуть прямиком на сеансе тату-мастера во время процесса нанесения татуировки. Искусная работа мастера способна вызвать внутренние эмоции и желания лично попробовать себя в данном ремесле, приобрести новую профессиональную роль.

Пообщавшись с мастером, на тот момент мне уже начала симпатизировать татуировка. И даже не в том, как изображение выглядит, а в самом процессе нанесения. Мне стало интересно, как и почему это делается. (Информант №15, мужчина, 30 лет, стаж 4 года)

? Карьера тату-мастера как способ саморазвития, самореализации через тату-деятельность.

Короче, я никогда не гнался за бабками <...> я пришел за самореализацией какой-то что ли, высказаться, себя показать, так сказать. Нравится возможность самореализации. Вообще все, о чем ты думаешь, о чем ты не думаешь, это все можно преобразовать через какую-то призму твоих восприятий в эскиз. И это настолько клево и безгранично, что вообще башка кругом идет. (Информант №19, мужчина, 24 года, стаж 2 года)

? Желание работать на себя. Также частым выбором такой деятельности в качестве карьеры, может стоять возможность быть самозанятым или индивидуальным предпринимателем, как в случае домашней студии или открытия своей собственной.

Ты сам себе хозяин. Абсолютно и полностью. Тебе никто ничего не может сказать. Ты сегодня захотел поработать, ты сегодня поработал. Не захотел, не поработал. Захотел, поставил себе в 9 утра запись. Не захотел, поставил в 2 часа дня. (Информант №6, мужчина, 25 лет, стаж 7 лет)

Внешняя мотивация (см. Таблицу №1). Основными пунктами внешней мотивации из личного опыта информантов можно привести:

? Друзья и знакомые могут также повлиять на решение выбора карьерных путей путем совета “попробовать”.

И потом у меня одновременно, знаешь, одновременно два друга толкнули меня на это. То есть одна хорошая знакомая, с которой мы работали на одной работе, и друг из школы... И они прямо буквально неделя друг от друга сказали: А что мы теряем, поехали тату-мастером. Рисовать умеешь, если что академ.рисунок подтянем и поехали бить. (Информант №14, мужчина, 25 лет, стаж 1 год)

? Мотивация заниматься тату деятельностью может быть подкреплена субкультурным влиянием. Татуировка является распространенным атрибутом различных субкультур, а деятельность тату-мастера считается престижной.

Знаешь, я вообще с самого детства рисовал. Причем рисовал не только там на бумаге, стены, так далее. Началось, конечно, все с обычных каракуль, потом переросло в граффити. Граффити долгое время рисовал. Потом это все переросло в татуировки. (Информант №3, мужчина, 23 года, стаж 4 года)

? Также причиной выбора тату деятельности может стать низкий уровень заработной платы других работ, низкая степень соотношения издержек к получаемой выгоде (например, прибыли).

Вот, учился на техника-технолога мебельного производства, работал. Опять же, в начале девяностых жить было не на что, работать за 120 рублей очень... Ну в смысле, работать-то можно было, но жить нереально было на эти деньги. Поэтому как-то так получилось, что я выбрал, что я лучше буду делать две татуировки за 300 рублей в месяц, чем работать с 5 утра до 5 вечера за 120. (Информант №18, мужчина, 46 лет, стаж 32 года)

Работа музыкальным учителем - получать копейки. Работа неблагодарная, не ценится. (Информант №7, мужчина, 25 лет, стаж 5 лет)

? Наличие татуировки - как препятствие в процессе трудоустройства. Индивиды с татуировками (тем более на видных местах) находятся в уязвимом положении в том смысле, что наличие татуировок может стать стигматизирующим барьером при трудоустройстве в различных сферах, поскольку маргинализация и стигматизация со стороны работодателя к татуированным персонам способно осложнить традиционное построение карьеры. Мое исследование 2018 года подтверждает наличие данного барьера [Калинин, 2018].

Для меня это была безысходность. <...> с такой внешностью уже, как бы, на работу только на плохую возьмут. Мне будет тяжело работать, и явно будет нетворческая. (Информант №10, мужчина, 27 лет, стаж 3 года)

? Также стоит упомянуть, что по словам информантов, деньги не являются главной мотивацией, это скорее "приятный бонус", чем сама цель. Это связано с нормами и ценностями тату-индустрии, поскольку такой смысл деятельности, по сути коммерческий, является широко порицаемым, потому как это не ведет к профессиональному развитию и росту.

А когда ты делаешь именно для себя, тебе важно сделать работу так, как видишь ее ты. Тебе плевать на эти деньги, тебе главное ее выполнить. Это круто. Это путь к развитию. (Информант №7, мужчина, 25 лет, стаж 5 лет)

Таким образом мы видим, что мотивация выбора карьеры тату-мастеров достаточно вариативна и более того, тату-мастер может быть побужден сразу несколькими мотивациями, в том числе одновременно как внутренне, так и внешне.

3.1.2 Форматы рабочей деятельности тату-мастеров

В данном исследовании первым элементом процесса профессионализации является появление и развитие спектра карьерных путей.

На основании эмпирического материала можно выделить 4 формата рабочей деятельности: домашняя студия, коммерческая студия, артель и воркплейс. Стоит оговориться, что последовательность и длительность данных форматов может варьироваться от случая к случаю, каждый выделенный этап карьерного пути может характеризоваться разными форматами.

Однако перед тем, как углубиться в характеристики каждого формата работы, для полного понимания стоит операционализировать каждый из них, а также другие понятия, используемые в данной главе. (см. Приложение №3)

К основным характеристикам домашнего формата работы информанты относят:

? незначительное, но все же снижение уровня расходов (на аренду или процент как на студиях, но нужно покупать одноразовые расходные материалы: оборудование, краски, химические средства);

? снижение уровня доходов, поскольку на начальном этапе из-за большой конкуренции высокий ценник почти не встретишь, к тому же высокое предложение снижает стоимость продукта, (однако, в случае профессионально оборудованной студии, мастера с высоким стажем работы высокий ценник может быть оправдан);

? наличие свободного графика, поскольку мастер выступает в роли самозанятого, который сам формирует расписание сеансов, время отдыха, отпусков и т.д. (такой выбор нередко связан с отсутствием желания работать на "кого-то", быть привязанным к одному месту);

? выбор места связан внутренними личностными характеристиками (желание абстрагироваться от тату-индустрии, интроверсия, атмосфера уюта дома и возможность работы 1 на 1, восприятие собственных компетенций несоответствующих уровню студий).

Следующим форматом рассмотрим студийный опыт. С точки зрения различий "домашнего" опыта от "студийного" стоит сказать, что работу в студии предпочитают по следующим причинам:

? повышение уровня профессионального развития мастера за счет взаимодействия с коллегами (коллаборации, фидбек, перенятие опыта, конкуренция);

? негативные стереотипы и низкая степень доверия к тату-мастерам на дому (низкий уровень стерильности, качества, опыта);

? восприятие дома как места не связанного с работой, а исключительно с отдыхом;

? восприятие тату занятости как средства заработка, а не самовыражения.

Стоит отметить, что студийный опыт делится на коммерческий, артель и воркплейс. Для начала стоит разобрать коммерческий вид деятельности. Под коммерческой студией понимают вид студии, обычно находящийся в центре города, для того чтобы любой желающий (поточный клиент), например, турист, мог зайти и сделать любую понравившуюся татуировку. В данном случае, коммерческие студии представляют собой образ "формальной работы", где мастер является лишь исполнителем и работает от лица студии, у студии есть хозяин, который оформил ИП или ООО, мастеру предоставляется место работы на условиях аренды или процента с каждой работы, рекламные услуги, администратор берет на себя общение с клиентами, а работники клининга следят за уровнем стерильности оборудования и помещения.

Второй тип студийного формата - артель. Это такой тип студии, коллектив которого собран обычно из друзей или близко знакомых тату-мастеров, которые совместно арендуют помещение под свою студию. На основании собранных интервью, данный тип является идеальным местом работы на любом этапе выстраивания карьеры тату-мастера (многие информанты называют это самым удачным временем в жизни). К особенностям артелей можно отнести: наличие нужной для творчества атмосферы, среди близких по духу людей, в связи с этим это закрытая студия со своими нормами, ценностями, мероприятиями и т.п.; сложность трудоустройства; работа только на себя и в личных интересах (нет поточных клиентов); равенство всех членов группы (нет начальника).

Третьим типом студийного формата является воркплейс. Воркплейс в широком смысле представляет собой рабочее пространство для людей разных родов деятельности. Также существуют отдельно тату-воркплейсы, что по своей сути представляет собой тату-студию, где тату-мастера могут арендовать рабочее место, например, домашние мастера, если того пожелает клиент. Обычно для работы тату-мастер платит определенную сумму в час, но встречаются аренды и помесячно.

Для формирования цельной картины, следует определить сходства и различия форматов организаций труда. Для удобства описания сходств и различий определенных ранее форматов была предпринята попытка визуализации в табличном виде. (см. Таблицы №2-7 в приложении №4.)

Таким образом, развивая концепцию профессионализации как комплексного процесса, можно сделать вывод, что несмотря на сходства и отличия, выбор формата (условий) рабочей деятельности оказывается вписан в стратегию построения карьеры тату-мастера, может изменяться от этапа к этапу, и становится частью процесса профессионализации.

3.1.3 Карьерные пути тату-мастеров

Эмпирическая база в целом составила 28 интервью. Однако, для более детального анализа карьерных путей из общего массива данных были отобраны 9 интервью, поскольку именно в них информанты дали максимально подробное описание своего карьерного пути. На примере взятых 9 интервью мы реконструируем несколько карьерных путей. В других же 19 интервью оказались те, кто не определился, кем и где он или она себя видит, также те, кто об этом в целом не думают, либо просто не уточнили, какой именно формат работы предпочтителен. Опять же стоит оговориться, безусловно, последующий анализ не стоит рассматривать с точки зрения репрезентативности, скорее речь идет о неких паттернах построения карьеры, наблюдаемых в собранной эмпирике.

Для понимания формирования карьеры важно ввести временную перспективу: взглянуть на начало работы, на сегодняшний момент, и на то, что тату-мастера ожидают от своего будущего. Все это позволит посмотреть на развитие процесса профессионализации.

В этот список из 9 интервью вошли интервью под номерами (путь): 21 (1), 19 (2), 10 (3), 28(4), 12 (5), 3 (6), 20 (7), 2 (8), 14 (9). Карьерный путь каждого из отобранных информантов представлен на рисунке №1:

Рисунок №1.

Начало пути. Анализ полученных путей показал, что в начале построения карьеры тату-мастера начинают свой путь в основном из домашней студии. Это связано с тем, что в начале пути мастер не обладает достаточным опытом и навыками для студийного "трудоустройства", а портфолио как главный показатель еще не сформировано. Также это связано с тем, что для работы в студии нужны деньги на аренду места. Первое оборудование как правило дешевое, тату-работа выполняется на любых желающих бесплатно, за бартер или за стоимость расходных материалов.

Многие начинают вообще с домов, потому что нет портфолио, не берут в студию, и нет денег, чтобы платить аренду. Вообще, с этого все начинается. <...> Но в основном все начинают с домов, потому что не берут в студии. (Информант №19, мужчина, 24 года, стаж 2 года)

На начальном этапе также встречается опыт коммерческой студии. Такие студии часто занимаются обучением мастеров, предлагая возможность трудоустройства по их окончании. Однако, стоит отметить, что престиж данных тату-курсов достаточно низок. Более того, в эпоху информационных технологий, необходимость в тату-курсах отпадает, на смену ему могут прийти образцы для подражания - мастера из социальных интернет сетей, на которых можно равняться. Интернет заменяет личные встречи, происходит трансформация современного обучения, теперь всему можно научиться самому, однако, стоит добавить, в таком случае процесс обучения пройдет дольше. Таким образом основная причина обучения в тату-студии - возможность дальнейшего трудоустройства по окончании. Более того, престиж самого обучения низок, поскольку данное обучение не несет в себе какой-то юридической силы, а сертификат об окончании - простая "условность".

Но есть множество... Но это такое разводилово на бабки. Есть где-то рядом студия... Есть, где они что-то там за 30 тысяч за две недели: всё -- ты татуировщик. Естественно, это чушь собачья, ничего... Это даже... Ни в какой профессии нереально получить даже начальные знания за две недели или за месяц. (Информант №18, мужчина, 46 лет, стаж 32 года)

Коммерческая студия также помогает "влиться в тусовку" посредством взаимодействия с коллективом и другими мастерами на тату-мероприятиях. Коммерческая студия в основном воспринимается как первый серьезный опыт развития.

Допустим, сейчас очень много, кто делает курсы татуировки, где тебе именно поэтапно обучают. Все от А до Я.

Интервьюер: Это помогает вообще?

Ну да, разумеется помогает. То есть тебя обучают всему. Всем азам. Всем нюансам.

(Информант №3, мужчина, 23 года, стаж 4 года)

Однако многие информанты предпочитают долгий, но упорный путь развития в качестве "самоучки". Здесь можно встретить формат работы в воркплейсе, как аналог домашней студии, только на условиях аренды места или помещения. Однако по Санкт-Петербургу тату-воркплейсы - не сильно распространенное явление, в процессе интервью информанты упоминали лишь о четырех. Аренда рабочего места особенно на начальном этапе может быть финансово затруднительна.

Артель на данном этапе не была обнаружена, в связи с тем, что из-за ее специфики включение в устоявшийся коллектив татуировщиков затруднен. Если в случае коммерческой студии наиболее важны профессиональные компетенции, то в случае артели - личные качества.

И есть студии идейные: там укомплектованные состав, которые собрались лет 6-5 назад и до сих пор держатся командой. И ты никак к ним не попадешь, потому что у них своя семья, у них все хорошо: творческая атмосфера и все круто. (Информант №4, мужчина, 27 лет, стаж 10 лет)

Многие информанты воспринимают наличие художественного образования как некий “трамплин”, позволяющий быстрее овладеть мастерством татуирования, как следствие - иметь качественные работы в своем портфолио. Также стоит сказать про техническое образование, которое полезно на стадии ремонта или настройки оборудования под личные нужны мастера.

Текущее место работы. После начального этапа карьерного пути тату-мастера начинают “перемещение” среди различных форматов работы, пытаясь найти нужное, отвечающее личным и профессиональным требованиям, место. Такой этап воспринимается как переходной к чему-то идеальному. Цель данного периода карьеры заключается в формировании своей клиентской базы, поиске своего стиля и оттачивании мастерства через накопление опыта. Тем не менее, текущий этап может совпадать с идеальным, в таком случае мы можем рассуждать о сформированности карьерного пути. Конкретно для данного анализа было взято место работы на момент проведения интервью.

Идеальное будущее. В качестве идеального (будущего), мы понимаем некие представления того, как выстраивать свою карьеру. Анализ интервью показал, что мастера выделяют два формата работы: домашнюю студию и артель. Под домашней студией в данном случае понимают собственное помещение, профессионально оборудованное, на котором работает мастер с большим опытом, стажем и клиентской базой. На данном этапе домашняя студия не подразумевает коммерческую деятельность (чужие эскизы), в том смысле, что данный период развития не предполагает работу с поточными клиентами, а значит мастер сам выбирает, с кем работать, а с кем не работать. Также причинами уйти на домашний формат работы могут являться - высокие расходы на аренду студийного места, высокий процент с каждой работы, желание работать самостоятельно, развивать собственный бренд.

Либо же чуваки уходят на квартиры к себе, когда они уже чего-то добились: у них есть плюс/минус какая-то своя база, с которой можно работать, и они обустраивают себе логово такое, где ты работаешь один или с одним напарником, и вам по кайфу. (Информант №19, мужчина, 24 года, стаж 2 года)

Также можно выделить некоторый “пик” карьерного развития - работа в артели. На данном этапе мастер обрастает крепкими дружественными связями с другими мастерами, которые способны перерасти в создание собственной командной тату-студии. Предполагается, что данный способ организации процесса - максимально наполнен творческим посылом, атмосферой - это тот идеал, к которому все стремятся. Такой способ работы предполагает лучшее развитие, поскольку каждый член коллектива заинтересован не только в развитии себя, но и своего “ближнего”, и как следствие - самой студии. Артели описываются через категории искусства и творчества, в них отсутствуют понятия “работы” и “заработка денег”.

Ну, не знаю, ну, как вот ты с друзьями общаешься? Ну, это не просто мои коллеги, это мои друзья. Грубо говоря, у нас на студии нет никого левых. У нас своя тусовка. <...> Потому что я попадал в более, в такие, знаешь, коммерческие что ли. В которых с людьми даже толком поговорить не о чем. Приходишь, работаешь и все. А здесь у нас некая творческая атмосфера. Ну, блин, ты сам все видел. (Информант №3, мужчина, 23 года, стаж 4 года)

Воркплейс не упоминается как нечто идеальное, в связи с тем, что с точки зрения перспективы дальнейшей работы, аренда места невыгодна. Для того, чтобы покрыть расходы на аренду, мастеру следует повысить ценник, что снижает возможности конкуренции с другими мастерами. Именно поэтому воркплейс рассматривается как переходной, временный формат, и зачастую связан с поиском себя и своего места.

Коммерческая студия также не воспринимается как финальный этап карьеры в связи с тем, что на данном этапе мастер хочет воплощать свои личные задумки, а не заниматься коммерческими проектами, загонять себя в рамки требований клиента. Обычно на данном этапе коммерция воспринимается не как творческое занятие, а как ремесло, причем негативно окрашенное, порицаемое, поскольку информанты, характеризуют профессионала как максимально творческого индивида, не занимающегося коммерцией, именно творчество - путь к развитию. Рассуждая об идеальном формате работы, информанты руководствуются такими категориями как: “высокий уровень”, “качественные мастера”, “творец”, “муки созидания”, что безусловно объясняет всеобщее стремление уйти от коммерческой работы к искусству.

Коммерческая татуировка -- это татуировка, которая колется тупо ради денег. То есть тебе наплевать, что это за картинка, что это за эскиз, с интернета он или нет. Или может чей-то авторский. То есть тебе пох. Ты колешь только ради денег. Это коммерция. Татуировка должна быть индивидуальная. Один рисунок - один владелец. В этом больше искусства лично для меня. Обычная коммерческая - это ты допустим… какой-то там блять бизнесмен, не знаю, типа ради заработка. А мы все делаем сами. Кастомная студия. (Информант №3, мужчина, 23 года, стаж 4 года)

Однако есть те, кто воспринимают свое текущее место уже как конечное, поскольку оно совпадает с идеальным. Такого мнения придерживаются люди, которые уже нашли "свое" место работы, условия работы, нужный коллектив или атмосферу, или те, кто имеют значительный для поля стаж работы, значительную клиентскую базу, могут позволить себе не менять место работы.

Таким образом, в результате анализа 9 интервью мы получаем 5 типов карьерных путей:

? из дома в дом

Данный тип характеризуется трансформацией домашней студии из студии "новичка" в студию "опытного профессионала" со своим стилем и художественным видением.

? из коммерческой студии в дом

В данном типе осуществляется переход от коммерческой деятельности к творческой, поскольку финальный этап не подразумевает коммерции.

? из дома в артель

Данный тип характеризуется переходом из поиска себя, своего стиля и своей аудитории, а также коммерческой деятельности, к искусству.

? из коммерческой студии в артель

В данном типе карьерного пути осуществляется трансформация коммерческой деятельности в деятельность, наполненную художественными смыслами.

? из воркплейса в артель

В данном типе пути выстраивания карьеры подразумевается переход от непостоянной организации работы к постоянному, студийному формату.

Как мы можем увидеть из анализа, тату-мастера выстраивают свою карьеру с целью достижения комфортной трудовой деятельности. Что в данном случае напрямую сопряжено с творчеством. В целом относительно этих данных наблюдается переход от ремесленного исполнения работы к более обдуманному, с творческой составляющей.

Подводя промежуточный итог, можно сказать, что в результате анализа были выделены 4 формата организации работы: домашняя студия, коммерческая студия, артель и воркплейс. Мы увидели, что эти форматы на разных этапах карьеры по-разному реализуются. Развитие карьеры связано с тем, в каком формате тату-мастер выбирает работать. На основании 9 интервью были сформулированы 5 типов карьерных путей в 3 момента времени (начальный, текущий и будущий).

Были отобраны именно 9 интервью, поскольку именно в них информанты имели подробное представление о своем карьерном пути, тату-мастера наиболее детально проговаривают и рефлексируют относительно своих карьер. Однако это не говорит о том, что остальные интервью не содержат карьерных путей, в данном случае они размыты и представлены более общими категориями, поэтому сложно сделать вывод, к какому карьерному пути их можно отнести.

Автор данной работы вполне допускает существование и других возможных карьерных путей, но текущие выводы сделаны на основании собранных данных. Поэтому мы не можем говорить о репрезентативности данных и последующих выводов, поскольку содержательное описание карьерных путей в данной главе, основано лишь на собранном массиве данных.

Возвращаясь к вводимому ранее концепту профессионализации, с помощью анализа выстраивания карьерных путей мы наблюдаем постепенное развитие процесса профессионализации через практики построения карьеры в данном профессиональном поле. Тату-мастера имеют представления о том, каким должно выглядеть их профессиональное будущее, как выстраивать карьеру, и через карьерные трансформации стараются достичь своей цели. Таким образом, карьерный путь является одним из элементов такого комплексного понятия как профессионализация.

3.2 Профессионал и представления о профессионализме

В данном параграфе будут рассмотрены смыслы, которыми наделяется тату-деятельность и профессионализм тату-мастерами. Такие разделяемые смыслы становятся важным элементом профессионального поля, которые определяют нормы и правила поведения экономических акторов, и направлены на поддержание стабильного функционирования данного поля [Флигстин Н., 2003]. Такие “контролирующие принципы” являются неформальным соглашением между участниками рынка о конкуренции, сотрудничестве, формах иерархий и т.д.

Будет совершена попытка выявить критерии и стандарты, относительно которых мастера могут оценивать свои действия, направлять развитие в нужную сторону, тем самым помогая в формировании данного профессионального поля через профессиональную стандартизацию. Это достигается через процесс рефлексии на темы: что значит быть профессиональным тату-мастером, кто такой профессионал, какие правила существуют. Рефлексия практического опыта играет решающую роль в дальнейшем профессиональном развитии [Kwakman K., 2003].

Стоит отметить, что описание профессионального тату-мастера в процессе интервью часто происходит с помощью категорий: “профессионал”, "крутой", "хороший", "опытный", "должен", "обязан" и т.д., показывая эмоциональные оттенки речи, наделяющие тату-профессионализм смыслом. Таким образом, из-за данного смешения дальнейший анализ не берет во внимание различия между описанными понятиями.

Опытность профессионала определяется через стаж работы. Несмотря на то, что это индивидуально, тату-мастеру все равно понадобится определенное время для достижения уровня профессионала. Интересно, что часто стаж не является показателем качества, поскольку многое зависит от процесса развития. В связи с этим появилось неожиданное разделение на тату-мастеров и татуировщиков, хотя на основном массиве данных эта грань не так четко прослеживается. Данный результат безусловно требует проверки во время дальнейших исследованиях.

Кстати, очень важная деталь то, что мастер -- это человек, который занимается этим лет 20-30. Я татуировщик. Всего лишь. (Информант №19, мужчина, 24 года, артель, стаж 2 года)

Портфолио является фундаментальным звеном в становлении профессионала, поскольку оно включает в себя не просто набор эскизов или готовых татуировок, но и качество работы: качество линий, пигмента, расположения тату на теле, процесса заживления, а также отражение индивидуального почерка мастера. Таким образом не только клиент понимает, может ли он или она довериться мастеру или нет, но и другие тату-мастера могут оценить уровень профессионализма. “Латентная функция” портфолио может заключаться в получении признания среди других мастеров, за счет узнаваемости создается имя, бренд и репутация. Портфолио является отражением определенного пути, профессиональной эволюции мастера, трансформации стиля и техник к чему-то выверенному и эксклюзивному. Именно индивидуальный стиль является смысловым завершением профессионального развития, а также помогает стать узнаваемым. Таким образом, для профессионала заимствование стилей, или кража чужого “материала” не представляется возможным.

Интервьюер: А кто такой профессионал?

Чувак, который разработал свой определенный стиль и к которому идут именно ради стиля. Чувак, под которого другие мастера косят. Но повторить его невозможно. Чтобы им стать ты должен, во-первых, отточить все что было раньше до тебя и придумать что-то новое. Изобрести велосипед. <...> Есть Саша [У.]. Я решил как-то пролистать ее ленту в ВК до самого конца. Я листал где-то 2 часа. У нее есть определенный стиль. Никто до нее такого не делал. Сейчас все косят под нее, но она была первая. Я хотел посмотреть, что было вообще в начале. В начале было все: и реализм и контура, и графика. Она делала все подряд. Самое главное -изначально у нее были ее эскизы и ее видение стиля. Он был немного другой, но он был с самого начала. Она как бы двигала свою тему. (Информант №5, мужчина, 26 лет, стаж 6 лет)

Если ты хочешь развиваться в обе стороны, чтобы тебя и сообщество одобрило и так далее, ты должен делать вещи, которые несут какую-то художественную ценность. Потому что тату комьюнити это люди, которые, собственно, разбираются. <...> Я работаю для этого, чтобы выглядеть хорошо в глазах других мастеров. Делаю портфолио своих работ. (Информант №2, женщина, 23 года, коммерческая студия, стаж 3 года)

Процесс анализа показал, что профессионалу важно иметь свое "видение" художника, иногда даже как более важное, по сравнению с портфолио. Эскизы уходят на второй план. Творческая составляющая становится первостепенной правильности выполнения работы.

Важность не в качестве, не в каком-то там... Не в контурах, не в покрасе, не в чём-то... В своём видении... (Информант №20, мужчина, 24 года, домашняя студия, стаж 5 лет)

Портфолио не является единственным способом "обнаружения" профессионального тату-мастера. Процесс анализа собранных интервью показал, что профессионал представляет собой набор определенных качеств и характеристик, которые формируются на протяжении всего карьерного пути. Информанты воспринимают профессионала через его личностные качества: опрятность, ответственность, пунктуальность, адекватность, коммуникабельность, терпеливость и способность проявить уважение к окружающим, как к клиентам, так и коллегам. Перечисленные эпитеты дают возможность обнаружить наличие профессионального подхода к процессу работы.

Профессионализм - он же не только в том, что ты делаешь крутые, топовые работы, а в том, как ты к этому подходишь. Как ты вообще относишься к этому. (Информант №4, мужчина, 27 лет, стаж 10 лет)

Для профессионала характерна “правильная мотивация”. Например, деньги не будут являться приоритетом, поскольку профессионал ставит художественную ценность выше получения прибыли. Значимость денег снижается, это связано с тем, что этап профессионализма уже предполагает относительно высокий уровень стабильного дохода, поэтому приоритет и цель деятельности смещается в другое русло: создание искусства, творческое наполнение работы. Более того, интервью показали, что среди информантов есть те, кто с начального этапа также был заинтересован в творческой реализации, а не получении прибыли, что в значительной степени свидетельствует о существовании идеальных представлений о тату-мастере с самого начала выстраивания карьеры.

Профессиональный тату-мастер - который целиком живет в этом и не думает о деньгах совершенно, тогда деньги к нему придут. Просто я знаю кучу знакомых, которые начинали со мной в одно время бить, я с ним не общаюсь уже, потому что они не выросли. Они занимались этим ради денег. И они этим уже не занимаются. (Информант №10, мужчина, 27 лет, стаж 3 года)

Тату-мастер в высшей точке своего развития должен обладать так называемым "новым профессионализмом". К ним относятся предпринимательские и управленческие навыки, новые средства оценивания (портфолио, сертифицирование, участие в мероприятиях), и т.д. По мнению информантов мастер должен разбираться в рекламном деле, маркетинге, быть вовлеченным в индустрии, следить за тенденциями.

То, что на тебя много обязанностей кладется. Я сам себе менеджер, я сам себе рекламщик, я сам себе художник, я сам себе татуировщик. <...> Рынок трансформируется, и все переходит во что-то другое. Появляются новые ключи для достижения каких-либо целей. Уже надо рекламиться. (Информант №1, мужчина, 20 лет, стаж 2 года)

Профессионализм может выражаться в подходе к выполнению татуировки. В процессе сеанса мастера используют различные техники самопрезентации, создавая образ профессионала перед "другими". Здесь, "другими" являются не только мастера, клиенты студий, но и окружающие. Например, в процессе работы с клиентом, действия мастера могут быть направлены на “аудиторию”, тем самым создавая перформанс профессиональной деятельности. Данная практика “символического профессионализма” помогает закрепиться мастеру в качестве эксперта в глазах клиента, закрепляя за мастером профессиональную роль.

Я всегда рабочее место готовлю при клиенте. Он приходит, я перевожу эскиз. Пока он сохнет, я готовлю рабочее место. При нем. Это важно, потому что я не знаю людей, которые оставляют... Это такой момент профессионализма. (Информант №9, женщина, 26 лет, стаж 6 лет)

В связи с этим, профессионал вынужден заниматься поддержанием имиджа, руководствуясь принципами работы данного профессионального поля. В целом данные принципы представляют собой - некие неформальные законы, по которым тату-мастера организуют свою деятельность. Например, отказ от работы с несовершеннолетними, оформление рабочего места с точки зрения стерилизации, запрет на заимствование ("кражу") стилей и эскизов, а также переманивание клиентов.

И, наверное, и соответствие профессионализму в технических моментах. В плане опять же той же стерилизации. Той же опрятности во время татуирования. (Информант №4, мужчина, 27 лет, коммерческая студия, стаж 10 лет)

Воспроизведение данных норм становится общей ценностью, разделяемой индустрией, и впоследствии общими обязательствами, это часто прослеживается через категорию “должен”. Соблюдение общепринятых обязанностей - критерий профессионализма.

Тату-мастера - это люди, которые живут за счет репутации. Ты должен за ней следить, ты должен что-то делать, тебе нужно произвести впечатление на человека. Ты должен показать себя в лучшем свете, чтобы человеку захотелось прийти еще раз. Ты должен показать себя профессионалом. Для того чтобы показать себя профессионалом, надо быть профессионалом. (Информант №6, мужчина, 25 лет, коммерческая студия, стаж 7 лет)

За несоблюдение или нарушение описанных неформальных правил от тату-сообщества могут последовать определенные неформальные негативные санкции, например, в виде осуждения, недовольства, критики. Конфликтные ситуации могут быть как с клиентами, так и тату-сообществом.

Единственные терки, которые были с ребятами со студии, когда ко мне пришла девушка. Это единственный раз самый, но он был достаточно серьезный, когда девушка принесла с собой эскиз изначально. Она его сама где-то нашла, я говорю: Да, хорошо, ладно. Эскиз мне понравился. И, причем, не было ни подписей, ничего. Я его реализовал. А это эскиз одного из таких, достаточно относительно популярных татуировщиков города Санкт-Петербурга, что в дальнейшем у нас между ним были терки. Но конфликт тогда решался достаточно просто. Есть определенное сообщество, когда ты можешь вывести весь спор, всю манеру общения, как ты общался с человеком, какие действия ты предпринял. И там не то, что сказать, есть судейство, но так как большинство мастеров именно по Санкт-Петербургу и Москве, преобладают они в таких пабликах, люди сказали: Понимаешь, на твоем эскизе нет подписи, нет печати, что это твой. Если человек его нашел в интернете и сделал у кого-то другого, сорян, братан, это жизнь. Парень мне банально написал: Зачем ты так делаешь? Зачем подворовываешь эскизы? На что я ему ответил: Бро, я не знал, что это твой эскиз. Я на его странице не сразу-то и нашел, этот эскиз. Но потом я ему предложил: Смотри, я могу отметить тебя, как автора. Для меня это вообще не будет проблемой, дать на тебя прямую ссылку. Он сказал: Нет, давай ничего не делай. Но просто больше так не повторяй. (Информант №15, мужчина, 30 лет, стаж 4 года)

Стоит упомянуть, что тату-мастера разделяют позицию в том, что профессионал не имеет права считать себя профессионалом. Данный ярлык дается только аудиторией: другими мастерами, экспертами, клиентами, но не мастером лично.

Мне кажется, человек, который считает себя профессионалом - он закончился как тату-мастер. Потому что на каком бы уровне, на какой бы стадии ты не был, тебе нужно идти все выше, выше, выше. Я даже знаком с одним тату-мастером, который бьет дико на профессиональном уровне. И как-то случайно я на одном фестивале с ним пересекся и так между слов спросил: о профессионализме зашел разговор. Он мне сказал вот эти вот слова, которые я запомнил. Он говорит, что если ты считаешь себя профессионалом, то ты не профессионал уже. Ты можешь быть на профессиональном уровне, то есть делать какие-то сложные работы…

Профессионала среди других мастеров выделяет цель - постоянное саморазвитие. Причина, по которой стоит заниматься - чистое искусство, любовь к деятельности, выражаемое в большой степени самоотдачи.

Если ты хочешь чего-то добиться в этой сфере, у тебя должны быть постоянно требования к себе, касательно саморазвития и постоянного прокачивания своих способностей, своеобразный такой вгон постоянный. (Информант №19, мужчина, 24 года, стаж 2 года)

Таким образом, деньги для профессионала не имеют значения. По мнению информантов, профессиональный уровень -- это такой этап развития, который уже предполагает высокий доход от деятельности. Профессионал ценит то, чем занимается, ценит свое время, свое творчество.

Профессиональный тату-мастер - который целиком живет в этом и не думает о деньгах совершенно. (Информант №10, мужчина, 27 лет, стаж 3 года)

Как показал анализ, условный "профессиональный тату-мастер" должен обладать:

? Профессиональным опытом (портфолио, видение)

? Личностными характеристиками (опрятность, ответственность, пунктуальность, адекватность, коммуникабельность, терпеливость и способность проявить уважение к окружающим, как к клиентам, так и коллегам и т.д.)

? “Новыми профессиональными” навыками (предпринимательские и управленческие навыки, новые средства оценивания, техники “символического” профессионализма и т.д.)

? Воспроизведение норм, ценностей, “правильной” мотивации и целей профессионального поля (поддержание имиджа и образа профессионала, оформление рабочего места с точки зрения стерилизации, отказ от работы с несовершеннолетними, запрет на заимствование (кражу) стилей и эскизов, переманивание клиентов, отсутствие восприятия себя в качестве профессионала, главная цель - саморазвитие и т.д.)

В данном параграфе были показаны представления о том, что значит быть профессионалом, разделяемые тату-мастерами в данном поле. Такие общие представления, дают возможность сделать вывод, что не просто тату-мастера, а само профессиональное поле стремится гомогенизировать общие требования и стандарты несмотря на различия в форматах работы. Описанные представления профессионализма включены во вводимый ранее концепт профессионализации и являются результатом профессионализации самого поля. Многие из этих стандартов передаются от наставника к ученику, коллеги к коллеге, от ролевой модели к "последователю". Эти критерии способны стать ориентиром, даже в какой-то степени условием при построении карьерного пути. Наличие или отсутствие этих критериев является маркером социальной и профессиональной успешности тату-мастера, а также гарантировать эффективное формирование профессиональной идентичности, и как следствие - карьерных траекторий.

Таким образом, мы можем наблюдать постепенную профессионализацию: выделение определенных карьерных путей, осуществляемых через определенные стандарты профессионального поля.

3.3 Профессиональная идентичность и ее оценка сформированности

Последним элементом заявленной концепции процесса профессионализации тату-мастеров является приобретение профессиональной идентичности. Текущий параграф рассмотрит то, как информанты воспринимают свою профессиональную идентичность на уровне субъективной оценки, самоощущения. Данный анализ поможет более предметно говорить о профессионализации как о неком процессе формирования и развития профессионального поля в целом. Будет произведена попытка понимания того, кем видят себя тату-мастера с точки зрения профессионализма, как соотносятся их личные практики с разделяемыми стандартами тату-деятельности, и как воспринимают себя в профессиональном поле.

Стоит оговорить, что профессиональная идентичность включает в себя представления о профессионализме и профессии, описанные в предыдущем параграфе, но в этом разделе акцент поставлен на то, как профессиональная идентичность сформирована лично у информантов.

В процессе анализа собранных данных была предпринята попытка разделить информантов с точки зрения производимых в интервью категорий: “начинающий тату-мастер”, “хороший тату-мастер” (полупрофессиональный), “профессиональный тату-мастер”. Таким образом мы сможем сравнить информантов с точки зрения их самовосприятия относительно идеального образа тату-мастера, профессионализма и стандартов профессионального поля, сформулированных в прошлом параграфе.

3.3.1 Начинающий тату-мастер

? Профессиональный опыт

С точки зрения профессионального опыта некоторые информанты причисляют себя к начинающим мастерам. Это связано с тем, что в начале своего пути, тату-мастера еще не успели выработать свой стиль, мастерство находится на стадии формирования, а слабое по словам информантов портфолио не позволяет пока заявить о себе.

Портфолио пока маленькое, потому что мало хороших работ. У меня все-таки пока работы такие были… какие-то простые, контурные, какие-то надписюли маленькие, знаешь, чтобы просто потренировать контур. То есть какие-то... для глобальных работ, типа полрукава, еще не доходило, но очень хочется. А пока найти клиентов, особенно в данный момент, очень сложно. (Информант №14, мужчина, 25 лет, стаж 1 год)

Тем не менее, информанты уже в начале пути понимают, что качественное портфолио действительно является критерием профессионализма, а значит отражением репутации мастера. Но поддержание данного принципа считается трудным, поскольку в начале пути мастеру нужна практика, а значит коммерческие заказы.

И еще не выкладываю работы, которые я считаю не совсем удачными по каким-то своим критериям. Сначала ты работаешь на имя, потом имя работает на тебя. Чтобы люди... Глядя на мой паблик, на мои работы, у них складывалось впечатление определенного какого-то стиля, направления, вот. И... Чтобы все думали, что я не бью иероглифы, а я их бью (смеется). Ну, потому что приходится… (Информант №23, 28 лет, женщина, стаж 2 года)

Качественное портфолио -- это не только грамотный процесс набивания, но и заживления. Действительно многое зависит от процесса заживления, поскольку простой “обыватель” неудавшуюся татуировку скорее соотнесет с низким уровнем навыка мастера, а не практиками ухода за татуировкой клиента. В связи с этим существует потребность контролировать заживление для формирования портфолио и репутации.

Пытаюсь выцепить фотографии зажившие, потому что это тоже очень важно для татуировщика показывать, что у меня не только первая картинка красивая, а через полгода все хуйня, все, уже никто, отвалилась половина, загноилось и все. Тут важно показывать, что у тебя и заживает хорошо, то есть, что ты умеешь работать с кожей, и ты не травмируешь ее сильно или слабо, и она, как она была в первый день, так она через полгода точно такая же. (Информант №19, мужчина, 24 года, стаж 2 года)

? Личностные характеристики

Стоит обратить внимание на развитие личностных характеристик. Конструируя свою профессиональную идентичность, тату-мастера уже с самого начала деятельности принимают “правила” взаимодействия с клиентом. Для информантов это действительно важно делать, поскольку на начальном этапе карьеры каждый довольный клиент способен сделать некоммерческую рекламу (сарафанное радио), тем самым увеличить клиентскую базу мастера.

Меня волнуют вот эти всякие детали, чтобы всё было комфортно, для него. Вот, и бывает такое, что там, не знаю, человек там не успел покушать, чтобы можно было его угостить чаем, там, не знаю, с печеньками, ещё с чем-нибудь. (Информант №27, женщина, 21 год, стаж 2 года)

? “Новые профессиональные” навыки

Среди описанных ранее “новых профессиональных” навыков начинающие мастера используют знания о рекламе и маркетинге для увеличения спроса на свои услуги.

Я на вышке учусь на бизнес-аналитика, и у нас там были какие-то основы SMM-маркетинга и я чуть-чуть еще. Но я и курсы всякие платные проходил по рекламе и с чуваками общался. Короче, правильно настроенная реклама, она приносит очень и подписчиков, и клиентов. Если ты попадаешь в свою целевую аудиторию, просто цены тебе нет. (Информант №19, мужчина, 24 года, стаж 2 года)

? Воспроизведение норм, ценностей, мотиваций и целей.

Стерильность как главное неформальное правило разделяется на всех этапах карьеры, которое организует значительную часть деятельности мастера. От подготовки рабочего места перед сеансом зависит репутация мастера, а значит потенциальная клиентская база.

Очень серьезно слежу допустим за стерильность, этим всем... Ну, это естественно, как бы.. Это.. Это первое, что ты должен делать, стараться никого не заразить ничем. Ну... Свести эту вероятность к минимуму, к нулю. (Информант №23, 28 лет, женщина, стаж 2 года)

Интересно заметить, что среди информантов уже формируется цель - саморазвитие. Это может быть связано с “правильной” мотивацией по мнению профессионального поля - саморазвитие важнее денег. Несмотря на общие разделяемые антикоммерческие ценности, в начале своего пути важно отрабатывать навыки татуирования. Если мастер выбрал путь развития - коммерция должна быть заменена на собственное творчество.

Мне кажется, что я все-таки где-то еще на начальном этапе, в начале пути. Даже до самореализации еще как-то не совсем дошло. Короче, я никогда не гнался за бабками, я пришел за самореализацией какой-то что ли, высказаться, себя показать, так сказать. Я пытаюсь сохранять творческую часть, то есть все еще я стараюсь не гнаться за бабками. То есть если мне, допустим, предложат, чтобы тебе привести в пример, какой-нибудь стилек, который я не делаю, но за большие бабки, я либо постараюсь переубедить чела сделать что-то в стиле в моем, либо же я просто не буду это делать. (Информант №19, мужчина, 24 года, стаж 2 года)

С точки зрения самоощущения начинает прослеживаться разделение на татуировщиков и тату-мастеров, о котором шла речь в параграфе №3.2. Менее сформированная профессиональная идентичность будет выражаться в причислении себя к татуировщикам, поскольку для ярлыка “тату-мастер” есть ощущение недостатка профессионального опыта, уровня развития. Этим отчасти информанты обосновывают низкую стоимость тату.

Я не считаю себя мастером. Кто-то там считает себя мастером, но для меня мастер - это тот человек, который просто трудится годами. Я, там, просто татуировщик, потому что я считаю, что моего уровня, да, ещё не хватает до мастерства, вот. (Информант №27, женщина, 21 год, артель, стаж 2 года)

...