Для каждого поля существуют свои инструменты воспроизводства, являющиеся основой для конструирования идентичности его приверженцев, а также ресурсом для его роста и развития. В музыкальном дискурсе наиважнейшим способом поддержания традиций, а также демонстрации новации, уже многие века является музыкальный концерт, который может рассматривать как перформанс. Как правило, концерты альтернативной музыки проходят на специализированных площадках разного размера и вместимости зрителей. В их пространстве возникает особая коммуникативная среда, подверженная влиянию того поля, в границах которого создается данный перформанс.

Онлайн-опрос показал, что большинство респондентов (39) ходят на концерты, однако не часто. Но не привлекают рок-перформансы практически седьмую часть опрошенных (9), что связано, возможно, с самоограничением прослушивания музыки индивидуально с помощью специализированных устройств. Постоянными гостями выступлений музыкантов-"альтернативщиков" становятся лишь треть опрошенных (17). Таким образом, музыкальный концерт можно попробовать рассмотреть как инструмент воспроизводства дискурсивного поля "альтернативного" рока.

2.2.2 Музыкальный перформанс как пространство конструирования идентичности

Музыкальный перформнас как инструмент воспроизводства дискурсивного поля альтернативного рока

Многоуровневая система коллективных представлений. Музыкальный концерт всегда проходит в контексте символической структуры дискурсивного поля, особенности которого он воспроизводит. Таким образом, существуют некоторые представления и установки, благодаря которым все участники перформанса понимают его цели и содержание. Человек, пришедший в качестве слушателя на концерт "альтернативной" музыки, прекрасно осознает круг тем, исследуемых ее исполнителями в предлагаемом музыкальном материале. Эти темы закодированы с помощью образов определенной музыкально-символической системы, воплощенной в музыкальных произведениях.

Как уже говорилось ранее, в своих текстах песен группа "Психея" обращается к совершенно разным темам повседневной жизни: от философской и любовной лирики до обозначения проблем социально-политического характера. Важную роль играет посыл и стилистика, создающие особую атмосферу перформанса. Благодаря ей событие соответствует стандартам и традициям проведения концертов данного поля.

Однозначное понимание культурных кодов, воспроизводимых музыкантами на концерте, предполагает успешность перформанса. Все его участники хотя бы примерно знают, куда они идут, что увидят и услышат. Многие из информантов подтвердили эту мысль, хотя лучше всего проиллюстрирована она следующей цитатой: "Ну и вообще, киберакустика "Психеи", она была всегда весенней, после зимней депрессухи. Я знал, на что шел… Все пришли, получили, что хотели, и ушли. На самом деле, все очень честно" (А.24 года).

Контекст дискурса рока не предполагает, как правило, уютный и комфортабельный зал. Наоборот, важным элементом атмосферы в зале является ощущение тесноты и духоты. Это связано с мифами об "альтернативной" музыке в целом, так как многие музыкальные коллективы и исполнители начинали свою карьеру с выступлений в маленьких, дешевых и неуютных клубах. Так, по мнению одного информанта, маленький клуб, где происходит людное мероприятие, может быть более подходящим для того, чтобы окунуть зрителя в атмосферу "альтернативного" или авангардного, а, значит, дать слушателю больше возможностей адекватно воспринять и интерпретировать смыслы социальной ситуации: "Но люди, которые идут на концерт "Психеи" в небольшой клуб, они представляют, на что идут. Но, знаете, кому-то в кайф сходить на концерт в маленький, который переполнен, чем в большой, который полупустой. Мне кажется, в первом случае лучше" (В.34 года).

Придя на концерт, слушатель, находящийся под давлением поля, ожидает увидеть знакомого исполнителя в знакомом амплуа. Кардинальная смена образа приведет, скорее, к диссонансу, поэтому музыканту приходится так или иначе его соблюдать, потому что это помогает наладить контакт с публикой: "Рубль на сцене, с гитаркой, все как обычно. Все нравится, реально, "Психея" - крутые" (А.21 год).

Активисты и приверженцы поля часто идут на концерт, заранее зная тот материал, который будет сыгран на сцене. Но это знание совсем не отталкивает, так как для большинства участников очень нужным и важным элементом концерта является подпевание. Наоборот, оно создает основу для эмпатии, с помощью которой устанавливается связь между личностями музыканта и слушателя: "Мурашки по коже уже не идут, ты знаешь, что после этого слова идет вот это, после этого - этот рифак" (А.21 год). Погружение в атмосферу для многих зрителей как раз происходит за счет осознанного акцентирования содержания текстов воспроизведенных на сцене песен: "Полностью погружаюсь в то, что слушаю. В то, что происходит на сцене. Сейчас просто хочется максимально запомнить, услышать каждый слог. Проникнуться этими переживаниями" (Е.25 лет).

Один из информантов, который часто бывает в роли не только слушателя, но и исполнителя, определил концерт альтернативной музыки как "обмен энергетикой со зрителями": Выходит музыкант, приходят зрители. Зрители все работают, учатся, любят, ненавидят. И куда-то надо деть эту энергию, выплеснуть это все в пространство" (А.21 год). Таким образом, музыкальный перформанс альтернативной музыки предполагает активную деятельность не только музыкантов и посредников, но и зрителей, а также их взаимодействие между собой.

Наличие бара в клубах, где происходят концерты данного поля, говорит об особой роли алкоголя в перформансе. Каждый концерт, вписанный в определенный дискурс, подразумевает свои напитки: "Ну как можно пить на концерте "Психеи" апельсиновый сок? Свои напитки - пиво, коктейли с крепким" (А.24 года). Как оказалось, самый популярный напиток среди информантов - это пиво. Однако, в одном случае алкоголь может занимать второстепенное место, а в другом - краеугольное: "Казалось, что чем больше пьян, тем будет круче отдыхать. Бывало так, что мы напивались перед концертом, и когда заходили, уже почти не слушали, что там играло. А потом, со временем, алкоголь отошел на второй план" (Г.30 лет).

На концерте публика может использовать некоторые символические жесты, являющиеся важным элементом в поведении приверженца рок-движения. На Рис.21 изображены руки слушателей, поднятые вверх. Руками слушатели качают в такт музыке вперед-назад, проявляя тем самым свое солидарное участие в музыкальном действии. Подобное поведение является ритуальным для "альтернативной" культуры и демонстрирует наиболее очевидное проявление силового характера ее поля в рамках музыкального перформанса.

Акторы. Акторы на концерте - музыканты. Место, которое предназначено им в рамках перформанса - сцена. Однако задача актора - как можно точнее донести содержание своего контента до зритела.

Важное значение в этой задаче приобретает необходимость стереть грань между сценой и зрительским залом. Для этого существуют свои ритуалы, которые исполняются акторами на каждом выступлении: "Бывает, еще такой момент: прыгать со сцены в толпу. Когда музыканты так делают, это не вызывает никаких отрицательных эмоций". Правда повторение слушателем за действиями акторов не всегда уместно: "…бывает, концерт состоит из того, что какие-то ребята залезают на сцену и пытаются прыгать, по кругу залезают на сцену и пытаются прыгать. Но это часто мешает музыкантам выступать. Таких бы надо куда-нибудь подальше" (Г.30 лет).

Также существуют барьеры, препятствующие акторам передать смыслы социальной ситуации публике. Примером, по словам одного из информантов, может служить отсутствие музыкантов на концерте по какой-либо причине: "Или группа не приезжала, срывается весь концерт. И это регулярно происходит и причины бывают разными: заболел участник группы, или даже умер кто-нибудь" (В.34 года);

Другой пример касается поведения актора на сцене во время концерта. Говоря о фронтмене группы "Психея", выступавшей 22 февраля 2016 года, информанты часто обращали внимание на хамское поведение артиста по отношению к аудитории: "Но мне не нравится, абсолютно, поведение фронтмена: оскорбление публики, злость. Очень обидно, талантливые же ребята, а это такую тень откидывает. Ну и потом, фанат или просто любитель идет на свою любимую группу, получить определенные положительные эмоции, тратит время и деньги, а на него обрушивается грязь, незаслуженно" (Е.25 лет). Один из информантов заметил, что такое фривольное отношение может спровоцировать ситуацию, в которой зал окажется почти пустым: "Рубль продолжает всех слать. Самые лютые чуваки будут ходить на него, человек 30. Вообще странно, что он еще не сторчался и умер" (А.21 год).

Однако, группа продолжает выступать, поскольку аудитория все-таки готова к подобному поведению исполнителя. Это связано, прежде всего, с тем, что его манера выглядит искренне и дополняет сценический образ, вписываясь в стереотипы и мифы данного дискурсивного поля: "Просто они в своей ячейке, заняли свою нишу, и классно идут в ней. Ребята молодцы. С учетом, что все это непопулярно, а они собирают полные клубы, да и билеты не самые дешевые" (О.31 год).

Аудитория. Результаты интервью показали, что посетители концерта альтернативной музыки - очень разные люди, которых мало что объединяет в повседневной жизни. Поделить ее можно на две группы: те, кто был активным участником поля в период его популярности в России, и молодые люди, которые присоединились к полю относительно недавно или только знакомятся с ним: "Для первых - это музыка их молодости. А для молодых - фетиш, прыгают, энергию выпускают. Группа то уже не молодежная становится" (Д.30 лет). Этот момент обозначили почти все информанты.

Так же в аудитории можно выделить особую группу тех, кто приходит на концерт с целью увидеть старых друзей, встречи с которыми происходят исключительно в рамках подобных событий. Речь идет о попутчиках, чье участие в поле когда-то подразумевало активную деятельность и коммуникацию с единомышленниками, а затем эта активность ослабла: "Пришел, взял себе пива, постоял, встретил знакомых, которых вижу только на концертах, обычно я даже имен их не помню, поговорили, повспоминали и ушли" (К.26 лет). Другие - активисты, участвующие в формировании и развитии институциональных сообществ внутри дискурсивного: "Есть очень большая категория - это люди из какой-то музыкальной тусовки, кто связан с клубами, группами, и так далее. Они обычно по спискам проходят. Но это больше окружение группы, а не окружение клуба" (В.34 года). Один из информантов как раз относится к этой группе: "…это было в "Цоколе", а в "Цоколе", мы там постоянно играем. И типа там все братаны, то есть я на халяву прошел" (А.21 год).

Аудитория дает оценку правдивости перформанса, декодирует смыслы ситуации и интерпретирует их. В результате, критика выражается в аплодисментах, выкриках из зала. Один информант рассказал о том, что самым ценным для него является непосредственное общение с музыкантом после концерта: "Бывает можно встретить даже после концерта за барной стойкой. Большинство людей сразу уходит. Клуб становится пустой. И не редко можно встретить музыкантов за барной стойкой, иногда с ними поболтать. Не всегда и не со всеми, но случается" (Г.30 лет). Получается, что обратная связь по поводу мероприятия может происходить как в процессе выступления, так и после него.

Перформанс может сорваться в случае, если не соберется аудитория в том масштабе, чтобы, например, выступление артиста окупилось: "Бывает, что мало народу приходит на концерты, они не окупаются" (В.34 года). С другой стороны, концерт 22 февраля продемонстрировал обратный пример: "Народу слишком много для этого клуба набилось, гардероб закрыт, в бар - фиг протолкнешься. А в куртке, ясен фиг, что жарко очень. Вот это не понравилось" (К.30 лет).

Посредники. Среди информантов - арт-директор клуба, в котором проходило наблюдение за перформансом 22 февраля 2016 года. Иными словами, материалы беседы с ним представляют собой экспертное мнение работника клуба, выполняющего посредническую роль между артистом и аудиторией. По его словам, работу в клубе можно разделить на две содержательные части: разумеется, перед тем, как соберется зал и артист выйдет на сцену, требуется подготовка помещения к мероприятию. Эта подготовка предполагает большой объем работ от создания информационного поля по поводу концерта до уборки помещения концертной площадки: "Первая часть - административная деятельность, когда клуб закрыт, как сейчас. А это может быть что угодно. Ну, скажем, часов до пяти, шести" (В.34 года). Далее следует "вторая часть - уже во время мероприятия" (В.34 года).

К сожалению, не было получено достаточно информации на счет того, как часто работники нанимаются на какую-либо должность в клуб без официального договора. Однако стоит предположить, что многие работают на территории клуба исключительно на устной договоренности, например, музыканты: "А, ребят, а можно мы к вам приедем? Оплатите нам бензин". А многие и этого не выполняют" (А.21 год).

Многие клубы, особенно с небольшой концертной площадкой, символически оформлены в границах определенного дискурса. Потому у потенциальных работников существуют конкретные представления о месте, в котором им хотелось бы проводить большую часть своего времени исходя из собственных предпочтений. Часто выбор основывается на специфике аудитории клуба, с которой работнику наиболее комфортно взаимодействовать: "Почему работаю в клубе? Наверно, аудитория этой музыка мне ближе, чем другая. Наверно, какими-то взглядами на некоторые вещи, ценностями. Атмосфера в том числе" (В.31 года).

В результате интервью было отмечено появление множества новых профессий, выполняющих различные функции в музыльном перформансе. Среди этих профессий - специалист по "СММ", специалист по "букингу", "фейсер". Одна из опрошенных призналась, что в данный момент неофициально работает "фейсером", формируя аудиторию клуба, относящегося, правда, к другому дискурсу - электронной музыке: "И "фейсером" на подкастах, на автопати. По воскресеньям проводим… с Tekstill. Это человек, отвечающий за вход, который решает, какая публика будет на вечеринке, которые решает, как е сформировать из предложенных вариантов" (О.31 год).

Появление новых профессий связано с растущей необходимостью развития инновационных методов работы с аудиторией и информацией в Интернете, ведь именно от их правильного использования зависит успешность мероприятия в современный век компьютерных технологий. Обладание такого рода навыками изначально предполагает длительное обучение тонкостям дела и знаниям многих нюансов программного обеспечения, менеджмента и соцальных наук. Получается, что специалисты в этих отраслях - редкие и ценные кадры, претендующие на высокий оклад. Но далеко не все клубы могут позволить себе иметь в штате сотрудников такого класса, что влечет за собой совмещение сразу нескольких ролей и, как результат, низкое качество работ: "Донесение информации до максимального количества людей. Ну… с помощью… постинг, репостинг, агитированная реклама, анонсы в тематических группах, инвайтинг. Много разных инструментов. Это все "СММщики". В пределах клуба, в идеале, они есть. На практике, у нас этим занимаюсь я. Хотя я не скажу, что я большой профессионал. Иногда отдельные мероприятиями занимается специальный человек. Просто на маленьких площадках не всегда можно себе позволить по экономическим причинам содержать такого человека" (В.34 года).

В рамках посреднической деятельности могут возникать свои нюансы, связанные, например, с формированием цен на вход. Одна из информанток объяснила свое разочарование концертом 22 февраля: "…очень не понравилось, что они цену на входе аж на 3 сотни подняли, 800 против 500 предпродажи, ПТВП себе такого в жизни не позволяли, да и у "Психеи" раньше не наблюдалось, только разве что на концерты, где предпродажа 200 рублей" (К.30 лет).

Другие проблемы могут быть связаны с некомпетентностью в посреднической деятельности ввиду того, что ею занимаются активисты, на деле являющиеся попутчиками: "У нас в России нормальная практика сделать какой-нибудь клубный фестиваль, где играют одни и те же группы. Они выглядят одинаково. Играют одинаково. И в тяжелой музыке. Что там - джи-джи-джи-джи, что там - джи-джи-джи-джи. И выглядит как полный отстой" (А.21 год).

Средства символического производства. Музыкальный рок-перформанс не обойдется без аппаратуры и инструментов, на которых играют музыканты. Музыканты группы "Психея" используют классический набор музыкальных инструментов, который включает барабанную установку, гитары, бас-гитару, микрофон для вокала, а также синтезаторы и дополнительные электронные устройства для создания разнообразного звучания.

Аппаратура клуба подразумевает большое количество специальных устройств не только по созданию и корректировке звука во время перформанса, но и по визуальному оформлению сцены и зрительского зала. Так, например, важное место в художественном освещении занимает видеоряд, сопровождающий выступление музыкального коллектива на сцене (см. Приложени 3, Рис 15). Но, к сожалению, неполадки с аппаратурой клуба или с инструментарием музыканта - распространенное явление. Они, по мнению работника клуба "Zoccolo 2.0", "…могут быть какие угодно: от поломки прибора до отключения всего электричества" (В.34 года), и создают риск не соблюсти сценарий перформанса.

Мизансцена. Физическое пространство данного перформанса - это площадка, где происходят не только концерты музыкальных исполнителей, но и ночные клубные мероприятия. Его местоположение - территория около вокзала, где ранее располагались складские помещения, а на данный момент собрано большое количество ночных клубов различной направленности. Однако место популярно, скорее, среди молодежи из маргинальных сообществ, что со временем сформировало репутацию места: "Не очень не люблю это место… Лиговку, ту часть. Немного там стремненько" (Г.30 лет). Потому, например, у одного информанта-попутчика, ассоциации с клубом носят негативный оттенок: "Это же в "Цоколе" было. Я таких клубов… Это днище, по сути. Для концертной площадки. Хотя, больше и не надо, с одной стороны" (Д.30 лет).

Оказалось, что в клубе "Zoccolo 2.0", в котором происходил перформанс 22 февраля 2016 года, выступают музыкальные коллективы практически всех современных музыкальных направлений, а, значит, контингент мероприятий всегда очень разный: "Поэтому… что касается там какой-то постоянной публики, ее очень мало" (В.34 года). Это не бар, куда приходят посидеть. Человек купил билет и вот он пришел. И в следующий раз он придет через год" (В.34 года). К тому же, как видно из данной цитаты, функционирование клуба основано на проведении лишь музыкальных концертов и фестивалей, хотя его помещение подразумевает бар и игровую зону. Однако рассмотрим помещение клуба подробней.

Возможно, что физическое пространство музыкального перформанса для многих его участников начинается не с танцевальной площадки клуба, а с территории около входа в него. Люди собираются перед началом концерта на улице около дверей, встречают знакомых, общаются, курят сигареты или распивают напитки. В этот момент для многих участников перформанса реализуется основная цель - коммуникация с "тусовкой" клуба, с теми, кого можно повстречать лишь в подобной атмосфере.

Специфика клуба "Zoccolo 2.0" заключается в его камерном размере: единственное помещение влючает в себя сразу множество зон с разным функционалом. Около входа стоят билетер и "фейсер", которые ставят метки на руке тем, кто уже оплатил вход. Метки нужны за тем, чтобы "фейсер" в дальнейшем идентифицировал человека как участника концерта. За ними находится небольшой гардероб, в случае данного концерта набитый битком.

Так как группа "Психея" имеет относительно широкий круг слушателей, прийти на концерт группы пожелало большое количество людей, потому пространство клуба практиески целиком было освоено публикой еще до выхода музыкантов на сцену: "Помню, что к бару было не пробиться. Я потом выбрал место достаточно близко к сцене" (Г.30 лет). На следующих фотографиях можно увидеть людный танцпол, с ожидающими шоу зрителями. При этом ожидающие занимают разные зоны: с диванами, где можно присесть, у бара или ближе к сцене.

Комфортные зоны с диванами и столиками стоят по периметру помещения. Однако наблюдать с их точки за сценой практически не возможно, так как видимость нарушает плотная стена из стоящих людей. Потому, когда музыканты выходят на сцену и действие на ней начинается, изначально вакантные диваны оказываются пустыми.

Сцена клуба расположена слева от входа таким образом, что вошедший в клуб человек не сразу может рассмотреть ее действие. На сцене музыканты рассредоточены исходя из удобства пользования оборудованием.

Посередине основного помещения находится бар, огражденный по кругу барными стойками и колоннами из красного кирпича. Колонны, очевидно, мешают наблюдению за происходящим на сцене, потому во время концерта за ними всегда пусто.

Также площадка включает в себя игровую зону, где зрители могут отвлечься от сцены и провести время за игрой в настольный футбол (или игровые автоматы.

Танцевальная площадка перед сценой заполнена людьми так, что нельзя разглядеть на ней свободного места. В ее центре, ближе к действию акторов, наблюдается движение: зрители подтанцовывают, качают головой и руками. У некоторых из них - стаканы, содержимое которых наровит пролиться на слушателей, стоящих по соседству. Однако такая перспектива развития событий никого не волнует, так как атмосфера концерта подразумевает не умышленное причинение вреда. Таким образом проявляются фоновые структуры в виде сценариев поведения в зрительском зале.

Виртуальное пространство музыкального перформанса. По результатам анкетного опроса, социальные сети для респондентов - самый основной источник информации об "альтернативной" культуре и ее мероприятиях, о чем заявили 42 опрошенных. В сообщества, посвященные данному направлению, входит подавляющее числе опрошенных (60). Шесть из них являются организаторами или модераторами таких сообществ, куда могут быть включены виртуальные встречи и группы. Очевидно, что организаторская деятельность в виртуальном пространстве приближает человека к статусу активиста, способствующему развитию традиции "альтернативного" поля в просторах Интернета. Однако многие респонденты (25) пассивны в публичном общении в социальных сетях. Лишь 11 человек признались, что могут оставлять комментарии и создавать собственные темы для обсуждения.

Конвертирование перформанса в мультимедиа - особая функция для виртуальных сообществ, целью которых является поддержание и развитие дискурсивного поля. Благодаря виртуализации пространства, в которое помещается событие, выполняются сразу многие функции еще до начала самого концерта. Акторам социальные сети "помогают больше продаваться, продавать", вовлекая "конкретную целевую аудиторию к себе в группу" (К.26 лет). Аудитория может косвенно ознакомиться с атмосферой предстоящего мероприятия: "кто-то идет за информацией, кто-то за последними концертами, кто-то фоточки посмотреть" (К.26 лет). Во встрече есть возможность обратиться к музыке, которую будут презентовать акторы: "…ну для себя, чтобы иметь возможность посмотреть, какие альбомы новые выходят, какую-то музыку послушать. Смотрю за новинками. Иногда просто включаю музыку из этой группы и слушаю" (Г.30 лет), или к данным афиши: "Просто узнаю что-то, что мне надо. Дату, где, цену, и все" (А.24 года). То есть, прежде всего, подобные встречи выполняют информационную для аудитории мероприятия.

Помимо нее социальные сети предоставляют возможности для развлечения: "Увидел в новостях кого-то, кого-то, кого-то. Там хаявные билеты разыгрывали. Мне стало интересно. Увидел. Но какое-то развлечение для меня" (Д.30 лет), а также коммуникации: "А вообще, бывали случаи, когда кто-то приезжает из другого города, и ты встречаешься с ним, проводишь время до концерта. Через группы это все бывает, чужие люди так общаются, знакомятся. Это же для единомышленников. Можно там обсудить, хорошо ли прошел концерт. Или можно договориться с кем-то, попить пивка перед концертом, поговорить о любимой группе" (Е.25 лет). Один информант, не являющийся активистом, указал на профессиональную заинтересованность в виртуальных сообществах и встречах: "Я подписан примерно на 10000 пабликов. Но не с целью их узнать, это был один из проектов, чтобы узнать их тематику. Сугубо по работе" (К.26 лет). И лишь один отметил, что "встреча - довольно глупая вещь" и пользуются ею лишь "школьники, которым нечего делать, либо организаторы" (Л.36 лет).

Виртуальное сообщество с помощью специальных Интернет-платформ демонстрирует совокупность шаблонов, образцов и моделей поведения, свойственных представителям определенного дискурса, в котором находится. Эта совокупность дает возможность знакомства с его миром новым приверженцам поля, а также случайным попутчикам, попавшим в область силовой линии поля: "Люди потом смотрят на какой-то концерт, люди смотрят что-то о предыдущем, понимают, куда идут, делают выводы о том, что будет" (В.34 года).

Для некоторых музыкантов, желающих присоединиться к числу лидеров-интерпретаторов, сообщества и встречи в социальных сетях открывают возможности для обучения посредством копирования модели уже состоявшихся лидеров поведения или потребления информации от них. Далеко не каждый человек, особенно в юном возрасте, в силу личных качеств способен активно коммуницировать с представителями дискурсивного поля с которым, однако, он желает себя идентифицировать: "Ну есть ребята, которые хотят заниматься музыкой, которые хотят играть на инструментах альтернативу. А где им учиться вкусу еще этой тусовки, стилю, как им понять, как самовыражаться? Вообще, дело полезное. Многим очень классно получается находить коннектинг; то есть сначала они были очень закрытыми людьми. А "альтернативная" тусовка их научила общаться: люди раскрываются, начинают коммуницировать, открывать таланты, и так далее" (О.31 год). Впоследствие приверженцу это может дать шанс развиться в музыкальной сфере в качестве профессионала: "Пускай все сообщество сузилось, все равно оттуда выходят музыканты, звукачи хорошие. У меня много таких знакомых. Многие же выходят из неформальной тусовки на большую сцену" (О.31 год).

Участие в музыкальном перформансе для индивида начинается с момента вступления во встречу. Организаторы мероприятия формируют ее с помощью набора инструментов, предлагаемых в социальных сетях. Таким образом, типичная Интернет-страница включает в себя наглядное представление того, как приблизительно будут выглядеть некоторые элементы реального перформанса.

Акторы. Обычно акторы представлены в названии встречи, а также на афише мероприятия.

Аудитория. Она поделена по принципу неуверенности в своем решении посетить концерт на участников и возможных участников.

Посредники. Как правило, это персоны, ссылки на личные страницы которых визуально акцентированы. Посредники в данном случае - представители СМИ, клуба и менеджеры группы, обозначенные ссылкой на официальную страницу исполнителя.

Музыкальный контент - аудиозаписи группы, включающие записи с предыдущих концертов.

Коллективные представления (фоновые структуры, мифы, стереотипы) выражены в размещенном контенте в виде единицы аудиовизуальной информации. Цитата подкреплена аудиокомпозицией и комментарием к ней и акцентирует внимание публики встречи, возможно, на преемственности между автором направления и его последователями. На Рис.10 изображен пример общих для приверженцев "альтернативной" культуры продуктов творчества ее лидеров - ссылка на один из самых знаменитых концертов группы, который знает каждый находящийся под влиянием поля долгое время.

Средства символического производства можно увидеть посредством фотографий, который выложены в альбомах встречи. Таким образом участник виртуальной встречи имеет возможность рассмотреть инструменты, на которых играют музыканты, аппаратуру, которая стоит в клубе, а также сам клуб, в котором будет происходить концерт.

Участники виртуальной встречи самостоятельно вступают в нее, после чего информация о предстоящем событии автоматически выводится на страницу каждого участника. Очевидно, что акторы или посредники формируют новостной контент встречи, потому активную деятельность в ее формате ведут именно они с целью "донесения информации до максимального количества людей". Но, как стало известно из интервью с работником клуба "Zoccolo 2.0", распределение ролей во встрече зависит от того, кто является организатором данного мероприятия: "Все зависит от того, кто является организатором мероприятия. Это может быть группа, может, промойтер, может, клуб. Кто организатор, тот и… Много тонкостей" (В.34 года).

2.3 Конструирование идентичности в физическом пространстве музыкального перформанса