Интеграция японской национальной архитектуры в современное зодчество (на примере творчества Кисё Курокавы)

Мартин Хайдеггер пишет: «Эпистемологический вопрос заключался в том, можем ли мы описать сущность бытия. В противоположность этому, онтология вопрошает, какова природа существования». Онтология задает вопрос «Каково значение архитектуры?», в этом отношении она связана с семантикой и предполагает, что архитектура станет сценой для возникновения разнообразных значений. Открытие и воскрешение забытых значений будет происходить посредством нашей восприимчивости к различным элементам из разных культур и манипулирования ими, и в этом фундаментальное отличие от простого смешения.

Кисё Курокава утверждает, что постмодернистская архитектура будет тесно связана с философией, она должна начинаться с философского осмысления изменений нового века. И именно философия (воля), которая учит нас, что мы должны преобразовать и как мы должны это преобразовать, станет ведущей силой, мотивирующей творчество архитекторов по всему миру. Онтология века постмодернизма, подсказанная вопросом «Каково значение архитектуры?» будет основана на выражениях воли разных народов.

Выражение воли архитектора в первую очередь укоренено в индивидуальной истории, в культуре личности зодчего. Поэтому архитекторы постмодернизма должны начинать с выражения их собственной воли, основанной на собственных культуре и истории. Острое чувство различий в истории, времени, культуре позволят создать значение архитектуры. Курокава подчеркивает, что выражением его собственной воли является трансформация доминанты Запада и логоса, и этим его воля связана с выражениями воль, борющихся на поприще других сфер - литературы, философии, искусства и т.д. С помощью философии симбиоза архитектор по-настоящему выражает свою волю, и она дает возможность появлению значения в его архитектурных работах. Архитектура симбиоза создается благодаря глубокому укоренению в собственной истории и культуре и включению элементов из разных культур в работу зодчего. Т.к. не существует единственной универсальной иконы архитектуры, архитекторы должны в первую очередь выражать свою собственную культуру в зодчестве, они должны вступать в диалог с другими культурами и благодаря симбиозу с ними создавать новую архитектуру, которая будет и локальной, и глобальной одновременно. Кисё Курокава говорит: «Если архитектор честен, каждый его проект будет базироваться на условиях местного климата, особенностей культуры и программы развития проекта. Соответственно, формы, материалы и технологии также должны быть в каждом случае различны. Поэтому я всегда стремлюсь к поиску новых решений и форм. По этой причине мои архитектурные формы все разные, но философия, лежащая в основе каждого проекта, одна и та же уже на протяжении 40 лет» Курокава К. Философия симбиоза - переход от эпохи машин к принципу жизни// К архитектуре XXI века. A poteriori: Сб. научных статей РААСН. М, 2002. С. 36..

Эпистемология по отношению к архитектуре считала, что есть единственный универсальный и истинный феномен «архитектура», который может быть логически понят людьми каждой национальности и культуры. Эта эпистемология идентична эпистемологии модернизма и архитектуры модернизма. Но когда явление универсально, оно не может производить большое количество значений, создающих творческое произведение.

Идеальным образом современной архитектуры был признан Интернациональный стиль, как универсальное событие, выходящее за пределы всех культурных различий и применимое ко всему миру. Однако Курокава, как и большинство последователей течения постмодернизма, резко критикует идею об универсальности архитектуры, а также универсальности культуры вообще. Культура и традиция не сводятся к материальному, осязаемому. Стили жизни, обычаи, эстетические чувства и идеи неосязаемы, это невидимые аспекты культуры и традиции. Японская культура, например, больше передает свои традиции с помощью духовных аспектов, эстетических идей, чем с помощью физических объектов и форм. На первый взгляд сегодняшняя архитектура Японии очень современна в своих формах, но она заключает в себе свое культурное прошлое. Например, город Токио кажется вначале современным мегаполисом без национальных признаков, но в действительности Токио обладает чисто японскими характеристиками и элементами.

В архитектуре постмодернизма, в отличие от архитектуры модернизма, символизация заменит анализ, деконструкция заменит структуризацию, свободное отношение заменит иерархию, трансформация заменит адаптацию, софистикация заменит очищение и коннотация заменит денотацию. Эти методы создания произведений архитектуры будут иметь важную роль в возникновении новых значений и сильно зависят от степени восприятия различий во времени, в культурах и их элементах, которые в свою очередь создают новые отличия. Зодчий должен обладать острой чувствительностью, которая достигается через свободный выбор в соперничестве между разумом и интуицией, между мыслью и действием.

Итак, философия симбиоза - это текст (философия) для деконструкции метафизики и доминирования Запада. Основные компоненты философии симбиоза - это симбиоз различных культур, человека и техники, интерьера и экстерьера, части и целого, истории и будущего, разума и интуиции, религии и науки, человеческих существ и их архитектуры с природой.

Кисё Курокава выражает свою волю с помощью японской культуры. Традиция не рассматривается им как передача лишь осязаемых форм: традиция включает и такие неосязаемые структуры как стили жизни, обычаи, мысли, эстетические чувства и особая восприимчивость.

При передаче японской культуры эти неосязаемые формы усиливаются. Японская культура может воплощаться в современных архитектурных комплексах посредством новейших высокотехнологичных материалов, а также с помощью введения асимметрии, открытости-бесконечности, отсутствием центра, разъединением (деконструкцией). Эти элементы японской эстетики обладают особыми сущностями, такими как атмосфера, настроение, чувство. Специфический характер японской культуры описывается философией симбиоза, которая является и текстом для природы японской культуры, и текстом для преобразования парадигмы модернизма.

Настроение, чувство, атмосфера - это символические понятия без жесткой структуры, создающиеся благодаря динамичным, перекрестным отношениям между одним знаком и другими символическими элементами, в которых содержание знака меняется, он цитируется; появляется промежуточная ступень, промежуточное пространство между разнородными элементами, коннотация знака и отношения частей к целому.

Значение, создающееся отдельными элементами, располагающимися в разных частях здания, и значение, полученное благодаря отношениям между элементами, способствует появлению в архитектуре многообразия значений. И это создает определенные чувства и атмосферу, так что архитектура становится похожа на поэтическое творение.

Нам представляется модернистская программа как модель дерева или пирамиды, и архитектура - это физический объект, является не более, чем конкретным пространством, существующем в реальности и наделенным определенными функциями; это всего лишь груда кирпичей. Но существует другой способ восприятия архитектуры: считать все элементы архитектуры словами (знаками), с помощью которых создаются новые значения и новая атмосфера. Поскольку все элементы архитектурного произведения - столбы, потолки, стены, лестницы, окна, световые люки, комнаты, ограниченные стенами, входами, открытыми пространствами, мебелью, светом, дверными ручками, обработкой стен - существуют как цитаты, трансформации, софистикац ии, коннотации, символизации, то цельная вещественная архитектура (масса кирпичей) деконструируется.

Кисё Курокава предлагает другой способ воскресить значение в архитектуре - создать промежуточное пространство (пустое пространство) путем становления элементов в отношения друг с другом. Отдельные элементы здания, как столбы и стены, которые имеют значение структурных элементов в архитектуре, могут деконструироваться из иерархии структуры и получить независимое символическое существование.

Например, в древней синтоистской архитектуре храмовое место обозначалось четырьмя бамбуковыми шестами, они имеют вымышленную коннотацию. Их физическая природа в качестве бамбуковых шестов исчезает, и они становятся символом места для схождения богов. Таким образом, пустое пространство может иметь символическое значение. Пустое пространство между вещами называется по-японски «ма» или «промежуточное пространство». Оно не имеет коннотации прочности, актуальности, а обладает неопределенным смыслом. Так, выдающийся западный философ-экзистенциалист М. Хайдеггер также пишет: «Но, возможно, как раз пустота сродни собственному существу места и потому она вовсе не отсутствие, а про-изведение.

Снова язык способен дать нам намек. В глаголе «пустить» звучит впускание, в первоначальном смысле сосредоточенного собирания, царящего в месте.

Пустой стакан значит: собранный в своей высвобожденности и способный впустить в себя содержимое.

Опускать снятые плоды в корзину значит: предоставлять им это место.

Пустота не ничто. Она также и не отсутствие» М. Хайдеггер. Искусство и пространство..

Если пирамида и дерево считаются моделями иерархии модернизма, то модели постмодернистского ордера - это псевдоструктура, ризома. Модель ризомы была создана философами Делезом и Гватари. Ризома представляет собой принцип единства и различия, множественности, в которой возможны отношения в любом количестве точек. Она совершенно отлична от модели дерева, модели односторонней холодной иерархии. Модель сети-ризомы определяет и религию японцев - буддизм, т.к. в буддизме считается, что Будда присутствует в листьях и ветвях, в корнях и стволе дерева, таким образом, что не существует иерархии, и все имеет одинаковую ценность. Здесь нет центра и каждые индивидуальные элементы могут двигаться отдельно, но они не полностью независимы, они связаны. Перевод этой мысли в создание пространства приводит нас к формам петли, ДНК, чьи мотивы прослеживаются в проектах японского архитектора. Монотеизм, наоборот, провозглашает взгляд на мир, основанный на понятии иерархии.

Концепт решетки, мотив которой часто возникает в японской архитектуре, сочетается с множественностью ризомы. В этом открыто-незавершенном концепте в различных точках непрерывно воскрешаются значения. Юлия Кристева создает понятие полилога для описания создания таких значений. Полилог - это условие, при котором «много различных логик, много различных личностей существуют в различных местах и временах». Это «активный, параллельный порядок вещей, возникающий в процессе воскрешения значения».

В любом случае, воскрешение значения не реализуется с помощью некоторой установленной иерархии, это активное состояние, возникающее в процессе отношений.

Архитектура информационного общества.

Кисё Курокава разрабатывал термин «информационно-ориентированное общество» (дзёхокасякай). В книге «Эра кочевников» он подробно описывает характеристики общества кочевников в сравнении с обществом людей-всадников, кем первоначально были японцы. Общество кочевников напоминает современное информационное общество. Кочевники передвигались большими группами до 30000 человек, тем самым создавая специфические формы коммуникации, при которых их совместная жизнь могла спокойно функционировать. Это касается института семьи, отношений между мужчиной и женщиной, системы права и других областей. Что примечательно, что в дальнейшем обмен информацией развивался быстрее, чем в земледельческой среде. Кочевники непрерывно и интенсивно обрабатывали всю доступную информацию, чтобы быть способными определить время и направление следующего движения, и обменивались в большом количестве информацией, продуктами, даже людьми с другими группами, когда они достигали оазисов. Это напоминает общество сегодняшнего дня, когда оно функционирует в качестве центра, торгующего информацией. Информационное общество - это мобильное общество, общество без границ, в котором существующие отношения постоянно изменяются в соответствии с разнообразными ценностями, не являющимися фиксированными. Такая среда позволяет существовать разнообразию систем ценностей, которые находятся в симбиозе между собой, преодолевая мир «организованного человека». В итоге люди могут выбирать знания из непрерывно производимых добавочных ценностей информации.

Архитектура модернизма - архитектура индустриального общества, архитектура постмодернизма будет архитектурой информационного общества. Мы считаем, что крушение модернизма, отрицание его архитектуры было неизбежным и произошло из-за сдвига в сознании общества, когда люди не хотят больше жить только в окружении техники, а стремятся быть ближе к элементам природы.

Кисё Курокава утверждает, что эпоха модернизма и ХХ век - это век Эпохи Машин, а ХХI век будет веком Эпохи Жизни, в основе которого лягут принципы симбиоза.

Вот как объяснял мастер происхождение понятия «Век Машин»: «Корбюзье заявил, что «дом - это машина для жилья». Теоретик кино, Сергей Эйзенштейн сказал «кино - это машина». Маринетти, итальянский футурист, заявил, что «поэма - это машина». Из этих фраз я заключил, что нынешний век - Век Машин» Kurokawa K. From the Age of the Machine to the Age of Life// L'Arca. - Milan: l'ARCAEDIZIONI, 2006. - № 219. - Р. 2.. Словосочетание «Век Жизни», обозначающее наступающую эпоху, было навеяно буддийской философией.

В течение всей жизни архитектора его творчество бросало вызов Эпохе Машин и возвещало приход архитектуры Эпохи Жизни. По мнению Курокавы Век Машин - ХХ век - век европейского духа, век универсальности. Это эпоха евроцентризма и логоцентризма. Логоцентризм утверждает, что в мире существует одна истина, и что она может быть найдена человеческим разумом. Такие постулаты создали общество, в котором наука и техника ценятся выше, чем искусство, религия и культура, т.к. их сфера относится к внутренним чувствам, субъективным феноменам.

В противоположность Веку Машин ХХI век - Век Жизни. Жизнь - это создание значений. Жизнь индивидуума и разнообразие, которым обладает каждый вид, связаны с разнообразием всех человеческих культур, языков, традиций и искусств, которые существуют на земле. В XXI веке идеал машинного века - универсальность - будет заменён на симбиоз различных культур, а дуалистическая философия постепенно заменится философией симбиоза. Курокава уверен, что логоцентризм с концепцией универсальной истины уничтожает культуры и их самобытный облик.

Архитектор также называет Век Машин веком гуманизма. Гуманизм, как и логоцентризм, высоко оценивает существование разума и рассматривает человеческие существа в качестве единственных обладателей этой высшей способности. Он приближает значение человеческого бытия к божественному и уничижает ценность жизни других существ: животных, растений и других живых организмов. Фраза «человеческая жизнь более ценна, чем весь мир» хорошо описывает это положение вещей. Основанное на антропоцентризме и логоцентризме пользовательское отношение к природе порождает загрязнение воздуха, рек, морей, вырубку лесов, вымирание животных и исчезновение различных видов растений. Всё это считалось неизбежным, т.к. порождалось развитием техники и усилением экономической активности, которые были столь необходимы для поддержки существования человеческого общества, городов и зданий в этих городах.

Мы видим, что сегодня на Западе город и вместе с ним архитектура противостоят природе, человек стремится властвовать над природным миром. Из-за такого отношения перед человечеством стоят глобальные проблемы окружающей среды и необходимо задумываться над тем, как предотвратить отрицательные последствия бурного экономического развития общества. Архитектор пишет: «Экономика и культура - две важнейшие, нередко тесно сплетённые области. Умом я понимаю, что экономические соображения зачастую диктуют те или иные решения, но моё сердце велит мне заступаться за культуру, за архитектуру. Они не должны страдать, нам всем необходимо защищать их. Наша общая задача - способствовать преобразованию экономики так, чтобы она учитывала интересы культуры» Курокава К. Нужно учиться сочетать прошлое и будущее// Строительство. - Москва, 2007. - № 1-2. - С. 32..

Узость механистического подхода Века Машин породила кризис в современном зодчестве. В качестве основных причин краха современной архитектуры выделяются: «…дуализм, коренящийся в слове «функция»; акцент универсальности, приданный индустриализации; монополия иерархической упорядоченности; наконец, механический материализм» Курокава К. Архитектура симбиоза//Архитектура СССР. М., 1984. № 5. С. 109.. Однако в своих размышлениях Кисё Курокава не отменяет ценность рационализма и функционализма, не призывает отбросить и забыть архитектуру модернизма. Он убеждён в необходимости введения, возвращения промежуточности и неопределенности, а в японской традиции, существует множество приёмов, способных восстановить промежуточное пространство. Также архитектор предлагает двигаться от главенства Разума к главенству Интуиции. Это касается и архитектурного творчества, и общего отношения к жизни.

В самых продвинутых нациях сдвиг от индустриального производства к производству информации происходит сейчас с большой скоростью. И пока индустриализация проходила стадии эволюции, передаваемая от развитых наций к развивающимся, информационное общество переступает за пределы экономических и технологических эволюционных стадий и идеологических установок, создавая возможность всему миру одновременно двигаться вперед.

Информационные индустрии - это радиовещание, печать, финансы, исследования, образование, туризм, дизайн, мода, торговля, транспорт, еда, досуг и сектор услуг. Общее они имеют то, что они не зависят главным образом от производства или собрания вещей; напротив, их продукты имеют в структуре добавленную стоимость подобно информации и самой культуре.

Метаполис - город-информация - по мнению Кисё Курокавы, будет иметь свободные пространства, долины цивилизации или пустоты внутри оборудованного города. В этих местах творчества будет рождаться информация. Как хромосомы клетки, эти пустоты будут жизненно важны для того, чтобы передавать информацию, они будут стимулировать дух творчества в городах и в архитектуре, где деятельность невозможна без человеческого контакта, даже сегодня, когда портативные микросредства, делают жизнь на вершинах гор комфортабельной Курокава Н. Две системы метаболизма// Современная архитектура. 1968. № 5. С. 14-15..

Информационное общество создаст отношения в реальном времени по всему миру благодаря путешествиям и коммуникации. Разные языки, разные способы жизни и различные культуры войдут прямо в наши дома через индустрию коммуникации и телевидение. Это позволит создать мультивалентное значение, которое было немыслимо в век западного доминирования. Изменения индустриального общества, преобразования его парадигмы в парадигму информационного общества играет важную роль в пересмотре доминирования Запада и логоса.

Модернизм и модернистский рационализм выражаются в архитектуре в перспективе, которая рисует целый мир из одной видимой точки, считает архитектор. В перспективе не только сам наблюдатель исключается из картины, но все, что остается за линией видения, отвергается.

Без сомнения архитектура информационного общества будет сдвигаться от парадигмы симметрии к асимметрии, от самозакрытой к открыто- бесконечной, от целого к части, от структурирования к деконструкции, от центрированности к отсутствию центра. Это для цели свободы и уникальности всех человеческих существ, для симбиоза различных культур и для духовно богатого плюралистического общества.

Постмодернистская архитектура использует абстракцию для воплощения своих идей. В течение всей своей жизни Курокава воплощал философию симбиоза в архитектуре. Он считал, что понятие симбиоза является ключевым понятием в современном мире, всегда стремился к поиску новых решений и новых форм, но основанных на одной и той же философии. Философия симбиоза отражается мастером в архитектуре с помощью симбиоза абстракции и символики. Теоретик высоко оценивал роль абстракции, заявляя, что она является наследством от современной архитектуры и искусства, и говорил: «абстрактный символизм доказывает, что мир построен из разнообразия независимых элементов. Деконструирующая архитектура разнообразных абстрактных геометрических форм, принципов, окружностей, прямоугольников, сфер, цилиндров, полуокружностей и треугольников выражает богатое разнообразие мира. Такая архитектура выражает разнообразие и плюрализм жизни Курокава К. Философия симбиоза как новая система XXI века// К. Курокава: Московский Государственный университет международных отношений МИД России. Философия симбиоза как новая система XXI века. - Москва: МГИМО, 2001. - С. 14.. Современная архитектура может включать в себя традиционные японские мотивы и хорошо сочетаться с новейшими технологиями и материалами. Архитектура, основанная на традиционных приёмах японской культуры, таких как незавершенность образа, асимметрия, отсутствие четкой структуры, открытость, производит необычное впечатление и, несомненно, будет являться уникальным творением, считаться гениальным произведением. Благодаря этим приёмам, возможно, удастся вернуть архитектуре её духовность, красоту, найти способы выражения этих качеств в сооружениях.

Неоднозначность и мультивалентность, двусмысленность и неясность считаются характеристиками жизненной информации. Они возникают, с одной стороны, в соединениях разнородных характеристик и знаков, с другой стороны, в абстракции, которая большое достижение современной эпохи. Если абстракция должна развиваться дальше, потом это необходимо расширять универсальный характер через измерение неясности. В работе Курокавы абстрактные формы, такие как конусы, кубы и сферы играют заметную роль. За геометрическим формализмом для него лежит сущность существования этих форм в симбиозе с древним понятием мира Kurokawa K. Metabolism and Symbiosis. Berlin: Jovis, 2005. P. 15..

Согласно своей философии Курокава описывает метод, каким должен пользоваться практикующий архитектор при строительстве зданий. По Кисё архитектор должен научиться выражать свои собственные культурные традиции и через симбиоз с другими культурами создавать новую архитектуру, которая будет нести в себе локальные и глобальные черты Добрицына И.А. Теоретическая мысль архитектурного постмодернизма: концепция симбиоза// Азизян И.А. Вопросы теории архитектуры. Архитектурно-теоретическая мысль Нового и Новейшего времени. - Москва: Едиториал УРСС, 2006. - С. 265.. Такая межкультурная архитектура является идеальной, она - гибрид архитектуры, в которой элементы разных культур сосуществуют в симбиозе; архитектура, которая существует в симбиозе с окружающей средой, в симбиозе с традицией и наиболее передовыми технологиями. Она придёт на смену интернациональному стилю модернизма. «Архитектура Века Жизни будет архитектурой, открытой региональным и городским контекстам, природе и окружающей среде. Она будет двигаться к симбиозу природы и человека, окружающей среды и архитектуры. В Эпохе Жизни различные культуры, сохраняя свою индивидуальность и самотождественность, будут влиять друг на друга, создавая новые ценности с иным значением» Kurokawa K. Each One a Hero: The Philosophy of Symbiosis. - Tokyo: Kodansha Int., 1997. - P. 37..

Курокава считает, что архитекторы не должны быть пассивными, а должны обладать социальной ответственностью. Они должны помогать людям управлять техническим прогрессом. Необходимо создать систему, в которой изменения будут возникать в структуре человеческой проницательности. Пространства и структуры, которые формируются с расчетом метаболических циклов, позволяют заменять части, теряющие свою пользу.

Архитектурные проекты Кисё Курокавы. Процесс интеграции традиционной японской архитектуры в современное зодчество

Капсульная башня Накагин, Токио, 1970.

Мембрана

Капсульная башня Накагин (Токио, Япония, 1970-1972 гг.) - это первое в мире капсульное архитектурное сооружение, предназначенное для использования; пример архитектуры метаболизма. Дизайн капсулы, её установка и включение в мегаструктуру разрабатывались одновременно со схожими проектами западной архитектуры второй половины 1960-х гг., в частности с проектами английской группы Архигрэм, французских архитекторов Поля Меймона и Йоны Фридмана, также провозглашавших «идеи мобильной архитектуры», которая способна трансформироваться в зависимости от обстоятельств, изменять структуру отдельных сооружений и целых городов.

Ячейки-капсулы Накагин крепились на две разновысотные бетонные основы с помощью четырёх болтов; жилые единицы можно было заменять или перемещать по мере необходимости. Оснащённый всевозможными приборами и мебелью, от аудиосистемы до телефона, интерьер капсулы заранее собирался на фабрике. После сборки капсула устанавливалась подъёмным краном на бетонные стержни.

Капсульный дом Накагин олицетворяет собой мега-структуру, Супер Домино. Дизайн башни ассоциируется с асимметричностью расположения клеток, где ячейки являются образами самих клеток. Башня Накагин реализует идеи метаболизма, обмена, как прототипа жизнеспособной архитектуры. Она обладает незавершённостью образа, который намекает на эстетику Дзэн-буддизма и на асимметричность развития живого организма. Благодаря мобильной природе модуля башня выглядит как живой организм, самодостаточный и способный к дальнейшему росту, обладает гибкостью, обратимостью, взаимоизменчивостью и эластичностью.

Главный офис банка Фукуока, 1975

Главный офис банка Фукуока - это атриум городского масштаба. Выступ, сформированный девятым этажом банка, создает промежуточное полупубличное пространство, которое сохраняет хрупкое разграничение между внутренней и внешней зонами, в противоположность открытой площади европейского зодчества. Этот тип промежуточного пространства между экстерьером и интерьером, личным пространством и публичным, имеет свои корни в традиционной японской архитектуре - веранде энгава, которая позволяет пространству дома плавно перетекать в пространство окружающей среды. Особенностями неопределенной зоны перед банком являются современная японская скульптура и большое количество деревьев (около 200, включая крупное японское дерево Хоруто). Промежуточная зона смыкается со структурой здания, а находящиеся на ее территории деревья и пруды создают ощущение движения и естественной природы. В этом смысле такие промежуточные пространства имеют внегравитационные качества картин Эль Греко, неуверенность и многогранность выражения женщины в «Экстазе Святой Терезы» Бернини. По своей сущности эта зона предназначена для отдыха и наслаждения посетителей банка и прохожих.

Серый тон наружных стен постройки нейтрализует подавляющую массу здания, придавая ему более невесомую атмосферу. Здесь архитектор использует понятие Рикю серого для облегчения восприятия строения.

Если веранда и длинные карнизы традиционного японского дома создают пространства, где природа и здание достигают целостности, то промежуточные зоны банка Фукуока спроектированы так, чтобы создать пространства двойного значения, т.е. быть и частными и публичными одновременно. В здании банка Фукуока открытое пространство под карнизами представляет собой нейтральную зону, это попытка создать относительное пространство - пограничную область, где общественные и частные значения взаимопроникают, и интерьер и экстерьер накладываются друг на друга.

Башня Sony 1976.

Башня Sony представляет собой необычный сплав из кубических композиций, лифтов, эскалаторов, капсул и открытых труб, которые составляют экстерьер здания. Такая проектировка обеспечивает свободный доступ к разным частям офиса и максимум внутреннего пространства под различные нужды. Передвижения людей хорошо видны снаружи. Башня, известная как «информационное дерево», делится на сегменты, соответствующие определенным функциям и являющиеся «ветвями и листьями дерева». В постройке органично сочетаются разнородные материалы такие как аллюминиевые панели, литые алюминиевые панели, панели из обычной и нержавеющей стали, стекло и медные листы. Здание представляет собой попытку продемонстрировать сдержанную экспрессию даже в разделенном на части пространстве, состоящем из соединения разных материалов, фигур. Элементы внешнего дизайна здания, похожие на магнитофоны, напрямую связаны с деятельностью компании, которой принадлежит строение.

Музей искусств, Нагоя, 1983-1987

Традиционная веранда-энгава

Музей искусства (Нагоя, Токио, 1983-1987) сооружён из армированного бетона и стали. Музей располагается в парке Сиракава в центре г. Нагоя. Независимая архитектурная структура, состоящая из балок, перекладин и стен, находящихся напротив здания, образует своеобразные символические ворота и может использоваться для организации уличных выставок. Атриум первого этажа, находящийся за плавно изгибающейся стеной, переходит в «затонувший» сад, который создаёт промежуточную зону, ни внешнюю, ни внутреннюю. Такое же неоднозначное отношение между наружным пространством и интерьером использовано в проектировании фасада, в своей архитектуре соединяющего и японскую традицию, и современную выразительность. Часть здания расположена под землёй, чтобы музей не превышал по высоте окружающие деревья и сливался с природой.

В архитектуре музея использовано много промежуточных зон. Например, перед входом в музей образуется своеобразный коридор, который позволяет внешнему пространству плавно перейти во внутреннее. Такой переход издавна использовался в японской архитектуре с помощью традиционной веранды жилого дома - энгава. В современной архитектуре подобные пространства тоже необходимы, они постепенно вводят человека в противоположную среду, создают симбиоз строения и окружающей природы.

Здание имеет несимметричный образ, с плавно изгибающимися стенами, создающими плавную нечеткую фигуру, которая обладает эстетикой японской традиционной культуры. Цвет постройки серый, это цвет неопределенности, двусмысленности, что помогает зданию вписаться в окружающий ландшафт.

Решетчатые зеркальные стены музея символически ссылаются на решетчатые традиционные двери сёдзи.

Святилище Исэ. Главное здание Найку. VII в.

Другие ворота музея напоминают входные символические ворота к синтоистскому храму - тории, а также постройку на сваях. На сваях традиционно возводили дома в Японии, строили древние амбары и хранилища. Треугольный фронтон крыши построен наподобие фронтонов древних синтоистских храмов, круглые столбы также имеют связь с простыми неукрашенными столбами святилищ древности. «Чистая» без украшений массивная архитектура несет на себе отпечаток прошлого. Перед входом присутствует промежуточное пространство. Современные материалы - сталь, бетон - олицетворяют собой современность; так создается симбиоз прошлого и настоящего.

Архитектор считает, что «синтоистская архитектура использует прямые и простые линии, тогда как буддийская архитектура, которая была заимствована у Китая, имеет много изогнутых линий и обладает большим количеством украшений по отношению к синтоистскому зодчеству» Kurokawa K. Metabolism and Symbiosis. Berlin: Jovis, 2005. P. 148.. Пример синтоистской архитектуры, святилище Исэ, обладает строгими, простыми пропорциями, и его эстетика остается актуальной на многие тысячелетия.

Музей современного искусства, Хиросима, Япония, 1988 г.

Музей современного искусства (Хиросима, Япония, 1984-1988), возведённый из стали и армированного бетона, олицетворяет собой симбиоз истории и природы. Мастер считал, что метод прямого цитирования исторических символов и стилей упрощает их и ведёт к простому смешению разных направлений. Для того, чтобы создать творческое и мультивалентное значение и действительный симбиоз истории и природы, исторические знаки и символы нужно подвергнуть трансформации, артикуляции и софистикации.

Место расположения музея - на вершине 50-метрового холма - является частью территории, относящейся к искусственному парку Хидзияма. Городской музей современного искусства в г. Хиросима был осмотрительно расположен на гребне холма, чтобы сохранить как можно больше лесных площадей на склоне горы. Для того, чтобы здание не превышало по высоте окружающие деревья, часть выставочного пространства перенесена под землю. План застройки этой территории также был разработан Кисё Курокавой. В дополнение к художественному музею на территории находятся парк скульптуры, школа, открытые площадки и природные галереи, имеются планы по строительству национального исторического музея и библиотеки. Вся территория окружена девственным лесом и полностью изолирована от городской среды.

В здание включается много промежуточных зон между архитектурой и природой - центральная площадь с колоннадой, патио, коридор, сад камней, каменная лестница - все это содействует симбиозу архитектуры и природы, интерьера и экстерьера. Материалы, используемые при строительстве здания, включаются постепенно, от природного каменного фундамента до грубо обработанного камня, полированного камня, кафеля и алюминия; от земли до неба, от грунта до универсума, от прошлого к будущему, все в симбиозе.

Дизайн крыши и стен постройки метафорически ссылается на традиционный японский амбар-хранилище - кура, соединяя историю и современные материалы: камни, черепицу и алюминий, используемые в конструкции фасада здания.

Все здания музея связаны сериями фронтонных крыш. Архитектурное произведение разделено на сегменты, это группа зданий; мы можем назвать его симбиозом части и целого, который позволяет музею достигнуть чувства масштаба, не доминирующего над природным окружением.

Фронтонные крыши являются цитатами земляных амбаров периода Эдо, но использование современных материалов трансформирует этот исторический знак и наделяет его двусмысленностью. Такой эффект называется эффектом коннотации.

Архитектоническая тема крыши проходит через весь творческий путь Кисё. Покатые крыши - это фрагментарные знаки исторической традиции, что-то наподобие генетического кода. Но Курокава интерпретирует их в современном смысле, успешно сочетая с региональной культурой, как протест против универсализма современной западной архитектуры. Сигналы, исходящие от машин, принимаются и понимаются одинаково независимо от места и принимающего. В противоположность этому информация, произведенная «жизнью», принимает различные формы и значения в зависимости от интерпретации получателя.

Центральная площадь цитирует собой западный город, однако в ее центре нет фонтана или скульптурной работы, что означает пустой центр или его отсутствие. Крыша колоннады, которая окружает центральную площадь, срезана по направлению к городскому центру и означает место атомной бомбежки. Столбы колоннады поднимаются из камней, подвергнувшихся взрыву. Как и дорожка из камней (родзи), ведущая к чайной комнате, не имеет особенной функции, так и эта площадь является важной частью в воскрешении значений симбиоза истории и настоящего разных культур.

Площадь также действует как промежуточное пространство между пространством постоянной выставки справа и галереями для специальных выставок, находящихся слева. Круглый коридор соединяет эту динамичную промежуточную зону.

В саду скульптуры напротив площади находится арка, выполненная Генри Муром, которая является знаком прицела оружия, наводящего глаз на место атомного взрыва. Она также напоминает ворота в синтоистский храм - тории.

Традиционные ворота тории

Портик музея сделан по типу греческого портика.

Лестница, соединяющая постоянное выставочное пространство с первым этажом и подземным уровнем - это скульптура, созданная Инуэ Букити, новый эксперимент симбиоза архитектуры и скульптуры.

Весь комплекс - это симбиоз архитектуры, скульптуры, симбиоз работы разных людей.

Пасифик-тауэр, Париж, Франция, 1991 г.

Пасифик-тауэр (Париж, Франция, 1988-1991) функционирует как своеобразные «ворота города», т.к. башня играет роль моста и ворот для пешеходов, обеспечивая доступ к железной дороге, соединяющей районы Валми и Дефанс. Расположение относительно Большой Арки, а также отношение оси здания к городскому ландшафту были тщательно продуманы мастером. Пасифик-тауэр представляет собой и «городскую крышу», обеспечивающую район Дефанс пространством для специальных событий, отдыха и развлечения жителей. На её крыше находится символический японский сад и комната для чайной церемонии. Лестница под большой крышей используется не только как проход для пешеходов, но и как открытый многофункциональный театр. Мост, по которому передвигаются пешеходы, символизирует традиционный японский тайко баси (арочный мост).

Симбиоз японской и европейской культур в сооружении воплощается намёком конструкции передней стены Пасифик-тауэр на сёдзи (раздвижная дверь, сделанная из дерева и бумаги, используется в традиционной японской архитектуре), а изогнутый фасад олицетворяет собой европейскую традицию масонской архитектуры, использующей готовые (сборные) камни. Пасифик-тауэр - это абстрактный символизм творчества Курокавы, использующего для выражения своих идей чистые геометрические формы.

Двери сёдзи

Внутренний интерьер башни

Императорский дворец в Киото. Зал Сисиндэн. 795 г.

Внутренний интерьер сооружения выполнен в предпочитаемых японцами спокойных черно-белых тонах. Решетки с левой стороны помещения похожи на решетчатые двери сёдзи. Внутреннее пространство через колонны перетекает во внешнюю зону так, как пространство зала Сисиндэн дворца в Киото связано с окружающей средой.

Терминальный комплекс международного аэропорта, г. Куала-Лумпур, Малайзия, 1998 г.

Терминальный комплекс международного аэропорта г. Куала-Лумпура (Куала-Лумпур, Малайзия, 1992-1998) - это современный аэропорт, удовлетворяющий мировым стандартам обслуживания воздушного трафика. Он обладает высоким уровнем обслуживания пассажиров и багажных перевозок. Его задачами являются создание положительного первого впечатления для пассажиров, обеспечение безопасности всех клиентов аэропорта, экологичность обслуживания, функциональная простота в работе. Философия дизайна нового аэропорта заключается в слиянии малазийской культуры с современными технологиями, необходимыми аэропорту для запланированного функционирования и развития в будущем. Гиперболический параболоидный каркас здания напоминает традиционную мусульманскую архитектуру и воплощает идею симбиоза между передовыми технологиями и исламской традицией, между глобализмом и локальной культурой. Архитектурная композиция абстрактно-символична; абстракция выражается посредством геометрических форм здания, а символизм продуцируется из мусульманской традиции. Искусственные тропические джунгли, окружающие аэропорт, - это первый отличительный признак страны, встречающий прибывающих пассажиров. Симбиоз природы и архитектуры достигается с помощью концентрического сада и леса, окружающего строения. «Создание лесного массива вокруг аэропорта является наиболее эффективным способом блокирования шумового воздействия со стороны аэропорта» Курокава К. Философия симбиоза - переход от эпохи машин к принципу жизни// К архитектуре XXI века. A poteriori: Сб. научных статей РААСН. М., 2002. С. 39.. Метаболистические идеи архитектуры аэропорта г. Куала-Лумпура представлены реализацией симбиотического понятия «куста, скопления» построек. Комплекс планируется расширить в будущем прибавлением новых единиц.

Музей современного искусства, префектура Вакаяма, 1990-1994

Музей расположен на месте, где раньше была часть древних земель замка Вакаяма. Замковая архитектура интенсивно развивалась в Японии с XV по XVII вв. И дизайн крыши музея, и свесы крыши символизируют замковый стиль в абстрактном плане. Цветовая схема для наружных стен черная и белая, и также основана на принципах традиционной замковой архитектуры.

Музей Искусств и Музей префектуры спроектированы с использованием простых геометрических форм. Геометрическая форма входного зала - абстрактный полумесяц. Чтобы показать индивидуальность каждого здания и создать интересные взаимоотношения, экстерьер Музея Искусств покрыт черной керамической плиткой, а музей префектуры покрыт плиткой белого цвета.

Постройки располагаются так, чтобы выразить традиционную японскую асимметричную композицию. Один край пруда возле музея - линейный, тогда как край со стороны парка спроектирован с использованием мягких кривых линий.

Широкие большие лестницы часто размещались на входе в буддийские храмы, они создают величественную спокойную атмосферу для людей, идущих в храм. Музей Вакаяма обладает такой же массивной лестницей, поднимаясь по которой человек постепенной погружается в мир искусства.

Замок Мацумото. 1594-1597 гг.

Мельбурн централ, 1986-1991

Комплекс зданий Мельбурн централ расположен в центральном бизнес-районе Мельбурна над подземной железной дорогой. Он состоит из разнородных элементов, включающих офисы, розничные торговые точки, универсальные развлекательные центры.

Интересной особенностью комплекса является то, что одна его часть - большой стеклянный конус - заключает внутри себя сохраненную историческую стрелковую башню 1894 года. Этот конус является атриумом торгового комплекса и создает символическое взаимоотношение между прошлым и будущим. Другая часть комплекса - высотная башня, в которой располагается офисное пространство под аренду. Ее форма представляет собой разрез (сечение) кристалла. Фасад башни сделан из разных материалов, таких как камни, алюминиевые панели, отражающие стекла и затемненное стекло. Модель средника на фасадах вводится, чтобы избежать единообразия. На вершине башни находится высокотехнологичное коммуникационное оборудование.

В этом проекте Кисё Курокава использовал разнообразные абстрактные формы, такие как треугольники, конус, перевернутый конус и сфера (купол). Такая абстракция может быть свободна интерпретирована и создает многозначные значения.

Офисная башня имеет четкие разделения на сегменты и напомиает по форме традиционную буддийскую пагоду, состоящую из ярусов и шпиля. Модель стеклянного конуса, заключающего в себе историческое здание, можно сравнить с формой египетских пирамид. Мельбурн Централ стремится стать комплексом, который оживит город благодаря симбиозу прошлого и будущего, различных культур, материалов и стилей.

План Мельбурна-централ

Буддийская пагода

Внутренний дизайн

Императорский дворец в Киото

Внутренний дизайн комплекса Мельбурн централ выполнен в черно-белых тонах, с четким делением линий, что напоминает традиционную японскую архитектуру. Например, императорский дворец в Киото - ассимметричная структура, окрашенная в черно-белые цветаё с четкими делениями прямоугольников. Эти приемы увеличивают пространство, образуют его движение и придают ему ощущение живой архитектуры.

Стадион Оита «Большой глаз», 2001 г. Япония, г. Оита

В дизайне стадиона Оита мы видим только часть сферы над землей, поэтому мягкая искривленность структуры гармонирует с ландшафтом. Выбрав сферическую форму, стало возможным спроектировать подвижную секцию, которая скользит вдоль зафиксированного каркаса крыши. Поскольку тефлоновая оболочка прозрачна, в дневное время нет необходимости использовать искусственное освещение. Эллиптическая форма строения при открытой крыше ориентирована на северо-южную ось для того, чтобы привнести солнечный свет на газон. Большая дугообразная балка поддерживает сферическую поверхность, а перпендикулярно параллельные маленькие балки функционируют как вспомогательные структуры.

Стадион Оита был выбран в качестве одного из стадионов, на котором проводился Мировой кубок по футболу 2002. Кроме футбола и регби стадион организует официальные встречи атлетов. Благодаря своей подвижной крыше на стадионе могут проводиться концерты и другие разнообразные мероприятия в течение всего года Kurokawa K. Metabolism and Symbiosis. Berlin, 2005. Р. 118..

Стадион воплощает собой симбиоз природы и архитектуры. Он гармонично смотрится среди окружающей природной среды, не выделяясь большими размерами. Стадион является воплощением передовых технологий будущего, которые способны совместно существовать с настоящим и прошлым.

Национальный центр искусств, Токио, 2006

Национальный центр искусств был широко обсуждаем еще до завершения строительства из-за своей новой концепции музея, который не имеет постоянных выставок, а приспособлен только для временных или передвижных выставочных пространств. Благодаря техническому развитию, цифровым камерам выского разрешения и распространению интернета, который дает доступ к информации за тысячи миль, стало возможным смотреть дома четкие и хорошие изображения шедевров мирового искусства. В добавление к этому приватизация общественных музеев практикуется в глобальных масштабах. В такой критический момент для будущего музеев специалисты стремятся найти новые возможности. Музей должен в первую очередь быть «салоном», где собираются люди. Для этой цели роли, которые играют магазины музея, кафе, рестораны и фойе, являются решающими. Одной из наиболее выдающихся характеристик Национального центра искусств является его необычной формы атриум, создающийся плавными линиями фасада. Этот атриум - часть общественного паркового пространства, окруженного деревьями, которое создает атмосферу «опенэйр». Стеклянные жалюзи, прикрепленные к внешней стороне фасада, способствуют сохранению энергии посредством сокращения проникновения прямых солнечных и ультра-фиолетовых лучей через стекло.

Вторая особенность этого центра - его семь выставочных залов без колонн (каждый занимает 2000 метров) с подвижными границами, которые могут создавать помещения различных размеров, а не только одну большую выставку. Пространство, освобожденное от колонн, создается посредством структурной системы, состоящей из ядра и плит. Интерьер плит используется как механическое пространство, где кондиционирование воздуха циркулирует через углубления в полу, способствуя сохранению энергии. Успех проведения большой масштабной передвижной выставки зависит от эффективности логистической системы, которая требует осторожное обращение с произведениями искусства в процессах получения, отбора, установки и демонтажа экспонатов. Чтобы эффективно управлять этими процессами, система получения произведений искусства была распланирована с большим тщанием, она включает много практических деталей, например, автоматизированные хранилища.

Таким образом, большой интересный атриум и эффективная система потока произведений искусства характеризует этот художественный центр.

Это здание символизирует собой современное общество и формой его выражения по мнению Кисё Курокавы является спираль. Курокава пришел к идее спирали через структуру ДНК в 1961 г., тогда он опубликовал Городской план Токио «Геликс». Это - мегаструктура, которая формирует созданное человеком городское окружение в спирали. Она не вертикальна и не горизонтальна, но использует спираль как новую величину. В динамичном современном городе, утверждает японский архитектор, столбы, перекладины и стены не могут быть неподвижными основаниями, они образуют поток энергии, что приводит к различным структурам. Интересно, что в компьютерную эру передовая архитектура вовлекает такую же логику. Курокава говорит, что спиральное пространство подходит для современного общества в любом случае. Это означает, что спирали, вовлекая и горизонтальные, и вертикальные линии, создают новый порядок в архитектуре.

Заключение

Архитектура Японии является одним из ярких шедевров мировой культуры и обладает своеобразной красотой. Японские постройки примечательны не только своими изящными кровлями, но и органичной взаимосвязью с окружающим пейзажем. В течение многих столетий японская архитектура вырабатывала свои принципы, отбирая лучшее и возводя это в национальные традиции.

В данной работе были рассмотрены этапы становления основных типов японской архитектуры: древнее зодчество, архитектура японских храмов и святилищ, замковая средневековая архитектура, архитектура дворцов, современное зодчество, а также на примере архитектурного творчества Кисё Курокавы была исследована интеграция японской национальной архитектуры в современное зодчество.

Начиная с древнейших времен, в японской архитектуре появлялись и устанавливались те принципы, которые впоследствии стали основой для возведения и синтоистских храмов, и императорских дворцов, а также современных сооружений.

Уникальность религиозной архитектуры Японии состоит в наличии двух одинаково распространенных религий: национальной синтоистской веры и буддизма. Храмы двух конфессий имеют различные методы возведения, которые вырабатывались на протяжении долгой истории религиозного опыта японцев. В японской религиозной архитектуре примеры синтоистских святилищ и буддийских храмов влияли на становление архитектуры жилых домов. Философские учения и религиозные догмы, определявшие образ жизни народа в исторические вехи, воплотились в архитектурных стилях и привнесли в каждое здание индивидуальный характер.

Зодчество Японии также отражает историческое становление государства. Архитектура храмов синтоизма и буддизма оказывала влияние друг на друга с самого начала, так же как и буддийская философия проникала в национальную религию японцев. Строительство храмов является переосмыслением в наглядно-чувственной форме важнейших догматов вероучения.

Архитектура в Японии играла важную роль и в жизни общества. С помощью своих богатых резиденций сёгуны выражали власть и силу, аристократия созерцала законы бытия в микрокосме своих усадебных садов. В интерьере жилых домов выражалось мировоззрение хозяина, его социальное положение и эстетические предпочтения. Японская жилая архитектура полностью отразила мировосприятие и систему идей своего времени.

Архитектура японских храмов, дворцов и замков пронизана одними принципами деревообработки, конструкции, применяется одинаковый строительный материал.

Традиционная японская архитектура во многом отлична от западных принципов строительства, которые построены на властвовании человека над природой. Это подталкивает исследователей к глубокому изучению японской культуры. Углубившись в узкую область искусства, приобщение к отличному мировосприятию делает более доступным его понимание. Сравнение принципов японской архитектуры с европейскими принципами позволяет выделить целый ряд общих свойств и отличий, которые в свою очередь также способствуют более полному научному исследованию.