Организация пространства рекреационных комплексов

Интересна конструктивная схема крупного девятиэтажного здания магазина Мюра и Мерилиза, построенного в Москве в начале XX в. Здание, решенное в металлических конструкциях, имеет сплошное остекление фасадов с готическими стилизованными деталями в верхней части. В здании универсального магазина в Петербурге -- Доме Гвардейского экономического общества (современный Дом торговли) - определяющим компонентом архитектурного образа стал монолитный железобетонный каркас, позволивший получить светлые, просторные интерьеры и определявший расчлененную композицию фасада.

Тип многоэтажного магазина продолжает развиваться в XX в. В нем уже нет ничего от архитектуры жилого дома или традиционного общественного здания, но в условиях стесненности городского строительства используются приемы объединения разных функций в одном здании.

Примером сочетания торгового и зрелищного здания является магазин Елисеева в Петербурге: на первом этаже размещался гастрономический магазин; на втором -- театральный зал (ныне Театр комедии), подчеркнутый на фасаде большими остекленными проёмами.

Еще в конце XIX в. прием объединения зрелищного здания с помещениями с дополнительными функциями был распространен в США. Таким типом было здание Аудитории в Чикаго, соединившее театр, конторские помещения и отель. Прием «погружения» театральной части обеспечивался решением сложнейших конструктивных и функциональных задач, что находило отражение во внешнем облике здания.

Театральным зданиям в наибольшей степени были присущи эклектика и стилизация. Эклектика проникала в планировочные решения, что приводило к нарушению функциональной организации учреждения. Во второй половине XIX в. многие театральные здания создавали в стиле неоренессанса: это здание Оперы в Вене, представляющее собой систему взаимопроникающих объемов, увенчанных куполообразной крышей; Национальный театр в Загребе; Театр им. Ю. Словацкого в Кракове; Львовский театр оперетты.

В архитектуре театральных зданий получил развитие романтизм, в основе которого лежало стремление отразить местные национальные традиции. Театры размещались в местах максимальной обозримости, создавались подчеркнуто выразительные ансамбли. Наиболее типичным сооружением романтического направления является здание Национального театра в Праге.

Повышенная декоративность театральных зданий, тяготение к дорогим материалам и позолоте определяли «богатство» фасадов и интерьеров, придавая зданиям некую профессиональную добротность. Характерной постройкой является здание театра Оперы в Париже. Театр Оперы имел зрительный зал на 2 тыс. мест и самую большую на то время сцену. Он служил также местом официальных и светских встреч, чему отвечали обширные фойе и кулуары, ложи и парадные лестницы. Площадь перед зданием предназначалась для приема публики и дефилирования официальных кортежей. Парижская Опера послужила образцом для театральных зданий Одессы, Дрездена, Нью-Йорка.

Одесский оперный театр (рис. 1.22), построенный в 1883--1887 гг. (арх. Г. Гельмер и Ф. Фельнер) в барочно-ренессансном стиле, стал одним из наиболее совершенных по планировке театральных зданий: просторный подковообразный зрительный зал; вокруг зала размещены фойе и кулуары; большая механизированная сцена связана со всеми сценическими помещениями.

Конец XIX в. внес существенные изменения в театральные здания: механизация сцены; развитие сценической коробки; упрощение системы ярусов; модернизация театральных фасадов. Здание театра, продемонстрированное на Всероссийской политехнической выставке в Москве в 1872 г., было возведено из легких, удобных для перевозки сборных конструкций. Это было первое сборно-разборное здание, получившее Золотую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1878 г.

Стиль модерн в театральных зданиях особенно ярко проявился в немецком варианте -- югендстиль, -- линии и плоскости в котором выступали в чистом виде и определялись конструктивными решениями. Об этом свидетельствует здание театра, построенное для выставки в Кельне в 1914 г., объемно-пространственное решение которого, обилие закругленных форм, отсутствие декора на фасадах -- первые признаки появления рациональной архитектуры.

Новым многофункциональным специфическим зрелищным типом здания стали народные театры и народные дома, возникшие на рубеже XIX -- XX в. в Бельгии и России. Народные дома играли значительную роль в общественной жизни, возводились в промышленных центрах страны. Задачей народного дома было обслуживание культурно-просветительных нужд общества. Так, в народном доме в Брюсселе были размещены: театральный зал или зал собраний, клубные помещения, библиотека, ресторан, магазины, складские и конторские помещения. В интерьере народного дома использовали прием с перетекающего пространства», связавший в единую композицию главный зал, галереи, лестницы. Необычное объемное построение здания -- неправильная форма плана, криволинейное очертание главного фасада -- отвечало новой задаче искусства: «украсить будни жизни», внести в окружение человека причудливые, необычные формы.

Подобные народные дома были возведены в начале XX в. в России -- в Нижнем Новгороде, Петербурге, Самаре и т. д. Народный дом с театром на 2 тыс. зрителей был построен в Петербурге в 1914 г., а затем переоборудован в кинотеатр «Гигант».

Демонстрация кинофильмов в России началась с конца XIX в. (первый фильм был показан в мае 1896 г.) и проходила в летних садах Петербурга и Москвы. Сначала под кинотеатры приспосабливали различные здания, а затем начали строительство специальных зданий с большими зрительными залами, фойе и киноаппаратными. Такие кинотеатры построили в Петербурге («Форум», «Колизей»), Москве («Художественный», «Колизей»), Нижнем Новгороде («Палас»), Владимире («Ампир»). Более 20 кинотеатров существовало в начале XX в. в Ростове-на-Дону. Архитектура большинства из них определялась неоклассицизмом. Кинотеатры были не только новым типом зрелищного здания, но и доходным предприятием, что отражалось на их структуре.

Во второй половине XIX в. в России появились цирки как наиболее массовое и доходное зрелищное предприятие. Это были экономичные сооружения в виде временных, разборных деревянных балаганов. Первое капитальное сооружение цирка появилось в 1877 г. в Петербурге и представляло собой круглое в плане здание, увенчанное куполом, с центрально расположенной ареной и амфитеатром зрительских мест. Рациональная планировка и новые строительные конструкции не соответствовали ренессансно-барочному фасаду здания.

Развитие науки и искусства потребовало крупных зданий музеев. В русской архитектуре использовалась композиционная схема музеев с анфиладным размещением залов, освещаемых боковым и верхним светом. Фасады музейных зданий обычно стилизованы и определялись месторасположением в городском ансамбле. Так, фасад здания Исторического музея в Москве, построенного в 1881 г., решен в традициях древнерусского зодчества, увязан со стенами и башнями Кремля и удачно вписан в ансамбль Красной площади.

Рациональную организацию плана имел Музей изящных искусств в Москве (ныне Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина). Он был лучшим музеем начала XX в. Главный фасад облицован белым уральским мрамором и точно воспроизводит формы древнегреческой архитектуры.

Планировочная организация Педагогического музея в Киеве (1913) имела центрально-купольное решение вестибюля, от которого расходятся в глубину участка экспозиционные залы.

Цилиндрическая форма здания панорамы «Оборона Севастополя 1854 -- 1855 гг.» была определена назначением музея: центрально расположенная смотровая платформа позволяет охватить взглядом живописное полотно на стенах и макеты, размещенные у подножия полотна.

В русской архитектуре начала XX в. стилизация пронизана национальными чертами. Русский модерн стилизовался главным образом под древнерусское зодчество. Так решен главный фасад Третьяковской галереи (1900) в Москве.

Стремление отразить местные национальные традиции проявилось в архитектуре национальных музеев. Например, Национальный музей в Праге -- несколько помпезное по своей архитектуре здание. Расположенное на наиболее высокой точке, здание музея организует и объединяет ансамбль Вацлавской площади. Целеустремленное воспроизведение форм скандинавской архитектуры нашло отражение в архитектуре Северного музея в Стокгольме: многочисленные башни с причудливыми венчаниями; сложные по форме фронтоны; кирпичные плоскости облицовочных стен. Национальный романтизм нашел яркое выражение в архитектуре Национального музея в Гельсингфорсе (Финляндия). Это позволило избежать крайностей декоративизма. Развитие музейной архитектуры в Голландии привело к функциональному изменению планов зданий, в которых впервые предусматривались научная обработка и методическая экспозиция материалов. Дифференциация залов на малые и большие, для постоянных экспозиций и временных выставок, специальные помещения для библиотеки, рабочие кабинеты определили планировочное решение Государственного музея в Амстердаме, фасады которого включали элементы крепостного зодчества (башни, фигурные крыши, резные флюгера).

Барочно-ренессансные фасады чаще всего использовали в музейной архитектуре: музей «Атенеум» в Гельсингфорсе, Национальный музей в Стокгольме.

Однако уже в конце XIX в. появились новые мотивы в композиции фасадов, лишенных декоративных элементов, и интерьеров с естественной и свободной группировкой объемов. Такие тенденции отразились в здании Художественной галереи в Лондоне: гладкая плоскость стены; большая арка входного портала, расположенная асимметрично; горизонтальная полоса небольших оконных проемов.

Формирование большого количества зданий было связано с развитием различных видов искусств: концертный зал «Вигадо» в Будапеште; Дворец музыки в Барселоне; Дворец искусств в Сан-Франциско. В Дрездене был создан новый тип здания -- Дом фестивалей, предназначенный для школ ритмической гимнастики; в своем художественном облике он должен был воплотить идею гармоничного воспитания. Прообразом Дома фестивалей стал античный храм.

Среди построек, характерных для конца XIX -- начала XX в., были различные клубы и собрания. Для России типичны купеческие клубы, в которых «представительская часть» сильно уменьшена в отличие от «благородных собраний» и уделялось большое внимание деловым и развлекательным помещениям (залы заседаний, библиотека, концертный зал, бильярдные комнаты, буфет). Такие специальные здания были возведены в Киеве (1882) -- купеческое собрание; Москве (1908) и Екатеринославе (1912) -- коммерческие собрания. Архитектура этих зданий определялась использованием традиционных стилей и модерна. Здание губернского земства в Полтаве было решено в стиле украинского модерна с использованием мотивов народного зодчества: форма окон и кронштейнов, поддерживающих большой вес крыши; витые колонки в простенках; узорчатые майоликовые вставки.

Архитектура Дома Московского купеческого общества, построенного в 1910--1911 гг., является примером более строгого модерна (более простая форма окон, исчезли причудливые фронтоны и обильная пластика фасадов), обеспечивающего единство пространственного решения с планами, фасадами, интерьерами.

Строительство разнообразных клубов, связанных с работой или общественной деятельностью, распространилось по всей Европе. Так, в Англии были построены два клуба: Клуб путешествий (1832) (рис. 1.23) и Клуб реформ (1840), внешний вид которых определялся стилизацией в духе итальянского Ренессанса. Здание женского клуба в США (1913) поражает близостью к европейской архитектуре, пришедшей после модерна.

Архитектура туристских зданий и сооружений

Созданный в 1857 г. в Лондоне Альпинистский клуб проложил дорогу к современному туристскому строительству. Туристские клубы и общества создавались по всей Европе.

В 1877 г. в Тифлисе при Кавказском обществе естествознания был создан первый Альпийский клуб. Позднее (1885) в Петербурге была основана крупная туристская организация «Предприятие для общественных путешествий во все страны мира». Крымский горный клуб был создан в Одессе в 1890 г. Этот клуб имел свои филиалы в Ялте и Севастополе. По его инициативе был построен первый туристский приют на 12 мест, в котором туристам предоставляли ночлег. Позже эта организация была преобразована в Крымско-Кавказский горный клуб.

Первая туристская хижина была сооружена на склонах Казбека Русским горным обществом, созданным в Москве в 1901 г. Еще четыре приюта было организовано в Пятигорске Кавказским горным обществом.

В городах в это время возводили гостиницы: «Астория» в Петербурге; «Боярский двор» и «Славянский базар» в Москве; «Московская» в Астрахани; «Бристоль» в Ярославле. Само название гостиниц говорит об истоках их архитектуры: гостиница «Астория» -- скандинавский модерн; «Боярский двор» и «Славянский базар» -- древнерусская стилизация модерна. В строительстве гостиниц в начале XX в. строгий модерн исходил из новых строительных материалов -- железобетона и свойственных ему конструктивных форм. Черты строгого модерна прослеживаются в архитектуре гостиницы «Бристоль» в Ярославле.

В начале XX в. железобетон использовали не только для конструкций, но и для декоративных куполов, башен, сводов, как, например, в отеле Мальборо-Бленхейм в Атлантик-Сити (США). Для европейских гостиниц увлечение псевдостилями определялось требованием повышенной монументальности фасадов, стремлением придать зданиям респектабельный облик, свидетельствующий об их процветании.

Самым значительным зданием был отель Пикадилли (рис. 1.24) в Лондоне (1905-- 1908). Открытая колоннада верхних этажей и ритм арочных проемов внизу определяют ренессансный характер здания отеля; разорванный фронтон, угловые волюты -- барочные элементы, которые в соединении с ренессансными приемами увеличивают монументальность фасада.

Внешний облик гостиничного здания, его представительность, даже количество архитектурно-декоративных элементов на фасаде и в интерьере -- все рассматривалось с точки зрения экономической рентабельности. Законы капиталистического рынка все больше влияли на развитие художественной стороны, резко расширяли географию используемых архитектурных форм. Архитектура гостиниц, построенных в это время в Голландии, -- «Американский» отель и отель «Виктория» в Амстердаме, отели на курорте Схевенинген около Гааги -- отвечала художественным вкусам Европы XIX в., а интерьеры, снабженные всеми видами новейшего благоустройства, служили своеобразной рекламой товаров тех фирм, которые поставляли отделочные материалы, обои, мебель, декоративные ткани, санитарные приборы.

Гостиница «Тсукидзи» (рис. 1.25), построенная в Японии в 1868 г., -- копия американских провинциальных гостиниц XIX в. Здание отеля «Империал», возведенное в Токио в 1916 -- 1922 гг., по своему плану, композиции объемов и стилистическому рисунку отличаясь от типичных для того времени респектабельных общественных зданий, соответствовало новым архитектурным формам США. Традиционная композиция гостиницы была усложнена введением ряда залов, не имеющих строго определенного назначения; выделением нескольких флигелей, расположенных на разных уровнях; использованием обильного геометрического орнамента. Конструктивное решение расчлененного здания обеспечивало максимальную устойчивость при землетрясениях и соответствовало традиционным особенностям японских построек.

Гостиницы были преобладающим видом общественных зданий в Швейцарии. Расположенная на пересечении важнейших торговых путей Европы, Швейцария еще в средние века собирала пошлины, охраняла и обслуживала караваны иноземных купцов. С XIX в. обслуживание путешествующих обрело в Швейцарии масштабы туристского промысла. Туризм повлиял на застройку швейцарских городов и поселков, благоприятствовал развитию внешне роскошной архитектуры, призванной создавать атмосферу праздничности, что привело к появлению особого вида отелей в виде «ложных» дворцов ренессансно-барочного стиля.

«Палас-отели», «Национали», «Метрополи», «Мажестики», «Бристоли», «Виктории» по обилию декоративного убранства не уступали дворцам второй половины XIX в. Тогда же сложилась типологическая схема отеля: на первом этаже по центру размещался вестибюль с парадной лестницей; в подвальном этаже -- ресторан, обслуживающие и вспомогательные помещения; остальные этажи -- жилые с номерами по обе стороны коридора. В отделке ресторанов использовали народные традиции. Некоторые другие здания стали приспосабливать под ресторан: например, в трехнефном зале монастыря в Рагаце, перекрытом остекленной стропильной кровлей, разместился ресторан «Хоф». Местные народные традиции превратились в средства усиления национального колорита в архитектуре гостиниц. Отели, выстроенные в национальном стиле, в духе швейцарских шале, украшали башенками, эркерами, шпицами, высокими кровлями на кронштейнах с богатой резьбой, балконами. Располагать отели стремились ближе к живописной местности, связывая здание с природой.

В начале XX в. швейцарскими архитекторами овладела идея города-сада: свободная живописная планировка, мягкие изгибы улиц, компактная форма домов на 1 -- 4 квартиры -- все эти особенности быстро привились в условиях гористого рельефа Швейцарии и повлияли на архитектуру швейцарских отелей. Вместо крупных отелей началось строительство поселков-отелей, состоящих из нескольких небольших по размерам зданий, размещаемых на сложном рельефе, обеспечивая полную связь с природой. В качестве строительного материала использовали дерево, здание опоясывали галереями и завершали высокими кровлями.

Важнейшие города Швейцарии, расположенные по берегам Женевского, Люцернского, Фирвальдштетского озер, на протяжении второй половины XIX -- начала XX в. стали практически городами-отелями курортного типа. На фоне пяти-, шестиэтажных гостиниц терялись двухэтажные домики местных жителей. На архитектуру курортных отелей оказало влияние использование железобетона. Мировую известность приобрел санаторий королевы Анны в Давосе, архитектура которого (плоская крыша, ленточные балконы, рамные каркасы) предвосхитила многие особенности санаториев, больниц и отелей XX в.

Такие же приемы использовали в здании лечебницы, построенном в 1911 г. на курорте Богданече в Чехии. Предшественником новой архитектуры является здание санатория близ Вены: гладкие белые оштукатуренные стены; большие окна, лишенные обрамления, с решетчатыми фрамугами.

Название лечебного учреждения -- санаторий (от лат. 5апо -- лечу, исцеляю) -- впервые стали применять в Германии в 80-х годах XIX в., когда немецкий врач Бремер создал «Закрытое лечебное заведение» для больных туберкулезом, где в основу лечебного метода была положена триада: «лечение воздухом, покоем и упитыванием». Местности, в которых располагались санатории с благоприятными для лечения природными условиями, получили название курортов (нем. Kurort, от Kur -- лечение и Ort -- место).

Использование воздействия природных условий и определенного режима для лечебных целей относится к глубокой древности. Древнеримский историк Плиний Старший (I в. н. э.) описывает один из городов в Крыму, близ которого имеется «земля, исцеляющая всяческие раны». Множество свидетельств использования минеральных источников сохранились в Киргизии, Армении, Грузии.

В лечебных целях использовали (начиная с XI в.) многочисленные минеральные источники Карпат. К началу XIX в. на территории тогдашней России функционировали курорты: Ключ св. Екатерины у Серепты (под Волгоградом); Минеральные воды под Петрозаводском; «Бештауские теплицы» (Пятигорск); Сергиевские Минеральные Воды (Поволжье); Старая Руса; одесские курорты; курорты в Липецке, Кемери (Латвия). Всего было известно более 20 источников, используемых для лечебных целей.

В книге штаб-лекаря А. Никитина «О весеннем лечении болезней» (1825) впервые дано научное обоснование значения санаторного режима как комплекса оздоровительных мероприятий. Первым стационарным лечебным заведением была кумысолечебница, открытая в 1858 г. под Самарой, явившаяся прообразом будущих санаториев.

Во второй половине XIX в. лечебно-курортное строительство на Кавказе и в Крыму приобретает значение курортной зоны. К началу XX в. Ялта определилась в качестве курортного города, началась застройка поселков Южного берега Крыма -- Алупки, Симеиза, Мисхора, Кореиза. Курортные учреждения -- «Гурзуф» и «Суук-Су» в Крыму, «Сестрорецк» под Петербургом, «Кавказская Ривьера» в Сочи, «Курзал» в Пятигорске -- были оборудованы и благоустроены по уровню лечебных учреждений. Например, грязелечебница в Ессентуках (1911 --1914) представляет собой большое здание, состоящее из блоков с различной специализацией. Каждый блок решен в классической архитектурной форме с использованием внутренних двориков. В облицовке использованы новые отделочные материалы: на фасадах -- искусственный песчаник серовато-желтого цвета; в интерьерах -- искусственный мрамор.

На курортах кроме лечебных учреждений возводили гостиницы, рестораны, казино, обеспечивая не только лечение, но и отдых, развлечения. Например, количество отдыхающих из других стран на курортах Французской Ривьеры и Швейцарии составляло 30--40 %.

Развитию лечебного туризма способствовало строительство железных дорог и зданий железнодорожных вокзалов. В градостроительстве складываются новые торгово-транспортные центры: вокзал с привокзальной площадью, от которой расходятся торговые магистрали с роскошными зданиями магазинов, банков, казино. Здесь вырастают новые фешенебельные кварталы. В швейцарской архитектуре появилась особенность -- размещение вокзалов в наиболее живописных местах, которых затем вырастали здания отелей и санаториев. Интервалы между железнодорожными станциями и их расположение определялись интересами туристов.

Во второй половине XIX в. вырабатывается специфический тип железнодорожного вокзала. Создавались вокзалы в различных стилях, но функциональные требования все время расширялись. Здание Орлеанского вокзала в Париже, строительство которого было приурочено к открытию Международной выставки (1900), включало еще и гостиницу. Вокзалы имели запоминающийся силуэт, богатую отделку фасадов, соответствующую новому назначению «ворота» города.

Большинство первых железных дорог в России принадлежало частным лицам и акционерным обществам. Поэтому часто в месте соединения дорог строили две разные станции с отдельными вокзалами: в Петербурге -- Балтийский и рядом -- Варшавский вокзалы; в Москве -- Петербургский и Ярославский. Первые вокзалы были небольшими по размеру, павильонного типа с общим залом для ожидания пассажиров. Самым крупным вокзалом во второй половине XIX в. был пассажирский вокзал в Одессе. Построенный по тупиковой схеме с центральным объемом и боковыми служебными корпусами этот вокзал можно было сравнить с лучшими вокзалами Европы.

В конце XIX в. складывается новый тип большого городского вокзала с огромным стеклянным покрытием дебаркадера и расположенными перед ним пассажирскими залами и обслуживающими помещениями.

Например, в комплекс Венской городской железной дороги было включено более десяти станций, виадуки, переходы, спуски (подземные и надземные дороги), малые архитектурные формы (светильники, перила). Комплексно решали вопросы эвакуации и безопасности пассажиров.

Сложные работы производились при комплексном строительстве вокзалов, когда решено было соединить линии всех сходящихся к Нью- Йорку железных дорог. Были проложены тоннели в двух ярусах для нескольких десятков путей под землей, руслами рек и сквозь гору.

Достижения техники и организации строительства в США в начале XX в. были на таком высоком уровне, что привели к появлению так называемых железнодорожных городов, главенствующая роль в которых принадлежала железной дороге, проходящей через весь город.

Архитектура США первого десятилетия XX в. существенно отличалась от архитектуры Европы, что определило различие путей их развития при становлении современной архитектуры.

В то же время новая архитектура начала XX в. -- модерн -- была практически первым интернациональным стилем, не имевшим архитектурных традиций в какой-либо конкретной национальной архитектуре. Модерн стал переходным этапом в развитии мировой архитектуры, продемонстрировав возможности новых строительных и отделочных материалов: металла, бетона, железобетона, стекла, повлиявших на эстетическую выразительность новых типов зданий, не имевших аналогов в прошлом (кинотеатры, выставочные павильоны, выставочные комплексы, народные дома, клубы, вокзалы, универсальные магазины, пассажи).

Этот период развития новых экономических отношений оказал влияние на архитектурные сооружения, превратив их в товар, а область строительства -- в сферу рекламы. Архитектура должна была своими средствами участвовать в борьбе за клиента, покупателя, посетителя и т. д. Внешний облик зданий должен был отражать степень конкурентоспособности данной фирмы. Возникшая потребность воздействия на человека через архитектуру привела к поискам закономерностей восприятия человеком внешнего и внутреннего облика сооружения. Новая функциональная организация зданий выдвигала на первый план требование комфорта. В этом заключалась соразмерность «новой» архитектуры человеку, его большая «человечность» по сравнению со «старой» архитектурой.

30-е годы XIX в. явились началом развития туризма, который постепенно превращался в одну из доходных отраслей экономики. Строительство отелей, санаториев, больниц, музеев, вокзалов, банков, железнодорожных путей определило основы инфраструктуры туризма будущего.

1.3 Современная рекреационная архитектура

Стилистический хаос эклектики, откровенная декоративность модерна, обращение к национальным традициям -- все это подготовило следующий этап развития мировой архитектуры -- функционализм 20--30-х годов XX в.

Основная идея функционализма заключалась в рациональном решении функционального пространства и рабочей конструкции. Построенные в 20 --30-х годах XX в. многоэтажные торговые и жилые здания, загородные виллы полнее всего отразили черты функциональной архитектуры. «Форма следует за функцией» -- основной лозунг функционализма.

Конструктивной основой здания служил железобетонный каркас, состоящий из несущих столбов и опирающихся на них горизонтальных плит перекрытия (рис. 1.26). Стены, освобожденные от несущих функций, превращались в гладкие, глухие или остекленные плоскости. В наружных стенах выполняли проемы любых размеров и формы, не нарушавшие устойчивости конструкции. Перегородки свободно размещали внутри каркаса исходя из их функции.

Основные принципы функционализма были сформулированы в виде пяти пунктов современной архитектуры: 1) здание на столбах (здание поднято над уровнем земли столбами; при этом первый этаж освобождался для стоянки автомашин и зеленых насаждений; 2) крыша-терра- са (плоская, эксплуатируемая, с садом на ней); 3) свободный план (каркасная конструкция дает возможность свободного расположения перегородок и при необходимости их перемещения); 4) ленточное окно (наиболее целесообразная форма, обеспечивающая наилучшее зрительное восприятие человеком окружающей среды и зависящая от конструкций); 5) свободное оформление фасада (размещение окон без прямого отношения к внутренней планировке здания).

Принцип отделения несущей конструкции (каркаса) от планировочного решения внес глубокие изменения в архитектуру XX в. Функциональная архитектура стремилась геометризировать формы, уподобляя здание машине, обслуживающей человека. Такие формы использовали как для мало- так и для многоэтажного жилищного строительства.

Функциональной архитектуре принадлежит приоритет в создании программы, обосновывающей интернациональную демократическую архитектуру, которая могла бы стать фактором смягчения социальных противоречий капитализма. Средства решения таких задач функциональная архитектура находит в стандартизации и серийности, в постановке архитектурной формы на индустриальную основу. Создание стандартных помещений, мебели и оборудования определялось закономерностями восприятия и поведения человека. Для функционалистов выполнение требований материального комфорта было крайне важно.

С конца 20-х годов XX в. функционализм получил распространение в Европе, а также появился в США, Южной Америке и Японии. На международной выставке в Нью-Йорке функционализм получил название интернационального стиля. В 1928 г. в Афинах на конгрессе международной организации архитекторов С1АМ была выработана Афинская хартия, в которой проанализированы четыре основные функции города -- работа, жилище, отдых и передвижение. Солнце, зеленые насаждения и пространство были определены как главные материалы градостроительства. В хартии было выдвинуто требование запретить размещение жилых домов вдоль транспортных магистралей, отводить для жилища и транспорта разные зоны; жилища необходимо размещать в среде, где много солнца и свежего воздуха; продолжением жилища должны стать зеленые зоны в каждом квартале, в которых будут размещаться здания и сооружения общественного назначения: ясли, до- и послешкольные учреждения, клубы для молодежи, культурные и спортивные учреждения, читальные и игровые павильоны, спортивные площадки, беговые дорожки и открытые плавательные бассейны.

В Афинской хартии было заложено понятие пространство для отдыха, отдых разделен на три категории (повседневный, еженедельный, ежегодный), определено размещение территории для отдыха (вблизи жилища, в прилегающих к городам зонах, на разных континентах).

Программа отдыха, разработанная в Афинской хартии, включала разнообразные мероприятия и специальные сооружения: организацию коллективных и индивидуальных прогулок в живописных местах, различных видов спорта и зрелищ; возведение гостиниц, турбаз, таверн, молодежных лагерей; рациональное использование транспортных средств доставки населения к местам отдыха.

Современная архитектура жилого здания

В проектировании жилого дома предлагалось два принципа: индивидуальная свобода и коллективное обслуживание. Реализация этой идеи, названной биномом Ле Корбюзье, проявилась в жилых домах со ступенчатым расположением этажей (каждая ступень -- озелененная терраса, включенная в квартиру).

В конце 20-х годов XX в. поиск нового типа жилища начался и в советской архитектуре. Потребность в организации «нового быта» привела к проектированию домов-коммун (рис. 1.27). Идея таких домов черпалась из аскетической эстетики конструктивизма -- возникшего в тот период нового творческого направления в советской архитектуре.

Формообразование в архитектуре конструктивизма определялось организацией внутреннего пространства через конструкции к внешнему объему, по принципу «изнутри наружу». Новые формы организации внутреннего пространства жилого дома должны были обеспечивать переход от жилья традиционного к жилью коллективному. Быт должен быть организован до минуты и четко разграничен: в спальне полагалось только спать, вся остальная жизнь должна проходить в культурном центре. Спальный и дневной блоки соединяются санитарным блоком, в котором размещены душевые и раздевалка с индивидуальными шкафами. Научная организация быта должна была охватить и «организацию эмоций человека». |Такой жилой дом был построен в Москве на Ногинском бульваре в 1928 г. Дом-комплекс состоял из четырех корпусов: жилого; общественного, в котором размещались столовая и спортзал; отдельно стоящего детского сада и обслуживающего корпуса с помещениями для прачечной, сушилки, гаража и т. д. Шестиэтажный жилой корпус, поднятый над землей на столбах, соединялся с общественным корпусом теплым переходом. В жилом корпусе было три типа квартир: комнаты для одиноких, малометражные квартиры и многокомнатные в двух уровнях. На первом уровне таких квартир размещались общая комната и кухня-ниша, на втором -- спальня и санузел. Количество кухонь сведено до минимума, так как предполагалось обслуживание проживающих в столовой. В доме только два коридора (на втором и на пятом этажах), из которых имеются входы во все квартиры.

Идеи, заложенные в этом доме, осуществились и в «Жилой единице» Ле Корбюзье, построенной в Марселе в 1952 г. Поднятое на столбах 17-этажное здание решено в виде вертикальных (лифты, лестницы) и горизонтальных (коридоры) «улиц», на которых размещаются магазины, детский сад, амбулатория, гостиница, квартиры. Каждая квартира -- обособленное жилище в два этажа, предназначенное для холостяков, бездетных, мало- и многосемейных. На первом уровне квартиры размещена большая светлая комната с кухней. Над кухней -- просторная спальня с ванной комнатой и встроенным шкафом. Здесь же детская комната, разделенная раздвижной перегородкой, которая имеет отдельную душевую кабинку (ребенок с самого детства готовится к самостоятельной жизни). На втором уровне размещается также большая кладовая с многочисленными встроенными шкафами и полками.

На восемнадцатом этаже -- эксплуатируемая крыша-терраса, на которой находятся беговая дорожка, гимнастический зал, солярий, кафетерий, плескательный бассейн для детей, бетонная горка, песок для игр.

Вход в жилой дом решен в виде гостиничного холла с большими стеклянными дверями, газетным киоском и скоростными лифтами, которые доставляют пассажиров на шесть внутренних улиц. На одной из них, Торговой улице, находятся парикмахерская, аптека, красильня-прачечная, табачный киоск, почта, цветочный киоск. /

В 20 --30-х годах XX в. продолжали возводить индивидуальные жилые дома в условиях загородной застройки, которые несли в себе черты, продиктованные климатом и рельефом. Органическая связь здания с природой, примером которой является вилла «У водопада» (арх. Ф. Райт, США) (рис. 1.28), стала основой нового направления -- органической архитектуры. Отвергая представления о здании как системе замкнутых пространств, органическая архитектура предлагала организацию пространства в движении, динамика развития которого, отражаясь во внешнем виде, растворяется в окружающей среде. Индивидуальные дома, возведенные на живописных участках парков или среди гор, вблизи проточной воды или озера, в пустыне или на острове, соединяли функционализм с пластической архитектурной формой.

Общими чертами для всех индивидуальных домов являлись: ориентация на юг; отсутствие коридоров; совмещение кухни со столовой, раз деление помещений по функциям; создание кухонь-баров (США); размещение отопления в полу; теплые чердачные перекрытия; встроенная мебель; оборудование машинами для стирки белья и мойки посуды.

Кроме уникальных индивидуальных жилых домов архитектура начала XX в. предлагала индустриализацию жилища -- бетонные плиты или металлический каркас заводского изготовления. Разработанный в Германии в 1936 г. транспортабельный дом из фанеры мог использоваться в качестве дачи или временного жилища.

Стремление к созданию комфорта и тесного контакта с природой проявилось, например, в доме, построенном для писателя в США. Это каркасный стальной дом, окруженный плавательным бассейном, теннисным кортом, фруктовым садом и парком. Покрытие внутреннего двора выполнено из алюминия. Ванная комната дома имеет выход на крышу-сад с прудом. Искусственный дождь орошает крытый двор при сильной жаре.

Образцом технической смелости является «Дом в пустыне» (США), выполненный из алюминия и стекла с искусственным климатом: в нем предусмотрены отопление для зимы, охлаждающие устройства для лета.

Наиболее «раскрытым на природу» является стеклянный жилой дом, построенный в США в 1949 г. Дом просматривается насквозь, остекленные стены задергиваются шторами и только санузел решен в «каменном цилиндре».

Строительство зданий на основе металлического каркаса и заполнения из стекла получило широкое распространение в США в 50-х годах прошлого столетия (по многоэтажной структуре небоскребов). Такие жилые дома-небоскребы были возведены в Чикаго и получили название структурной, или рациональной, архитектуры.

Экономичная архитектура из стекла и стали или бетона распространилась по всей Америке без учета климата, окружения и целевого назначения. Однообразные застекленные здания, названные американцами «людскими каталожными ящиками», как грибы, вырастали в американских городах, символизируя интернациональный стиль 50-х годов. Теории функционализма и конструктивизма, органической и рациональной архитектуры проявлялись в разнообразии архитектурно-художественных форм общественных зданий.

Новая архитектура общественных зданий

В советской архитектуре 20 -- 30-х годов прошлого столетия формирование новых типов общественных зданий носило комплексный характер. Стремление объединить многие учреждения и организации в одном общественном здании определялось новым пониманием активной деятельности человека в коллективе и в непрерывном движении.

Дворцы труда, народные дома, дворцы и клубы рабочих занимали значительное место среди культурно-массовых учреждений. Наиболее развитыми по программе и внушительными по размерам были рабочие клубы. Для всех клубов были характерны своеобразное решение объемно-пространственной композиции и интерьера, трансформация и многоцелевое использование залов. Наибольшую известность получило здание клуба им. И. Русакова (арх. К. Мельников), построенное в Москве в 1927 г.- (рис. 1.29): пространство зрительного зала клуба расчленено на основное ядро и три прямоугольных в плане амфитеатра; каждый зал может функционировать как самостоятельное помещение и как часть общего зала с единой сценой. Конструктивное решение амфитеатров в виде железобетонных объемных консолей создало необычный динамический облик здания.

В этот период были разработаны серии клубов. Клуб нового социального типа рассматривался как крупный комплекс, представляющий собой общественно-культурный центр: универсальный зал, ботанический сад, библиотека, лаборатория, спортивный зал, открытое демонстрационное поле, детский павильон с площадками и бассейном, парк для отдыха. Свободно организованная парковая композиция связывалась с главным объемом большого зала, перекрытого параболическим сводом-оболочкой.

В конце 20-х годов строительство клубов приобрело профессиональную направленность: Клуб металлистов в Москве, Клуб строителей в Ереване, Клуб Союза строителей в Харькове.

Распространение форм театрализованного массового действа, сопровождавшего праздники и народные торжества, требовало их соответствующего пространственного оформления. Проектируются новые театральные сооружения, в которых все внутреннее пространство открывалось на площадь и улицу или объединялось, исключая социальное деление зрителей (партер, ложи, амфитеатр, балконы, галереи). «Пространственный» театр стал восприниматься главным общественным зданием города, предназначенным для многофункционального использования -- театральных представлений, спортивных соревнований, митингов, лекций.

Для крупных городов проводили конкурсы на разработку проекта «театра массового действа». Например, на международном конкурсе в Харькове (1930) овальный в плане объем здания мог изменять количество зрительских мест от 2000 до 6000. Творческие поиски и оригинальные идеи нового типа театра массового действия на практике были мало реализованы, но повлияли на проектирование и строительство цирков и кинозалов. Так, здание цирка в Иваново-Вознесенске (1933) проектировалось с расчетом на использование не только для новых представлений, но и как кинозала и мюзик-холла. Аналогичные процессы происходили в строительстве зданий кинотеатров. По универсальности и составу помещений кинотеатры приближались к клубам. Значительная вместимость зданий кинотеатров проявилась в их названиях: «Гигант», «Прометей», «Москва».

Массовый характер строительства зрелищных зданий во второй половине 30-х годов диктовал необходимость создания более экономичных архитектурных решений. Клубы преодолевают свою универсальность, превращаясь в дом или дворец культуры определенного предприятия; театры разделяют по назначению: театры оперы и балета на 1000 -- 1200 мест и драматическое театры на 600--1200 мест; кинотеатры из многозальных превращаются в двух- и трехзальные на 1000-- 1200 мест.

Зарубежная архитектура зрелищных сооружений 20 --30-х годов стремилась объединить новые требования, новые конструкции и классические, ренессансные методы. В одних сооружениях это проявилось в полном отказе от декора, в других -- в новой конструкции. Первым зрелищным сооружением, возведенным по современному проекту (1913), был театр на Елисейских полях в Париже, железобетонный каркас которого скрыт за мраморной облицовкой. Театр состоял из трех залов: концертный на 2100 мест, драматический на 730 мест, экспериментальный на 250 мест.

С В рассматриваемый период в Европе были построены театры, киноконцертные залы, кинотеатры. В поисках новых форм театральных зданий были разработаны проекты оригинальных концепций: «бесконечный театр», «тотальный театр», «сферический театр», «круглый театр», «пространственный театр». Форма театра представляла собой нечто среднее между кубом и сферой. Новые зрительные залы должны были осуществлять взаимосвязь между актером и зрителем: в «бесконечном театре» -- это подвижная динамичная сцена, размещаемая как сзади, так и перед зрителем; в «тотальном театре» сцена расположена в середине здания и приспособлена для кругового и вертикального движения; в «сферическом театре» зрители размещаются сверху вниз, по этому же принципу разворачивается сценическое действие; в «круглом театре» зрительские места размещаются на вращающемся круге, по периметру которого подвешивается занавес; «пространственный театр» исключал сценическую площадку -- зрители и артисты размещались в едином зале. Воплощение проектных решений новых пространственных форм театров осуществлялось только в 50-х годах. Наиболее полное пластическое выражение получило здание Оперного театра в Сиднее (арх. Й. Утцон, Австралия), пространственные оболочки покрытия которого создают впечатление наполненных ветром парусов (рис. 1.30).

Начиная с 1924 г. в Европе ежегодно открывалось более тысячи кинотеатров. Главное отличие кинотеатров, построенных в 20-х годах, от обычного театра заключалось в том, что сцены кинотеатров были менее глубокими, чем в театрах, и над партером был только один ярус. Позднее кинотеатры становились все крупнее по размерам, вместимостью до трех-четырех тысяч зрителей, с тремя ярусами балконов. Фасады большинства кинотеатров имели монументальный характер. Самым известным был кинотеатр «Универсум», построенный в 1928 г. в Берлине. План кинотеатра в виде вытянутой подковы позволял удобно расположить зрительские места (с каждого места экран виден без искажений). Изгиб балкона повторяется в верхней части здания, в фойе, отражаясь в изогнутых объемах и горизонтальных акцентах фасадов. Кинотеатр расположен в комплексе с кафе-рестораном, жилыми домами и отелем для холостяков.

Кинотеатр, построенный в Берлине, позднее составил часть комплекса с магазинами вдоль улиц на первом этаже, конторскими помещениями на верхних этажах, овальными залами для танцев. Строительство комплексных кинотеатров продолжается в Европе до 1931 г. Архитектура малых кинотеатров определялась условиями размещения на участке: между домами в середине улицы или на углах. Фасады зданий кинотеатров увязывали в этом случае с соседними зданиями и не отвечали внутренней архитектуре.

Аналогичное размещение (в городской застройке) концертных залов влияло на форму зала, его конфигурацию и акустические свойства. В концертных залах, предназначенных для исполнения музыки, необходимо было, чтобы каждый слушатель находился на прямом пути звука, что достигалось при хорошей видимости сцены. Прямое направление звука усиливалось отраженным звуком от стен и потолка. Фактура и материал стен и потолка определяют акустические свойства и интерьер зала. Из всех концертных залов, построенных в 20-х годах, наиболее известны концертный зал в Стокгольме, зал Плейель в Париже, павильон Уайт Рок в Гастингсе (Великобритания).

Концертный зал в Стокгольме прямоугольного плана с двухъярусными балконами с трех сторон на тонких колоннах; оркестровая сцена расположена так, что создается впечатление отсутствия какой-либо преграды между слушателями и оркестром.

Веерообразный план зала Плейель порывает с традиционной прямоугольной формой: задняя стена переходит, закругляясь, в потолок; стены и потолок совершенно гладкие.

Павильон Уайт Рок в Гастингсе размещен в стесненной городской застройке, используется для драматических и балетных спектаклей, как мюзик-холл, для симфонических и сольных концертов.

В конце 20-х годов создавали открытые концертные эстрады на основе железобетонных оболочек. Несколько таких полусферических покрытий эстрад (раковин) появилось, в частности, на немецких курортах. Но по акустическим свойствам музыкальные раковины открытых эстрад уступали простым вертикальным стенкам позади оркестра.

Новые пластические формы покрытия из железобетона получили развитие в спортивных сооружениях. Построенный в 1932 г. во Флоренции городской стадион криволинейными очертаниями лестничных маршей и мощных несущих конструкций покрытия трибун ознаменовал отказ от прямоугольных формообразующих железобетонных элементов. Покрытия трибун ипподрома, построенного в Мадриде в 1935 г., выполнены в виде железобетонных оболочек сегментной формы.

В этот период было сооружено много плавательных бассейнов и теннисных кортов. Плавательный бассейн в Гарлеме имеет конструкцию из комбинированного металлического и железобетонного каркаса; крытый теннисный корт в Амстердаме обладает возможностью трансформации: летом служит для выставок, собраний, концертов; зимой -- для тенниса; к главному залу теннисного корта примыкают ресторан и административное помещение. Самым большим сооружением был плавательный бассейн, построенный в Великобритании в 1933 г.: перекрытое железобетонными арками пространство бассейна имело значительные размеры в плане -- 104 х 72 м.

Покрытия большепролетных спортивных сооружений с помощью сводов-оболочек и висячих покрытий стали популярными в 50-е годы. Этот этап в развитии архитектуры ознаменовал хоккейный стадион Йельского университета (США), висячие покрытия которого состояли из железобетонной арки, перекинутой вдоль длинной оси овального плана, и тросов, протянутых от арки к верхнему железобетонному поясу наружных боковых стен.

В 50-х годах в архитектуре спортивных сооружений получил распространение принцип дифференциации внутренних пространств на обслуживаемые и обслуживающие. Например, в здании открытого бассейна в Трентоне (США) четыре ячейки крестообразного в плане сооружения имеют самостоятельные шатровые покрытия и являются обслуживающими помещениями (кладовые, раздевальни, гардеробы). Центральная часть с бассейном открытая и является обслуживаемым помещением

В 30--40-х годах в зарубежной архитектуре появились новые типы зданий -- спортивные клубы. В рассматриваемый период в Великобритании строились в основном яхт-клубы, общественная роль которых была аналогична роли рабочих клубов в советской архитектуре. Наиболее известен королевский Коринфский яхт-клуб в Бернхеме: стальной каркас трехэтажного сооружения покоится на бетонном основании, опираясь на столбы, фундаменты которых находятся в воде. Первые два этажа заняты клубными помещениями, третий -- спальнями с открытыми террасами. Стеклянный фасад и горизонтальные линии террас создают конструкцию современных морских лайнеров.

Спортивные сооружения стали новыми культурно-массовыми учреждениями в советской архитектуре конца 20-х годов. Одно из таких сооружений предполагалось построить в Москве (международный Красный стадион) для проведения всемирных спортивных соревнований. Стадион должен был представлять собой развернутый комплекс, включающий спортивные, зрелищные, агитационные и увеселительные сооружения (стадион, спортклуб, театр массовых действий, открытый агиттеатр, пристань, купальни, общежитие для спортсменов). Среди построенных в 30-х годах спортивных комплексов, состоящих в основном из открытых стадионов и спортклубов, выделяется крытое спортивное сооружение «Авиахим» в Москве (1935). Крупные спортивные комплексы выполняли градостроительную роль, влияя на формирование нового архитектурного облика городского района. Например, строительство Республиканского стадиона на 50 тыс. зрителей в Киеве, начавшееся в 1937 г. и закончившееся в 1950 г., повлияло в дальнейшем на размещение здесь комплекса различных по назначению зданий: Дворец спорта, гостиниц «Русь» и «Спорт».

Поиски архитектурных решений спортивных сооружений проявились в строительстве Центрального стадиона в Лужниках в 50-х годах. Расположенный в излучине Москвы-реки, стадион является важным композиционным узлом в структуре города. В комплекс стадиона входят: главная спортивная арена на 103 тыс. зрителей, детский стадион, теннисные корты, баскетбольные и волейбольные площадки, тренировочные футбольные поля и площадки для различных спортивных занятий. В подтрибунном пространстве главной спортивной арены размещены двухзальный кинотеатр, рестораны, спортивные залы, гостиница, музей спорта.

Новое понимание форм обобществления бытовых процессов, их централизация и коллективизация обусловили появление в советской архитектуре нового типа зданий -- фабрики-кухни. Первая фабрика-кухня была открыта в Иваново-Вознесенске в 1925 г. в приспособленном здании. Фабрика-кухня была не только коммунально-бытовым предприятием, позволявшим централизовать и механизировать обработку продуктов и приготовление пищи, но и общественным учреждением, влиявшим на организацию жизни в жилых кварталах города. Фабрика-кухня должна была привести к постепенному отмиранию кухонного хозяйства в квартирах, становясь центром коллективной жизни, куда приходят семьями обедать и отдыхать. В конце 20-х годов объем строительства фабрик-кухонь быстро нарастал, объединяя столовые и клубные помещения, предприятия общественного питания и магазины или универмаги.

Строительство универмагов, развернувшееся во второй половине 20-х годов, стало еще одной формой централизации коммунально-бытового обслуживания. Крупные (до 12 этажей) и малые (2 -- 3 этажа) универмаги различались своими архитектурно-художественными достоинствами. Например, небольшое трехэтажное здание универмага на Красной Пресне в Москве (1928), размещенное на участке между домами, решено на основе железобетонной рамы со сплошным остеклением экрана-эркера на фасаде.

Новые типы коммунально-бытовых зданий -- бани-бассейны -- также пытались превратить в место социального контакта, придав им новые общественные функции. Здания бань-бассейнов проектировали по новой программе, в которой были заложены не только санитарно- гигиенические цели, но и культурно-спортивно-оздоровительные. Такая баня-купальня, построенная в Москве в 1928 г., представляет собой двухэтажное здание с женскими и мужскими банными отделениями, между которыми размещен бассейн для плавания с трибунами для зрителей, кабинами для раздевания и вышкой для прыжков.