Интеграция японской национальной архитектуры в современное зодчество (на примере творчества Кисё Курокавы)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение.

Глава 1. Основные типы и принципы традиционной архитектуры Японии.

1.1 Архитектура древней Японии

1.2 Жилая архитектура Японии на примере императорских дворцов

1.2.1 Характеристика стиля синдэн

1.2.2 Характеристика стиля сё:ин

1.3 Архитектура японских замков

1.3.1 Особенности строения замковой архитектуры

1.3.2 Обзор известных замков

1.4 Религиозная архитектура Японии

1.4.1 Архитектура синтоизма

1.4.2 Буддийская архитектура Японии

1.5 Архитектура современной Японии

Глава 2. Архитектурное творчество Кисё Курокавы.

2.1 Философия симбиоза Кисё Курокавы

2.2 Архитектурные проекты Кисё Курокавы. Процесс интеграции традиционной японской архитектуры в современное зодчество

Заключение

Приложение

Словарь использованных терминов

Список использованной литературы

Введение

Актуальность исследования

Архитектурное творчество - особая форма постижения действительности. Оно одновременно является продуктом действительности и изменяет ее, создавая вещественный объект определенного назначения. Вследствие этого художественная форма такого объекта двойственна: она служит и отражением реальности, и обогащает ее.

Архитектурные сооружения дают представление о социальном строе и культуре народа в различные времена истории. Эволюция жилища с древнейших времен и вплоть до наших дней предоставляет полную картину быта, уклада семьи, общественных отношений. Поскольку произведения архитектуры материальны и имеют определенную практическую ценность и утилитаристское назначение, постольку на них распространяется эстетическое отношение человека - соответствие формы ее содержанию. Значительные архитектурные памятники являются результатом долгого процесса совершенствования и отбора наиболее характерных черт, воплощающих реальную действительность. Архитектура всегда считалась зрительным воплощением всех перемен общества, многие исследователи называют архитектуру философией в камне. Это оправдано тем, что с помощью зодчества можно выразить идеи и теории об обществе и мире, а также изменить этот самый мир.

Для человека искусство архитектуры никогда не теряло своей актуальности, оно создает облик городов, в которых живут люди, дома, где они обитают, создает атмосферу самой жизни в них. Архитекторы понимают свою задачу и осознают масштабы своих возможностей. В их силах изменить к лучшему не только место, где живет человек, но и его образ существования (жизнь) в этом месте. Мы можем перенимать успешные идеи у других народов и культур, приспосабливая их для себя. Накопленный опыт прошлых поколений позволит решить вопросы, возникающие в настоящее время.

Актуальность темы диссертационной работы определяется и значительным интересом к культуре Японии среди широких кругов исследователей. В современной культуре нередко обращение к экзотическим мотивам, к восточному искусству. Интерес к востоку растет, и японское искусство уже обладает мировым признанием. Особое значение приобретают вопросы, посвященные изучению теории японского искусства. Важность исследования также определяется недостаточной теоретической и практической разработанностью проблем отдельных культурных областей, в частности определения специфических черт национальной традиции и специфики понимания японским народом общих понятий.

В практическом плане актуальность вопроса связана со строительством сооружений в японском стиле, которое предполагает знание теории архитектуры, основных стилей и принципов, понимание же культурологических и философских основ японского зодчества даст более полное и глубокое восприятие архитектуры Японии в целом. В добавление, принципы некоторых современных стилей по существу сходятся с принципами японской архитектуры, так, направление минимализма в оформлении интерьеров здания довольно тесно соприкасается с методами традиционной жилой архитектуры Японии, что позволяет заимствовать и переосмыслять достижения одной культуры другими.

Научное осмысление чужого опыта, учет достижений японской архитектуры представляются необходимыми для мировой культуры в целом, тем более что многие памятники японского искусства обладают действительно мировым значением. Выявление сущностных признаков архитектуры Японии позволит проводить типологические сопоставления на уровне мировой архитектуры.

Современная архитектура поражает зрителя нестандартностью своих форм. Массовому неискушенному человеку бывает трудно понять современную архитектуру, культурную ценность ее гротескных форм, необычный дизайн. Чтобы ввести в архитектуру привычное значение и смягчить восприятие новых зданий, которые обладают непривычным футуристичным дизайном, основанном на использовании современных материалов и новейших технологий, архитекторы используют традиционные приемы строительства и внедряют в свои сооружения привычные смыслы и знаки.

Т.к. современная японская архитектура мало изучена в российской науке, то данное исследование будет весьма актуальным. По японской архитектуре, как традиционной, так и современной в российской науке мало работ ввиду сложности изучения японского языка и отличного от европейского мировоззрения. В данной работе мы попытаемся осветить культурную и философскую составляющие японской архитектуры, традиции строительства зданий в Японии, провести сравнение черт японского и европейского зодчества.

В наше время люди стремятся открыть для себя духовные аспекты существования, найти личную философию, которая будет учить и помогать существовать в сложном противоречивом мире. Философия симбиоза Кисё Курокавы отвечает на актуальные вопросы: «Куда движется наше общество?», «Как жить счастливо и спокойно в мире?», «Какая архитектура должна развиваться в обществе?». Философия симбиоза и архитектура симбиоза появились в 1980-х гг., но и в XXI веке они не теряют своей актуальности. Они учат нас не забывать свое прошлое, свои традиции, не противостоять другим культурам, отличным от нашей, а существовать с ними в симбиозе. Японская архитектура очень близка природе, японцы стремятся к гармонии с ней, что в наше время ценится людьми, т.к. человек уже не хочет жить в каменных коробках, быть окруженным машинами, а желает обрести гармонию с природой.

Степень научной разработанности проблемы

При написании данной работы были использованы труды отечественных и зарубежных авторов.

В отечественной литературе различные области японской архитектуры подвергались анализу в трудах Н.С. Николаевой, Н.А. Виноградовой, Л.Д. Гришелевой. Этими авторами создана важная историко-теоретическая база, позволяющая обосновать различные модели архитектурных композиций. Архитектура и философия современного зодчего Кисё Курокавы исследовалась И.А. Добрицыной, А. В. Рябушиным, О.В. Орельской. Данными авторами рассматривались принципы архитектуры Кисё Курокавы, были даны характеристики основным строительным проектам и изучены основные моменты философии симбиоза. Подробное описание положений учения симбиоза было проделано автором в своих книгах и статьях на английском и русском языках. Также при анализе философии симбиоза использовались научные статьи Н.Ф. Гуляницкого и А.Я. Зенкевича.

Архитектуру постмодернизма подробно исследовал английский критик архитектуры Ч. Дженкс, по философии постмодернизма в связи с ее влиянием на философию симбиоза были рассмотрены труды Р. Барта, Ж. Делеза и Ф. Гватари, М. Бубера, Ж. Бодрийяра.

К основным источникам работы по традиционной японской архитектуре можно отнести исследования на английском языке. Эти источники создали определенный базис аналитической работы, позволили сформировать представление об архитектуре Японии на протяжении всей истории страны. Изучение истории различных форм японской архитектуры осуществлялось на основе ряда англоязычных трудов Роберта Пейна и Александра Сопера, Герберта Плацшоу, японских авторов Кадзуо Нити и Кадзуо Ходзуми.

Изучив труды по данной проблематике, их можно сгруппировать по следующим основным направлениям - историческом и теоретическом.

В исторической литературе были представлены этапы становления национальных традиционных особенностей японской архитектуры, которые изучались Н. Ито, Н.А. Иофаном, М.В. Воробьевым, Б. Денике в работах «История японского искусства», «Культура древней Японии», «Древняя Япония», «Япония».

В теоретической литературе были освещены философские и мировоззренческие предпосылки культуры. Работы Нобору Кавадзоэ и Кэндзо Тангэ, рассматривающие такие понятия, как принцип горизонтальности в японской архитектуре, моделирование пространством, послужили источником для формирования философских сторон дипломной работы.

При использовании данных источников наблюдается разрозненность материала, как исторического, так и теоретического. Это связано с недостаточной широтой исследований на русском языке по теме японской архитектуры, так как при наличии такого большого объема имеются затруднения с полным анализом всех сторон проблемы. Однако четко разделить исторический и теоретический материал довольно сложно. Нашими исследователями проделана немалая работа в области различных этапов истории японской архитектуры.

Статьи по конкретным тематикам были применены в качестве материала для дополнительных сведений о деталях японской традиционной архитектуры и архитектурного творчества Кисё Курокавы. Для составления более полной картины исследования привлекались исторические материалы и архитектурные альбомы.

Объектом исследования является японская архитектура.

Предметом исследования является интеграция японской национальной архитектуры в современное зодчество на примере творчества Кисё Курокавы.

Целью диссертационной работы является исследование процесса интеграции японской национальной архитектуры в современное зодчество (на примере творчества Кисё Курокавы).

Для достижения указанной цели выделяется следующий ряд основных задач:

- анализ исторических, религиозных, философских предпосылок становления основных форм в японской архитектуре;

- рассмотрение истории архитектуры в Японии;

- обзор принципов строительства в архитектуре древности, религиозном и жилом зодчестве, в современной архитектуре;

- анализ архитектурной деятельности Кисё Курокавы, изучение его теоретической концепции «Философия симбиоза» и её воздействия на творчество мастера;

- выявление принципов традиционной японской архитектуры в творчестве Кисё Курокавы, анализ их влияния на современное зодчество.

Теоретическая основа исследования. Основными источниками написания диссертационной работы являются книга Кадзуо Нити и Кадзуо Ходзуми «What is Japanese architecture?», изданная в 1985 году в Токио; книги Кисё Курокавы «Metabolism and symbiosis», изданная в 2005 году в Берлине, и «Kisho Kurokawa: selected and current works», изданная в 1996 году в Токио.

Методологическая основа работы

Теоретико-методологическую базу исследования составили идеи, теории, концепции, актуальные положения и выводы, которые содержатся в трудах ученых. Теоретико-методологической основой исследования являются философский принцип исследования систем, системно-аналитический подход, включающий исследование диалектики взаимодействия различных аспектов содержания философских категорий, динамики развития общества. В ходе написания диссертационной работы использован комплексный подход, опирающийся на системный анализ и «общефилософский» метод, в соответствии с которым применены системный, исторический, компаративный методы:

логический (общенаучный) метод как совокупность во-первых, логических приемов анализа, синтеза, индукции, дедукции, аналогии и др., во-вторых, продуктов мыслительных процедур, таких, как обобщение, сравнение, классификация и т.д. - позволяющих составить теоретическое понятие об объекте исследования, о его сущности и содержании;

исторический метод, позволяющий выявить процесс зарождения и формирования архитектурных принципов и стилей в конкретно-исторических условиях, связан с освещением различных этапов развития архитектурных типов Японии в их хронологической последовательности, в конкретных формах исторического проявления;

компаративный (сравнительно-исторический) метод выявления сходных признаков и установления различий, с помощью которого определяется общее и особенное в исторических явлениях путем сопоставления различных ступеней развития одного явления;

системный (структурно-функциональный) метод всестороннего комплексного анализа архитектурных типов, теорий строительства различных форм японской архитектуры и религиозных доктрин, позволяющий выявить их структуру, составные элементы и характер взаимосвязи между ними.

Научная новизна исследования обусловлена следующими положениями:

- впервые прослеживается развитие японской архитектуры с древнейших времен до современного периода, проводится обзор основных типов японской национальной архитектуры, позволяющий делать выводы о характере японского зодчества в целом;

- впервые подробно рассматриваются аспекты философии симбиоза японского архитектора Кисё Курокавы, исследуется его творчество с 1960-х гг. по 2000-е гг.;

- изучается процесс интеграции традиций японской национальной архитектуры в современное зодчество на примере работ Кисё Курокавы.

Основные положения, выносимые на защиту:

- все типы японской архитектуры являются взаимосвязанными. В их развитии наблюдается преемственность, они заимствовали друг у друга технику и способ строительства, эстетические идеи. Так, постройка на сваях характерна для древнего зодчества, для традиционных синтоистских храмок, и этот способ стал использоваться при возведении жилых домов, а также императорских дворцов.

- японская архитектура не развивалась изолированно, она постоянно заимствовала у других культур лучшие достижения, перерабатывая их согласно своим климатическим, историческим, культурным особенностям. Начиная с ранних периодов своей истории, японское зодчество перенимает технику строительства буддийских храмов у Китая, в эпоху модернизации (XIX в.) в стране широко распространяются принципы западной архитектуры. Однако, японские мастера смогли сохранить уникальность японской культуры в своих зданиях, и современные японские постройки обладают национальным характером и колоритом.

- современное зодчество должно включать в себя культурную традицию, которая обогащает и одухотворяет его.

- традиционная японская архитектура обладает многими принципами, присущими современной архитектуре: ассиметричностью, строгостью и простотой линий, минимальным количеством предметов в комнате. Это значит, что ее ценности являются актуальными на сегодняшний день, и японское зодчество обогатит мировую архитектуру и привнесет в нее новые смыслы.

- философия симбиоза Кисё Курокавы находится в русле постмодернистской философии. Многие понятия философов-постмодернистов находят свое отражение в теории симбиоза, и автор этой теории разделяет идеи Ж. Дерриды, Ж. Бодрийяра, Ю. Кристевой, Ж. Делеза, Р. Барта и других.

- философия симбиоза Кисё Курокавы, а также буддийское учение, которое лежит в ее основании, являются важными и востребованными концепциями в современном мире. Их основоположения призывают человека жить в гармонии с собой, другими людьми и их культурами, с окружающим миром и природой. В наше время духовный кризис подталкивает человека искать выход, и философия симбиоза помогает ему найти его.

- архитектура Кисё Курокавы благодаря лежащей в ее основе философии симбиоза, является живой и многозначной. Современные материалы и новейшие технологии придают ей актуальный вид, а традиция и сочетание элементов из разных культур позволяют создавать разнообразные значения, придавая зданию своеобразную поэтику.

- принципы традиционной японской архитектуры воплощаются в современном зодчестве в проектах Кисё Курокавы. Такие принципы, как пустое и промежуточное пространства, большие свесы кровли, решетчатые элементы, а также асимметричность, гармония с природой и окружающим ландшафтом, широко используются мастером при возведении своих сооружений.

Научно-практическая значимость исследования.

Результаты диссертационного исследования позволяют глубже понять процессы, протекавшие в японской культуре и архитектуре, а также направления развития современного общества и его зодчества, и могут быть положены в основу общих и специальных курсов по японской культуре, истории и теории японской архитектуры, философии культуры и архитектуры. Также некоторые принципы традиционного и современного зодчества Японии, рассмотренные в данной работе, могут быть использованы в архитектуре и дизайне современных сооружений.

Апробация работы. Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях:

Статья в журнале из списка ВАК:

1. Бадлуева В.М. Понимание категории пространства в японской архитектуре // Вестник Бурятского государственного университета (Культурология). Улан-Удэ: Изд-во Бурятского госуниверситета, 2009. №6. С. 249-252. (0.36 п.л.)

Публикации по теме диссертации в других изданиях:

2. Бадлуева В.М. «Спрятанная» крыша. Японские кровельные традиции// Эволюция кровли. М.: ООО «Бизнес Медиа», 2006. № 3. С. 90-94. (0.33 п.л.)

3. Бадлуева В. М. Этапы развития современной японской архитектуры с 1868 г. по 1960-е годы// Наука, образование и экспериментальное проектирование в МАРХИ: Тезисы докладов научно-практической конференции. М: Архитектура-С, 2009. С. 184-185. (0.08 п.л.)

4. Бадлуева В.М. Отражение японской классической традиции в архитектуре Кисё Курокавы. Варшавский университет: Доклад на конференции «Классическая традиция и авторитет в социальном измерении». Варшава, 2009.

Композиционная структура диссертации. Текст работы состоит из введения, двух глав (7 параграфов, 6), заключения, приложения и библиографического списка.

Глава 1. Основные типы и принципы традиционной архитектуры Японии

1.1 Архитектура древней Японии

японская архитектура зодчество курокава

Дома периодов Дзёмон (11000-300 гг. до н.э.) и Яёй (около 300 г. до н.э. - около 300 г.н.э).

Сведения о древнейших периодах Японии кратки и схематичны. Известно, что на рубеже мезолита и неолита началась миграция племен на Японские острова. Одна часть племен принадлежала к так называемой протоайнской, или палеоайнской группе, а другая - к аустронезийской, индонезийского или полинезийского происхождения группе племен.

Специалисты полагают, что древними предками жителей Японии были протоайнские племена, которые и сыграли ведущую роль в создании неолитической культуры Дзёмон («след от веревки»). Племена южномонгольского происхождения, проникавшие на Японские острова через Филиппины или из Юго-Восточного Китая, также участвовали в формировании культуры этого периода.

В течение всего периода Дзёмон было заметно влияние северо-азиатской охотничьей культуры в Хоккайдо и в северо-восточной Японии, местах уже отрезанных от континента. На равнине Канто и в окружавших ее областях обнаружены следы культуры народов Юго-Восточной Азии, занимавшихся собиранием плодов Тангэ, К. Архитектура Японии: традиция и современность. М., 1976. С. 24.. Эти культуры, по-видимому, повлияли на образ жизни древних японцев.

Информация о примитивных жилищах довольно ограничена. Древние прародители современных японцев искали защиты от ветра и дождя в естественных укрытиях, таких как скалистые выступы или пещеры, или в простых хижинах, построенных из дерева. Некоторые из таких пещер и выступов сохранились, они использовались в ранние годы неолитического периода Дзёмон, который датируется концом последнего ледникового периода и до начала периода Яёй Иофан Н.А. Культура древней Японии. М., 1974. С. 7.. В древней Японии различались летние и зимние жилища. Летние жилища были похожи на простые шалаши из жердей и веток Воробьев М.В. Древняя Япония. Историко-археологический очерк. М., 1958. С. 45..

Наиболее ранний тип дома, о котором имеется больше данных, называется татэана дзюкё - земляночное жилище. Оно имело круглое в плане основание (или квадратное с закругленными краями) диаметром в 5 или 7 метров. Пол находился на 0,5-1 метр ниже уровня земли, посередине размещался очаг, выложенный из камней или черепков. В некоторых землянках пол также выкладывался из камней. Врытые в землю опорные столбы, на которых крепились поперечные балки, обеспечивали каркас землянок. Далее на балки клали стропила и сверху стлали кровлю, крытую соломой, листьями или травой. В крыше прорезалось отверстие для выхода дыма. Стены в таких земляночных жилищах обмазывались глиной, что служило защитой от сырости. Такой метод конструирования позволял строить большие помещения и соответствовал возможностям примитивной техники периода Дзёмон, в котором материал обрабатывался каменными орудиями. Принципы строительства земляночной постройки сохранились в обычае возведения традиционного японского жилого дома.

Период Яёй (около 300 г. до н.э. - около 300 г.н.э). Археологические находки сообщают о переселении людей с юга в Японию, разводящих рис и ловящих рыбу. Переселенцы обладали более совершенными способами культивации риса и ловли рыбы, а опыт ранних инженерных работ и железные орудия позволяли им строить корабли и амбары с приподнятым полом Тангэ, К. Архитектура Японии: традиция и современность. М., 1976. С. 26.. Японский автор Нобору Кавадзоэ полагает, что японская архитектура зародилась как кораблестроение на суше Кавадзоэ Н. Японская архитектура. М., 1990. С. 4-5..

В это же время произошло разделение общества на богатых и бедных, так как техника ведения земледелия позволяла создавать запасы продуктов. Коренные жители заимствовали новую технику строительства, так возник второй тип древнего жилища (такаюки). Однако все еще широко были распространены жилища типа татэана. Это объясняется тем, что основной массе населения технические новинки были недоступны, и железными орудиями могла пользоваться небольшая часть племенных вождей. Поэтому бедное население продолжало жить в землянках, стены которых стали обшивать изнутри деревом. Представители более состоятельной части общества строили наземные деревянные жилища с высоким полом, окнами и двухскатной крышей Воробьев М.В. Древняя Япония. Историко-археологический очерк. М., 1958. С. 81-82.. Остатки сооружений двух типов обнаружены в поселении Торо префектуры Сидзуока. Они рассказывают о планировке и внешнем виде поселений периода Яёй, о жизни их обитателей. Район Торо расположен в равнинной местности, потому там не копали ям, а насыпали землю, на которой возводили сооружения, напоминавшие землянки Ито Н., Миягава Т., Маэда Т., Ёсидзава Т. История японского искусства. М., 1965. С. 13..

Обычное поселение состояло из 20 строений, в которых обитало 60-70 жителей, занимавшихся возделыванием риса. В центре землянок, расположенных по кругу, помещался амбар с приподнятым над землей полом, где хранилось принадлежавшее общине зерно. Земляночное жилище было окружено овальной жилой площадью 6 на 8 метров. Двойная стена в 30 сантиметров высотой была построена вокруг нее, и пространство внутри стен было заполнено землей. Хотя, по сути, это не было строго земляночное жилище, поскольку пол находился на уровне земли, тем не менее, основная идея погруженной жилой площади была той же.



Земляночное жилище периода Яёй

Возвышенные кладовые были подняты над землей посредством столбов, чтобы защитить урожай от влаги и вредителей. Археологические свидетельства показывают, что склад наверху был огражден стенами срубной конструкции, бревна которых перекрещивались по углам. Тяжелая кровля поддерживалась стенами, она была двухскатной и сильно вынесенной вперед, а главный вход находился на торце, за ним располагалась веранда. Над торцом крыша образовывала большой свес, служивший навесом с этой стороны, который поддерживался специальным столбом. Деревянные диски или «предохранители от крыс» (нэдзумигаэси) располагались на верхней части столбов и входной лестнице, обеспечивая дополнительную защиту от грызунов. Лестница была вырезана из единого куска дерева. В сооружении этих построек использовались оригинально сделанные пазы и шипы, что говорит о том, что строители данного периода уже обладали достаточно совершенными железными инструментами, производство которых обеспечила техника, развившаяся в начале периода Яёй.

Следует отметить, что способ возведения приподнятого над землей сооружения сохранился вплоть до современного времени, т.к. он хорошо отвечает требованиям японского климата.



Возвышенная кладовая периода Яёй

Археологические находки прояснили план земляночного жилища, но позиции столбовых ям и некоторые сохранившиеся части структурных элементов были недостаточны для полного объяснения конфигурации крыши.

То, что возвышенные дома существовали в это время, подтверждают и раскопки похоронных курганов. Эти курганы по форме напоминают замочную скважину, в них хоронили членов императорского двора в добуддийской Японии. По похоронным курганам был назван период с 250 по 550 гг. н.э. В префектуре Кагава сохранился бронзовый колокол, на котором изображены фигуры охотника и людей, толкущих зерно в большой ступе, а также дом, похожий на возвышенное жилище. Конек крыши поддерживается двумя остроконечными опорами (мунамотибасира), а к входу приставлена лестница. Подобные доказательства найдены на гончарных керамических изделиях из места Карако в префектуре Нара. На высеченных рисунках две человеческие фигуры карабкаются по лестнице.

Во время периода Кофун (300-550 г. н. э.) происходит дальнейшее расслоение общества на бедных и богатых, вожди становятся могущественными, образуется государство. Появляется больше видов жилых домов, развивающихся из первых двух примитивных типов: землянок и возвышенных жилищ. Четыре вида построек изображены в резном рельефе бронзового зеркала, найденного в кургане Такарадзука (Самида) в Нара и датирующегося серединой IV в. Жилище первого типа является землянкой с покатой крышей, затем на рисунке - земляночное жилище, третий тип жилья представлен деревянной постройкой с двухскатной крышей типа иримоя и с полом, слегка приподнятым над землей. У дома четвертого типа с крышей киридзума полы высоко подняты над землей, к нему примыкает веранда с навесом.

Различия в стилях, возможно, отражают разные социальные слои их хозяев. Схема и форма хранилищ с приподнятым полом позднее использовались в домах высшей аристократии, а также стали основой для возведения святилищ. Императорские дворцы не имели особого архитектурного стиля, авторитет власти выражался величиной постройки. Зерновой амбар уже в то время был своеобразным общественным зданием, в котором проходили торжественные церемонии в честь первого урожая. Жители подносили первый сноп риса богам, а сам амбар обретал символическое значение священного места, дома божества. Далее праздники-мистерии стали проводиться на большом открытом дворе перед амбаром. Засыпанный галькой широкий двор был трансформацией более древнего святилища сики Николаева Н.С. Декоративное искусство Японии. М., 1972. С. 14.. Святилище Исэ, рассматриваемое в параграфе 1.4. Религиозная архитектура Японии, представляет собой дальнейшее развитие стиля такаюки.

Также изображение построек того времени дают восемь керамических домиков - ханива, извлеченных из древних курганов в префектуре Гумма и датирующихся III-V вв. Керамическая группа состоит из главного дома с крышей типа киридзума и цилиндрическими брусьями поперек конька крыши (кацуоги), служебных построек, хранилища типа такаюки и еще одного маленького домика. Рисунки на эфесе меча, обнаруженного в кургане Тоодайдзияма в префектуре Нара, подтверждают подобную структуру ранних построек.

1.2 Жилая архитектура Японии на примере императорских дворцов

Традиционный японский жилой дом - простейшая архитектурная форма, основы которой сохранились в Японии до настоящего времени. На примере жилого дома можно раскрыть главнейшие особенности и законы японской архитектурной традиции, решения интерьера и его декоративного оформления.

Конструктивная основа японского дома - деревянный каркас из столбов и поперечных балок, разделенный легкими подвижными стенами, не имеющими тектонического значения. Дом стоит не на монолитном фундаменте, а на многочисленных опорах, уменьшающих разрушительную силу толчка при землетрясениях. Столбы, на которые опиралось здание, не уходили глубоко в землю. При землетрясении они колебались, но выдерживали подземные толчки. Легкий каркас обладает необходимой гибкостью и пружинящей силой. Между домом и землей оставлялось пространство для изоляции от влажности. Точный расчет угла падения солнечных лучей в разное время года обусловил большой вынос крыши. Такая крыша защищает обитателей дома от палящего летнего солнца, но не задерживает приятные солнечные лучи зимой, ранней весной и поздней осенью. Большой вынос крыши также спасает от дождя бумажные стены дома. Стены в условиях теплого климата не были капитальными и не имели опорного значения. Они могли быть легко раздвинуты, заменены более прочными на холодное время или сняты вовсе. Существует несколько типов раздвижных стен. В холодные и дождливые месяцы употребляются деревянные стены - амадо. В теплое время года стена представляет собой раму, на которую наклеена белая бумага. Такие стены - сёдзи - пропускают мягкий, ровный свет, используясь и в качестве окна. Внутреннее помещение, лишенное постоянной мебели, могло изменяться в зависимости от времени суток и требований момента. При такой свободной и подвижной планировке жилое пространство используется наиболее полно и разнообразно. Создается особая гибкость внутреннего пространства, всегда единого при большом многообразии.

Отшлифованный до блеска пол покрывали светлыми соломенными циновками - татами, разделявшими комнату на ровные прямоугольники. Татами играет чрезвычайно важную роль не только во внешнем оформлении, но и в конструкции японского дома. Татами определяет пропорции всего сооружения, а также его площадь. Расположение татами внутри жилого помещения регламентирует и расположение внутренних раздвижных стен, иными словами - возможности деления внутреннего пространства. Если в доме имеется потолок, то он нередко также разделяется на прямоугольники, имеющие пропорциональную связь с татами. При таком пропорциональном и графическом членении даже небольшое помещение кажется просторным.

Кухня находилась отдельно от жилого помещения. Вещи содержали в стенных шкафах (кура), обувь снимали у порога или оставляли на боковом крыльце (гэнкан) История Японии. Том 1// Под ред. А.Е. Жукова. М., 1998. С. 379.. Шкафы занимают всю высоту комнаты и практически сливаются со стеной, тем более что их окраска и пропорциональные членение включаются в общий ансамбль интерьера.

Важной частью дома является веранда (энгава), расположенная под выносом крыши или под специальным навесом. Энгава - это продолжение пола комнаты, но уже без татами. Тщательная полировка брусьев дерева, из которых строится энгава, предохраняет их от воздействия влаги. Энгава бывает окружена невысоким барьером. Иногда она переходит в совершенно открытую бамбуковую террасу, которая пространственно уже принадлежит саду. Это еще более усиливает впечатление связи интерьера с внешней средой, их пространственного взаимодействия Николаева, Н.С. Художественные особенности традиционного японского интерьера / И.Ф. Муриан // Искусство Японии. Сборник статей. М., 1965. С. 120-121.. Когда снимается или раздвигается наружная стена, интерьер образует единое целое с примыкающим к дому пространством окружающей природы. Оно становится частью дома и как бы вливается в него. Сад приобретает значение в первую очередь как конструктивное и смысловое, а затем уже декоративное сопровождение дома. Японский сад как бы символизирует мир природы, и дом открыт этому миру, пространственно связан с ним. Пространство сада строилось с таким расчетом, чтобы зритель мог чувствовать себя окруженным природой. Поэтому оно должно было казаться глубже, чем являлось на самом деле. С разных точек зрения открывались для глаза новые перспективы, и каждое растение, каждый камень занимали в нем глубоко продуманное и точно найденное место. Садовое искусство японцы переняли у китайцев, но придали ему другой смысл. Китайские сады предназначались для прогулок, японские, подчиняясь законам живописи, служили, главным образом, для созерцания, и сами напоминали картину. Пейзажный свиток, росписи на ширмах и скользящих дверях вместе с садом взаимно дополняли друг друга, выражая особенность японской красоты - стремление к гармонии с природой. Таким образом, японский дом как результат творческой деятельности человека не является противопоставлением природе, но должен восприниматься как часть ее, наиболее целесообразно оформленная и приспособленная для жизни человека Каптерева Т.П., Виноградова Н.А. Искусство средневекового Востока. М., 1989. С. 187-188..

В старой японской архитектуре, особенно в храмах или дворцах, на внутренних раздвижных стенах часто были нарисованы пейзажи или декоративные композиции с изображением деревьев, цветов, птиц. Эти изображения окончательно уничтожали ощутимость и без того легкой стены. Человек ощущает декоративную поверхность этих стен, и, в то же время, он со всех сторон окружен природой.

Важной особенностью японского жилого интерьера является полное соответствие его внешнему облику дома и по конструкции, и по материалу. В нем нет каких-либо имитаций - каждый материал выступает в своих природных качествах. Дерево - основа конструкции - лишь тщательно обрабатывается, иногда полируется. Самым тончайшим образом используется сопоставление различных оттенков древесины, выявляется и подчеркивается красота ее фактуры. Лежащие на полу татами сплетены из соломы, их золотисто-оливковый оттенок гармонично сочетается с цветом дерева и бумаги.

Нейтральные светлые тона, спокойный рассеянный свет, проникающий сквозь бумажные стены, увеличивают визуально пространство интерьера, ощущение мягкой воздушной среды, в которой каждый интенсивно окрашенный предмет, небольшая яркая деталь сразу приобретает особенно сильную звучность и приковывает внимание. Интерьер постоянно выступает в роли нейтрального фона для каждого привносимого предмета.

Свободная пространственность архитектурного облика интерьера гармонирует с принципом асимметрии в прикладном искусстве и в искусстве составления букетов. Его строгая цветовая нейтральность находится в соответствии с законами построения сада Николаева, Н.С. Художественные особенности традиционного японского интерьера / И.Ф. Муриан // Искусство Японии. Сборник статей. М., 1965. С. 118-133..

1.2.1 Характеристика стиля синдэн

Архитектурные стили феодальной Японии отражали эстетические идеалы и соответствовали образу жизни господствовавших классов. Они трансформировались со сменой эпох и фиксировали ход развития художественной традиции. Период Хэйан (794-1192), отмеченный высоким уровнем развития светской культуры, стал временем первого расцвета собственно светского художественного творчества. В период господства придворной аристократии самым распространенным стилем дворцовой архитектуры был синдэн-дзукури, сложившийся в IX-X вв. и получивший название по главному сооружению дворцового ансамбля - синдэн (спальный дворец). Синдэн представлял собой прямоугольное помещение, приподнятое на столбах и покрытое деревянной корой. Его внутреннее пространство не имело постоянных перегородок, места для отдыха и занятий выделялись ширмами и занавесями. Позади него размещались постройки для слуг и семьи хозяина. Впереди, охваченная с двух сторон галереями, простиралась открытая песчаная площадь, непременно завершенная пейзажным садом.

При строительстве новой столицы - города Хэйан в основу ее был положен тот же принцип планировки, что и в прежней, с центральной осевой дорогой, которая вела к императорскому дворцу. Дворец олицетворял центр государственной, социальной и культурной жизни.

Императорский дворец эпохи Хэйан.

Единственный дошедший до нашего времени образец этого типа построек - Госё, императорский дворец в Киото, служивший домом для многих поколений императоров. Он был построен для императора Камму в 795 г. Оригинал назывался Дайдайри - Большой императорский дворец, находился он на северной окраине города. Обнесенный стенами, он включал в себя официальную часть, выстроенную в китайских традициях, и комплекс императорских резиденций, выстроенный в чисто японском стиле.

Дворец представляет собой целый комплекс, имеет 12 внешних ворот, главные из которых ведут к внутренним воротам. Внутри располагаются различные правительственные постройки. В восточной части находится дайри - высочайшая резиденция императора, главным зданием которой является Сисиндэн («Тронный зал»). Здание обращено к югу, 18 ступенек с южной стороны ведут в пейзажный сад, слева от ступенек высажена сакура, справа - мандариновое дерево. Северная галерея ведет к личным покоям императора (Сэйрёдэн), еще севернее находится дворец императрицы и дворец других жен императора. Госё стал официальной императорской резиденцией при императоре Когон в 1331 г. И 28 поколений японских императоров жили в Госё, пока 26 ноября 1868 г. император Мэйдзи не переехал в город Эдо, который был переименован в Токио, став столицей Японии.

Основной постройкой дворца является Сисиндэн - здесь в торжественной обстановке возводили на престол императоров. Сисиндэн построен из неокрашенного дерева, крыша крыта кипарисовой корой. Здание Сисиндэн - прямоугольное в плане и высоко поднято на прямоугольных столбах, как старинные синтоистские храмы, и окружено верандой с двумя небольшими лестницами, спускающимися в сад. Структура имеет высокую крышу с плавными очертаниями, галерею под карнизом крыши, окруженную верандой. Перед верандой располагается большой церемониальный двор. Внутреннее пространство Сисиндэн разделено столбами на основное помещение (моя) и окружающие его по периметру галереи (хисаси) и веранды (суноки). Стационарных перегородок внутри помещения нет. От внешнего мира его отделяют решетчатые двойные съемные панели (ситомидо), а функции внутренних стен выполняют занавеси (судара), шестистворчатые ширмы (бёбу) и переносные занавеси (ситё) История Японии. Том 1// Под ред. А.Е. Жукова. М., 1998. С. 215-217.. Интерьер Сисиндэн прост и величествен. В гладких отполированных досках, покрывающих пол, отражаются массивные круглые столбы, они представляют собой неокрашенные одинаковые отполированные стволы деревьев. Явные украшения избегались, сохранялась черная лакировка ставень и ярко-красный лак на металлических деталях. Простота Сисиндэна видна в сравнении с другими японскими зданиями, например с известным дворцом Ниномару замка Нидзё, резиденцией в Киото сёгунов Токугава. Дворец Ниномару знаменит изощренно вырезанными перекладинами (рамма), позолоченными стенами и расписными перегородками, цветными сложными деталями даже на кессонах потолка. Одна возможная причина для простоты императорского дворца такова, что в противоположность абсолютной власти некоторых европейских монархов, японский император во всем периоде Хэйан был более или менее символической фигурой и не имел ни необходимости для архитектурного выражения своей власти, ни возможности для эксплуатации большого количества ресурсов.

Сад дворца покрыт белым песком и выровнен граблями строго по геометрическим линиям, направленным к фасаду здания.

Основное здание соединялось крытыми переходами (ватадоно) с дополнительными флигелями (тай-но-я), а они - длинными крытыми коридорами (тюмонро) с павильонами Цуридоно («Павильон для рыбной ловли») и Идзумидоно («Павильон над источником») История Японии. Том 1// Под ред. А.Е. Жукова. М., 1998. С. 218..

К северо-западу от Сисиндэна располагается Сэйрёдэн - личные покои императора. Фасад этого здания обращен на восток, к другому песчаному саду. Символика дворцового сада типа Сисиндэн с водоемами, островами, скалами, мостами и беседками была тесно связана с буддийскими представлениями о райских мирах. Исполненный с учетом изменений во все времена года, изысканный по очертаниям холмов и дорожек, наполненный благоуханием весенних цветов и поражающий щемящей картиной угасания природы поздней осенью, сад был и картиной для любования и местом развлечений, он органично включался в пространственную концепцию дворца и соответствовал укладу жизни его обитателей.

В Сэйрёдэн было много комнат разного предназначения. В одной из них император ежедневно молился, воздавая должное богине Аматэрасу, из рук которой японские императоры получили власть. В этом же здании находилась опочивальня императора, комнаты его жен, трапезная. В одной из комнат находился императорский архив. В этом здании были «поющие полы» - «наруита», своего рода система безопасности: даже при самом осторожном шаге они издавали своеобразный тонкий скрип Япония от А до Я. Популярная иллюстрированная энциклопедия// Под ред. В.О. Перфильева. М., 2000. С. 245..



Императорский дворец в Киото. Сэйрёдэн

Дворец Сюнкодэн предназначался для хранения священного зеркала во время коронации императора Тайсё. Две другие императорские регалии - меч и яшмовые подвески - хранились в Кэндзи-но ма. Но торжественная церемония возведения на престол наследного принца Акихито уже проходила в императорском дворце в Токио, хотя и при соблюдении всех древних ритуалов.

Когосё, другое здание, также входящее в комплекс императорского дворца, можно рассмотреть как пример строения, соединяющего два стиля современного и традиционного характера. Структура Когосё, первоначально сконструированная в конце XIV в., была частично изменена. Окончательная форма настоящему зданию была придана в XVIII в. Хотя по интерьеру Когосё заметно влияние стиля сё:ин резиденций XVII в., внешний вид строения полностью относится к более старому стилю синдэн. С востока к главному фасаду структуры примыкает сад, включающий пруд и сохраняющий основные принципы синдэн. Дизайн пруда, однако, не похож на прототипы периода Хэйан, а отражает влияние XVII в., заметное в плоских камнях по берегу воды, расположенных как на морском побережье. Такая тенденция была распространенной в то время, и похожие типы садов представлены в уединенном императорском дворце (Сэнто:) и в Кацура рикю. Большое количество огромных камней на берегу пруда также характеризует садовое искусство XVII в. Эти поздние идеи, связанные с более ранними элементами стиля синдэн, создают уникальное целое. Но, все же, тесная связь между домом и садом имеет прямое отношение к традиционным японским принципам архитектуры.

Другое здание императорского дворцового ансамбля, являющееся примером соединения традиционного и более нового стиля, носит название Тёсэцу («Слушание снега»). Это название подразумевает место для любования снежным пейзажем, возможно относящегося к звуку, когда в тишине снег с ветвей деревьев вдруг падает на землю. Дом построен в стиле сукия, простом и спокойном архитектурном типе, который сформировался в XVII в. из сочетания стиля сё:ин с архитектурой чайных павильонов. Из стиля сё:ин заимстованы декоративная ниша (токонома) и дополнительная ниша с верхним и нижним этажами, внутренние раздвижные перегородки (фусума) и наружные полупрозрачные раздвигающиеся стены (сёдзи), соломенные маты (татами).

Детали стиля сё:ин дополнены идеалами чайной церемонии, такими как хорошо известные «элегантная простота» (ваби) и «красота в несовершенстве» (саби). Эти понятия воплощаются в форме расположения декоративной ниши, причудливом образе дополнительной ниши и отсутствии традиционной полки, обязательно присутствующей в архитектуре сё:ин. Снаружи Тёсэцу включает веранду, типичную для архитектуры в стиле сё:ин Fujioka M. Japanese residences and gardens. A tradition of integration. Tokyo, New York, San Francisco, 1982. P. 44..

Территория дворцового комплекса с расположенными в северной части служебными помещениями была обнесена глинобитной стеной с несколькими воротами.

По типу императорского дворца строились жилые дома аристократии периода Хэйан с несколько упрощенной, но строго фиксированной композиционной схемой. Типичная усадьба имела осевую симметрию в застройке, в центре располагался главный зал с выходом на юг. Крыша зала покрывалась корой кипариса и свешивалась на южную сторону над ступенями, ведущими в зал из ландшафтного сада. Тщательно спланированный сад обычно включал пруд с островами, соединенными мостиками. С восточной, западной и северной сторон к главному залу примыкали павильоны и пристройки. Каждый павильон соединялся с главным залом или с другими пристройками закрытыми либо открытыми переходами. В саду, занимающем всю южную часть усадьбы, устраивались различные церемонии. На пруду на сваях сооружался открытый павильон для музыкальных представлений, соединенный с главным зданием несколькими переходами.

Главный зал состоял из внутреннего помещения, окруженного со всех четырех сторон рядом колонн. Зал мог быть увеличен с одной и более сторон путем добавления дополнительного ряда колонн. Под свесами крыши находилась веранда. С двух сторон устанавливались двери, а промежутки между внешними колоннами закрывались решетчатыми панелями, которые крепились сверху на петлях. Кроме небольшой комнаты для сна и хранения утвари, внутреннее пространство не имело практически никакого деления. Пол покрывался досками, на него укладывались татами и подушки для сидения и сна, а когда возникала надобность, часть комнаты отгораживалась створчатыми ширмами и занавесями, кроме того, на перекладинах, служащих для крепления петель стенных панелей, вешались экраны из бамбука Каптерева Т.П., Виноградова Н.А. Искусство средневекового Востока. М., 1989. С. 284..

Усадьбы высшего сословия отличались простотой и известной непритязательностью. Представления о роскоши, комфорте связывались главным образом с качеством отделки, подбором различных пород дерева, немногими, но изысканными предметами убранства.

Отличительной чертой всей хэйанской культуры было проникновение в суть всего через переживание красоты. Сущность бытия раскрывалась в первую очередь через эту единственную грань. Красота и совершенство во всем были непременными требованиями этикета. Но, окрашенное идущим от буддизма ощущением иллюзорности, эфемерности мира, чувство красоты лишено было открытой жизнерадостности. Напротив, оно заключало в себе момент быстротечности: красота раскрывалась как бы в своей высшей точке и потому ощущалась как мгновенная, едва уловимая и преходящая, готовая в следующий миг исчезнуть бесследно. Отсюда вырастал и сам тип отношения к миру - любование (из которого впоследствии развилось религиозное созерцание). Любование - это не просто наблюдение, «смотрение», но обязательно переживание, острое восприятие всеми чувствами. Эмоциональное отношение к миру, сплавленное с буддийской идеей бренности и иллюзорности бытия, послужило основой такого специфического понятия эстетики времени Хэйан, как моно-но аварэ («грустное очарование вещей») Виноградова Н.А., Николаева Н.С. Малая история искусств. Искусство стран Дальнего Востока. М., 1979. С. 260.. Понятие фурю («со вкусом») характеризовало пренебрежение неприятными сторонами действительности Тангэ, К. Архитектура Японии: традиция и современность. М., 1976. С. 231.. Эпоха Хэйан поставила эстетические ценности выше этических.

Наиболее могущественные из средневековых воинов копировали жилища и привычки у потомков аристократов эпохи Хэйан, которые утратили реальную власть, но сохраняли престиж благодаря выдающейся истории и культурным достижениям. Такие самураи высшего ранга восприняли стиль синдэн, чтобы возводить особняки с прилегающими садами. Но стиль синдэн уже начал меняться в средние века. Одно главное нововведение заключалось в пространственном разделении в соответствии с функциями, в более фиксированных частях между общественными и частными площадями в главном здании и в отдельных постройках, предназначающихся для разных целей. Одно важное новое здание, возникшее постепенно в домах знати было кайтё («место для встреч») для аудиенций и приемов гостей Kazuo Nishi, Kazuo Hozumi. What is Japanese architecture? Tokyo, 1986. P. 70..

Характеристика стиля сё:ин

Со второй половины XVI в. все ощутимее становится переосмысление духовных ценностей, переход от религиозного сознания к светскому. Японское искусство к XVI в. предстает как сложный процесс сосуществования и взаимопроникновения старого и нового.

В архитектуре периода Муромати (1392-1573) парадный дворцовый стиль синдэн-дзукури постепенно уступил место более камерному и интимному стилю сё:ин («библиотека»), отличительным признаком которого стали не только большая простота и утилитарность, но и более тесная связь с природой. Этот стиль возник, когда к власти пришло военно-феодальное сословие, в жизни которого большую роль играл Дзэн-буддизм, сё:ин сложился в XV-XVI вв. в ходе стилистического сближения храмового зодчества с дворцовым на базе принципов эстетики Дзэн. Стиль сё:ин-дзукури стал чисто национальным типом особой архитектуры без фасада, свободно располагающегося в пространстве объема здания, весь смысл которого в интерьере, его организации.

В основе Дзэн лежит учение о том, что сама природа в каждом своем проявлении - это «космическое тело Будды», живое и одухотворенное целое, представляющее ценность и заслуживающее пристального внимания. Приобщение к «космическому телу», природе - единственный путь к истине, так что все явления жизни, духовные и материальные, религиозные и светские, считались слитыми в единый поток бытия, который становился синонимом Будды. В соответствии с этим в Дзэн-буддизме отсутствует учение о рае и нирване, замененное учением о прижизненном спасении или «просветлении» - сатори Виноградова Н.А., Николаева Н.С. Малая история искусств. Искусство стран Дальнего Востока. М., 1979. С. 266..

Дзэн-буддизм был в значительной мере прагматичен и приспосабливался к реальным условиям, это способствовало его проникновению во все сферы жизни японского общества.

Учение Дзэн стало наиболее соответствующим переменчивым ситуациям жизни и превратилось в ведущую идеологию времени. По учению Дзэн одним из средств прижизненного спасения было осознание человеком своего единства с миром природы и примирение с невзгодами жизни путем эстетизации будничных дел. Превращая в ритуал повседневные мирские обязанности человека, культивируя вкус к простым вещам, естественным материалам, учение Дзэн все больше срасталось с искусством и все дальше отступало от религиозных начал. Этому содействовало и новое отношение к творчеству, которое представлялось способом разрушения преград между человеком и вечностью. Эстетическая концепция Дзэн опиралась на несколько близких друг другу понятий - саби («скрытая гармония вещей»), ваби («элегантная простота») и югэн («невыразимая словами истина»), ставших критерием оценки всех явлений действительности. В основе этих идей лежало стремление в каждой малости уловить тайну вечно обновляющегося мира, единого с человеческой душой Каптерева Т.П., Виноградова Н.А. Искусство средневекового Востока. М., 1989. С. 204-205..

...