Профессиональная карьера в современном искусстве в представлении молодых акторов арт-сцены

«Это дорого. Быть художником реально дорого. Поэтому, если ты определяешься с тем, что ты художник, то ты понимаешь, что это постоянно статья расходов. Если повезёт, то это в какой-то момент начнёт доход приносить, но это происходит довольно редко и не сразу. Во-вторых, это, конечно, время, образование, а это тоже деньги, это тоже время. Это довольно большие вложения. И эмоциональные, и физические, и материальные в том числе. Это не просто так». (Светлана)

«Сначала ты не очень понимаешь, как эта жизнь художника формируется. А потом ты понимаешь, что вот у тебя есть такой выбор. И ты такая: "Ок, мастерская, подрамники, ремонт пусть подождёт". Я не говорю, что это что-то ужасное. Это, на мой взгляд, абсолютно нормально, нет ничего здесь такого. Просто это то, что делает тебя художником. Как ты делаешь выбор? Так и делаешь. Понимаешь, что у тебя ограниченное количество времени и ограниченное количество ресурсов. Ты понимаешь, что ты можешь его инвестировать либо в одно, либо в другое. И в тот момент, когда ты всегда выбираешь, ну, не всегда, но почти всегда выбираешь инвестировать это в практику... Не знаю, это любовь к своему делу». (Вероника, 35 лет)

Другой важной характеристикой профессионального художника информанты определяют качество творческой работы и развитие в художественной практике. При этом многие информанты сделали акцент на том, что качество работы и развитие не всегда совпадают с коммерческой успешностью и популярностью художника. У большинства информантов, по их словам, есть примеры знакомых художников, которых они считают настоящими профессионалами вопреки тому, что те не имеют коммерческого успеха.

«Ситуация денег, она довольно спорна тут. Делает ли то, что ХХХ супер продающийся художник, его более профессиональным, чем какую-нибудь УУУ, которая ничего не продаст, но делает такие перформансы активистские, которые всех задевают? Это очень большой вопрос». (Светлана)

Некоторые информанты даже утверждали, что коммерческая успешность может быть в каком-то смысле опасна для профессионального художника, так как он рискует поддаться соблазну, начать «штамповать» похожие работы и перестать быть художником.

«Я с настороженностью к таким вещам отношусь. В том числе, потому что легко попасть в зависимость от денег, которые тебе платят, и начать штамповать что-то на поток. Это не то, что хотелось бы». (Вероника, 35 лет)

Другим аспектом, с которым было согласно большинство информантов, была необходимость профессионального художника показывать свои творческие проекты, видеть отклик публики и профессионального сообщества. Информанты утверждали, что не считают работу «в стол» подходящим для них самих вариантом или логичным вариантом вообще, так как отклик публики - необходимый элемент творческой работы, без которого не раскроется суть вложенного в проект высказывания, и работа не может считаться завершённой.

Некоторые информанты также упоминали достаточно формализованные критерии определения профессионального художника, которые, при этом, не находили поддержки в ответах других информантов. Такими критериями стали наличие профильного образования, выделение стандартного объёма часов в неделю на художественную практику и отказ от любой дополнительной трудовой деятельности. Каждый из этих критериев, находя сильную поддержку одних информантов, в то же время мог быть резко отрицаем другими информантами.

Образование в сфере искусства считается многими участниками исследования необходимым для профессионального художника. При этом большинство информантов, поддерживающих необходимость образования, среди основных его функций выделяют нахождение своей темы исследования и практику работы с этой темой, а также включение в профессиональное сообщество, нахождение группы единомышленников, общение с которыми помогает развивать художественное мышление и навыки художественной практики. Помимо этого, профильное образование в сфере современного искусства в известных институциях Москвы обеспечивает включение начинающего художника в систему современного искусства через получение знаний о том, как успешно организовать сопутствующую художественному труду деятельность - как писать заявки, artist statement и экспликации к работам, - и формирование социальных связей. Некоторые информанты утверждали, что без взаимодействия с институциями и получения профильного образования в современном искусстве включиться в профессиональное сообщество и систему современного искусства намного сложнее, так как институции становятся основными каналами приобретения социальных связей, а они, в свою очередь, оказывают значительное влияние на развитие профессиональной карьеры и получение признания.

У части информантов при этом есть образование бакалавров, не связанное с искусством, но связанное с социально-гуманитарными науками, уже после которого они получали образование в сфере современного искусства. По их утверждению, наличие гуманитарного образования помогает им в творческой работе, так как область исследования в современном искусстве перекликается с областью исследования социально-гуманитарных наук. Некоторые из информантов, имеющие образование в сфере искусства, говорили о желании продолжить образование и получить степень магистра, сравнивая при этом карьеру в современном искусстве с академической карьерой.

В оппозицию к этому, другие информанты утверждали, что образование для профессионального художника не обязательно или даже может навредить его развитию как художника, так как образовательные институции, давая унифицированное знание, лишают художника способности быть оригинальным и привносить в искусство что-то новое. Можно говорить о том, что творческая автономия и способность к совершению выбора в большом спектре возможностей, которые, согласно утверждению исследователей, являются основными фокусами внимания художественных образовательных институций, воспринимаются частью информантов как подвергаемые риску этими же институциями.

«Чем он больше будет развивать свой стиль, свои мысли, показывать, тем это будет интереснее. То есть, это будет что-то новое. Почему мы любим искусство? За его какую-то нестандартность взгляда, как минимум. Это, скорее, может предоставить человек, у которого нет образования, он вне этой модели, которая, в принципе, хочешь, не хочешь, институции всё равно навязывают свои какие-то концепции. А если захочешь вне этих концепций, то это интересно». (Антон)

При этом стоит отметить, что в поддержку образования высказывались те информанты, которые в описании собственного творческого труда делали акцент на исследовании и связи с социально-гуманитарными науками. Никто из информантов, у которых есть профильное образование в искусстве, не высказывался против него. Против образования высказывались те информанты, которые сами не получали образование в сфере искусства и которые в описании сущностной составляющей своей творческой работы не акцентировали важность постановки исследовательского вопроса. Можно предположить, что общая ориентированность некоторых художников на исследования в области социально-гуманитарных наук влияет на их отношение к получению образования и в сфере искусства.

Выделение определённого количества часов в неделю на регулярную художественную практику также оказалось критерием, по которому художники выражают противоположные мнения. Тогда как для кого-то это является определяющим критерием, без соответствия которому человек вряд ли может быть причислен к числу профессиональных художников, другие информанты утверждают, что их художественная практика во многом зависит от вдохновения и не может носить строго регулярный характер. При этом карьерные пути этих информантов достаточно схожи.

Отказ от любой параллельной трудовой деятельности в пользу выделения максимального количества времени на художественную практику не только не находит общей поддержки информантов, но и кажется вопросом, относительно которого идут дебаты внутри сообщества художников. Наличие параллельной трудовой деятельности часто является необходимым условием существования художника при отсутствии других вариантов заработка и невозможности финансового обеспечения жизни своей художественной практикой. Многие информанты утверждали, что обеспечивать себя творчеством можно, если ты ставишь это своей целью и готов выполнять работы на заказ, к чему большинство информантов при этом не готовы. Зарабатывать достаточно для обеспечения жизни именно своей художественной практикой, не ориентированной изначально на получение дохода, по словам информантов, получается только у некоторых художников и на достаточно позднем этапе карьеры. Это определяет невозможность для большинства художников, не имеющих финансовой поддержки, не заниматься дополнительной трудовой деятельностью. При этом большинство информантов, которые имеют параллельную работу, заняты в сферах, связанных с творчеством, таких как ремесленное творчество или анимация, или преподаванием в сфере искусства.

«Зарабатывать искусством своим могут только художники, достигшие определённого масштаба и известности. Всем остальным приходится придумывать что-то ещё, в той или иной мере коррелирующее с их художественной практикой. Есть отдельный тип людей, которые считают, что надо просто иметь работу, отдельную, хорошую, нормальную работу, не обязательно связанную с искусством». (Анна, 31)

Тем не менее, информанты утверждают, что в художественном сообществе наличие у профессионального художника параллельной работы может восприниматься как что-то, что подвергает сомнению возможность причислять их к ряду профессионалов, так как в таком случае они не могут полностью концентрироваться на творческой работе. Показательной в данном случае является история одной из информанток о том, как её подруга-художница скрывала, что параллельно с художественной практикой работает.

Таким образом, даже при указании информантов на отсутствие, непонимание или субъективность критериев определения профессионального художника, кажется, что некоторый каркас характеристик профессионального художника всё же существует в общем представлении принявших участие в исследовании молодых акторов сцены современного искусства.

Сложность и не формализованный характер критериев для определения профессионального художника отчасти определяет и трудности с применением этого понятия к самим себе. Некоторые из участников исследования говорили о том, что они начали называть себя художниками только относительно недавно или до сих пор не уверены в возможности применять к себе это определение.

Информанты утверждали, что начать называть себя художником эмоционально сложно, говорили о появлении комплекса самозванца и неуверенности, что они соответствуют этому определению. Параллельно с этим информанты высказывались и о негативном отношении к тем, кто, не являясь художником на самом деле, называет себя таковым. Здесь выделяется противоборство между сферами искусства и дизайна. Информанты указывали, что дизайн часто воспринимается как творческая сфера и возможность объединить желание заниматься творчеством с необходимостью зарабатывать, тогда как они не считают дизайн равноценным или приближающимся к искусству творческим процессом и определяют его как умелое оперирование визуальным стилем в коммерческих целях. Некоторые из информантов рассказывали о своём опыте работы в сфере дизайна, куда они пошли, считая это удачным совмещением заработка и творчества, и в последствие разочаровались.

Кажется важным обратиться и к тому, в какие моменты карьеры информанты начали называть себя художниками. В данном аспекте для тех участников исследования, которые с определённой уверенностью применяют к себе понятие художник, момент начала его применения был определён первым замеченным в мире искусства творческим проектом и получением обратной связи от мира искусства. Информанты указывали, что этот момент в карьере произошёл через несколько лет после начала целенаправленной деятельности по развитию художественной практики как профессиональной карьеры. Получившие профильное образование в сфере искусства информанты также указывали на момент окончания образования как этап, после которого они начали чувствовать себя более профессиональными акторами сцены современного искусства.

Отдалённость во времени и эмоциональная сложность применения к себе понятия художник могут свидетельствовать о значимости этого определения и заложенных в него критериев и его высокой символической нагрузке.

Вопрос о самоопределении затрудняется сложным отношением части информантов к самому термину художник.

Некоторые информанты говорили о том, что не любят называть себя художниками, так как считают этот термин устаревшим, «попсовым» (Владислав, 20) или пошлым. Участники исследования указывали на то, что в само понятие художник вложены представления и мифы, не соответствующие их определениям профессионального деятеля современного искусства, которые при этом обесценивают их работу. Термин художник эти информанты связывали с такими качествами как неопрятность, грубость, надменность.

«Даже у меня, когда говорят "художник", я представляю себе какого-нибудь мерзкого а-ля Пикассо человека, который начинает со всеми грубо общаться, ужасно капризничать, пить и производить какую-то ересь, называя это всё ужасно талантливыми произведениями» (Татьяна, 23).

По словам одной участницы исследования этот образ художника не только существует в поле непрофессиональной аудитории современного искусства, но и используется самими акторами сцены современного искусства для оправдания их желания вести соответствующий мифу образ жизни. Такая коннотация термина и его использование самими представителями мира современного искусства, по мнению ряда информантов, обесценивают труд тех акторов арт-сцены, которые регулярно, много и усердно работают над созданием качественных творческих проектов и совершенствованием своего мастерства.

Информанты указывали на то, что англоязычные термины artist или art practitioner для них являются более приемлемыми и комфортными, так как они «объёмнее» (Иван, 30), более логически обоснованы и лучше отражают суть творческой работы.

«Пока я училась, мне было сложно [называть себя художницей]. Один из наших преподавателей говорил, что он art practitioner, а не artist. И на английском ты можешь сказать, что ты art practitioner, это ок, но на русском так сказать очень сложно. В англоязычном поле я могу говорить, что я занимаюсь художественной практикой, что для меня никогда не было эмоционально сложно. Да, я правда занимаюсь художественной практикой, я правда изучала это долго в университете». (Татьяна, 23)

Тем не менее, в ходе беседы все информанты, включая тех, кто не применяет к себе термин художник или считает его неподходящим, используют его для определения себя и коллег. Информанты утверждали, что даже при плохом отношении к этому термину они могут использовать его, находясь в российской арт-среде, потому что это удобно в коммуникации, в том числе, когда нет желания подробно объяснять, чем они занимаются.

Таким образом, можно говорить о том, что сам термин художник носит относительный характер. С одной стороны, он несёт серьёзную символическую нагрузку и, кажется, накладывает на применяющего его к себе ряд обязательств по соответствию своду критериев. Из материалов интервью кажется, что человек должен в каком-то смысле заслужить возможность называться художником через упорную работу над развитием своей художественной практики и в некотором роде альтруистичное стремление заниматься художественной практикой с целью совершенствоваться в искусстве и доносить значимое высказывание, но не с первоначальной целью заработка. Те, кто применяют к себе это определение, но, по мнению информантов, не заслуживают его, встречают достаточно резкое порицание участников исследования. С другой стороны, термин художник представляется укоренённым в систему мифов, которые не соответствуют реалиям работы профессиональных деятелей современной арт-сцены, какими они представляются информантам, что заставляет их негативно относиться к самому термину.

Тем не менее, все информанты, включая тех, кто негативно относится к термину художник или утверждает, что не может его к себе применять, в ходе интервью использую его в самоопределении и определении коллег. Данный факт может свидетельствовать об отсутствии более удобной для информантов альтернативы, на что ссылались некоторые информанты, или же на проявление некоторой сценической игры, направленной на подкрепление значимости и символической наполненности образа художника.

В заключение рассмотрения блока о критериях определения художника и отношениях участников исследования с этим определением, следует сказать, что определение художника в профессиональном сообществе акторов сцены современного искусства, которые уже добились некоторого признания, всё же кажется более сформированным, чем это представляется в литературе. Участники исследования говорили о том, что человек, называющий себя профессиональным художником, должен активно воспринимать мир вокруг себя, стремиться к развитию своей художественной практики, делая акцент на стремлении к улучшению качества работы, а не коммерческой успешности, и относиться к работе как к труду, принимая необходимость справляться с трудностями и нестабильностью, вкладывать эмоциональные, физические и материальные ресурсы в профессиональное развитие.

Модель представления о профессиональном художнике, следовательно, концентрируется на профессионализме в художественной практике и преданности некоторому профессиональному идеалу и своему профессиональному выбору. Примечательно, что причисление к рядам художников индивидов, не соответствующих этой профессиональной модели, вызывает у участников исследования достаточно резкую негативную реакцию, что также может свидетельствовать об укоренённости этих представлений. Кажется, что для информантов статус профессионального художника наделён большой символической значимостью и является чем-то, что действительно нужно заслужить.

3.2 Кто такой успешный художник в современном искусстве?

Другим вопросом, который казался важным для обсуждения в контексте исследования представлений начинающих деятелей современного искусства о своей профессиональной карьере, был вопрос о том, можно ли оценивать художников как успешных или нет, и, если да, как определяется успешность в сфере искусства.

Из анализа литературы складывается представление о том, что мотивация творческой деятельности и, соответственно, определение её успешности, могут быть разными для разных людей, занятых в одной творческой профессии, - для кого-то успех связан больше с символическими, а для кого-то - с материальными наградами. При этом исследования утверждают, что современная арт-сцена стремится к превалированию материальной мотивации.

Анализ интервью с начинающими акторами сцены современного искусства показал, что в их представлениях успех художника действительно делится на два полюса, про существование которых упомянули все участники исследования. С одной стороны, успех может определяться через факторы, связанные непосредственно с самим процессом творческой деятельности, её качественным результатом и субъективной, нематериальной оценкой самого автора и профессионального сообщества. С другой стороны, существует «внешний» (Вероника, 35 лет), формально определяемый успех, который информанты связывают с успехом на рынке, сотрудничеством с галереями, участием в выставках, получением премий и другими внешними оценками работы художника со стороны рынка и институций системы современного искусства.

Среди некоммерческих аспектов успеха информанты выделяли внутреннее ощущение от своей творческой работы, удовлетворение от работы и развитие в художественной практике. Как уже упоминалось ранее, эти аспекты успеха не обязательно коррелируют с коммерческой успешностью художника. Многие информанты приводили примеры знакомых художников, чья практика была качественной и развивалась, но кто не получал признания в индустрии искусства, а также и противоположные примеры, когда по их мнению не достаточно качественная художественная практика находила отклик у рынка и институций. В данном отношении информанты указывали и на вопрос субъективности и личного вкуса в определении качества художественной практики и, соответственно, успешности художника. Информанты говорили, что даже при наличии некоторого общего понимания в сообществе художников того, как оценивать качество художественного проекта, личные предпочтения всё равно могут играть роль, что затрудняет объективную оценку успешности художника.

Участники исследования говорили о том, что успех для художника - это возможность постоянно заниматься художественной практикой, не отвлекаясь на дополнительную работу по заработку денег, и реализовывать свои творческие проекты тогда, когда захочется. Это определение успешности, отнесённое информантами к категории не коммерческих аспектов успеха, при этом находит подкрепление в коммерческой составляющей профессиональной реализации. Возможность заниматься своей практикой на постоянной основе и реализовывать проекты в собственном ритме опирается на финансовую стабильность, которая предоставляет возможность не отнимать время от практики для зарабатывания денег, иметь ресурсы для реализации проекта в любой момент времени, когда художник захочет реализовать свой творческий замысел.

Информанты в целом в описании мотиваций своего профессионального выбора указывали на любовь к творческой деятельности, на то, что в искусстве они чувствуют себя «на своём месте», что их «тянет» к искусству, «прёт» от их работы, что они хотят «делать важное» и вносить «вклад в культуру». Получение дохода от художественной практики не определяется никем из участников исследования как первичная цель и даже часто не рассматривается как достаточно вероятный вариант развития профессиональной карьеры. Коммерческая успешность рассматривается информантами как дополнительный к творческому развитию аспект профессиональной карьеры, «приятный бонус», который способствует достижению более значимых для художников целей.

Информанты не отрицают, что существуют профессиональные художники, которые ориентированы на внешний успех и добиваются высоких целей в этом полюсе. Тем не менее, для многих участников исследования признание индустрии и формальный успех, определяющийся через награды и взаимодействие со значимыми акторами на рынке и в институциональной системе современного искусства, не только не представляется главной целью, но и не определяется как обязательно объективно коррелирующий с успехом в развитии художественной практики. Информанты утверждали, что достижение признания индустрией современного искусства не всегда является показателем профессионального развития художника и качества его работы, так как уровень доверия к рынку и институциям не слишком велик. Участники исследования указывали на то, что не до конца понимают, по каким критериям премии, галереи, ярмарки и другие акторы системы современного искусства выбирают художников, и не могут до конца быть уверены в том, что процесс отбора проходит честно. По мнению многих информантов, система современного искусства глубоко укоренена в социальные связи между её индивидуальными акторами, в силу чего многие решение принимаются скорее через знакомство, чем через процесс конкурсного отбора.

Указание информантов на укоренённость мира искусства в систему социальных связей позволяет говорить о рациональности институциональной теории искусства, определяющей искусство в целом через сеть его акторов, которые и выдвигают решение о том, что может получить статус произведения искусства.

Помимо этого, информанты указывали на тот факт, что коммерческая успешность, продаваемость работ, в целом не может быть объективным критерием для оценки успешности художника, так как качество художественной работы не связано напрямую с её шансами быть проданной. Причин этому несколько. Во-первых, не все работы художников могут быть проданы. Работа может не иметь шанса на коммерческую реализацию из-за самого её формата, который не предполагает наличие физического носителя, или из-за стиля выполнения, который заведомо для художника не подходит для приобретения в частную коллекцию и размещения дома у покупателя в качестве элемента декора.

«Более того, у меня очень некоммерческое искусство. Штуки, которые я делаю, их в принципе на стенку не повесишь. Поэтому у меня ничего не покупали, сколько лет я занимаюсь...» (Светлана)

Во-вторых, и отношение к продаже собственных работ у художников разное. Среди информантов были те, кто в целом против продажи своих работ, потому что они слишком личные, важнее для художника, чем для потенциального покупателя, или же информант в целом не считает продажу своих работ чем-то, что может и должен делать профессиональный художник.

«Я делаю достаточно личные вещи. Часто я использую свои био материалы, грубо говоря, беру волосы, отпечатки, беру свою одежду. Я много беру своего, по-честному. Конечно, поэтому, это немножко как от себя отрезать...» (Светлана)

Продажа работ или большая коммерческая успешность художественной практики определяются некоторыми информантами как угроза профессиональной реализации. Пользующиеся спросом на арт-рынке работы определяются некоторыми информантами как не соответствующие их представлению об искусстве. Участники исследования утверждали, что при большой коммерческой успешности можно попасть в зависимость от денег и начать создавать то, что продаётся, а не то, что определяется ими как оригинальное профессиональное искусство.

Таким образом, можно действительно говорить о том, что в сфере современного искусства понимание успешности и мотивации деятельности художников могут быть разными. Информанты утверждали, что в действительности понимание успешности делится на коммерческую и некоммерческую успешность. И тогда как получать деньги за свою творческую работу им было бы приятно и полезно для реализации их действительных профессиональных целей, признание системой современного искусства и продаваемость работ воспринимаются информантами как дополнительные, второстепенные характеристики успеха, которые не обязательно имеют прямую связь с профессиональным развитием художника.

3.3 Профессиональная карьера: представления и стратегии художников

Классическое определение профессии и профессиональной карьеры, как было показано из теоретического обзора, предъявляет к занятию большое количество достаточно определённых критериев, чтобы его можно было назвать профессией. Одной из задач исследования было определить, как представляют свою работу в сфере современного искусства начинающие деятели арт-сцены и как выстраивают свой карьерный путь по достижению успеха.

Участники исследования воспринимают свою деятельность в сфере современного искусства как профессиональную и говорят о ней в терминах профессиональной карьеры. Подобное отношение к занятию искусством определяется уже через проведение информантами границы между художниками, которые занимаются творчеством как хобби, и теми, кто занимается им профессионально, а также разными категориями профессиональных художников - художниками-ремесленниками, институциональными и галерейными художниками. Проведение подобных границ, которые описаны в начале данной части работы, уже само по себе может свидетельствовать о том, что художники стремятся к выделению себя как профессиональной группы, соответствующей определённым критериям. В числе этих критериев есть как обладание специфичным знанием, так и следование нормам профессиональной этики и наличие высокой социальной цели - характеристики профессий, выдвинутые классическими теориями.

Специфичным знанием в данном случае не является академическое знание о техниках художественного мастерства, которое при этом тоже определяется частью информантов как значимое. Под специфическим знанием, которым должен обладать современный художник, понимается скорее знание о том, что представляет произведение современного искусства, какие требования к нему предъявляет профессиональное сообщество художников и мир искусства. Это знание включает и знание о том, как проводить исследование того вопроса или феномена, с которым работает художник, и знание о том, как правильно реализовать творческий проект и представить его - то есть включает ряд технических аспектов взаимодействия с самой индустрией. Упомянутое профессиональное знание реализуется системой современного искусства через профильные образовательные институции и дополнительное образование в рамках проектов по поддержке молодых художников.

Это специфическое знание в области именно технических аспектов организации и презентации работы художника кажется в некоторой степени зацикленным на саму индустрию, которая выдвигает требования о том, как нужно представить свой творческий проект, а затем учит тому, как соответствовать этим требованиям. В этом отношении специфическое знание сферы современного искусства представляется, с одной стороны, как не имеющее характерных для профессионального знания объективных научных оснований. С другой стороны, эта кажущаяся зацикленность знания на саму индустрию может реализовывать функцию социального закрытия, то есть предоставления возможностей для самореализации на рынке труда именно той небольшой группе профессионалов, которая прошла профессиональную подготовку, обладает этим знанием и, следовательно, может эффективно взаимодействовать с индустрией.

Касательно профессиональной этики, кажется возможным предположить, что она реализуется в отношении художников к коммерческой деятельности в искусстве и в их отношении к тому, как реализуются другими акторами арт-сцены негативные мифы, заложенные в представление о художнике. Сам факт того, что в исследовании обнаружилось подобное отношение части информантов к другим акторам арт-сцены не может служить достаточным основанием считать, что это отношение разделяется всеми художниками и действительно составляет каркас профессиональной этики, но указывает как раз на возможность существования в поле современного искусства группы акторов с другими представлениями об образе художника. Тем не менее, не исключено, что отрицание мифа о художнике может быть основой профессиональной этики определённой части сообщества художников, которое, исходя из обзора литературы, может быть достаточно разнообразным.

Многие информанты говорили о мотивациях своей творческой деятельности как о лежащих в поле привнесения вклада в культуру и изменения жизни к лучшему, что определяет также и возможность следования высокой, социально ориентированной цели, что также определяется как важная характеристика профессии.

С другой стороны, под сомнение определение работы современных художников как профессиональной в рамках классических концепций ставит невозможность большинства художников обеспечивать себя финансово с помощью художественной практики. Достижение финансовой стабильности представляется информантами возможным, когда работа идёт с ориентацией именно на продаваемость, что может противоречить установкам художника относительно сути его творчества.

Сами участники исследования при этом говорят о своей деятельности в современном искусстве как о профессиональной карьере и описывают решение стать художником как профессиональный выбор. Примечательно то, что профессиональная карьера в сфере современного искусства рассматривается информантами во многом как призвание. Участники исследования говорили, что занимаются искусством, потому что «не могут иначе», искренне любят искусство, чувствуют себя «на своём месте» в профессии художника, ощущают удовольствие от жизни, занимаясь искусством, и могут чувствовать себя физически плохо, если у них продолжительное время нет возможности заниматься художественной практикой. Информанты указывали на то, что их профессиональный выбор связан с большим количеством рисков и социальной нестабильности, и при этом их тяга к работе в искусстве, сравнимая со страстью в концепции призвания М. Вебера, заставляет их отказываться от гарантирующих большую социальную стабильность возможностей. Некоторые информанты говорили о том, как они отказывались ради работы в искусстве от отношений или приносящих высокий и стабильный доход должностей и шли наперекор мнению своего социального окружения.

При этом, тогда как рассказ информантов о рисках, нестабильности и жертвах, которые они готовы делать, чтобы развиваться в современном искусстве, казался достаточно долгим и эмоционально напряжённым, большинство информантов отрицали, что выбор в пользу искусства и связанные с ним сложности представляют для них что-то действительно эмоционально тяжёлое, что не могло бы быть сглажено тем эмоциональным подъёмом, который для них ассоциируется с работой в искусстве.

Информантам также был задан вопрос о том, что может заставить их отказаться от искусства. Достаточными основаниями все информанты посчитали исключительно наступление катастрофы глобального или семейного характера, при которых либо страдает всё человечество в целом, либо находится в тяжёлом состоянии и требует постоянного ухода кто-то из членов семьи. И даже при подобном развитии событий информанты говорили о возможности продолжать заниматься искусством, но уже в меньших масштабах.

«Значит, я не делаю живопись 3 на 4 метра, а делаю графику размера А2 или А3. Значит, мои инструменты больше не мастихин и масло, а карандаш и акварель. Хорошо. Уголь там, ещё дешевле. Можно рисовать на старых обоях, которые можно на помойке найти». (Вероника, 35 лет)

Кажется логичным предположить, что в данном случае профессиональных художников можно рассматривать с точки зрения теории интеллектуалов. Деятельность художника в современном искусстве может определяться как свободная профессия, которая для многих из них направлена на исследование социально значимых вопросов и внесение вклада в развитие культуры и социально-гуманитарной мысли. При этом профессиональная деятельность художника во многом определяется как интеллектуальная работа в области социально-гуманитарного знания, а мотивация деятельности лежит скорее в поле символических наград и профессиональной реализации. Нельзя с уверенностью утверждать, что в профессиональном сообществе художников существует ярко выраженная мотивация продвижения социальных изменений и реформаций, но на материалах интервью можно было различить и направленность некоторых участников исследования на высказывание социально и политически значимых идей через творчество.

Говоря о стратегии профессионального развития в сфере современного искусства большинство информантов утверждали, что нельзя говорить о единой, унифицированной стратегии, которой могут и должны следовать все художники. Многие участники исследования говорили, что путь развития в современном искусстве индивидуален, во многом зависит от медиума и тем, с которыми работает художник, и от его личных целей в сфере современного искусства. Тем не менее, есть некоторые общие элементы карьерного пути художника, которые проявляются в фактах биографии большинства участников исследования и определятся ими как основные действия, предпринимаемые молодыми художниками для достижения признания в системе современного искусства.

Большинство информантов, которые на момент проведения интервью уже имели опыт взаимодействия с индустрией современного искусства через собственные или коллективные выставки в значимых институциях системы современного искусства, сотрудничество с галереями, участие в конкурсах и продажу своих работ, среди основных элементов своего карьерного пути называли образование, постоянную работу над художественной практикой, подачу заявок на большое количество разнообразных проектов и общение с профессиональным сообществом.

Основными аспектами деятельности художника, которые информанты выделяли как необходимые для профессионального развития, являются, по их мнению, образование и развитие «насмотренности», общение внутри профессионального сообщества и взаимодействие с институциями и подача заявок на участие в различных проектах, конкурсах, выставках и предоставление иных возможностей. Важную роль информанты уделяли образованию и постоянному саморазвитию, которое может быть получено как в институциях профильного высшего и дополнительного образования, так и с помощью собственных усилий художника и открытых источников информации.

Общение в профессиональном сообществе рассматривается как важный элемент построения профессиональной карьеры. В рамках этой темы информанты выделяли общение с другими художниками, которые могут дать компетентную оценку их творческой практики, а также общение с представителями арт-сцены в целом на мероприятиях для формирования системы социальных связей в сфере современного искусства. При этом отношение к общению на мероприятиях и взаимодействии с арт-сценой у значительной части информантов негативное. Многие участники исследования утверждали, что для продвижения на арт-сцене нужно постоянно быть на мероприятиях, «показывать себя на тусовках» (Вера, 34 года), что им не нравится, потому что на подобных мероприятиях им эмоционально некомфортно от несоответствия их представлений о том, каким должно быть сообщество мира современного искусства, с тем, что они видят на указанных мероприятиях.

«Все приходят себя показать, а не на искусство посмотреть. Даже иногда не пообщаться, а именно себя показать. Очень много какой-то неправды». (Светлана)

В отношении информантов к индустрии современного искусства в целом проявлялось недоверие к ней и нежелание взаимодействовать, так как они видят в ней больше тусовку и рыночно ориентированную систему, где акторы носят «маски коммерции» (Алексей, 30 лет), чем профессиональное сообщество, нацеленное на развитие современного искусства.

При этом информанты утверждали, что в начале профессионального пути у них не было понимания шагов к профессиональному успеху в сфере современного искусства. Понимание стратегии развития и структуры работы системы современного искусства у них появилось только через некоторое время работы, во многом благодаря образованию и общению с другими художниками. Участники исследования говорили, что понимание стратегии развития и достижения признания в индустрии нарабатывается через получение опыта взаимодействия с индустрией, и самое главное для начинающего художника - реализовывать и предлагать свои творческие проекты.

«Хочешь жить - умей вертеться. Начинаешь в чём-то участвовать, как за ниточку клубок тянешь, потом ещё и ещё. С кем-то знакомишься на этих выставках, ещё что-то узнаёшь». (Анна, 28 лет)

Одной из основных сложностей в понимании стратегии развития и взаимодействия с арт-миром участники исследования определяли непонимание самой структуры функционирования системы современного искусства. Информанты указывали на то, что в системе бывает сложно разобраться, так как она кажется не достаточно организованной и прозрачной сама по себе - нет системно организованной базы возможностей, а для тех возможностей, про которые они знают, часто нет понимания критериев отбора и даже процесса подачи заявки.

«У нас вся система, она не очень выстроена, и художнику сложно в ней разобраться. И не всегда хватает сил и активности, чтобы где-то участвовать. Или, наоборот, попадаешь в какое-то колесо». (Анна, 28 лет)

Информанты указывали на то, что финансово обеспечивать себя своей практикой, при этом не смещая фокус своего развития в сторону заведомо коммерчески успешной работы, сложно или даже не представляется объективно возможным. Причинами этому информанты выделяли и низкое развитие культуры в целом, так как общество не заинтересовано в современном искусстве, вследствие чего в поле современного искусства нет достаточного количества ресурсов для оплаты деятельности художников, тем более молодых. Участники исследования говорили о том, что в Москве часто не оплачивают даже проведение выставки, тогда как в опыте коллег из Европы и США выставки оплачиваются даже в мало известных галереях. Многие информанты говорили о том, что при низкой возможности зарабатывать искусством они хотели бы иметь возможность опираться на институциональную поддержку в виде грантов, премий, резиденций, предоставления мастерских и так далее, но в России таких возможностей всё ещё достаточно мало, и все они в основном сконцентрированы в Москве. Участники исследования при этом убеждены, что дело не в нежелании индустрии культуры и искусства создавать инициативы по поддержке молодых авторов, но в отсутствии у самой индустрии ресурсов на организацию этих инициатив.

Важно рассмотреть и вопрос о том, как приходит признание к начинающим художникам. В литературе прослеживалась идея о том, что достижение успеха в сфере искусства часто происходит как внезапный прорыв, который может произойти и после смерти художника. Участники исследования не отрицали, что успешность может достигаться не равномерно на протяжении периода времени, но прийти одномоментно после удачно реализованного и замеченного индустрией проекта. Тем не менее, по утверждению информантов, это не должно создавать впечатление, что успех художника был случайным и не основан на упорном труде. Для большинства информантов достижение признания в сфере современного искусства определяется больше долгой и регулярной работой про развитию своей художественной практики, чем случайным и неожиданным прорывом.

Более того, некоторые информанты утверждали, что упорная и регулярная работа над развитием своей художественной практики, тем более, если она ориентирована на высказывание значимых идей, обязательно приведёт к получению художником признания. Участники исследования выражали уверенность в том, что усердная работа, отвечающая их критериям профессионализма, обязательно вознаграждается успехом и признанием.

Таким образом, можно вывести, что в сфере современного искусства можно выделить некоторые элементы развития профессиональной карьеры, которые, по мнению информантов, являются обязательными для достижения профессионального успеха. Стратегия карьерного развития художника обязательно опирается на суть его художественной практики, но, тем не менее, образование, в институциях или самостоятельно, общение и активное предложение своих творческих проектов индустрии определяются информантами как основные элементы в развитии профессиональной карьеры художника.

Развитие карьеры во многом представляется участниками исследования как не системное и происходящее достаточно спонтанно в потоке взаимодействия с миром современного искусства. Траектория построения профессиональной карьеры, при понимании основных аспектов деятельности, кажется информантам мало понятной в виду непонимания структуры системы современного искусства и отсутствия уверенности в её открытости.

Заключение

В рамках данного исследования было изучено, как воспринимается профессиональная карьера в современном искусстве молодыми акторами арт-сцены.

Идея исследования родилась из опыта взаимодействия с миром современного искусства и сформированного посредством этого опыта представления о сложностях, рисках и нестабильности, с которыми сталкиваются молодые художники в начале их профессионального пути в сфере современного искусства. Представленное исследование было изначально замотивировано желанием разобраться в сложной структуре функционирования системы современного искусства и понять, как начинающие художники определяют для себя работу в сфере современного искусства, почему делают подобный профессиональный выбор, который заведомо ассоциируется с высоким уровнем социальной нестабильности, большими рисками и неопределённостью.

В исследовании работа художника рассматривалась с точки зрения социологии профессий с целью понять, насколько работа художника в сфере современного искусства может определяться как профессия с точки зрения социологии. Применение данной оптики в исследовании позволило задать некоторую теоретическую рамку рассмотрения профессиональной карьеры и на материале интервью посмотреть, как работа современного художника встраивается в эту рамку. Интерес к применению данной оптики связан с тем изначальным предположением, что работа художника может быть сопряжена со значительными вложениями эмоциональных, физических и материальных ресурсов и восприниматься как основная деятельность и призвание, но при этом во многом не подчиняется логике функционирования профессий, например, в отсутствии легитимации деятельности и отсутствии структурированных путей профессиональной реализации.

В рамках исследования были проведены интервью с молодыми деятелями сцены современного искусства, в которых участники исследования рассказали о том, что они вкладывают в понятие «художник», как определяют успешность работы художника и как выстраивают свою траекторию профессионального развития в сфере современного искусства.

Анализ материалов интервью показал, что истории профессионального развития информантов и их представления о сущности работы художника в сфере современного искусства во многом схожи. Всех информантов объединяет то, что они определяют свою работу в сфере современного искусства в категориях призвания. Мотивация выбора современного искусства как сферы деятельности определяется как следование за тем, к чему их тянет, что приносит удовольствие и чувство удовлетворённости жизнью, что они не могут не делать и от чего не могли бы отказаться полностью ни при каких обстоятельствах. Информанты разделяли и большое количество аспектов определения профессионального художника, которого они выделяли из числа любителей и художников-ремесленников. Профессиональный художник в сфере современного искусства должен, по мнению информантов, иметь особый взгляд на мир, постоянно осмыслять его и не воспринимать его автоматически, задавать вопросы, и в своей художественной практике реализовывать исследования, часто определяемые информантами как научно обоснованные исследования в сфере социально-гуманитарного знания. Профессиональный художник должен упорно работать над своей художественной практикой, стремиться к её развитию и принимать профессиональное развитие в художественной практике в качестве основной цели своей деятельности.