Интеграция японской национальной архитектуры в современное зодчество (на примере творчества Кисё Курокавы)

Святилище Исэ, сооруженное в VII в. в стиле симмэй и посвященное богине солнца Аматэрасу Омиками, фактически состоит из двух архитектурных ансамблей: внешнего (Гэку) и внутреннего (Найку). Главные храмы Найку и Гэку были первоначально созданы по образцу амбаров. Найку посвящен богине солнца Аматэрасу, Гэку - богине злаков Тоёукэ. Самая важная часть - это главный зал (хондэн) в Найку. Здесь хранится один из символов императорской власти - зеркало, которое считается воплощением души Аматэрасу, так как, по поверьям, Аматэрасу является прародительницей императорской династии Тангэ К. Архитектура Японии: традиция и современность. М., 1976. С. 24..

Пол главного святилища хондэн приподнят на столбах. Расположенное в центре комплекса, оно имеет один вход через открытую галерею, выступающую с южной стороны. От остальных это здание отличается не только размерами, но и благородством пропорций, безукоризненной чистотой отделки всех деталей. Храм ничем не украшен, но его прямые и строгие формы определяют внутреннюю мощь синтоистского святилища, подчеркивая суровость и простоту постройки.

Святилище Исэ. Главное здание Найку. VII в.

Как правило, строения святилищ разбираются каждые 20 лет, начиная с конца VII в. Для японца обновление храмов связано с синтоистским ритуалом очищения и обновления.

Стиль тайся.

Величественный храм Идзумо, выстроенный для почитания бога Окунинуси Окунинуси-но ками - «бог-хозяин большой (великой) страны». В японской мифологии земное божество, считается потомком Сусаноо. Окунинуси - главное божество провинции Идзумо. С ним связано множество сюжетов, в которых он предстает как добрый и гуманный бог, всегда добивающийся успеха. Занимался устроением Земли до того, как управлять Землей решили небесные боги. и четырех второстепенных богов, перестраивался 25 раз вплоть до 1744 г. Главное святилище (хондэн) представляет собой постройку с входом через фронтон, очень большое по размеру, вследствие чего получило название тайся, «огромное святилище». Первоначально, согласно легенде, оно достигало в высоту 100 метров. Считается, что главное святилище храма Идзумо сохранило план древнейшей жилой архитектуры Японии.

Третьим по счету из этих древних святилищ является Сумиёси. Оно состоит из четырех почти тождественных строений с входом через фронтон, которые поначалу возвышались над морем, так как святилище относится к культу богов морских путешествий, а сегодня они окружены городскими окрестностями. Тогда как Исэ и Идзумо не были окрашены, Сумиёси отличают ярко-красный и белый цвета.

Синтоистская архитектура достаточно рано в своем развитии начала усваивать буддийские храмовые особенности. Дальнейшее проникновение буддийской архитектуры относится к периоду Хэйан (794-1185) и связано с развитием учения хондзи суидзаку, в котором провозглашалось, что синтоистские божества в действительности являются воплощениями Будды и бодхисаттв. Это привело к появлению новых стилей касуга и нагарэ.

Стиль нагарэ наиболее широко используется при построении святилищ и характеризуется двускатной (или щипцовой) крышей, которая нависает над входом на нефронтонной стороне сооружения.

Стиль касуга представляет в плане одно помещение с входом и ступеньками на фронтонной части и огорожено одной крытой верандой. Храм Касуга, от которого пошло название стиля, был, вероятно, построен в 730-е гг. у подножия горы Микаса восточнее столицы Хэйдзёкё, сейчас город Нара. Конструкция этого храма состоит из четырех идентичных залов. Стиль касуга занимает второе место по применению в строительстве святилищ.

Стиль касуга. Зал Касугадо храма Эндзодзи.

Стиль хатиман образовался в результате развития стиля нагарэ. Храмы стиля хатиман посвящены богу войны Хатиману. Такая практика впервые была использована в буддийских комплексах, когда было решено обеспечить отдельное пространство для прихожан. Помещение для верующих примыкает к главному храмовому зданию. В этом случае карнизы крыш обеих построек соединяются.

Стиль хатиман. Главный зал святилища Уса.

Другой хорошо известный стиль - стиль хиэ, шатрово-щипцовой вариант стиля нагарэ с урезанной сзади крышей. К обычной крыше добавлены дополнительные области (хисаси) по всему периметру. Святилище Хиэ (город Оцу, префектура Сига), откуда пошло название стиля, содержит две одинаковые постройки: на западе и востоке Kazuo Nishi, Kazuo Hozumi. What is Japanese architecture? Tokyo, 1986. Р. 42-43..

Стиль хиэ. Главный храм комплекса Хиэ.

К завершению хэйанского периода в конце XII в. главные стили строительства святилищ приобретают постоянные черты. Дальнейшее развитие свелось лишь к некоторым вариациям в конфигурации или орнаменте.

С утверждением власти феодалов рода Токугава (XVII в.) парадный стиль дворцовых и храмовых построек эволюционирует в сторону пышности, увеличения архитектурного декора. Храм-мавзолей сёгунов Токугава в Никко, выстроенный в первой половине XVII в. включил в себя два больших комплекса из 34 и 18 построек, вольно трактующих разнообразные стили.

В главном ансамбле Тосёгу (1617-1636) ощущение роскоши и изобилия создавалось узорчатостью входных ворот ёмэймон («ворота, освещенные солнцем»). Их колонны со сложными фигурными капителями несли тяжелую вычурную крышу, украшенную резьбой и позолотой. Не менее пышными были и ворота комплекса - карамон («китайские ворота»), покрытые по белой лаковой поверхности узорами в виде золотых драконов. Интерьеры Тосёгу столь же богато украшались, как и наружная часть. Живопись, накладки из бронзы, резьба по дереву - все соединялось в причудливом великолепии. Оба храма хорошо сочетаются с окружающим ландшафтом. Дорога к ним расположена таким образом, что следующий поворот открывает абсолютно другую перспективу здания. Размещение отдельных структур способствует эффекту барокко. Два мавзолея соединены другими постройками, такими как святилище Футарасан, стоящее между Тосёгу и Таёнбё.

Тенденция к большему декорированию архитектурных сооружений распространяется в течение периода Эдо (1600-1868). Изогнутые подпорки, слегка украшенные в ранних постройках, к концу Эдо стали полностью покрываться орнаментом флоры и фауны. Такая техника применялась только к внешним частям зданий.

1.4.2 Буддийская архитектура Японии

В середине VI в. в Японии возникло государство. В то же время в стране распространился буддизм - мировая религия, пришедшая в Японию из Китая через Корею. Буддизм стал носителем не только новой идеологии общества, но и новых форм искусства, влияя на культуру Японии на протяжении всей ее истории. Про религию дописать.

Важнейшим техническим новшеством в архитектуре стало сооружение каменных фундаментов. В древнейших синтоистских постройках вся тяжесть здания приходилась на врытые в землю сваи, что, естественно, ограничивало возможные размеры зданий. Начиная с периода Асука (552-645) получают распространение крыши с изогнутыми поверхностями и приподнятыми углами, без которых сегодня невозможно представить японские храмы и пагоды.

Буддийские храмовые комплексы различались по планировке в зависимости от того, строились ли они в горах или на равнине. Для храмовых ансамблей, построенных на равнине, характерно симметричное расположение зданий. В горных условиях по самому характеру местности симметричное расположение зданий обычно просто невозможно, и архитекторам приходилось каждый раз находить конкретное решение задачи наиболее удобного расположения сооружений храмового комплекса.

Японский храм-монастырь состоял первоначально из семи элементов: 1) внешние ворота (самон), 2) главный, или золотой зал (кондо), 3) зал для проповедей (кодо), 4) барабанная или колокольная башня (коро или суро), 5) хранилище сутр (кёдзо), 6) сокровищница (сёсоин) и, наконец, 7) многоярусная пагода.

Крытые галереи, как и ведущие на территорию храма ворота, нередко представляли собой примечательные в архитектурном отношении самостоятельные сооружения. Также в комплекс включались жилое помещение для монахов, обеденный зал.

В храмовых комплексах внутренняя площадь прямоугольной формы была окружена крытым крышей коридором, в котором размещались ворота. Всю монастырскую территорию окружали внешними земляными стенами с воротами с каждой стороны. Ворота назывались по тому направлению, на которое они указывали. Главными были нандаймон - Великие южные ворота. Внутренние ворота - тюмон - считались третьими по значимости строениями в храме после главного зала и пагоды. Самым распространенным типом ворот были двухъярусные. В периоды Асука и Нара (645-794) главный зал, вмещающий сакральный объект поклонения, назывался кондо (буквально - «золотой зал»), но уже в эпоху Хэйан его стали называть хондо - главный зал. Зал для проповедей был местом, где собирались монахи для получения наставлений, для занятий и участия в ритуалах, он был обычно самым крупным сооружением в древних монастырях. Вплоть до нашего времени сохранились залы в храмах Хорюдзи и Тосёдайдзи.

Создание самых крупных и самых монументальных в истории Японии буддийских ансамблей началось лишь с VIII в. и соответствовало новым историческим условиям. Оно совпало со временем образования первого централизованного единого японского государства и появления первого города-столицы Нара (Хэйдзёкё - «крепость мира»), сменившей временные резиденции правителей. Раньше по местному обычаю столицу переносили каждый раз, когда на престол восходил новый правитель.

Древнейшей буддийской постройкой в Японии является ансамбль Хорюдзи в городе Нара (столица государства с 710 г. по 784 г.), воздвигнутый в 607 г. Центр его - прямоугольный двор, окружённый крытыми галереями, с воротами на южной стороне и залом для проповедей на северной. Внутри двора помещаются кондо («золотой зал»), увенчанный массивной двухъярусной крышей, которую поддерживают столбы и ветвистые резные кронштейны, и пятиярусная пагода, возвышающаяся на 32 метра. В кондо обычно находится объект почитания - изображение Будды.

«Чудо красоты» ансамбля Хорюдзи заключается в удивительном равновесии и гармонии двух разных по форме зданий: храма с его как бы парящими крышами и устремлённой вверх пагоды, завершающейся шпилем с девятью кольцами - символом буддийских небесных сфер. Шпиль - самая существенная часть пагоды, наиболее четко выражающая ее глубокую философскую символику. Шпиль увенчивал центральную колонну, под которую помещали «драгоценности», символизирующие пепел Будды, а все строение служило поддержкой для этой колонны. Прототипом для японской пагоды служила индийская ступа, полушарие из камня и земли с зонтообразным шпилем, предназначенная для почитания останков Будды Фишер Р. Искусство буддизма. М., 2001. С. 75..

Так, при широком заимствовании китайской архитектуры акцент на горизонтальности породил самобытный и неповторимый облик японского зодчества. Крыши буддийских храмов покрывались черепицей и отличались по форме: шатровой или шатрово-щипцовой. Крыши же синтоистских святилищ крылись травой или кипарисовой корой, имели угловатую форму. Но впоследствии в буддийской архитектуре получили распространение шатрово-щипцовые крыши с козырьком по фронтону. Благодаря их легкому изгибу, подчеркивался горизонтальный характер постройки. Эти крыши стали делать с более удлиненными свесами и крыть корой кипариса. Более широкие карнизы и приподнятый над землей пол во многом содействовали ощущению горизонтальности. Потолки были низкие, так как люди сидели на полу. Из-за всего этого «форма зданий была плоской и разворачивалась в пространстве по горизонтали». Строения были невысокими, это отвечало стремлению слияния с природой и подчеркивало гармонию постройки с окружающими деревьями Кавадзоэ Н. Японская архитектура. М., 1990. С. 9..

Все старинные памятники архитектуры в Японии построены из дерева. Эта особенность дальневосточного зодчества обусловлена рядом причин, в частности, сейсмической активностью. Япония - одна из самых густо покрытых лесами стран мира. Заготовка материалов и строительство из камня требовали значительно больше усилий, чем использование дерева. Выбор строительного материала также определялся климатом, длинным жарким и влажным летом и довольно короткой и сухой зимой. Имело значение и то, что деревянный дом можно было разобрать и собрать в новом месте Там же, С. 7..

Замечательным примером японской архитектуры второй половины I тысячелетия н.э. является храмовый комплекс Тодайдзи, построенный в 743-752 гг. В это время буддизм был объявлен государственной религией японцев. Великолепие архитектурных сооружений, посвященных «заморскому» богу, всегда имело первостепенное значение для обращения в новую веру населения и считалось важным орудием насаждения нового культа. Так и император Сёму - именно с его именем связано торжество буддийского вероучения в Японии - решил построить в своей столице, городе Нара, памятник, который не имел бы себе равных в других странах. Также он постановил, чтобы в каждой провинции были возведены местные храмы Kidder J.E. Japanese temples. Tokyo, 1964. P. 29.. В 760 г. зал для проповедей (кодо) и главный или золотой зал (кондо) были завершены. Золотой храм (кондо) монастыря Тодайдзи и должен был стать таким памятником. Если здания ансамбля Хорюдзи - древнейшие в мире памятники деревянного зодчества, то золотой храм Тодайдзи - самое большое в мире деревянное здание. Трудно поверить, но храм имеет высоту современного шестнадцатиэтажного дома (48 метров) при основании 60 метров в длину и 55 метров в ширину. Строили храм шесть лет. Размеры его определялись ростом главного «жильца»: храм должен был стать земным домом легендарного Большого Будды - уникального памятника средневековой японской скульптуры. Снаружи постройка кажется двухэтажной из-за двух величественных, возносящихся одна над другой крыш. Но на самом деле у храма единое внутреннее пространство, где и находится уже более 12 столетий Дайбуцу. Несколько десятилетий спустя к храмовому комплексу были пристроены две семиярусные пагоды, каждая по 100 метров в высоту. Проложенная через лес широкая дорога процессий подводит к грандиозному двухэтажному зданию входных южных ворот - нандаймон. Золотой зал стоит в центре композиции, с залом для проповедей и жилыми постройками для монахов (собо) к северу и трапезной (дзикидо) к востоку. Монастырь вмещал и множество других зданий. Одним из них была сокровищница сёсоин, выстроенная в стиле древнего «амбарного» зодчества, но укрупненная в своих размерах. Сочетание строгой простоты и торжественности было свойственно всем храмам периода Нара.

В 794 г. столицей японского государства стал город Хэйанкё («столица мира и спокойствия»), построенный также по китайскому образцу (ныне город Киото). По наименованию столицы вся эпоха называется эпохой Хэйан (794-1189). Столица оставалась здесь около тысячи лет и была свидетельницей расцвета классической культуры. Вскоре, после того как столица была основана, два монаха, Сайтё и Кукай, принесли новые буддийские учения. Школа Сайтё, Тэндай, находилась на горе Хиэй к северу от столицы Хэйан, и первым её храмом был Энрякудзи. Кукай образовал свою школу, Сингон, на горе Коя, назвав свой храм Конгобудзи. Храмы этих двух школ (которые сейчас называются эзотерическим буддизмом) часто располагались среди гор вследствие суровых аскетических доктрин. Эзотерические храмы отказывались от симметричной планировки по причине неровной горной местности. Это был важный шаг на пути нового осознания взаимодействия природы и архитектуры. Пейзажность и поэтичность монастырских ансамблей умело акцентировалась и одиноко вздымающимися среди леса пагодами, и скромным убранством буддийских зданий, покрытых древесной корой, и лестницами, вырубленными в диких скалах Plutschow H.E. Historical Kyoto. Tokyo, 1983. P. 52..

В хэйанский период достигло популярности учение школы «чистой земли». Амида - Будда света. Его помощь должна привести его адептов в «чистые земли» - рай Будд и бодхисаттв. Следуя по своему солнечному пути, Амида избавляет от невежества и страха всех, кто достиг некоторой степени просветления. Дворцовая знать стала строить частные буддийские храмы на территории своих поместий, чтобы иметь рядом с собой статую Амиды и поддерживать религиозную медитацию.

Интересным примером планировки храмового комплекса согласно доктрине чистой земли является ансамбль Бёдоин. Храм Бёдоин близ Киото возник на месте загородного дома, принадлежавшего богатому семейству Фудзивара. В центре ансамбля, как принято, размещается главный зал - храм Феникса (Хоодо), содержащий позолоченную статую Будды Амиды. Маленький, но изысканный в своем убранстве интерьер, сияющий золотом и перламутром, включал в себя золоченую статую Амиды, а вокруг на стенах были прикреплены деревянные фигурки небесных музыкантов, движения которых дополняли красоты пейзажных сцен, написанных красками на внутренних дверях. Увеличение декора происходило вместе с большим изгибом кровель.

Конструкции в Японии, стране деревянной архитектуры, редко бывают тяжелыми и массивными. Всегда где-то присутствуют уравновешивающие, - а точнее возносящие ввысь, - легкие и изящные детали. Например, фигурки фениксов на коньке крыши. Галереи, соединяющие главный зал с боковыми павильонами, были для культовых целей совершенно не нужны, а построены как будто действительно для придания храму сходства с птицей. Сзади также размещается крытая галерея, образующая «хвост». Здание дает нам пример элегантного «стиля Фудзивара». По храму Феникса мы можем получить представление о характере дворцовых построек эпохи Хэйан.

Золотой храм (Кондзикидо) возведен в 1126 г. процветающим провинциальным кланом в северной части Японии, в ансамбле Тюсондзи. Позолоченная наружность и лакированная отделка интерьера приравняли Золотой храм к наиболее выдающимся достижениям времени Киото. Храм является свидетельством того, насколько далеко за пределы столицы проникла вера «чистой земли».

Во второй половине XII в. борьба за власть двух крупнейших аристократических семейств завершилась победой военачальника Минамото Ёритомо, который получил должность сёгуна - военного правителя. Император и его двор оставались формальной властью, фактически же начался период господства военного сословия - буси (самураев), под влиянием которого возникли новые идеалы, как в жизни японского общества, так и в искусстве. Ослабление императорской власти значительно снизило роль традиционной религии в пользу буддизма и конфуцианства, ставших основой создания централизованного государства.

Главным событием в архитектуре XII-XIII вв. стало восстановление сооружений в старой столице Хэйдзёкё (Нара), разрушенных и сожжённых во время междоусобных войн. Реконструкция была начата монахом Тёгэном, для которой он выбрал китайский стиль Сунг. Его поддержал Ёритомо. Служитель храма пригласил не только местных зодчих, но и китайских мастеров. Так, в 1199 г. были возведены Великие южные ворота (нандаймон) ансамбля Тодайдзи и восстановлен главный храм. Отличительная черта этих ворот - многоярусность подпорок, погруженных прямо в главные колонны и закрепленных боковыми соединениями, которые расширяли всю длину фасада. Этот стиль хорошо подходит для перестройки зданий больших размеров. Великие южные ворота были восстановлены в том же месте и по тому же плану как оригинал, и, несмотря на нововведения, были сохранены в предшествующем стиле. Но, в то же время, главный зал Великого Будды послужил основой для новой техники и дал название всему стилю.

Кроме Тодайдзи, Тёгэн построил ряд других храмов в стиле «Великого Будды» возле столицы и к западу от нее. Еще один сохранившийся пример - зал чистой земли храма Дзёдодзи, который был возведен в 1192 г. Настоящее сооружение представлено квадратной постройкой с тремя шестиметровыми отсеками в ширину и центральной алтарной площадью посередине. Низкая пирамидальная крыша без изгибов и спрятанные концы балок под выступающей полоской крыши (ханакакусита) увеличивают эффективность конструкции. Так как внутри нет потолка, совокупность колонн, дугообразные балки и подпорки могут быть видны. В центре постройки стоят три позолоченных скульптуры, которые контрастируют с ярко-красным цветом деревянных частей здания Kazuo Nishi, Kazuo Hozumi. What is Japanese architecture? Tokyo, 1986. P. 20-21..

Стиль «Великого Будды» недолго просуществовал после смерти своего главного сторонника, Тёгэна. Возможно, люди отождествляли этот стиль с режимом сёгуна и его политикой. Но, скорее всего, такая архитектура не соответствовала японским вкусам. Однако некоторые элементы стиля, такие как рациональная конструкторская программа и её характерные детали, повлияли на другие стили и были заимствованы.

В то время, пока Тёгэн реконструировал Тодайдзи, другой монах, Юсо (1141-1215), принес школу Риндзай Дзэн-буддизма из Китая. Вскоре после этого, вторая школа Дзэн, Сото, была введена в Японию Догэном. Юсо получил поддержку второго сёгуна в городе Камакура недалеко от Киото, сына Ёритомо, Ёри, и право основывать храмы в Камакура и в Киото. А Догэн отказался от приглашения регента сёгуна, Ходзо Токиёри, и ушел далеко в горы (сегодня там находится префектура Фукуи), где и выстроил храм Эйхэйдзи, центр школы Сото. Оба учения быстро распространялись, отчасти потому, что их строгая самодисциплина и уважение к интуитивному познанию привлекали военное сословие, и потому, что новая организация Дзэн имела глубокие связи с китайской культурой и учениями и не была монополизирована двором, к которому подозрительно относилась воинская знать Kidder J.E. Japanese temples. Tokyo, 1964. P. 26-27..

Стиль Дзэн был разработан в Китае. Комплекс храмов Дзэн отличается двусторонней симметрией. Это отражает регламентацию ежедневной жизни монахов, в которой каждое действие подчинено религиозной дисциплине. Школа Дзэн выработала правила не только для формы и назначения каждого здания в комплексе, но также для их совместного расположения и масштаба в совокупности. Структура и орнамент отдельных залов определяют специфичность стиля Дзэн: каждый зал опирается на каменный фундамент и имеет каменный пол; столбы стоят на высеченных из камня блоках или плинтах (собан), они обтесаны сверху и снизу; скобы размещаются над каждым столбом (как в стиле «Великого Будды») и в области интерколумний.

Стиль Дзэн известен как «китайский стиль» (кара-э) в противоположность более раннему стилю буддийской архитектуры, который к XII в. стал рассматриваться как местный, и соответственно назывался «японским» (ва-э).

Самый старый храм Дзэн-буддизма в восточной Японии, Дзидзёдо Сёфукудзи, относится к 1407 г. согласно надписи на одной из его стен. Одноэтажная конструкция состоит из трех помещений, но её декоративная крыша (мокоси) придает вид двухэтажного строения. В середине Дзидзёдо находится квадратная секция, внутри которой стоит алтарь.

В сравнении со стилем «Великого Будды» и более ранним так называемым японским стилем, архитектурные компоненты стиля Дзэн в несколько раз тоньше, из-за чего постройки кажутся более легкими. Это не вредит устойчивости, позволяет более эффективно использовать балки, соединяющие колонны.

Хотя стиль Дзэн был ввезен из Китая, было бы ошибкой предполагать, что сохранившиеся здания полностью копируют китайские прототипы. В течение многих лет японские мастера меняли первоначальные образцы в соответствии с национальными предпочтениями. В качестве примера можно привести покрытие крыш, для которого в Японии используют деревянную дранку, а в Китае - черепицу. Это объясняется особенностями двухъярусной системы стропил. Нижний ряд стропил (кэсодаруки) выставлен, а первый ряд (нодаруки), который действительно поддерживает крышу, спрятан и находится выше. Позднее конструкция была усилена добавлением кронштейна или консоли (ханэги) между двумя уровнями стропил. «Спрятанная» крыша стала новацией японцев, её использование сделало японские храмы во многом отличными от китайских.

План дзэнского монастыря. Один из примеров - сохранившийся план Кэнтёдзи, датируемый 1331 г., по которому видно, что храм был перестроен после пожара в 1315 г. Один вход в храмовый комплекс представлен в виде изогнутого моста. Следующий вход - через главные ворота (сомон), - проходит между кустами можжевельника, которые растут вплоть до ворот Просветления (саммон), отсылающих к внутренним воротам (тюмон). Восточнее находится купальня (ёкусицу), западнее - уборная (сэйтин). Дальше размещается центральный двор, где растет можжевельник, за ним стоит храм Будды (Буцудэн). Восточнее этого храма - тотидо (зал для поклонения местным божествам), западнее него - зал основателей (сосидо). С восточной стороны главного двора находится кухня (кури), а с западной - жилые помещения монахов (содо в дзэнских комплексах). Затем на севере - зал законов (хатто), первоначально предназначенный для изучения доктрины. В северной части ансамбля находится гостевой зал (кякудэн) для приема важных персон. Далее расположен изящный пруд. В других комплексах Дзэн эта местность окружена ходзо, домом настоятеля монастыря, и второй площадью для лекций и доктринальных дискуссий Kidder J.E. Japanese temples. Tokyo, 1964. P. 85..

На примере зала Дзидзёдо храма Сёфукудзи можно рассмотреть структурные и декоративные детали, характерные для строений Дзэн-буддизма. Решетчатые окна, обшитые панелями и декорированные двери (санкарадо) скреплены петлями. Над окнами и дверьми тянется перекладина, которая через свои дугообразные проемы пропускает свет.

Важным новшеством дзэнских монастырей стали особые символические сады, где на небольшом участке земли художник настолько искусно располагал деревья, кустарники, камни, что у человека, созерцающего сад, создавалось впечатление большего пространства.

Средневековый японский стиль.

Несмотря на появление новых стилей «Великого Будды» и Дзэн в период Камакура (1185-1333), более старый, так называемый японский, стиль продолжал существовать. Интересный пример этого стиля - главный зал (хондо) храма Тёдзудзи. Принадлежащий к школе Тэндай, он состоит из внутреннего святилища (найдзин) и внешнего святилища (гэдзин), разделенных решетчатыми дверьми. Каждое из этих двух помещений имело собственную выставленную крышу, над которой располагается общая «спрятанная» крыша, визуально объединяющая здание извне. Это означает, что первоначально сооружение состояло из двух отдельных строений: основного зала (содо) и зала для поклонений (райдо). Главный зал Тёдзудзи имеет простой вид благодаря хрупким конструктивным частям, простым скобам и низкой крыше.

Эклектичный стиль.

Уже к концу периода Камакура японский стиль начал воспринимать элементы из других. Деревянные концы балок и ручки скоб были заимствованы из стиля «Великого Будды», а столбы, поддерживающие крышу веранды, стояли на дзэнских вырезанных плинтах. Фактически, количество элементов японского стиля очень сократилось в этот период. Таким образом, степень смешанности деталей определяет, относится ли здание к японскому (ва-э) или к эклектичному стилю (сэттё-э).

Главный зал (хондо) храма Какуриндзи представляет образец эклектичного стиля. Зал, возведенный в 1397 г., в основном выдержан в японском стиле с отдельными деталями стиля «Великого Будды», такими как дугообразные балки. Соединение этих двух стилей встречается довольно часто, поэтому некоторые историки архитектуры выделяют новый японский стиль. При строительстве главного зала Какуриндзи были также применены элементы стиля Дзэн. Главный зал храма Мёин, построенный в 1321 г., совмещает в себе все три средневековых стиля Kazuo Nishi, Kazuo Hozumi. What is Japanese architecture? Tokyo, 1986. P. 29..

Небольшое число зданий в классическом японском стиле строилось даже в период Муромати (1338-1573). Одно такое сооружение называется Золотой зал (кондо) Кофукудзи, датируемый 1415 г. Но появление стилей «Великого Будды» и Дзэн оказало немалое влияние на средневековое строительство и на развитие новых архитектурных эффектов. Можно сказать, что период Камакура в этом отношении оказался наиболее стилистически разнообразным. В последующие столетия буддийские архитектурные типы более или менее закрепились.

Популяризация архитектуры.

После века гражданской войны, изнурившей всю страну, Япония была объединена во второй половине XVI в. тремя великими полководцами - Одой Нобунага (1534-1582), Тоётоми Хидэёси (1537-1598) и Токугава Иэясу (1542-1616). Позднее был основан сёгунат Токугава, третье военное государство Японии. В 1639 г. был издан «указ о закрытии страны». Под правительством Токугава страна была изолирована от остального мира вплоть до прибытия военно-морского эскадрона под командованием Мэтью Перри. С конца XVI в. возобновилось крупное храмовое строительство. Восстанавливались старые монастыри, разрушенные в период междоусобиц, и создавались новые Иэнага Сабуро. История японской культуры. М., 1972. C. 83..

Хотя Япония была отделена от остального мира в течение периода Эдо, перемещение внутри страны увеличилось благодаря длительным мирным условиям, обеспеченным сёгунатом. Многие из этих путешествий принимали форму паломничеств из главных городов к храмам и святилищам, и военное правительство поощряло связи между людьми и разнообразными местами поклонения. В результате храмы переориентировались на простой народ.

Одним из наиболее известных паломнических мест является храм Дзэнкодзи, находящийся на севере Японии. Реконструированный в 1707 г., главный зал примечателен своим планом, состоящим из внешнего святилища (гэдзин), срединного (тюдзин), внутреннего святилища (найдзин), и святая святых (найнайдзин). Паломник входил во внешнее святилище обутый, затем, сняв обувь, он вступал на приподнятый пол татами (соломенные циновки) среднего святилища. Наиболее примечательным в монастыре Дзэнкодзи был темный тоннель под главной святыней, через который пролегал путь паломников.

Фасад главного зала массивен, но подобно Дзидзёдо в Сёфукудзи, кажется двухэтажным, хотя действительно состоит из одного этажа и огромной дополнительной площади с декоративной крышей. Главный зал был сконструирован для вмещения нескольких тысяч прихожан, которые совершали путешествие для молитвы о здоровье, домашнем спокойствии, благосостоянии и т.д.

Другой, не менее популярный храм, который именуется Киёмидзудэра, расположен на юге Киото. Главный зал выстроен на низкой, но крутой горе, и отличается тем, что комплекс окружен большим пространством вокруг. Горное основание (какэдзукури) было распространено в эзотерических храмах, но редко производило такой захватывающий эффект: из храма виден почти весь город Киото. Кроме того, храм известен сложной системой крыш над разнообразными постройками и соединяющими их коридорами.

Школа Обаку Дзэн-буддизма впервые появилась в Японии в середине XII в. Самым известным примером школы Обаку является храм Мампукудзи, который основал эмигрант Иньянь Лун из китайской династии Мин. Главное сооружение относится к 1668 г.

Еще один пример храмов школы Обаку - Софукудзи, возведенный китайскими переселенцами в провинции Фудзян. Ворота дайпомон были восстановлены в 1694 г. в Китае и перевезены в Японию. Отличительной чертой этого храма является разнообразие цветов и замысловатая четырехсвязная скобочная система.

1.5 Архитектура современной Японии

С революцией Мэйдзи (1868-1911) Революция Мэйдзи - окончилась длившаяся долгие годы изоляция Японии. В страну стала быстро проникать западная культура. Стиль и техника западных построек были восприняты и в области архитектуры. Но абсолютно отличные конструкции и материалы западной техники затрудняли строительство зданий в европейском стиле.

До периода Мэйдзи, однако, возводились строения западной архитектуры. Так, в конце периода Эдо были построены здания иностранных сеттльментов, таможни, посольства, ткацкие фабрики, церкви. Здания иностранных сеттльментов выдержаны в так называемом «колониальном стиле» с большими открытыми верандами. Известны такие сооружения как ткацкая фабрика в Кагосиме, трехнефная церковь Оцу тэнсюдо, воздвигнутая в 1864 г. в Нагасаки по проекту французского миссионера Фюре. В 1853 г. уже использует кирпич Эгава Тародзаэмон для сооружения отражательной печи. Римские арки применялись в более раннем периоде, например, в начале периода Эдо их употребляли при строительстве каменного моста Мэганэбаси.

Таким образом, в начале периода Мэйдзи накопились достаточные теоретические сведения и опыт сооружения построек в западном стиле, но их число было незначительно.

Период с 1868 г. по 1886г. исследователи называют периодом знакомства с принципами западной архитектуры. Существовали сооружения, возведенные японцами, и сооружения, спроектированные иностранными архитекторами.

Японские строители осваивали технику и стиль зданий, построенных западными зодчими, иногда копировали их. Строения были деревянными с широким включением отдельных деталей в традиционном японском стиле. Такое подражание не вызывало сложностей, штукатурные работы совмещались с существовавшей издревле техникой. Например, камины с помощью штукатурки делали под мрамор.

Киёмидзу Ёсискэ и Хаяси Таданори - известные мастера, построившие здания в западном стиле. В основном это были правительственные учреждения. Киёмидзу Ёсискэ выстроил отель Цукидзи (1868 г.). Он представляет собой образец ранней японской архитектуры в западном стиле. Здание имеет два этажа и веранду на втором этаже. В центре возвышается пятиэтажная башня. Стены здания частично оштукатурены, частично отделаны плоской черепицей. Дерево везде окрашено, раздвижные перегородки сёдзи застеклены, а на окнах сделаны наружные решетчатые ставни.

В 1872 г. Киёмидзу построил дом компании Мицуи (впоследствии Первый государственный банк), в котором еще больше видно смешение японского и западного стилей.

Хаяси возвел университет Кайсэй гакко в 1873 г., который может по праву считаться образцом архитектуры учебных заведений того времени. Среди школьных зданий следует упомянуть школу Мацумото в префектуре Нагано, школу Мицукэ в префектуре Сидзуока.

Правительство Мэйдзи приглашало в Японию большое количество иностранных ученых и инженеров. Так, в 1868 г. в Японию прибыл английский архитектор Т. Дж. Уотерс. Он построил в Осака здание монетного двора, выполненное в классическом стиле. Затем в Токио работал над строительством ансамбля двухэтажных кирпичных зданий.

В 1872 г. в Японию пригласили французского инженера и лектора Ш. де Буенвиля. Он спроектировал лекционный зал политехнического института, отличающийся богатством отделки. В 1876 г. итальянский архитектор Г.В. Капелетти завершил строительство военного музея Юсюкан, внеся в японское зодчество романский стиль.

Очень много для обучения японских мастеров сделал английский архитектор Дж. Кондер. Приехав в 1877 г. в Японию, он читал лекции на строительном факультете политехнического института и воспитал немало известных японских архитекторов, таких как Тацуно Кинго, Сонэ Тацудзо, Катаяма Токума. Англичанин спроектировал более шестидесяти зданий. Здание Токийского императорского музея было построено в 1882 г. Оно было выполнено из кирпича, двухэтажное, с арками в магометанском стиле, увенчанными куполами. В 1883 г. был сооружен клуб Рокумэйкан - кирпичное двухэтажное здание в стиле английского ренессанса. Эти сооружения, к сожалению, были разрушены. Строения, спроектированные Кондером, удачно сочетали в себе различные стили, и весь стиль его конструкций можно назвать эклектическим.

В 1885 г. японским правительством были посланы на обучение в Германию три выпускника политехнического института, которые впоследствии внесли значительный вклад в развитие японской архитектуры. В это же время в архитектуре распространился немецкий стиль. Типичный образец - здание министерства юстиции, спроектированное Менцем под руководством Энде и Бёкмана, приехавшими из Германии. Архитекторы, обучившиеся в Германии, также строили здания преимущественно в немецком стиле. Ватанабэ Юдзуру спроектировал отель Тэйкоку в 1890 г., Цумаки Ёрики в 1893 г. построил Токийский муниципалитет. Эти здания не сохранились. В 1900 г. Каваи Кодзо возвел здание апелляционного суда в Осака.

Выпускником политехнического института - Тацуно Кинго - был создан проект здания Японского банка, которое возводилось в течение 1890-1896 гг. Оно было выдержано в основном в стиле ренессанса, строительными материалами были кирпич и камень. В том же стиле Тацуно выстроил Токийский вокзал в 1914 г., представлявший собой кирпичное здание с металлическим каркасом, но в 1923 г. оно было повреждено землетрясением.

Катаяма Токума стал придворным архитектором и проектировал дома для знати, дворцы. Самая значительная его работа - императорский дворец Акасака (1909). Дворец богато декорирован снаружи и внутри. Его стиль характерен для периода Мэйдзи, в нем процесс заимствования элементов европейской архитектуры достиг наивысшей точки.

В начале периода Мэйдзи строительство осуществлялось правительством. Но в течение японо-китайской и русско-японской войн окрепли такие частные компании как Мицуи, Мицубиси, Сумитомо, которые стали вести строительство зданий. Были возведены три дома Мицубиси, которые послужили эталоном городского строительства в Токио. В строительстве были заняты архитекторы Сонэ Тацудзо, Кондер, Ёкогава Тамискэ.

В связи с особым географическим положением японцы быстро перенимали такие конструкции как металлический каркас. В 1895 г. из Франции была завезена идея металлического каркаса, затем японские архитекторы заимствовали американскую конструкцию металлического каркаса. В 1909 г. впервые было воздвигнуто здание из железобетона. Железобетон стали широко применять при восстановлении зданий, пострадавших в результате землетрясения 1923 г.

Многие архитектурные формы построек Европы были механически перенесены в Японию.

Первая мировая война способствовала экономическому развитию Японии, ускорился процесс капитализации. С этого периода началось массовое строительство общественных и административных зданий американского типа. В 1917 г. было построено здание Морской страховой компании, выполненное из железобетона на металлическом каркасе. Затем по проекту общества Мицубиси французская строительная компания осуществила строительство здания Маруноути. До 1945 г. это было самое большое здание в Японии.

В конце периода Мэйдзи стало усиливаться японское самосознание. В 1909 г. в Архитектурном обществе состоялась дискуссия, в течение которой обсуждался характер современной архитектуры. Рассматривался вопрос о соотношении архитектуры и искусства.

Начало движению за современную японскую архитектуру положило общество Бунриха, созданное в 1920 г. Во главе общества находились выпускники архитектурного факультета Токийского университета. Его члены призывали отмежеваться от существовавших ранее архитектурных стилей. В 20-х гг. архитекторы общества Бунриха построили современные здания, отличавшиеся оригинальным внешним видом. Так, в 1925 г. Ямада Мамору построил здание Центрального телеграфа в Токио, в 1927 г. Исимото Кикудзи построил помещение редакции газеты «Асахи симбун», Сутэми Хоригути - особняк Ёсинава (1930 г.).

Новый виток современной японской архитектуры связан с влиятельным направлением европейско-американской архитектурной мысли - функционализмом. В 1922 г. в Японию приехал американский архитектор Ф. Л. Райт, чтобы спроектировать отель Тэйкоку. Его план был оригинальным. Решение пространства, конструкции, применение материала оказали большое влияние на дальнейшее развитие японского зодчества. В 1925 г. Вальтер Гропиус объявил идею «интернациональной архитектуры», смысл которой состоял в том, чтобы строить здания сугубо утилитарного характера, что приведет к отказу от всех стилей и сооружению однотипных зданий во всем мире.

Это движение было подхвачено в Японии. В 1927 г. был образован «Интернациональный союз архитекторов в Японии». Его члены разработали программу, важнейшим пунктом которой было создать архитектурный стиль, полностью вытекающий из человеческой жизни, отказаться от традиционных национальных форм. Здание должно соответствовать его назначению. Архитекторы, работавшие в этом направлении, в течение 1927-1929 гг. построили здания в стиле функционализма. Ито Масабуми разработал план художественной школы в городе Осака. Здание строго функционально, без орнаментации. В нижнем этаже расположены ателье, аудитории для лекций, по бокам - столовая и канцелярия. В верхнем этаже помещаются библиотека, большая аудитория, учительская. Своеобразная дань японским вкусам - черепичная крыша и традиционная связь с садовым ландшафтом Денике Б. Япония. Альбом по архитектуре. М., 1935. С. 27-28..

Многие японские архитекторы учились у деятелей западного функционализма: Маэкава Кунио, Сакакура Дзюндо - у Ле Корбюзье, Ямагути Бунсё - у Гропиуса.

Наиболее значительными сооружениями конструктивистской архитектуры являются Центральный почтамп (1934 г., Ёсида Тэцуро), больница работников связи (1937 г., Ямада Мамору). В их конструкциях снаружи виден каркас из вертикальных и поперечных креплений. Сочетание белых стен и проемы больших одинаковых окон, пропорциональность структуры придают строениям легкость и привлекательность. Нужно сказать, что сторонники рационалистической архитектуры, тем не менее, отражали традиции национального зодчества.

Эклектизм в архитектуре привел к признанию правомерности соединения исконно японского и западного архитектурных стилей. Примерами такого строительства являются здание театра Кабуки архитектора Окада Синъитиро (1924 г.), храм Цукидзи Хонгандзи архитектора Ито Тюта (1934 г.). Строения исполнены в железобетоне, но имеют много декоративных элементов в стиле древней японской архитектуры.

После выхода Японии из Лиги наций в 1933 г. в стране начали распространяться милитаризм и национализм, с чем связано формальное использование в архитектуре японского стиля (Военный клуб, 1934 г., Токийский императорский музей 1937 г.).

В связи с вступлением Японии во вторую мировую войну в стране приостановились строительные работы. После поражения Японии наступил трудный период. Все крупнейшие города были превращены в руины Ито Н., Миягава Т., Маэда Т., Ёсидзава Т. История японского искусства. М., 1965. С. 124-129.. Но в 50-х гг. начался подлинный расцвет новой японской архитектуры, которая оказала влияние на весь мир.

С началом 50-х гг. связаны значительные перемены в Японии. После поражения в войне в стране начался новый этап. Демократизация общественной жизни, широкий размах демократического движения, быстрое развитие экономики создали благоприятную основу и во многом определили художественно-стилистические качества новой архитектуры. Коренная реконструкция японской промышленности привела к созданию промышленной базы для архитектуры и способствовала расширению финансовых возможностей для строительства. Япония стала играть одну из ведущих ролей в развитии современной архитектуры наряду с Францией и США. За несколько лет было построено множество общественных зданий - школ, больниц, библиотек, концертных залов, спортивных комплексов, музеев. Художественная ценность этих разнообразных построек позволяет говорить о создании японской архитектурной школы как выдающегося события мировой культуры. Важной особенностью этой школы является ее большое общественное значение.

С самого начала для японских архитекторов и деятелей искусства встала проблема национальной традиции. Послевоенная Япония привлекала своей самобытностью художественные интересы западных архитекторов, открывала возможности значительного внутреннего обогащения. Японская традиция разрешала поиски современных зодчих новыми конструктивными и декоративными решениями, которые в течение многих веков были основой принципов национального строительства. В 50-х гг. влияние японской архитектуры было заметно во многих странах мира и иногда выражалось косвенно - в пространственных решениях, роли декоративных составляющих. И все же реальную ценность японской национальной культуры имели произведения самих японских мастеров - Кэндзо Тангэ, Дзюндзо Сакакура, Ёсинобу Асихара, Кунио Маэкава и многих других.

Среди первых значительных произведений послевоенного периода был мемориальный комплекс мира в Хиросиме, спроектированный К. Тангэ (1949-1956). Мемориал, посвященный памяти тысячам жертв атомной бомбардировки, располагается на месте уничтоженного взрывом центра города, являясь символическим ядром возрождаемой Хиросимы. Идейным центром ансамбля является музей, где собраны документы и вещественные свидетельства трагедии. На одной оси с музеем находятся здания административного центра и гостиницы. Все здания выполнены из монолитного бетона и имеют каркасную конструкцию с плоскими балочными перекрытиями. Сам комплекс располагается в большом парке, перед ним - широкая площадь для манифестаций, замыкаемая по другую сторону аркой-монументом, своеобразным эмоциональным центром всего комплекса. Массивный бетонный свод напоминает «ханива» - глиняные изображения жилища в захоронениях древней Японии. Под сводом - символическая могила жертв атомного взрыва. За аркой видно полуразрушенное бомбардировкой здание, сохраненное как памятник.

Открытая площадь Мира пространственно соединяет весь комплекс с окружающей средой. Эта связь особенно ощущается людьми, находящимися в музее, поднятом на массивных пилонах над уровнем площади. Зодчий как бы расширил социальную функцию архитектуры, связывая здание с организмом города, его функциями. Стены полностью остеклены, поэтому интерьер связан и с площадью, и с памятником-аркой, и символически - со всей страной. Значение монументального комплекса велико. Ансамбль напоминает об уязвимости человеческих ценностей и об их непреходящем утверждении. В основе мемориальной композиции лежит национальное по духу представление о пространстве-символе. Пустота площади производит неожиданный эффект среди пестрой и суетливой тесноты современного города. Архитектура комплекса спокойна, серьезна, естественно выражая главную тему. Тангэ сохраняет ассоциации с национальными архетипами японского зодчества. Здание мемориального музея напоминает древние зерновые амбары, приподнятые на столбах и тесно связанные с образом хранилища.

Музей современного искусства в г. Камакура, созданный Д. Сакакура (1951 г.) - еще один пример современной архитектуры, который олицетворяет собой попытку включить элементы традиционных национальных форм и национального восприятия в сегодняшние строения. Это интимное, камерное сооружение с небольшим внутренним двориком для скульптуры и широкой открытой лестницей, ведущей из парка в экспозиционные залы. Здание поднято на столбах, образуя внизу галерею для внутреннего дворика. Часть стальных балок, поддерживающих конструкцию, опираются на камни, погруженные в водоем. Отражение в воде, контраст ярко освещенной гладкой стены и темной галереи создают выразительные эффекты, особую эмоциональную среду вокруг здания. Обаяние этого произведения заключается в удивительной слитности с окружающей средой и использовании естественного природного окружения в качестве декоративного фактора.

В 1955 г. Хидэо Косака построил здание почтового ведомства в Киото перед старинным садом XVIII в., органически связав обе части комплекса в единый художественный ансамбль.

В современной японской архитектуре распространены сооружения, выполняющие несколько функций. Пример такого типа - здание библиотеки и концертного зала в Йокагаме архитектора Кунио Маэкава (1955 г.). Постройка расположена на холме над заливом Йокагамы. Более массивная библиотека размещается на ступенчатой террасе из естественного камня и соединяется с легким, выполненным из стекла кубическим концертным залом посредством небольшого здания ресторана, поднятого на пилонах и нависающего над садом. С одной стороны сада находится ансамбль, с другой - широкий открытый двор, посыпанный белой морской галькой, наподобие традиционных «сухих садов» Японии. Глухая стена библиотеки создает зрительный контраст со стеклянным фасадом концертного зала. Часть библиотечной стены выстроена из перфорированного бетона, что создает интересный эффект при вечернем освещении. Северная стена библиотеки, выходящая в сад, имеет сплошное остекление, создавая спокойное рассеянное освещение в читальных залах. В облике зданий передана четкость структурных форм при свободном и функциональном решении плана. Все интерьеры комплекса также обладают высокими функциональными качествами, простотой линий и силуэтов. Лаконизм, свободная пространственность интерьеров характерны для многих построек этого периода. В отделке зданий использовались новые отделочные материалы - акустическая плитка, пластик, алюминий Стамо Е. Заметки о современной архитектуре Японии// Архитектура СССР. Журнал// Под ред. К.И. Трапезникова. № 10, М., 1960. С. 68. .

Вскоре для зодчих Японии встала проблема, которая заключалась в отсутствии единой программы развития архитектуры, особенно ее градостроительных принципов. Нередко выдающиеся по своим эстетическим и конструктивным качествам конструкции оказывались чужеродными среди старой городской застройки. Необходимо было тщательное планирование городов, их послевоенных реконструкций. Эти проблемы заставили многих выдающихся архитекторов разрабатывать генеральные планы городов. Например, Тангэ выдвинул структурный подход при строительстве общественных комплексов, который заключался в придании образности, структурности человеческой среде обитания в целом, связывая независимые пространства посредством промежуточных коммуникационных пространств (где люди общаются друг с другом), тем самым создается такая пространственная организация, при которой человек и среда соответствуют друг другу Тангэ К. Архитектура Японии: традиция и современность. М., 1976. С. 168.. Так как многие архитекторы полагали, что город образуется четырьмя функциями: люди в нем живут, работают, отдыхают и передвигаются, то также выделялась проблема движения в городе, без которой невозможно было бы понять структуру города.

Проблема массовых жилых районов, где люди живут в традиционных деревянных домах тесно связана с проблемой общей реконструкции городов и созданием хорошо организованных жилых комплексов.

Во второй половине 50-х гг. в японской архитектуре стало нарастать движение за отказ от формального следования традиционному стилю и стремление к индивидуализации в проектировании, спровоцированное молодыми архитекторами Кикутани, Маки, Хара и подхваченное признанными мастерами. Наиболее полным выражением этого движения стали культурные общественные центры (бунка кайкан). Служившие для различных культурных мероприятий, такие центры сооружались почти в каждом городе.