Интеграция японской национальной архитектуры в современное зодчество (на примере творчества Кисё Курокавы)

Впервые природа превратилась в главный объект изображения. Ее образ, воплощенный в пейзажной композиции, стал выразителем идеалов времени. Японское искусство переключилось на те области творчества, которые позволяли с наибольшей полнотой воплотить представления о природе и пространстве как носителях духовного начала. Ими стали в архитектуре - ландшафтный архитектурный ансамбль Виноградова Н.А. Искусство Японии. М., 1985. С. 39-41..

Постройки включали в себя несколько больших комнат. Суть нововведений заключалась в том, что единый прежде внутренний объем дома (характерная черта стиля синдэн) оказался расчлененным рядом таких элементов, как раздвижные двери (сёдзи) и скользящие перегородки (фусума), что позволило более глубоко и динамично координировать различные части здания с окружающей средой. Главным помещением дворцов стал кабинет, сооружавшийся по типу комнат для интеллектуальных занятий - сё:ин, существовавших при храмах школы Дзэн, отсюда название и стиля самих строений. Идея учения Дзэн связи с окружающей природой привела к разработке легко трансформирующейся конструктивной системы интерьера, при которой раздвижные наружные стены - сёдзи (деревянные рамы, оклеенные гладкой бумагой, пропускающей свет) давали возможность связать внутреннее пространство с внешним миром. Раздвижные бумажные перегородки (фусума) позволяли варьировать размеры и конфигурацию внутреннего пространства. Интерьеры были четко соотнесены с ростом человека благодаря новой масштабной единице, определяемой размером соломенных циновок (татами), закрывавших весь пол. В комнатах впервые выделились место для интеллектуальных занятий в виде декоративной книжной полки (тигайдана) и окна с широким подоконником (сё:ин), а также ниша (токонома) - место для важных объектов созерцания: пейзажного свитка и символического букета. Все эти преображения лишали дворец его былой парадности. Появление ниши с композицией из цветов (икэбана) и пейзажным свитком (какэмонон) означало возникновение в жилом помещении своеобразного алтаря, эстетического центра и выразителя духовных идеалов. Введение скользящих дверей, открывающих сад с разных точек зрения, позволяло сосредоточить внимание на изменчивости природы. Между строениями комплекса не делались крытые галереи.

В дальнейшем на основе сё:ин-дзукури сформировался общий стиль традиционной японской архитектуры.

Примером раннего стиля сё:ин может служить павильон Кинкакудзи, входящий во дворцовый комплекс сёгуна Асикага.

Верхушка буси (военное сословие) во главе с сёгунами испытывали желание соответствовать представлениям о величии и великолепии, сложившимся при императорском дворе.

Загородный дворец Китаяма-дэн («Западный горный дворец») Асикага Ёсимицу, построенный в Киото в квартале Муромати и давший название всему периоду существования второго бакуфу, был построен в 1381 г., в стиле дворцов эпохи Хэйан (синдэн-дзукури), что символизировало высокий ранг его хозяина. В 1408 г. комплекс был перестроен в буддийский храм Рокуондзи История Японии. Том 1// Под ред. А.Е. Жукова. М., 1998. С. 375..

Единственным сооружением, сохранившимся от комплекса сёгуна, был Кинкакудзи («Золотой павильон»), выстроенный в 1394 г. и получивший свое наименование за покрытые тонким слоем листового золота стены и колонны. Ансамбль дворца состоял из нескольких зданий и множества павильонов, расположенных в парке. Главное здание в стиле синдэн-дзукури соединялось с другими помещениями двойной галереей. Квадратное в плане трехэтажное деревянное здание Кинкакудзи, оно в то же время воплотило в себе черты японского зодчества - легкость каркаса, стройность свайной конструкции, миниатюрность и соразмерность всех пропорций. Первые два его этажа с открытой галереей, построенные в стиле синдэн, предназначались - один для жилья, другой для занятий поэзией и музыкой. Третий - место для размышлений - был решен в стиле храмов школы Дзэн. Таким образом, в едином здании сосредоточились и дом, и храм, и кабинет для занятий. Хотя особенности стиля синдэн по-прежнему определяли конфигурацию нерасчлененных на комнаты залов Кинкакудзи, трансформацию претерпели многие принципы традиционного стиля. Пол покрыли циновками - татами, тонкие опорные столбы располагались по периметру группами. Лишенный парадной площади перед фасадом, простой и ясный в своей конструкции, этот павильон воспринимается как часть большого тенистого сада. Искусно продуманный озерно-островной ландшафт с тонкими деревцами был непосредственным продолжением самого здания, отражающегося в спокойной глади пруда Виноградова Н.А. Искусство Японии. М., 1985. С. 25..

Еще полнее единение дома с садом ощущается в сооруженном в 1480-х гг. здании Гинкакудзи («Серебряный павильон»), входившем в ансамбль дворца Хигасияма-дэн («Восточный горный дворец») сёгуна Асикага Ёсимицу, позже также превращенном в буддийский храм. В истории японской архитектуры Серебряный павильон - явление переходное, он соединяет в себе черты стиля синдэн с новыми элементами появившегося следом за ним стиля сё:ин. Квадратный в плане, скромный двухэтажный павильон, расположенный на берегу пруда, окруженный с севера большими деревьями, кажется органичной частью природного мира. Этому содействуют и естественная окраска темного дерева постройки, и ее пространственная организация, при которой устранились барьеры, стоявшие в зданиях типа синдэн между природой и внутренними покоями. Первый этаж - жилые помещения, второй - культовые. Невысоко поднятый столбами павильон не имел ни входных лестниц, ни круговой галереи. Их заменила веранда первого этажа, не отграниченная от комнат порогом. Нависающий над прудом край этой веранды составил почти не ощутимую для сидящего на полу человека грань между домом и внешней средой. Раздвижные стены, обтянутые бумагой, также помогали пространству вливаться внутрь открытого дома Виноградова Н.А., Николаева Н.С. Малая история искусств. Искусство стран Дальнего Востока. М., 1979. С. 280.. Перед павильоном располагался сад Луны.

К концу XVI в. принципиальная строгость и простота стиля сё:ин-дзукури эпохи Муромати (1392-1573) уступили место масштабности и пышности, соответствовавшим духу нового времени. С утверждением власти феодалов рода Токугава парадный стиль дворцовых построек эволюционирует в сторону пышности, увеличения архитектурного декора.

Важной особенностью построек в стиле сё:ин-дзукури данного периода являлось то, что функциональное членение и устройство помещений в них уступило место престижному. Помещения в доме распределялись в соответствии с требованиями престижа, причем значение помещения определяли уровень пола и интенсивность декора. Пол части главной комнаты дома (дзёдан-но ма) был приподнят над остальными. Она служила кабинетом хозяина и местом приема почетных гостей. В ней имелись обязательные для этого типа построек токонома, тигайдана и напоминающий подоконник длинный рабочий стол у окна - сё:ин-гамаэ. Раздвижные стены отделяли внутреннее помещение от широкой открытой галереи, ведущей в сад. Весь этот традиционный комплекс был украшен живописью, лаком, резьбой, позолотой. Интерьер расчленялся раздвижными перегородками фусума, оклеенными тканью или бумагой. Детали убранства постепенно стали атрибутами, обозначавшими ранг владельца дома. Фусума становились все богаче орнаментированными, особенно в помещениях, предназначенных для людей высшего ранга. Часто они были украшены росписями крупнейших художников того времени. Ширмы, скульптурные детали, металлические украшения также использовались, чтобы подчеркнуть высокое социальное положение обитателей дома. Особо оформлялось таймэнсё - место для аудиенций в сёгунтэй (резиденция сёгуна) Ито Н., Миягава Т., Маэда Т., Ёсидзава Т. История японского искусства. М., 1965. С. 70..

Наиболее яркими, дошедшими до наших дней образцами построек такого типа являются монументальная резиденция сёгунов Токугава в Киото - Нидзёдзё и сохранившийся в монастыре Ниси-Хонгандзи (Киото) павильон Хиункаку, считающийся частью легендарного дворца Хидэёси Дзюракудай, построенного в Киото в 1587 г.

Приемный зал замка-дворца Нидзёдзё состоит из пяти смежных помещений. Уровень пола в них повышается на одну ступень по мере приближения к главному. С изменением уровня престижности возрастает также насыщенность убранства. Наибольшего богатства оно достигает в главном зале для церемоний, несущем все декоративные эмблемы власти и силы, где потолок украшен орнаментальной росписью золотом, а стены и перегородки - изображением сосен на золотом фоне.

Хиункаку считается единственным сохранившимся образцом жилого помещения из многочисленных резиденций Хидэёси. Это небольшое трехэтажное строение отличается блестящей отделкой интерьеров с фусума, расписанными знаменитым художником Кано Санраку, и оригинальной асимметричной планировкой. В доме есть комнаты для приема гостей с полом на разных уровнях, кабинет, окруженный открытой галереей, комната для чайной церемонии, комната над прудом. Каждый этаж имеет особую конфигурацию, гармонично вписывающуюся в общую композицию. Крыша обшита кровельной дранкой. Все здание выглядит величественным и легким, за что и было названо «Павильон плывущее облако» (Хиункаку).

Замок Нидзё был построен в 1601-1603 гг. для сёгуна Токугава, чтобы он мог останавливаться в столице Киото, когда навещал императора. В противоположность императорскому дворцу, замок Нидзё был оборудован рвами и каменными стенами. Но, так как замок предназначался для редких посещений и располагался в центре Киото, недалеко от императорского дворца, его конструкция отличалась от большинства других замков, целью которых в первую очередь была защита. Замок Нидзё можно считать резиденцией с защитными приспособлениями.

Внутри замкового комплекса находится постройка в стиле сё:ин, называемая дворцом Ниномару, которая была добавлена приблизительно в 1624-1626 гг. третьим сёгуном Токугава, Иэмицу Kazuo Nishi, Kazuo Hozumi. What is Japanese architecture? Tokyo, 1986. Р. 75.. Первоначально крыши дворца Ниномару не были черепичными, а были покрыты кедровой корой. Разнообразные строения комплекса построены в соответствии с различными целями. В центре дворцового ансамбля размещается зал Охирома для официальных приемов. Справа от Охирома - Тикидай но Ма (где сначала принимаются гости), затем - Тодзамурай, место ожидания для даймё. Слева по плану стоит Куросё:ин, используемый для более приватных аудиенций и ежедневных дел, далее - частная жилая площадь, Тиросё:ин. Кухни - к северу за Тодзамурай. На юге этого зигзагообразного комплекса раскинулся сад с массивными камнями. В саду находится пруд, так как это соответствует времени Хэйан. Сад виден из каждого строения дворцового ансамбля. Интерьер дворца Ниномару с позолоченными перегородками и декорированными потолками, расписанными и изощренно вырезанными перегородками, поражает своим великолепием. Дворец в стиле сё:ин полностью отличается от простоты и сдержанности императорского дворца в Киото, который был построен в стиле синдэн. Выразительный декор был необходим для воплощения власти и могущества сёгуна Fujioka M. Japanese residences and gardens. A tradition of integration. Tokyo, New York, San Francisco, 1982. Р. 46-47..

В дизайне позднего типа сё:ин, примером которого является гостиная зала Кодзёин в храме Ондзёдзи, можно увидеть раздвижные двери (майрадо), за каждой створкой которых вставлены сёдзи, покрытые татами полы, а также разбивку комнат на отдельные части при помощи квадратных в сечении опор, стен и раздвижных ширм (фусума). Все перечисленные черты являлись нововведением и не использовались в стиле синдэн. Зала Кодзёин содержит еще четыре характерных для сё:ин компонента. Это ниша (токонома) в задней стене комнаты, ступенчатая полка (тигайдана), обрамляющая нишу, встроенный кабинетный столик (сё:ин) и декоративные двери (тёдайгамаэ) в стене напротив веранды. Во многих помещениях сё:ин эти четыре элемента интерьера находились в той части зала, где пол делался чуть приподнятым.

В архитектуре рассматриваемого периода существовало и другое направление, в котором широко использовались традиции крестьянского жилища. Этот стиль, отмеченный сдержанным, камерным характером, и стал в дальнейшем основополагающим в формировании национальных архитектурных канонов. Данное направление представлено архитектурой павильонов для чайной церемонии и подлинным шедевром традиционной японской архитектуры - загородным дворцом Кацура (Кацура но Рикю), начало строительства которого относится к рассматриваемому периоду. Неповторимое своеобразие дворца Кацура заключается в органичном соединении аристократических традиций архитектурных стилей синдэн-дзукури и сё:ин-дзукури с элементами простонародной традиции.

Ансамбль дворца Кацура был построен на берегу реки Кацура к юго-западу от Киото в 1620-1685 гг. двумя поколениями семьи знатных аристократов Хатидзё, родственников императора. Дворец частично перестраивался в середине XVII в. в связи с бракосочетанием принца Тосихито, а затем в связи с визитами экс-императора Гомидзуноо. Завершил строительство сын Тосихито - Тоситада (1619-1662), пристроивший последнюю ступень ансамбля - новый дворец. Он очень бережно относился к замыслу отца, и потому вся композиция выдержана в едином стиле. Вилла воплощала вкус императорского Киото и внешним видом контрастировала с богато отделанными резиденциями ведущих военных кланов. В 1883 г. дворец перешел в собственность императорского двора, и с тех пор он называется императорский дворец Кацура Япония от А до Я. Популярная иллюстрированная энциклопедия// Под ред. В.О. Перфильева. М., 2000. С. 453..

Дворец Кацура занимает площадь 66 тысяч квадратных метров. Вход во дворец открывают Парадные ворота, называемые Оноригомон, за ними следуют Императорские ворота (Миюкимон). Постройки дворца Кацура свободно размещены в саду вокруг большого пруда с отмелями и насыпными островами.

У дворца как бы нет фасада. Главное здание, спроектированное в соответствии со стилем сё:ин, состоит из трех примыкающих друг к другу построек, высоко поднятых на столбах и окруженных террасами под сильно нависающими крышами. Они образуют скользящую, зигзагообразную единую линию - старого сё:ина (косё:ин), среднего сё:ина (тюсё:ин) и нового дворца (синсё:ин), присоединяющегося к среднему сё:ину через небольшую комнату для хранения музыкальных инструментов с широкой верандой.

Самая старая часть, Косё:ин, имеет вход для паланкина («носилки») и веранду для созерцания луны - «Веранду лунного света» (цукимидай), с которой наблюдают ночной сад и пруд. На кипарисовых дверях - живописи Кано Эйтоку. В среднем сё:ин были расположены жилые комнаты принца Тосихито. Интерьер их особенно интересен. Пейзаж на стенах и сёдзи воспринимается как естественный ландшафт, видимый при раскрытии дверей. Таким образом, как бы уничтожается граница между внутренним и внешним пространством. Средняя часть, Тюсё:ин, состоит из двух комнат. Первая комната называется «Горы и Реки», в ней есть пейзажи Кано Таню, вторая имеет название «Семь мудрецов» с картинами Кано Хисанобу. Тюсё:ин связан с третьей секцией, Синсё:ин («новое учение»), верандой, на которой наслаждались музыкальными представлениями и играми в мяч. На входной двери - росписи Кано Таню. Наиболее великолепная комната - это Ити но ма («первая комната») с очень элегантными полками. Ни но ма («вторая комната») имеет знаменитое окно. Все эти комнаты крайне просты и лишь маленькие детали составляют их красоту Plutschow H.E. Historical Kyoto. With illustrations and guide maps. Tokyo, 1983. Р. 159..

Изысканную простоту дворца Кацура создают и натуральные строительные материалы, они играют огромную роль в художественном образе зданий. Плетеная решетчатая ограда из бамбука, белые раздвижные стены, дорожки из камня на фоне мха, водостоки, усыпанные мелкими камушками, - все это создает ощущение благородной простоты. Тщательность отделки каждой детали как снаружи, так и в интерьерах ансамбля Кацура одинакова в главных и второстепенных помещениях. Текстура деревянных стоек, перил, пола веранды в главном здании подобрана с такой же тонкостью, как и узор бумаги на внутренних стенах-фусума или форма дверных ручек.

Дворец Кацура известен своим великолепным садом. Сад дворца Кацура сочетает в себе черты садов разных типов, но в целом приближается к стилю чайных садов, где восприятие пейзажа происходит в процессе движения, направление и ритм которому задает дорожка. В этом смысле посетитель должен увидеть универсум в миниатюре со всей красотой и разнообразием творения. В саду находится большой пруд с семью островками различных размеров, некоторые из них соединены с берегом мостами. Для их строительства был сделан канал из реки Кацура. С любой точки сада можно наблюдать этот красивый пруд. Двадцать три фонаря, каждый со своей особой красотой, расположены внутри садового пространства. Отличительная черта сада Кацура - его органическая связанность с архитектурой.

Сад отличается чайными домиками с изящными китайскими названиями: Гэппаро («Павильон лунной волны»), Сёкатэй («Павильон любования цветами»), Сёкинтэй («Павильон сосны и лютни») и Тёикэн («Домик радости») Fujioka M. Japanese residences and gardens. A tradition of integration. Tokyo, New York, San Francisco, 1982. P. 36..

Сёкинтэй, своей декоративностью превосходит все другие чайные дома той эпохи. Своими восточной, западной и северной сторонами он обращен к пруду, низкая нависающая крыша павильона сохраняет прохладу жарким летом. Но павильоном можно пользоваться и в холодное время года. Перед Сёкинтэй - каменный мостик, его продолжают несколько больших камней. Стоя на них, можно обмыть руки перед чайной церемонией. В павильоне несколько комнат. В первой находится токонома и каменный очаг, который используется зимой. Бумага в токонома имеет форму больших синих и белых квадратов, эта форма повторена и в напольных циновках татами, и в раздвижных ширмах. Последняя комната открывается в сад. Этот постепенный переход интерьера в пространство сада, в свою очередь переходящего в естественный пейзаж, - одна из характерных черт японской архитектуры.

В образе дворца Кацура нет волевого противостояния окружающему миру и, тем самым, утверждения силы и власти человека. Его внутренние помещения, смыкаясь углами наподобие ширмы, переходят одно в другое, пространство «перетекает», спокойно струится, а когда раздвигаются окна-сёдзи, сливается с пространством сада. Прямолинейные очертания зданий, их строгая пропорциональность и графичность лишены сухости, ибо сочетаются с непринужденной свободой садовой композиции.

На дорожках Кацура как бы незримо присутствует человек: художник строит весь ансамбль - не только архитектурные сооружения, но и окружающую среду - соразмерным ему. Постепенное осознание значительности и ценности человека, отмеченное в разных видах искусства, можно назвать наиболее характерной чертой художественной культуры XVI-начала XVII в.

Для XVII-XIX вв. архитектура утратила роль ведущего компонента художественного ансамбля в развитии культового зодчества, занимавшего прежде ведущее место. Стандартизация строительства и сложение модульной системы способствовали выработке типа традиционного жилого дома, составившего основу, как ряда дворцовых ансамблей, так и массовой застройки городов Виноградова Н.А., Николаева Н.С. Малая история искусств. Искусство стран Дальнего Востока. М., 1979. С. 237..

Настоящий дворцовый комплекс Кю:дэн был завершен в 1968 г. Это здание выстроено в традиционном стиле с мягко покатыми крышами, известными как иримоя (двускатные). Комплекс включает императорскую палату для государственных дел (омотэ годза то), Сэйдэн - для официальных церемоний, Хомэйдэн - для встреч гостей государства и Сёвадэн - для вечерних приемов. Все здания соединены коридорами, окруженными большим центральным двором. К северо-западу - Фукиагэ Госё, прежде являвшаяся частной резиденцией императора Сёва, сейчас ее занимает вдова Сёва. Другие постройки дворцового комплекса принадлежат домочадцам и слугам императора. Часть открыта для свободных посещений Japan. An illustrated encyclopedia. Tokyo, 1993. P. 594..

Важно отметить особое отношение японцев к природе и к окружающему миру. Истоки такого отношения находятся в древних религиозных представлениях и связаны с обожествлением рек, гор, животных, растений и деревьев. В синтоизме существовало священное пространство перед храмом, где, как считали люди, обитали боги. Такое место огораживалось соломенной веревкой и засыпалось белой галькой; здесь верующие возносили молитву и приносили в жертву богу рис или рисовое вино. Буддизм в свою очередь принес свой особый культ природы, который заключался в «единстве всего живого». Центральная идея этой формулы была прописана в «теле закона» и провозглашала Будду общим трансцендентным субстратом всех единичных существ. В дальнейшем это учение стало основой для положений ведущих школ японского буддизма, таких как Кэгон, Тэндай, Сингон, Дзэн. Доктрина о присутствии Будды и в живых существах, и в окружавших их предметах предполагала осмысление мира как «страны Будды», пронизанной его светом. Во многих основополагающих сутрах вся Вселенная рассматривалась в качестве тела самого Будды, отсюда вытекало положение о том, что единичное содержит в себе общее, а общее - единичное. Противопоставление между человеком и окружающим пространством снималось, так же, как и не отмечалось человеческое превосходство над остальными частями природы. Природа наделялась всеми возможными психическими состояниями, присущими живому существу, и природе, также как человеку нужно было достичь состояния Будды. В этом смысле, конечно, восприятие природы у японцев было отличным от европейского, любой предмет внешнего мира являлся содержательным по смыслу образом, будь то падающий лист или цветок хризантемы. Таким образом, художественное сознание могло обойтись немногочисленными деталями внутреннего интерьера для того, чтобы ощутить законченную картину целого, воспринять смысловую наполненность архитектурной композиции. Субъективные ассоциативные связи стимулировали и фантазию зрителя, который сам достраивал архитектурный образ, зритель одновременно являлся и создателем предмета искусства. Исследователь Игнатович А.Н. сравнивает японский художественный образ с айсбергом, в котором большая часть его содержания скрыта от глаз в ассоциациях, отчего бывает трудно познать его глубину Игнатович А.Н. «Среда обитания» в системе буддийского мироздания// Человек и мир в японской культуре. Сборник статей// Под ред. Т.П. Григорьевой. М., 1985. С. 48-72..

В средневековье монахи Дзэн-буддизма воспринимали природный мир как равного собеседника, как наставника, открывающего истины, как саму истину, выражающую себя в природных образах. Дзэнские монахи противопоставляли изменчивому человеческому миру вечный и гармоничный мир природы Кабанов А.М. Человек и природа в поэзии годзан бунгаку// Человек и мир в японской культуре. Сборник статей// Под ред. Т.П. Григорьевой. М., 1985. С. 75-79..

Для японской культуры нет субъект-объектного противопоставления. Архитектурный символ имеет свою жизнь, человек может только наблюдать за его игрой, за его изменой. За каждым поворотом садовых дорожек прячется еще одна черта архитектурного ансамбля, которая открывается зрителю одномоментно, в следующую минуту развертывается иная композиция и невозможно жестко зафиксировать ее смысл, остается только созерцать. Можно сказать, что японцы не боялись пустоты, свободного пространства при конструировании своих сооружений. И внутри, и снаружи присутствует пустота. В японском доме именно акценты на единичные художественные произведения оформляли пространство комнаты и имели особый философский смысл, который хотел придать своему жилищу хозяин. Тем более что в феодальный период появилась идея красоты пустого пространства. Она распространилась не только в архитектуре, но и в литературе, и в живописи, влияла на образ жизни японцев. Считалось презренным и безвкусным иметь много вещей, говорить много слов.

1.3 Архитектура японских замков

Древние крепости. Считается, что самые древние оборонительные сооружения находились на западном конце Хонсю и северном побережье Кюсю. На несколько километров растянулись остатки каменных сооружений со стенами и шлюзными воротами. Эти постройки когда-то были горными замками, которые воздвигались для защиты от врагов. По мнению японских исследователей, техника строительства таких замков была привезена в Японию корейскими иммигрантами Kazuo Nishi, Kazuo Hozumi. What is Japanese architecture? Tokyo, 1986. Р. 96-97..

Замки VII в., построенные в Кюсю, Цусима и на главном острове Хонсю, были преимущественно корейского типа яма-дзиро. Уже в этот период они обладали значительной прилегающей площадью и большим числом построек внутри стен. В то же время императорское влияние распространялось на северные области Хонсю, которые контролировались его личной армией. Вследствие этого воздвигались укрепления и крепости, оснащенные земляными насыпями, рвами, имеющие ворота, сторожевые башни, и, по-видимому, окруженные поселениями простых людей. Они также находились на вершинах гор или холмов, что делало их неприступными для нападающего противника; здесь разгромленный вождь мог укрыться с небольшой дружиной от своих гонителей. Положительными чертами этих крепостей были недоступность и отдаленность, но на ведение долгой осады они не были рассчитаны. Когда военные действия заканчивались или перемещались в другие районы, эти крепости оставляли за ненадобностью. Такие постройки появились под влиянием военных колоний, которые были распространены на азиатском континенте. Замки основывались правительством как часть внешней политики. Но как только исчезла угроза корейского вторжения и колонизации территорий, два типа конструкций (корейский горный замок и укрепления континентального типа) вскоре перестали использоваться Hirai Kiyoshi. Feudal architecture of Japan. New York, Tokyo, 1974. P. 64-65..

Последние периоды японской древности свидетельствуют о частом ведении войн в середине X - начале XI вв., которые вызвали значительные изменения в стилях сражения и укреплений. Но в самостоятельные замки они не выросли, так как битвы были случайными и одномоментными, где главную роль играла конница и кавалерия.

За хэйанским периодом (784-1185) следовал период Камакура (1185-1338), в течение которого влияние континента возобновилось. Возрожденные стили постепенно сливались с прежней чисто японской манерой строительства.

В течение следующего периода Муромати (1338-1575) культурный прогресс был прерван непрекращающимися гражданскими войнами.

Периоды Камакура Бакуфу и Муромати Бакуфу известны кровавыми междоусобными войнами среди могущественных местных даймё. В течение этого времени конструирование замков и укрепленных жилищ возобновляется. Произошёл коренной пересмотр структуры замков. Теперь центральной задачей соперничавших воителей было завоевание и поглощение чужих владений. «Рассчитанный на длительную осаду, замок не мог существовать без городских ремесленных и торговых кварталов, поставлявших пищу, оружие и все необходимые припасы. Более удобными для таких поселений, быстро перераставших в призамковые города, были равнины с невысокими холмами, где протекали реки и были проложены дороги» Николаева Н.С. Художественная культура Японии XVI столетия. М., 1986. C. 107-113..

К концу XVI в. страна разделилась на земли, управляемые воинами, и каждый имел свой собственный хорошо укрепленный замок типа яма-дзиро. Уже в это время появились все основные архитектурные черты замка-дворца. Каменные или глиняные стены, несколько башен и удобные географические позиции имели большое значение для сражений. Когда контроль над территорией стал особенно необходим, замки и фортификационные жилища начали воздвигаться не на вершинах холмов, а в сельской местности. Типичным представителем высоко развитого замка этого периода был Адзути, возведенный даймё Ода Нобунага. Он занимал центральную географическую позицию: господствовал над плодородными землями и доминировал над всеми окружающими областями. Замки-дворцы строились позднее в еще большем размахе при Тоётоми Хидэёси, такие как Осака, Фусими и Момояма. Они не добавляли ничего радикально нового к структуре замка, представляли собой огромный комплекс из множества строений, высоких стен и башенных фортификаций.

Другими известными замками, строившимися в это время, были: Хиросима клана Мори, Окаяма клана Юкита, Мацумото, Кумамото в Хиго и другие. Как указывает исследователь Сёкоку-ся, искусство проектирования и строения замков являлось синтезом инженерии и архитектуры; защитные рвы и внушительные дозорные башни гармонично сочетались с внутренним, пышно обставленным интерьером Treasures of Japanese architecture. Castles. Tokyo, 1962. P. 156..

Описанный выше период Момояма (1575-1600) схож с поздним хэйанским периодом в том, что японский стиль и техника были преобладающими. В поздний период Хэйан континентальные влияния были прерваны, и архитектура воплотила в себе интересы аристократии. Большое количество святилищ и храмов строилось с учетом традиций, проистекавших из более ранних периодов, но при этом добавляются постепенно складывающиеся национальные особенности архитектуры. Значительное изменение произошло в конструировании частных жилищ знатных людей, представленных стилем синдэн-дзукури.

В период Момояма объединение страны под предводительством сёгунов Ода Нобунага и Тоётоми Хидэёси и успешное установление ими феодальной системы стимулировали новое продвижение на поприще архитектуры. В это время также завершается формирование стиля сё:ин-дзукури. Стоит заметить, что изменился и тип строения: от индивидуальных построек происходит переход к более сложным комплексам архитектурных форм; в дополнение к хорошей технике появляются различные декоративные украшения - скульптуры, различные металлические и лакированные изделия, фрески и другие.

Стиль сё:ин-дзукури жилищной архитектуры был в действительности результатом трансформации стиля синдэн-дзукури хэйанской эпохи. Отличительной чертой стиля сё:ин были искусно изготовленные элементы интерьера, главным образом фресковые орнаменты Мировая художественная культура. Учебное пособие// Под ред. Б.А. Эренгросс. М., 2001. Т. 2. C. 213..

Важность периода Момояма в истории японской архитектуры заключается в том, что именно в это время архитектура феодальных дворцов и замков развивалась как никогда до этого. Это был один из самых революционных и производительных периодов японской архитектурной истории.

Битва при Сэкигахара в 1600 г. подтолкнула местных правителей к строительству великолепных более укрепленных замков. Но спустя десять лет после сражения установленный режим Токугава Бакуфу стал достаточно сильным, чтобы не разрешить даймё конструировать новые замки. Существовал строгий регламент для перестройки замковых строений, и в течение нескольких столетий не было заметного прогресса в архитектуре замка. В отличие от Европы, японские замки почти не пострадали от применения тяжелой артиллерии, до основания разрушившей немало старинных западных крепостей. Однако в 1615 г. сёгуном был издан указ, согласно которому во владении каждого из даймё мог быть сохранен только один, главный замок. Все остальные укрепления, крепости и замки подлежали сносу, поскольку бакуфу полагали, что их владельцы из числа старинных недругов режима могли использовать их как форпосты антиправительственных сооружений, как это имело место, например, во время симабарского восстания 1624 г.

С быстрым падением феодальной системы в XIX в., когда имела место реставрация Мэйдзи в 1868 г., замки лишились всей поддержки и превратились в излишние здания, трудные для сохранения. В этот период получили развитие процессы модернизации и вестернизации, многие башни были разобраны как пережитки феодального прошлого, другие были превращены в развалины во время Второй мировой войны. Некоторые же замковые сооружения разрушались и освобождались для иного применения. Так замковая система пришла к своему завершению. Сейчас лишь несколько замков, переживших разрушительное действие того времени, находятся в удовлетворительном состоянии.

1.3.1 Особенности строения замковой архитектуры

Замки всегда строились на перекрестках торговых путей и должны были находиться в хорошем стратегическом положении, также был важен сам рельеф местности. Поэтому построение замка начиналось с выбора местности, затем копали рвы и строили насыпи. С течением времени добавились ворота и сторожевые башни, сооружались укрепления и массивные стены. Существовали сухие и наполненные водой рвы, мосты, соединяющие входы и выходы. Топография и устройство замковой площади определялись в соответствии с легкой защитой и трудной атакой. Входы и выходы были хорошо укреплены Motoo Hinago. Japanese castles. Tokyo, 1962. P. 45-46.. Становление этих особенностей пришлось на ранний период, и в течение дальнейшего времени они оставались основными в архитектуре замков и дворцов.

На протяжении всего развития архитектуры замка существовало три стиля, постепенно сменявших друг друга. Замки, защитой которым служил естественный рельеф местности (горы и холмы), принадлежали к типу яма-дзиро. Замок возвышался над окружавшей его низменной территорией, как, например, дворец Асакура. Этот тип встречается и в более поздних периодах истории укрепленных строений. Постепенно владения даймё увеличивались, горные склоны стали неудобными для использования их как центров областного управления и торговли. Впоследствии стали возводиться равнинно-горные замки (хираяма-дзиро) на возвышении окружавшей местности. Они располагались в более удобных стратегических точках: на пересечении сухопутных и водных путей. И, наконец, замки последнего типа стояли на плоском месте, часто на болотах и реках. Хира-дзиро был конечным, кульминационным стилем замковой архитектуры, отличительным признаком которого была его регулярность. В общем, взаимодействие топографических и архитектурных соображений, синтез инженерии и архитектуры являются сущностью замкового строения Hirai Kiyoshi. Feudal architecture of Japan. New York, Tokyo, 1974. P. 71..

С развития замковой архитектуры сильно эволюционировали каменные стены (исигаки). Им уделяли особое внимание, так как они должны были выдержать главный удар врага. «Каменные стены возводились на земляном валу, утрамбованном мелкими камнями и галькой. Поверх такого основания помещались огромные блоки с широкой поверхностью, часто разные по форме и размеру. Лишь на углах стен их профиль выкладывался из одинаково вытесанных камней (в самых ранних замках использовались и естественные камни, но их выступы давали возможность осаждавшим взбираться по стенам). Камни обтесывались в виде клиньев и клались наружу более широкой стороной, отчего стена получала изгиб, а также становилась более устойчивой к землетрясениям» Николаева Н.С. Художественная культура Японии XVI столетия. М., 1986. C. 113-116.. Щели между стенами заливались расплавленным оловом. Вначале каменные стены воздвигались только вокруг внутренней цитадели (хоммару), защищенной рвами и насыпями. Потом каменные стены стали строиться вокруг других жизненно важных частей. Вскоре замок имел не одну, а несколько укрепленных стен, окружавших три основные цитадели: внутреннюю (хоммару), среднюю (ниномару), и внешнюю (санномару). Иногда в некоторых внутренних дворах находились хозяйственные постройки, сараи, склады, конюшни и бараки.

Сердцем замка была главная деревянная башня (тэнсю или тэнсюкаку), возведенная на каменном основании. Она состояла из нескольких постепенно уменьшающихся кверху прямоугольных ярусов с выступающими черепичными крышами и фронтонами. В работе Кадзуо Ходзуми исследуется формирование нескольких стадий развития тэнсю. Более примитивные башни начальных периодов были меньше, чем караульные башни. Характер башни быстро сформировался в течение половины столетия до и после битвы при Сэкигахара, и в период Эдо методы конструкции этих башен были систематизированы.

Центральная башня господствовала над призамковой постройкой и окружающей местностью, служила символом могущества и величия владельца замка, а также последним опорным пунктом в случае осады. Вокруг этой башни с прилегающими к ней пристройками и внутренними двориками сооружали каменные стены, рыли защитные рвы, наполняли их водой и строили другие защитные сооружения. Весь этот главный комплекс назывался хоммару.

Вокруг него возводились второстепенные сооружения и постройки. В главной башне обитал сам владелец замка и его ближайшее окружение. Различалось несколько видов башен: одиночные, сдвоенные (соединявшиеся крытыми коридорами и проходами), а иногда на одной платформе возвышались три-четыре башни разных размеров. Маруока, Маругамэ, Хиросаки представляют первый тип. Комплексные башни с дополнительным строением в качестве одной меньшей башни или орудийной башни были представлены башней Инуяма. В замке Нагоя был представлен третий тип башенных строений, состоявших из главной башни и малых структур, соединенных коридорами. Наиболее развернутой формой составной башни третьего типа считается башенный комплекс замка Химэдзи и Мацуяма Kazuo Nishi, Kazuo Hozumi. What is Japanese architecture? Tokyo, 1986. P. 94-95..

Обычно все внутризамковые постройки, включая главную башню, строились из дерева. Поэтому в случае пожара от замка оставалась одна лишь платформа с пепелищем. Для защиты построек от огненных стрел и поджогов деревянные стены покрывали толстым слоем противопожарной штукатурки (нуригомэ) и белили известью, старались не выводить наружу открытые деревянные конструкции (карнизы, колонны, деревянные балки), служившие украшением фасада более ранних замков. Деревянные части были оборудованы металлической арматурой, либо железными пластинами и полосками. Стены строили как можно плотнее, с пластами песка и гальки в середине для задерживания огня и метаний.

Каждый замок имел, как правило, несколько укрепленных ворот. Главные парадные ворота назывались отэ, имели особенно мощные укрепления, иногда - башни; задние ворота, служившие путем для отступления гарнизона из замка, захваченного врагами, назывались карамэтэ. Створки ворот покрывались сплошь толстыми пластинами железа. Наиболее эффективными для обороны считаются двойные ворота (масугата), расположенные под прямым углом друг к другу и объединенные закрытым узким двором. Кроме того, замок мог иметь несколько тайных ворот или подземных ходов. Перед воротами иногда устанавливался земляной вал или бастион (умадаси), предназначенный для сокрытия от вражеских глаз готовящихся к контрудару конных воинов - защитников замка. Конструктивные ворота (мон) были двух типов - кораи-мон и ягура-мон. Ворота кораи-мон представляли собой два толстых столба под деревянным навесом-крышей, поверх которой обычно возводилась вторая, меньшая крыша-карниз Мировая художественная культура. Учебное пособие// Под ред. Б.А. Эренгросс. М., 2001. С. 214.. Ягура-мон - это ворота башенного типа: первый ярус двух-, реже - трехэтажной башни служил проходом, верхний ярус предназначался для стражи. Там же хранилась военная амуниция.

С приходом в Японию огнестрельного оружия произошли большие перемены в замковом дизайне. Постепенно происходит становление смотровых и сторожевых башен с бойницами для пуль и стрел.

Все внутренние и внешние стены и дворики имели небольшие двух-, трехэтажные башни ягура, с которых просматривалась и простреливалась часть территории замка. Кроме того, вокруг главного комплекса воздвигалось несколько вспомогательных бастионов, защищавших подступы к главной башне. Между укреплениями и постройками размещалось несколько внутренних дворов (тару), служивших местом для сбора отрядов перед вылазкой, а также плацем, где проходили смотры войск. В некоторых двориках могли быть разбиты традиционные сады, в которых хозяева замка отдыхали в уединении и предавались размышлениям. Иногда некоторые из таких внутренних дворов отводились под служебные постройки - сараи, склады, конюшни и бараки. Стены и башни имели специальные окошки-бойницы - так называемые хадзама, которые были защищены решетками. Для стрельбы из лука были приспособлены бойницы прямоугольной формы, бойницы для огнестрельного оружия были круглыми, треугольными или квадратными. Другим приспособлением для метания снарядов были каменные наличники (исётоси), выступавшие из стены и схожие с навесными бойницами в европейских замках. Эти выступающие окна были простой конструкцией в башнях ранних замков, но в поздние периоды стали более детально разработанными, и некоторые имели отверстия в полу для кидания камней в наступающего врага.

Жилые помещения были выполнены в стиле сё:ин. Как считает японовед Николаева Н. С., развитие социальных отношений находило свое отображение в интерьере жилой архитектуры феодальных князей. В XIV в. постепенно начинает формироваться аристократическое общество, в котором значительная роль была отведена дворцовому этикету, приемам и праздникам. Для проведения чайных соревнований, состязаний в сочинении стихов (рэнга) или определении ароматических курений отводились специальные помещения, которые оказывали воздействие на организацию интерьера дворца. Наряду с этим важной чертой феодального жилища стала строгая иерархия внутреннего пространства, каждому социальному классу предназначалось «свое» место. Интерьер был олицетворением власти и богатства владельца. Внутренние комнаты украшались живописью, росписями. Оформление входа во дворец также было признаком престижа военных диктаторов. Развлекались не только в помещениях, специально предназначенных для этих целей, но и на открытом воздухе, в великолепном саду, искусно созданном на территории замка. Одной из примечательных особенностей этого сада были чайные домики. Жилые покои феодалов размещались в павильонах, соединенных крытыми или закрытыми галереями. Тем самым достигалось единство архитектурного ансамбля, и связывались в целое участки сада, приютившего усадьбу. Единство природной среды и интерьеров, размеры которых варьировались раздвижными перегородками, позволяло жить в условиях естественного освещения и климата.

1.3.2 Краткий обзор самых известных замков

Замки стали интенсивно развиваться в период Момояма (1575-1600), это время считается золотым веком японской архитектуры феодальных замков.

Адзути - первый замок, имевший каменные стены, был построен Ода Нобунага в 1576 г., в провинции Оми. Он стал моделью для всех последующих феодальных замков. Ода Нобунага был одним из первых объединителей страны, поэтому его замок должен был стать центром нового города, представлять установившуюся власть и контролировать прилегающую местность. Однако дворец не сохранился до наших дней, его уничтожили враги.

Следующим феодальным правителем Тоётоми Хидэёси было построено множество великолепных замков. Одним из них был Осака, который создавался в 1585 г. Туда правитель хотел перенести столицу, создать новый социальный символ существующей власти. Впервые в таком объеме использовался камень. В качестве скрепляющего каменную кладку материала применялся свинец. В замке находилось несколько башен во главе с основной девятиэтажной башней. На верхнем ярусе башни размещалась веранда с перилами. Замок был окружен земляными насыпями и рвами.

Дворец Дзюракудай был воздвигнут Хидэёси в Киото в 1587 г. Он являлся прекрасным примером замков типа хира-дзиро (равнинных). Главная башня с выступающими окнами и перилами на выступах была окружена лабиринтами орудийных башен, каменными стенами и многоэтажными жилыми строениями. Весь комплекс защищался рвом. Замок был разрушен в 1595 г.

В 1610 г. Тоётоми построил замок Нагоя, который был отличным примером типа хира-дзиро, и включал все технические достижения замковой архитектуры позднего периода Момояма. Наличие хоммару, ниномару, рвов, двойных ворот делало его типичным примером большого замка, сформировавшегося в течение раннего периода Эдо. Величественная башня обладала пятью ярусами и пятью крышами, которые были украшены различными видами фронтонов. Главная башня была соединена мостом с маленькой башенкой, которая имела два яруса, две крыши и подземное помещение.

Последней резиденцией, построенной Хидэёси, был замок Фусими в Киото в 1594 г. Николаева Н.С. Художественная культура Японии XVI столетия. М., 1986. С. 117.. История этого замка замечательна тем, что по холму, на котором он находился, была названа великолепная эпоха Момояма («персиковый холм»).

У исследователя Николаевой рассматривается замок Мацумото, который был построен в 1594-1597 гг. в строгом стиле сооружений такого рода. Он считается переходным типом от дворца с одной башней к более развитым системам башенных фортификаций Николаева Н.С. Художественная культура Японии XVI столетия. М., 1986. С. 119..

Замок Инуяма располагался на левом берегу реки Кисо, которая протекает по равнине Ноби. Строительство было начато в 1601 г. и постепенно добавлялись некоторые части. Данный замок - очень ценный экземпляр раннего стиля яма-дзиро, построенный на маленьком холме. Замковая башня обладала тремя крышами. Третья крыша служит прекрасным примером ранней башенной архитектуры: неокрашенные деревянные части, обычные глиняные стены; есть веранда с перилами вокруг верхнего этажа. Первый этаж в форме трапеции, тогда как верхние - прямоугольной. Комнаты представляют тип сё:ин-дзукури.

Расцвет замковой культуры периода Момояма характеризуется великолепным замком Химэдзи, сохранившемся до наших дней. Основные его постройки были возведены Хидэёси в 1580 г., а свой современный вид он приобрел в 1609 г., став резиденцией даймё Икэда Тэрумаса. Общее строго функциональное и планировочное решение замкового ансамбля сочетается с яркой декоративной пластичностью. Очень эффектны его главная пятиярусная башня и примыкающие к ней три башни меньшего размера. Ритмическая легкость сооружения в сочетании с белизной оштукатуренных стен принесла ему поэтическое название «Замок белой цапли» (Сирасагидзё). Замок стал соединением всех лучших достижений эпохи. Он был обнесен мощными стенами, а путь к башне представлял собой лабиринт с множеством разветвлений, узких мест, тупиков и ловушек, специально приспособленных для неожиданных ударов. Также комплекс защищался естественной преградой в виде рек Ити и Юмэсаки, и водами внутреннего моря. Защитники могли прятаться в специальных потайных камерах. Главная башня выглядела как настоящий внутренний замок, находящийся на высокой платформе. Она состояла из пяти ярусов и шести крыш и была наиболее укрепленной структурой замка. На ней стояло четыре башни, которые соединялись коридорами и составляли единую оборонительную систему. Из бойниц этих башен простреливалась территория всего замка, а в стенах были проделаны специальные желоба для скатывания на врагов тяжелых камней и поливания штурмующих кипящей смолой. В подвале внутреннего замка были выкопаны глубокие колодцы, там же хранились запасы оружия, снаряжения и продовольствия, рассчитанные на длительную осаду.

Центральная цитадель хоммару окружалась лабиринтами стен, ворот и коридоров с орудийными башнями. Весь комплекс защищался тремя рвами. Но роль замка заключалась не только в обороне, но и эстетическом выражении красоты. Слуховые окна (тидори хафу), выступающие фронтоны (кара хафу), орнаменты отдельных деталей на малых башнях свидетельствуют о заинтересованности строителей в зрительной красоте.

В примерно это же время был завершен замок Хиконэ (1606 г.). Он имел маленькую, но изящную башню со светящимся золотым шпилем, выступающими окнами и фронтонами.

1.4 Религиозная архитектура Японии

1.4.1 Архитектура синтоизма

Синтоизм сформировался задолго до обретения японцами письменности и не имел священных книг, пророков, основателей учения. Анимистическая, в сущности, религия почитает не только антропоморфических божеств, но еще и одухотворенные элементы природы, в особенности определенные горы и деревья, которые внушают благоговение. У некоторых храмов, подобно святилищам Мива (префектура Нара) и Канасана (префектура Сайтама), главным объектом поклонения была гора. Подобные святилища представляют собой огороженные участки, считающиеся священными местами. Это, как правило, прямоугольная площадка, покрытая галькой, обложенная камнями и окруженная соломенным жгутом, соединяющим четыре угловых столба. Уже в этот ранний период в японской культуре появляется осознание пустого пространства, ему придается символическое значение.

Ранние синтоистские комплексы начали сооружаться для того, чтобы вознести молитву божествам за обильный урожай или выразить благодарность за хорошие посевы. Такие культовые места, прототипы святилищ, были найдены в центре деревень или около гор, валунов и других мест, где, как верили люди, обитали боги. Эти святилища представляли собой простые амбары, считающиеся хранителями жизни и благополучия.

Традиционный синтоистский храм.

Общая планировка синтоистского святилища. Традиционный синтоистский храмовый комплекс состоит из двух и более отдельных зданий: основное строение, зал для молитвы и др. помещения. Основное строение носит название «хондэн» и предназначено для пребывания божества («ками»). Здесь располагается синтай («тело ками»), которое могут представлять различные предметы: камень, ветка дерева, зеркало, меч или деревянная табличка, на которой написано имя данного бога. Считается, что именно в синтай вселяется душа ками.

В зале для молитвы («хайдэн») обычно совершались массовые богослужения, здесь находится алтарь и другие культовые сооружения и атрибуты.

Помимо двух основных зданий в храмовый комплекс могут входить вспомогательные строения: зал для подношений, синсэндзё (место для приготовления священной пищи), сямусё (помещение для аудиенции), хараидзё (место для заклинаний), кагурадэн (сцена для танцев) и т.д. Между тории (ворота храма) и хондэн установлены специальные бассейны для ритуального омовения рта и рук.

Стили древних святилищ.

Три самых древних стиля синтоистских святилищ называются симмэй, тайся и сумиёси. Каждый вначале отождествлялся с отдельным храмовым комплексом - святилище Исэ (город Исэ, префектура Миэ) с симмэй, Идзумо (префектура Симанэ) с тайся, и Сумиёси (город Осака) с сумиёси Kazuo Nishi, Kazuo Hozumi. What is Japanese architecture? Tokyo, 1986. Р. 40..