Профессиональная карьера в современном искусстве в представлении молодых акторов арт-сцены
Исследование сущности понятия "современное искусство". Проблематизация профессии современного художника. Исследование специфики современного искусства как сферы деятельности. Профессиональная карьера: представления и стратегии молодых акторов арт-сцены.
| Рубрика | Социология и обществознание |
| Вид | дипломная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 18.07.2020 |
| Размер файла | 292,6 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
- Из твоих слов складывается впечатление, что у творческой деятельности и у идентичности художника есть цель. То есть это не просто какой-то спонтанный порыв, это как будто обязательно нацелено на что-то. И складывается даже такое впечатление, что у этого должна быть какая-то высокая идейная цель. Ты очень много говоришь про вклад. Правильно ли я понимаю, что творчество ориентировано на что-то, и, возможно, на что-то идейно заряженное, что-то высокое и полезное в каком-то плане, может, даже в плане вклада и создания истории?
- Здесь стоит очень важный вопрос, который нам рассказали на лекции. Он связан с тем, какова конечная цель творца. Как правило, есть два основных лагеря. Первый - это финансовый. "Да, у меня есть концепция, да, я воплощаю её, визуализирую, выношу свою идею, но больше всего меня интересует то, как дорого это будет продаваться". А другой лагерь как раз связан с донесением идеи. Потому что есть художники, концепция, которую они вкладывают, супер глубокая. И чтобы до неё дойти, нужно как китайский мудрец спать около этой картины, каждый раз смотреть на неё и пытаться осознать, что пытался донести автор. И это могут быть такие люди, которые даже не заинтересованы, что им нужно что-то кушать и так далее. Рассматривая мой пример, я бы хотел где-то посередине находиться. Потому что я вижу, как востребовано современное искусство, и что при всех возможностях донести какую-то идею, обратить внимание даже на важные проблемы в том числе, можно при этом неплохо жить. Это же отличный вариант. Это супер вариант, я бы сказал. Даже если посмотреть мои работы, мне даже как-то не очень комфортно свои примеры использовать, стесняюсь... Но у меня есть 2 работы, направленные на проблему экологии, например. Причём они не в рамках выставок, они отдельные. Просто бывают такие порывы идей, что я хочу, чтобы кто-то обратил на это внимание. И там на первом месте идея не самого персонажа, а то, что я вкладываю, касается как раз проблемы экологии. Потом есть картина, посвящённая одиночеству, например. Она, наверное, не такая важная, как проблема экологии, допустим, но с другой стороны, опять же, это тот момент, когда я не ставлю концепцию мою личную на первое место. Мне кажется, нужно использовать эти каналы, возможности, потому что это хороший шанс донести до аудитории о существовании какой-либо проблемы. Этим нельзя пренебрегать. По крайней мере, известные художники могут этим хорошо пользоваться и тем самым делать вклад в какой-либо прогресс. При этом, конечно, не стоит забывать, что, если человек подаётся в искусство, он должен ещё жить при этом на что-то. И если это приносит ему хорошие деньги, и он может не заботиться об этом, а именно дальше тратить время на творческую деятельность - это хорошо.
- А вот тот лагерь, который про деньги, это прямо какой-то лагерь, который исключительно ради денег, и идеи там уже нет? Или её не остаётся со временем?
- Мне кажется, это происходит, когда автор изживает свою концепцию, а новую он не хочет, либо не может сделать. Но при этом видит, что предыдущая, та самая изжитая концепция, востребована. Я бы привёл пример, но, наверное, не буду, чтобы не указывать, кто к таким относится прямо полностью.
- Почему?
- Это некрасиво будет.
- Хорошо.
- С другой стороны, кто бы так ни сделал... Потому что, если подумать, человек художник, и он понимает, что всё, больше идеи не приходят, творческий кризис наступил. Но он видит, что его картины уходят за большие деньги. Почему он должен останавливаться? Он должен сказать: "Всё, перестаньте продавать мои картины?" Другой вопрос - почему он продолжает это делать и начинает шаблонные абсолютно работы делать, где, может, просто цвет другой стоит...? А где же уникальность? Куда она утрачена? Возможно, я не прав, и в смене палитры художник имеет огромную идею, которую просто я не понял, я глупец, это вполне может быть. Но мне кажется, не может быть такой идеальной ситуации, чтобы все художники резко забыли про деньги и начали резко в сторону концепции работать.
- А если такое происходит, идея и уникальность уходят, и остаётся вот это вот эта шаблонность и копирка, чтобы продолжать зарабатывать, человек остаётся художником, или он теряет какой-то аспект такой?
- Хороший вопрос. У нас же нет верховного органа какого-то, который мог бы отнимать статус художника. Это так не работает. Очень сложно это осознавать. Тут, наверное, играет 2 фактора. Первое - это как себя позиционирует сам творец. Если он считает, что при таком раскладе он остаётся художником, то ладно. И второй фактор - это общественное мнение. Если уже все говорят, что... "Вам пора на пенсию..." Это уже, наверное, о чём-то говорит. Я не исключаю ситуацию, чтобы человек считал себя художником в любом случае, даже не смотря на то, что ему уже все говорят, что нет. Всё зависит от самопозиционирования и от уровня зависимости от общественного мнения.
- Поднималась эта тема и сейчас, и когда ты говорил про свой дебют. Кто вообще может повлиять на твоё решение, если ты захочешь от всей дополнительной деятельности и остаться только художником? Что это должны быть за люди, которые скажут: "Вот, да, у тебя есть потенциал"? Есть какой-то костяк людей, которые могут на что-то повлиять, или это должно быть широкое признание общественности в целом? Кто принимает решение, художник человек или нет, и есть ли у него возможности дальше?
- Вообще сам процесс этого дебюта выглядит как прощупывание почвы. Понятно, что, если человек делает выставку, а потом про неё пишут журналы какие-нибудь про искусство или экспертное мнение появляется - это отличный результат. С другой стороны, может, мне наплевать, что пишут журналы и обращают ли они вообще на меня внимание, а для меня важно общественное мнение. Тогда появляются уже вопросы о том, как я могу его собрать. Ходить по выставке и спрашивать, понравилось ли? Нет. Возможно, появление работ на каких-то платформах. Или в социальных сетях смотреть фидбэк, собрать его. Всё зависит от того, какие отклики важны. Если мы смотрим именно аудиторию экспертов, а после дебюта меня прямо разгромили. Я очень хочу, чтобы это понравилось кому-то из музеев, чтобы меня в ММоМа сразу позвали, а они пишут, что нет. Конечно, это сильно может ударить по самосознанию и восприятию, творческому процессу. С другой стороны, я прихожу, а ко мне потом приходит куча подписчиков. Это, наверное, даже лучше будет, чем первое, потому что это даже интереснее в какой-то степени. Нельзя же исключать ситуации, когда, бывают же такие художники, которые даже не контактируют с менеджерами выставок, только их агент эти картины выдаёт разместить или в частные коллекции продаёт. Им вообще всё равно, что о них пишут, что о них говорят среди обычных наблюдателей. Это третий вариант, он самый необычный. Ну, вот они точно именно художники, потому что вот абстрагированность от всех факторов, способных оказать влияние на творческий процесс и восприятие своей идеи - это круто.
- То есть, когда художник не воспринимается как работа, а воспринимается именно как твоя, может даже, миссия в каком-то плане, тогда ты действительно художник?
- Да. И миссия, и... Они находятся полностью во втором лагере, наверное. Хотя, опять же, это тоже большой вопрос, потому что как можно хотеть донести идею и в то же время не думать о том, как воспримет тебя наблюдатель, зритель? Тоже большой вопрос появляется. Возможно, и такие художники есть. Но я больше чем уверен, что есть такие творцы, которым абсолютно всё равно, где его картина находится, за сколько она была продана и что о нём напишут.
- Хорошо. Вот ты ещё говорил, что некоторые твои картины тебе кажутся лучше, некоторые хуже. Несколько вопросов в этом отношении. Первое. Если работы могут быть хуже или лучше, что значит, есть какой-то процесс развития, есть какая-то часть в творчестве именно от навыка, а не обязательно только талант, призвание. В этом есть какой-то аспект обучаемости, развития, можно как-то потренировать?
- Конечно. Потому что, если посмотреть, иногда смотрю на свои старые работы, понимаю, что навык появляется, какие-то приёмы новые появляются. Постоянно изучаю. Сегодня тоже сидел на лекции, придумывал, придумывал и придумал. Это совершенно случайно происходит. И если так посмотреть, то можно прям в своих работах посмотреть проявление новых навыков, способностей и так далее. Часто я спрашиваю мнение близких мне людей. Была работа, написанная в декабре. Я когда принёс, мне друг сказал, что это лучшее, что он видел у меня, и он у себя дома даже её повесил. Настолько она понравилась. Я, конечно же, это услышал. То есть я собираю мнения важных для меня людей, потому что к ним точно важно прислушиваться, по крайней мере, я так считаю. И порой взгляд обывателя, может даже и не обывателя, просто человека случайного, с его стороны может привнести что-то новое во взгляд творца. И о прогрессе если говорить. Допустим, с другом иногда картины обсуждаем, он мне говорит: "Видно, как навык растёт, как всё меняется поэтапно". Я не отрицаю, что всё меняется. Видно, что картины очень разные. И первые работы... Откровенно сейчас бы я такое не сделал. Наверное, что я бы не хотел, чтобы они существовали, это сильно сказано, потому что вот лет через 15 я бы хотел её увидеть снова, чтобы такой: "О, ну я помню, да. Это я делал, когда мне было 17 лет." Это же всё равно воспоминания. Я имел в виду, что, скорее, я бы не хотел, чтобы это кто-то ещё видел. Но для меня она всё равно ценность представляет.
- А если в этом есть какой-то аспект именно навыка, это можно развивать, можно ли просто сказать, что ты хочешь быть художником, развить навык и стать художником? Или есть какой-то сильный аспект таланта и без какой-то внутренней предзаданной штуки всё равно, как ни развивай, этого не будет?
- Рождаются или становятся?
- Да, вопрос, чего здесь больше - рождаться или становиться?
- Надо подумать, конечно... Вот как в начале беседы мы с тобой обсудили, что все эти художники, творческие личности, они все по-разному очень росли, социализировались, и у всех истории очень разные. Очень жаль, что в биографии не написано, на каком моменте они решили стать художниками. Было бы здорово это у них спросить. Мне кажется, здесь играет именно не наличие скилла художественного, не само желание, а именно, наверное, воображение в какой-то степени. Могу привести пример, аналогию, я вот занимаюсь японским языком. И у нас в группе есть человек очень умный. Он очень хорошо запоминает слова, знает грамматику. И всё бы хорошо, то есть он отлично учится. Но как только говорят: "Вот вам слова, придумайте с ними что-нибудь". Всё, он выключается, он ничего не может придумать. Это говорит о том, что у него очень сильно развит интеллект, но, с другой стороны, это, видимо, в пользу этого жертвует собой фантазия. Потому что такое наблюдается, наверное, и в университете. Я думаю, что это можно интерпретировать и в изобразительное искусство, да и в принципе в творчество. Может быть такое, что человек хочет творить, он идёт в художественную школу, но он рисует то, что ему говорят. Он может просто офигенно рисовать, лучше, чем учитель и так далее. Но своё он никогда не придумает. Вот. Я так думаю. Потому что можно всему научиться, в принципе. А вот наличие фантазии. Нужно, конечно, понимать, что на него влияет, на его формирование. Возможно, вот такие вот интересные истории, которые происходили у художников, они тоже влияли на способность творить. Мне кажется, это ключевой фактор.
- Ещё вопрос к тому, что работы бывают у тебя же по твоему мнению хорошие и плохие. Какие критерии у этого? То есть, как ты понимаешь, что какая-то работа хорошая, а какая-то плохая? Объективно по развитию академического навыка? Или есть какие-то ещё критерии? И понимаешь ли ты это сам? Всегда ли это твоя личная оценка исключительно? Или может быть такое, что для тебя эта работа супер, а кто-то другой скажет, что она не очень, и ты прислушаешься к этому мнению? Или наоборот какая-то работа покажется тебе не дотягивающей, а кто-то скажет, что это хорошо, и ты к этому прислушаешься? Если коротко, то за кем решающее мнение, и какие критерии?
- Я понял вопрос, да. Я не оцениваю работы, по каким-то академическим критериям. Это странно достаточно, когда ты работаешь в сфере современного искусства.
- Скорее не про академические правила, а про собственный навык.
- Ну, конечно. Сейчас уже, когда я обладаю другими уже совершенно навыками, я вижу, что вот здесь можно было бы вот так сделать, и было бы круто вообще. Часто бывает такое, что я оцениваю работы именно в эти приступы вдохновения... Это сложно описать, когда ты готов что-то создавать. Это такое состояние, когда у тебя мурашки идут. Но это очень долго продолжается. Именно вот в эти моменты бывает круто взглянуть на свои работы прошлые. Обычно это происходит, когда у меня нет возможности порисовать, нет бумажки, ничего, нет возможности сохранить то, что я сейчас придумал. И я начинаю просто свои старые смотреть. Работа над ошибками начинается. У меня сразу появляется идея, как это можно дополнить, как можно изменить. Ты видишь те, не нюансы, а возможности, которые могли бы преобразить работу. А на счёт мнения других... Честно, у меня нет опыта, чтобы мне кто-то сказал что-то поправить. Как ни странно. Если вот только с другом пример, как я уже говорил, что он говорит, что видит, как растёт скилл. Но он не говорит, где он проседал раньше. Только если это смотреть. Но чтобы мне кто-то сказал, что это не очень, - такого не было. Я слышал только положительные отзывы. С одной стороны, это хорошо, конечно, мне приятно, что кто-то даёт хороший фидбэк. С другой стороны, я не против послушать критику, потому что вдруг кто-то специально не говорит, чтобы там ничего такого. А это требует корректировки срочно. Например, так. А так да, опыта у меня такого нет, к сожалению.
- Ещё была фраза о том, что художнику может быть вё равно, где висит его работа, кто её купил и так далее. По личному опыту, слышала много от художников о таких моральных дилеммах, когда не хочется продавать работу, потому что вот она его, её не хочется никому отдавать и продавать. Как ты к этому относишься? Сложно ли бывает отдать работу кому-то?
- Это, наверное, вопрос не совсем в моей сфере, потому что я работаю в digital. Если кому-то нужно, я распечатать могу. А исходники будут у меня. Хотя я стараюсь придерживаться такого правила, что я свои работы не печатаю огромными партиями и не раздаю всем попало. Допустим, картина, которую друг себе повесил, она одна такая. Я не стал больше печать. Одна из самых запоминаемых работ, которая ещё моим родителям очень понравилась, я ещё на холсте напечатал большую и отдал им. Мне не жалко, пусть висит, у меня она никуда не делась. Мне технологии позволяют не расставаться с работами, потому что они всегда при мне. Наверное, с одной стороны, опять же, хорошо, потому что она имеет большую возможность распространения. С другой стороны, нет теперь свойства ценности, редкости. Но есть интересная фишка, что не все же картины вот такие. Есть ещё и физические. Да, они гораздо мне дороже, конечно. Допустим, одну картину я пишу уже месяцев 14. Мне было бы очень неприятно узнать, что с ней что-то плохое случится. Я как представлю, мне аж тревожно становится. Есть ещё одна работа, мини, тоже ручная. Но она в хороших руках, она у друга дома висит. За неё я не беспокоюсь. Для таких людей мне не жалко абсолютно. Я только рад, что у меня есть такие люди, с которыми я могу поделиться такими вещами, идеями и так далее. Конечно, я понимаю таких художников, потому что в таких условиях, когда ты осознаёшь, что такой работы больше нет, ты вспоминаешь тот труд, который ты привнёс для создания работы, очень серьёзного требует размышления такой процесс. Потому что отдать работу не в те руки... Если она испортится. Её будут хранить не в тех условиях. Конечно, да, это всё остаётся в идеях, концепциях, но всегда приятно свою работу физическую потрогать. Вспомнить труд. Допустим, у меня в проектах есть фигурка. И я вообще её отдавать никому не буду никогда. Потому что она первая. Максимум, что я могу, - прийти на оффлайн выставку, её в куб стеклянный поставить, только так можно смотреть. Кому-то ещё отдавать... Нет, это моя. Она имеет ценность как первая. Как становление пути. Конечно же, нет, ни в коем случае. Когда это уже имеет более масштабный характер... Тут ещё играет момент того, работает ли художник на заказ. Потому что часто есть художники, которые выполняют заказы. И для них это утрачивается, наверное, потому что, ну, "я ещё одну такую же нарисую". Поэтому... У меня, допустим, на заказ ничего не было никогда. По крайней мере, таких заказов особо и не поступало. Но я и не искал. Я бы не стал это делать. В общем, наверное, короткий ответ - не жалко отдать работу близким людям, которые важны, и если она будет в хороших условиях, почему бы и нет. Нужно к этому быть готовым. Я согласен, что некоторые не хотят работы отдавать. Это их полное право, это их труд.
- И вот ты говорил ещё в самом начале о том, что ты сейчас хочешь выйти на какой-то новый уровень, сделать оффлайн выставку. И что ты уже как-то над этим работаешь, что у тебя есть вариант зайти через Гараж. То есть в целом у тебя есть какая-то идея о том, чтобы, во-первых, вывести это на уровень такого именно существования исключительно в искусстве и за счёт искусства. И есть какая-то идея о продвижении и о том, что может быть какой-то успех творческий. Вот что вообще такое творческий успех? Есть ли понимание того, кто такой успешный художник, а кто не успешный художник? Если вообще можно назвать художника успешным. И есть ли понимание того, как вообще приходить к этому состоянию, когда ты можешь жить только творчеством и называться успешным?
- Я считаю, что всегда нужно иметь хотя бы поверхностный план действия. Причём это касается не только сферы творчества. Это моя какая-то тема, я всегда пытаюсь построить несколько планов. До Гаража, допустим, когда я ездил второй раз в Японию, я налаживал контакты, чтобы приехать уже с работами туда. И мне удалось. Я набрал там все контакты, где можно снять помещение и всё такое. Я сейчас жду момента, потому что в этом году точно нет. Я, хоть и говорил про выходы в Российские музеи и так далее, но Гараж меня привлекает только возможностью, что я туда приду и смогу увидеть процесс функционирования музея. Я, наверное, даже не представляю себе размещение там своих работ. Может, это было бы интересно, но мой план А - это поехать именно туда, чтобы принести конечный продукт своего творчества на родину его inspiration. Вернуть. Состоявшийся художник... Опять же, зависит от его изначальных целей. Я считаю, что это тот, кто смог донести свою идею до зрителя, кто смог настроить эту коммуникацию, потому что тот художник, который хорошо продаётся, да, возможно... Но художник ли он... Вот в чём вопрос. Я считаю, что ключевой фактор - это донесение идеи, донесение концепции. И конечно, вклад в культуру, потому что это супер круто, когда, даже когда тебя уже нет, тебя могут взять в качестве примера какой-то эпохи, это же супер интересно. Я, допустим, если говорить про современную культуру, мне нравится, как работают некоторые mass market современные. Тот же uniqlo. У них есть категория вещей отдельная, и они работают с художниками иногда. Там недавно была коллекция с японскими художниками. Я сразу все деньги оставил. Но это было супер приятно, потому что я понимаю, что сейчас возможности творца задеть многие направления - это супер круто. Я тоже думал подаваться к ним, они же open call делают для дизайна и всё такое. Но когда я начал подаваться, там было написано, что, если я побеждаю, то они у меня права забирают. И я отказался. Концепция всё равно важнее. Я так понимаю, у тех художников права не забирали, они без конкурса пришли. Я бы тоже хотел так, это очень приятно. Когда какие-то игроки массовой культуры помогают... Не могу сказать, что uniqlo заинтересованы в образовании каком-то людей, которые туда приходят шопиться. С другой стороны, для тех, кто знает, это супер приятно. Потому что я, допустим, всегда спрашивал, почему везде есть коллаборация с Disney, а Сораямой нет. Хотя он плохой пример, потому что с ним Dior делал до этого коллаборацию... Не важно. Думаю, я попытался донести.
- Да, здесь понятно. А как в целом с этой траекторией, с планами? Они какие-то понятные? Как ты вообще к ним пришёл? Есть ли понимание, что делать? Было ли оно на первых шагах, когда ты только начал заниматься творчеством? Или там не было и мысли о планах, и это был просто порыв?
- Планов не было всё время почти. Ну как... Я сейчас, наверное, сам себе запротиворечил, потому что я всегда говорю, что всегда нужно иметь хоть поверхностный какой-то план... Тогда я не осознавал, что можно уйти настолько далеко, что можно на этом зациклиться и продолжать работать. Это было как проба, испытание себя в различных сферах. Сейчас у меня план уже сформирован, хотя он тоже не сказать что супер глубокий. Но по крайней мере я знаю, что делать. И это очень облегчает вообще существование какое-то, потому что тяжело вообще быть, когда ты не знаешь, что будет завтра, и что тебе делать. Это я на своём опыте говорю. От него отталкиваюсь. В идеале, если про мой вектор развития говорить... Что мне осталось сделать? Мне осталось сделать в России оффлайн, собрать более-менее готовую коллекцию для галереи и поехать отвезти её в Японию. Всё. Пока что дальше плана нет. Но этого достаточно, чтобы сидеть в раздумьях.
- А есть понимание того, как выйти в оффлайн в России?
- Конечно, да. Я до переезда в Москву думал, что это всё очень отдалённо и недоступно для художника. Ещё когда концепция создавалась, я жил в области, и у меня не было возможности ходить в музеи, на выставки, потому что я заканчивал учёбу и на автобусе домой ехал. Странная жизнь, вся жизнь в дороге у меня какая-то, только вот сейчас я осел. Есть время ходить на выставки. Начал ходить на всякие не супер известные, андерграундные мероприятия, которые проводятся в полуразрушенных зданиях. Но люди делают. Это творчество, это искусство. Мне очень нравилось. И конечно это всё сопровождается новыми знакомствами, общением. Вот последнее, куда я ходил, из таких прикольных мест... Очень интересно было. Мы с другом ходили. Что-то с квартирой там было. Даже там я узнаю новых людей. И нарастающий круг общения обычно приводит к формированию новых связей. Я ходил вот здесь недалеко в пространство... Мы вообще с владельцем подружились, и она сказала приходить просто и ставить выставку. Мы сейчас с другом думали собрать все работы и пойти что-то там сделать. Как бы это ни звучало по-русски, очень во многом играют знакомства всё-таки и коммуникация. Писать на почту музеям я даже не пробовал, честно. Но мне пока что это и не нужно. Я достаточно комфортно себя чувствую в той среде, в которой нахожусь. Это и преподаватели, связанные с музейной деятельностью, и друзья, которые находятся, и вот новые знакомства. Хотя вот забыл дополнить... Пример с Японией. Я никого оттуда не знал, я туда поехал просто дикарём. Я пришёл в это пространство с выставками и познакомился со всеми там, мне там все контакты дали. Я не уверен, что это будет работать в России. Вот хороший вопрос, на самом деле. Я там не через друзей друзей знакомился с кем-то, а просто приходил... И ещё на моём низком уровне на японском языке, это было так глупо, но всё равно люди шли навстречу. И как бы были заинтересованы в том, что студент из России что-то там рисует. "Приезжай, конечно. Без проблем, нам очень интересно". Возможно, это всё скрыто за доброжелательностью мнимой, но всё равно приятно, что дали контакты, всё вот это.
- Это круто. И, наверное, завершающий вопрос про какую-то современную ситуацию. По опыту, очень много разговоров о том, что художник сейчас, и в целом человек, который хочет как-то развивать своё творчество, должен быть какой-то мульти специалист, который умеет, помимо того, что создаёт что-то, он может и что-то настроить, и рекламу сделать, и текст написать. И программы художественных вузов тоже очень сильно на этом сконцентрированы. Вот вопрос такой. Даже несколько, наверное. Нужно ли вообще, чтобы быть художником, образование какое-то специальное, чтобы получить все эти навыки, которые нужны? Или всё это бред, и можно самому всё это сделать? И как ты относишься к тому, что художник представляется как какой-то супер специалист в разных областях?
- Инспектор Гаджет, да.
- Да. Может, нужны какие-то дополнительные люди вроде арт-менеджера какого-то, условно, а художник должен быть исключительно творящей личностью?
- Супер вопрос, мне нравится. Можно пойти по 2 направлениям. Можно сказать, что главное, чтобы работало воображение, и рука рабочая была. Но с другой стороны, конечно, все вот эти скиллы, которые были перечислены, они никогда не будут лишними. У меня так сложилось, что направление, программа, как бы всё супер не лишнее для деятельности творческой. В то же время можно вообще не ходить в университет за этим. Сейчас есть видео, как пользоваться всеми этими программами. Можно на Youtube бесплатно посмотреть. Я уже и не говорю о платных курсах, где всё разжёвывают. Так что, было бы желание. Всё зависит от того, в какой сфере хочет работать человек. Про рекламу, да, нужен арт-менеджер определённо, потому что часто бывает такое, что все вот эти работы с выстраиванием, размещением и так далее убивают художника, который вообще с этим никогда не сталкивался. И это может нанести вред на творческий потенциал. Мне так кажется. Это во многом зависит от самого человека. Мне было бы интересно побегать, но это уже моё какое-то качество. Мне кажется, такое не часто может быть. Конечно, нужен такой человек. Я больше чем уверен, что у многих востребованных художников всегда есть арт-менеджер, который этим занимается. Потому что, если бы они на таком уровне бегали по выставкам и таскали бы картины, настраивали соц сети, сайт, и так далее, они бы ничего не рисовали. Это вот на уровне, когда у тебя ещё не случился дебют, скажем так, тот самый. Это, наверное, именно то время, когда нужно самому это всё делать. Чтобы хотя бы понимать основы. И заниматься образованием.
- Сейчас же есть много институций, которые учат и современных художников. Нужно это вообще или нет? Зачем эти ВУЗы, если можно научиться всему самостоятельно?
- Да вот сам не знаю. Я не понимаю, как можно структурировать современное искусство. Вы угораете? По крайней мере, я не настолько знаком, чтобы судить, о поверхностно мне как обывателю в этой сфере образование целенаправленное в современном искусстве звучит бредово. Правда. С другой стороны, возможно, это хороший инструмент для людей, которые из другого вопроса, которые "хочу быть художником, но не знаю как". Им там, может быть, что-то расскажут, что может застимулировать их творческий потенциал. Возможно. С другой стороны, сейчас такое время, что можно так сказать про любой университет в принципе, если только не супер специализированный. А зачем вот я пошёл сюда учиться? Что я не могу книжку по маркетингу купить и прочитать? Но нет, не могу, потому что мне не хватит знаний, скилла, у меня не будет таких преподов. Может, в этих школах работают супер интересные приглашённые преподаватели художники, которые делятся своими секретами. Опять же, это очень странно работает в рамках современного искусства. Когда речь идёт об узнаваемых деталях, которые относят работу к рукам определённого творца, какая там программа может быть тогда? Это странно. неужели они там сидят, не знаю, а вот ты будешь работать вот в таких тонах, а твоя узнаваемая деталь будет такая. Они же так не делают, это странно было бы. Поэтому... Они имеют право на существование, я не могу говорить: "Нет, уберите". По-любому, есть своя аудитория для этого. Но мне кажется, что это странно немного, вот и всё.
Транскрипт 2: Информант №4
- Первый вопрос достаточно общий. Можешь в целом рассказать, как и когда в первый раз было какое-то ощущение, что ты хочешь заниматься искусством.
- Где-то, наверное, в 19 лет. Во Франции. Не знаю, я так проникся страной, городом, на юге я был, я сходил в музей Пикассо. Я ещё был на таком эмоциональном подъёме, такое становление, понимание возможностей восприятия жизни. И одно наложилось на другое, после просмотра, особенно, этого музея, и меня просто вот раскрыло на то, чтобы купить блокнот и начать что-то делать. Порыв.
- А до этого рисовал, может, занимался ещё чем-то?
- Нет. Искусством вообще нет. Занимался спортом много, учился кое-как. Жизнь вообще далёкая от искусства была на самом деле. И как-то вот так перевернулось всё в один момент. Это копилось как бы, но очень резко произошло всё.
- Это было какое-то сразу ощущение "хочу быть художником, хочу в этом дальше идти и развиваться", или просто захотелось рисовать без какой-то дальнейшей задумки на будущее?
- Сначала просто было интересно. Из меня, условно, что-то выходило. В основном неосознанно. Какие-то образы. Я как-то их соединял странным образом для себя, но я в принципе не придавал этому значение. Но я практически сразу понимал, что у меня получается что-то. И почему-то у меня всегда было какое-то желание продолжать и уверенность, что это может быть интересно.
- А хотелось как-то это выводить на другой уровень, показывать кому-то? Условно, пытаться получить какое-то признание?
- Да, в принципе, у меня есть... Да, наверное, в самый первый период я просто рисовал для себя. Тогда был Instagram, но тогда не было популярно показывать, что ты делаешь, я тогда даже об этом и не задумывался. Потом, спустя полгода я начал, наверное, выкладывать это в Instagram, мне хотелось показать. Мне казалось... Я потерял какой-то круг общения. Я стал другим человеком резко. Стали интересовать другие вещи, стал по-другому смотреть вообще на жизнь. Выставлять, но не был понят.
- То есть, ты говоришь, что ты и как человек тоже поменялся? А можно подробнее?
- Конечно, сильно. То есть, я начал меняться до того, как начал рисовать. В принципе, это изменение моё внутренне и повлияло на то, что я начал рисовать. Потому что переполняли ощущения от жизни, от того, что происходит. И это и послужило началом творчества.
- Такой ещё вопрос. Когда ты знакомишься с кем-то, ты представляешься как художник? То есть, если тебя спрашивают: "Вот, привет, ты кто, чем занимаешься?" Ты сразу говоришь, что ты занимаешься искусством?
- Ну, смотря какая это ситуация, кто передо мной. Если это человек искусства, я, конечно, делаю упор на то, что я художник. Но в принципе у меня не супер хорошо с самопрезентацией. Я могу вообще ничего об этом не сказать. Если человек знает - хорошо. И часто бывает, что просто люди рядом представляют меня как художника. Но не всем, конечно, не всем. Потому что я занимаюсь тоже и бизнесом, я там не всем говорю, что я художник. Но в последствие они всё равно об этом узнают.
- Но художником ты в целом себя можешь назвать?
- Скорее да, чем нет. Не до конца сформировавшимся, но с потенциалом сформироваться.
- А кто такой тогда до конца сформировавшийся художник? Что нужно сделать, кем нужно быть, чтобы быть до конца сформировавшимся художником?
- Наверное, нужно, не знаю... У меня ещё просто такое направление неоднозначное... Я практически всегда, когда начинаю работу, у меня есть просто какие-то, условно, наброски в голове, какие-то эмоциональные желания от работы. Но я в принципе никогда особо не знаю, чем это закончится. Поэтому не знаю. Возможно, я буду сформировавшимся, когда буду более чётко видеть конечный результат этого. Видеть всю цепочку такого большого художника. Видеть целиком проект уже сразу реализованный. И как бы видеть, для чего он вообще предназначен, для какого пространства он будет лучше... То есть, с кем начать его, куда дальше. Более чётко видеть это.
- Интересная фраза была про творческий проект, зачем он нужен. То есть, у каждого проекта есть какая-то задача и цель, можно так как-то сказать?
- Да... Ну, просто, чем отличается какой-то проект от картины, что он более какой-то цельный. Получается, идея выражена сильнее, чем в отдельном произведении. И тут сам рынок подталкивает тебя к тому, что надо начинать мыслить проектами. Я сам не особо сторонник, я делал картины. И какие-то из них получались. Тем не менее, я вот недавно пришёл, во многом благодаря работе в институции... Просто опыт, который накапливается с разных сторон... Что проектное видение - оно будет результативнее на зрителя и на меня как на художника, на моё развитие, и на человека.
- То есть, есть и представление о векторе развития. А можно в целом сказать про художника, успешный он или нет? Можно ли так классифицировать авторов?
- Думаю, да, конечно. Думаю, каждый сам для себя решает, на самом деле. Он может быть для меня не успешным в моей парадигме, но сам абсолютно и оправданно быть успешным. Поэтому как бы да, но это такое, субъективное.
- Ещё вопрос по поводу успешности. А у арт-рынка есть какие-то свои установки, тенденции? Ты говорил, например, про проектность. Арт-рынок он вообще в целом какой-то понятный и чёткий, или это что-то текучее, постоянно меняющееся?
- Я думаю, на данный момент он более-менее для меня понятный. Если я говорю за Москву. То есть, как раз это проектное требование, это обязательная концептуальная составляющая как раз. Ты обязательно должен что-то изучать, исследовать. Допустим, на данный момент, если мы говорим о галереях, то твои работы должны быть какими-то стильными, так скажем. Это, наверное, самое главное для большинства наших московских галерей. Именно увидеть стиль у работы. Даже этот стиль заменяет художественную ценность, допустим, как по мне. Он важен. Потому что зачастую галереи работают с обычными людьми, которые не так погружены в мир искусства, в понимание, что такое искусство. И они смотрят на такие банальные критерии, стильно это смотрится, хорошо это будет смотреться в доме...
- А есть какое-то понимание траектории к этой успешности? К тому, чтобы выйти на этот рынок, быть замеченным галереями? Есть какая-то общая стратегия, которой художники придерживаются? Или это больше всё какой-то счастливый случай?
- Я думаю, что такой стратегии нет. Думаю, что такая стратегия имеет место быть только в институтах современного искусства. Они выстраивают. А так в целом нет стратегии, это действительно случай, просто твоё желание, намерение. Тебе нравится этим заниматься, ты веришь сам в своё искусство для начала, понимаешь, что это что-то значит. Мне кажется, что это у меня такой путь был, но мне кажется, что у многих он такой. Что ты начинаешь предоставлять это галереям, просто показывать это галереям в свободной форме. Потом находятся те, кто это одобряет, решает как-то это выставить, верит в это. И так ступень за ступенью ты обрастаешь опытом, пониманием, с кем работать лучше, как работать, что делать не надо. И видишь уже иерархию в этом рынке, понимаешь, какие шаги нужно предпринимать, чтобы добиться, так скажем, внешнего успеха.
- А вот ещё конкретнее про институты и вообще образование в современном искусстве... Насколько важно его получить, чтобы добиться этой какой-то успешности? И какая у этих институтов роль? И у образовательных, и у институций вроде Винзавода.
- По мне, самая важная роль в успешности человека и художника - это его внутренне ощущение от того, что он делает. Мне кажется, чем самобытнее художник, тем это интереснее. Чем он больше будет развивать свой стиль, свои мысли, показывать, тем это будет интереснее. То есть, это будет что-то новое. Почему мы любим искусство? За его какую-то нестандартность взгляда, как минимум. Это, скорее, может предоставить человек, у которого нет образования, он вне этой модели, которая, в принципе, хочешь, не хочешь, институции всё равно навязывают свои какие-то концепции. А если захочешь вне этих концепций, то это интересно. Но на каком-то этапе, мне кажется, нужно начать взаимодействовать с этими институциями. Как минимум и как максимум для связей, просто реально чтобы что-то узнать, кого-то узнать лично, узнать лично людей, которые решения принимают. Соответственно... Какие-то знания всё равно могут быть. Хотя сейчас есть интернет, в принципе. Но конечно, всегда лень. Когда ты приходишь на лекцию, и кто-то рассказывает про современное искусство... Хотя, в принципе, это сейчас можно всё самому сделать, хотя это, конечно, сложнее. Надо обладать определённой выдержкой. Я думаю, в моём мире. Но он просто и похож на мой путь. Начинать нужно самому, а потом, когда ты сам, условно, чего-то добился, в своём понимании искусства. Что это как минимум уже что-то интересное... То надо уже начинать взаимодействовать с рынком, с институциями в том числе.
- Вот была интересная фраза про внутренне ощущение и внутреннюю составляющую как какую-то главенствующую вещь в успехе художника. И в связи с этим такой вопрос. Как в художнике и в творчестве вообще соотносятся аспекты таланта и навыка? Художник это обязательно кто-то, кому врождённо был дан талант к этому, или это можно развить?
- Я думаю, что есть несколько путей. Кто-то и развивает навыки, а кто-то... Навыки, то есть, академического письма... А кто-то, не знаю, больше самобытен... Но развивать всё равно надо. Как-никак, это развивается просто в процессе твоей работы. Как у меня, допустим, нет академического образования какого-то. Тем не менее, из-за того, что я достаточно давно уже этим занимаюсь, конечно, какой-то навык у меня приходит, улучшается. Не знаю... Думаю, что постепенно навык будет отходить на второй план. Мне кажется, будет больше цениться именно суть искусства. Я даже часто на своих работах понимаю, что, вот я могу что-то сделать, и я понимаю, что, с точки зрения искусства, я уже сказал, я показал форму, формулу. Но я понимаю, что для людей не хватает навыка в этом, не хватает сглаженности, рамки, выделенности. То есть... И приходится это добавлять. Я и сам понимаю, что получается красивее, но это, с точки зрения искусства, не обязательно. Всё равно рынок навязывает этот стиль, необходимость стиля. Не знаю... Возможно, есть кто-то, кто хочет делать стильные вещи, но меня к этому подтолкнуло извне. Возможно, это и правильно.
- Вот ты много говоришь про внутреннюю суть. правильно ли я понимаю, что просто форма, какая бы стильная она ни была, без этой сути внутренней всё равно не может или в каких-то идеальных категориях не должна играть роль?
- Если форма сильная, если форму как сильную, то за ней точно что-то стоит.
- Это интересно. Я очень много слышала из работы с начинающими художниками, что может быть сложно в самом начале оценивать себя как художника и называть себя художником. И в том плане, чтобы в целом сказать, хорошо или нет, и в том, чтобы материально их оценить. И сложно оторвать их от себя и решиться их продать или где-то выставить. У тебя было что-то такое, что было сложно понять, сколько работа стоит или куда её можно показать, или в целом сложно было бы попытаться её отдать кому-то?
- Ну, тут сложно в цене, понять, за какую стоимость продавать свою работу. В любом случае, опять же, навязывает рынок. Что, если ты начинающий, ты не можешь её дорого продать. Только если, условно, левому человеку, который пришёл, чтобы повесить это в дом, если ты вне рынка находишься. Если на рынке, то маловероятно, что начинающий художник может продать за какие-то адекватные деньги даже реально стоящие вещи. Именно начать выставляться... Ну, вот с пониманием того, как оценивать, получилось или нет... Тут у меня не было сложностей. Потому что я не особо ориентировался, я ни с чем не сравнивал. Я делал, и я внутренне понимал, что это хорошо. Как минимум, я был в определённом потоке, условно, осознанности. Было ощущение, его было ни с чем не спутать. Про выставки... Это параллельно начало идти, я начал просто активно показывать свои работы, просто всем отсылать. Это получилось не просто, но и не сложно. С ценами сложнее.
- Когда говорили про институции, была фраза про людей, которые принимают решения. Есть какое-то понимание тех игроков, акторов, которые действительно могут на что-то повлиять? То есть, когда ты выходишь как молодой автор на рынок, ты примерно понимаешь, кому это можно показать и кому это должно понравиться?
- Вначале я не понимал, но сейчас я понимаю.
- А что это за люди? Они как-то непосредственно связаны с миром искусства, или это люди из каких-то других областей?
- Конечно, связаны. Это, допустим, тот же самый Винзавод, Открытые студии, где кураторы, которые повсеместно там кураторы и в других местах известных, которые тебя могут порекомендовать огромному числу людей. Эта цепочка может очень быстро наслоиться и тебя к чему-то привести. Говоря про галереи, конечно, Триумф, который имеет какой-то выход на биеннале Венецианскую. Потом площадки, которые у нас пользуются спросом у каких-то коллекционеров, которые просто показывают нормальное искусство. Art4, Vladey... Они все немного разные, но они все значимые игроки на нашем рынке. Если брать свободных кураторов, Палажченко, Мизиано... Много, в принципе. Гараж, Московская биеннале молодёжная. Вообще все различные биеннале. Уральская, Алтайская. И в принципе параллельно с такой группой, которая на виду, есть такие подпольные, условно, галереи, которые не так на виду, но, тем не менее, с ними общаются знаковые тоже коллекционеры. Они также к ним приходят, просто нет такого пиара с их стороны. Я просто знаю такое место, там очень крутое искусство, очень высокий уровень всего. И уровень коллекционеров. Но при этом никто об этом не знает месте.
- А про известность художника, как она определяется? Художника можно назвать известным, если его узнают в широкой публике, даже каких-то непросвещённых, не включённых именно в мир искусства аудиторий? Или достаточно, чтобы тебя знала вот эта основная какая-то часть именно рынка?
- Это просто разный уровень известности. Если какой-то глобальный уровень брать, то да, конечно. Если брать уровень страны, Европы, каких-то международных событий, когда понимают, что ты такой-то художник, делаешь такое-то. Соответственно, мир искусства... Потому что все как-то, так или иначе, знают, что искусство, такое направление существует, и кто-то в нём работает. Если обыватель знает тебя, то да, это можно назвать известностью. А так есть известность в каком-то узком кругу, есть известность на российской арт-сцене, есть более локально, там, известность в институциях конкретных. Какие-то такие вещи.
- Поняла. Вопрос про эмоциональную привязанность к работам. Ты говорил, что твоё творчество вышло из эмоционального подъёма. Не бывает сложно продавать свои работы? Нет к ним какой-то такой привязанности, которая заставляет тебя хотеть их буквально не отдавать?
- Есть такие работы. Наверное, тут вопрос цены... Хотя нет. Некоторые работы, я в последнее время замечаю, что вот её я бы не продавал. Мне кажется, что хорошо бы их оставить в семейном кругу. Это как капитал чего-то удачного, что у меня получилось, что хочется сохранить. И ещё бывает сложно расстаться, когда просто не устраивает цена. Когда я понимаю, что эту работу можно продать дороже. Когда мне называют другую цену, и в этот момент происходит несоответствие, не хочется в этот момент расставаться. Но в большинстве своём я готов расстаться за адекватные деньги.
- Понятно. А есть понимание каких-то дальнейших целей в творчестве? И есть ли они вообще в целом?
- Да, безусловно, есть. И приземлённые есть, материальные, и творческие. Если говорить о творческих, то хочется действительно мыслить больше проектами законченными. В принципе, этого от меня уже и ждут какие-то галереи, институции, от меня ждут проектов. Поэтому нужно уже переходить на это, сразу готовиться более основательно ко всему. Самому творчеству надо будет больше посвящать времени, больше аккуратности, ответственности, больше всё доводить именно до такого... Чтобы действительно, помимо того, что я мог бы это назвать искусством, чтобы это было стильно. И значимо. Не знаю. Хочется делать какое-то высказывание серьёзное. Ну и что касается материальных, хочется нормально сделать свою мастерскую, надо её оборудовать, чтобы там всегда было приятно находиться, не испачкаться сильно... И если смотреть по развитию такому, на арт-рынке, то это такие шаги, знаешь, как биеннале, соответственно, Молодёжная биеннале, Алтайская. Ну а если по институциям, то надо участвовать в Cosmoscow, участвовать в какой-то галерее нормальной. Не знаю, выставка в Триумф тоже меня интересует. Всевозможные дальнейшие биеннале, аукционы. Понятно, что меня интересуют самые крупные возможности.
- А понимание того, как всего этого добиваться, оно уже есть?
- Да. Но тут в первую очередь всё зависит от первого этапа, насколько я буду соответствовать своему искусству, насколько я сам себе смогу сказать, что это круто для меня и в целом. Что это может адекватно смотреться там-то. Поскольку уже есть какой-то опыт сзади, ничего не мешает подаваться... Вообще ничего никому не мешает, на самом деле, подаваться куда угодно... А, ну, в резиденции я тоже хочу начать ездить. Просто вопрос нормально подать заявку. Тут такой путь. Или просто по знакомству. Кого-то узнаю, кого-то ещё узнаю. Работает таким образом.
- В целом художник - это всё-таки что? Можно сказать, что это какая-то карьера, профессия? Или это всё-таки что-то из области призвания? Или это как-то всё соединяется в одном?
- Да, это всё соединяется в одном. Просто человек - это такое всеобъемлющее существо, что я, условно, понимаю, что я включаю в себя и художника, и, там, не только художника. Потому что мне интересен бизнес в целом. И мы живём в таком мире, где надо что-то есть, хочется жить хорошо, и так далее. Поэтому, не знаю, очень хочется, чтобы уже художников ценили. Тех, кто действительно отдаёт себя только этому, для кого это действительно превалирующее состояние жизни, не знаю, что другим очень сложно заниматься. Таких много. Хочется, чтобы таким людям давалась поддержка со стороны рынка. Чтобы какие-то агенты находились и выстраивали политику, потому что вот так сложно.
- То есть, ты считаешь, что исключительно творчеством заниматься сложно и в плане обеспечения жизни? Или больше в плане каком-то эмоциональном, моральном?
- Я думаю, на самом деле, что и то, и то. В плане исключения, если взять Москву, жить на своё искусство - это надо постараться очень сильно. Да и в эмоциональном плане... Что касается меня, то, во-первых, разные стили искусства бывают. Но, тем не менее, если у тебя какие-то сильные намерения, ты в это сильно погружаешься, какие-то такие состояния, ты как-то отключаешься от реальности. То есть, без какой-то адекватной... У тебя должна быть супер адекватная вторая половина твоя, которая будет тебя опускать на землю. Я не знаю, знаешь, может, я субъективно... Тем не менее, от себя, да... Если нет реально той половины, которая тебя приземляет в каких-то вещах...
- Наверное, завершающий вопрос. Сейчас существует мнение, что, чтобы художнику быть успешным, он должен быть предпринимателем или хотя бы иметь за собой хорошую менеджерскую поддержку. Опять же к вопросу о том, чтобы быть исключительно художником. Как тебе кажется, может ли человек, который исключительно художник и не знает каких-то основ продвижения или даже не хочет их знать, стать успешным? И обязательно ли как-то развиваться параллельно в навыках продвижения, чтобы получить эту успешность на рынке?
- Я думаю, тут очевидно. 99,9%, что да. Либо самому, либо через поддержку, искать менеджера. А как заметят твоё искусство, если ты не хочешь развиваться, коммуницировать на арт-рынке? Как ты будешь жить, на что ты будешь жить? Если даже рисуешь крутые очень работы, делаешь мощные проекты... Никто и не узнает. Как минимум надо пробовать. Иначе, мне кажется, это немножко самоубийство в нашем обществе. У нас нет поддержки. Пока что.
- А в целом на арт-рынке есть какие-то подвижки в этом плане? Как он сейчас работает, есть какие-то траектории к тому, чтобы таких авторов больше поддерживали?
- Есть, но этого очень мало, потому что художников очень много. Есть такие институции, тоже эти проекты Винзавода, в Гараже какие-то студии, кто-то ещё этим занимается, но всё равно... Это, опять же... Не знаю, не могу сказать, есть ли тенденция на рост. Как по мне, этого абсолютно недостаточно. Что раньше было, я сказать не могу, я не особо знаю. Но я думаю, что было примерно то же самое. Если брать разницу в 5-10 лет.
Приложение 4
Пример кодировки
|
Текст |
Коды |
Категории |
|
|
Мне было более-менее с детства понятно, что... Не то чтобы было понятно, что я какая-то супер одарённая и талантливая. Мне было понятно, что у меня есть... Что, я не знаю, я пишу стихи, я представляю себе, как можно было бы что-то показать, инсценировать, как прикольно сделать что-то. |
Детство, креативность в разных сферах |
Начало творчества - в детстве, проявление креативности с ранних лет в разных сферах |
|
|
То есть, я закончила психфак МГУ, но я понимала, что я психологом быть не хочу, что это вообще не то, что мне как-то внутренне нравится. А вот нравилось мне то, что было как-то связано с визуальным искусством. |
Ощущение, любовь к своему делу, реализация творческой энергии, не можешь не делать |
Основания профессионального выбора - эмоциональная тяга к работе в искусстве |
|
|
Я не знаю, как это описать, просто есть ощущение, что вот в тебе есть какая-то энергия, которая должна из тебя воплощаться как бы. Если она не воплощается, то тебе как бы плохо. И это у меня до сих пор так. Если по каким-то причинам я не могу долго заниматься своей работой, которой я хочу заниматься, мне становится физически плохо, прямо нехорошо. |
|||
|
Я перепробовала кучу разных форм. И это был тоже момент пробы. Я более-менее утвердилась, что современное искусство - это моё. У меня появилось ощущение, что это моя область профессиональная |
|||
|
И в тот момент, когда ты всегда выбираешь, ну, не всегда, но почти всегда выбираешь инвестировать это в практику... Не знаю, это любовь к своему делу. Это дело твоё, и оно должно быть сделано, и ты хочешь, чтобы оно было сделано. Если у тебя есть 10 задумок, ты понимаешь, что из них ты сможешь сделать, дай Бог, половину. Просто физически не успеешь сделать все. Нужно очень хорошо выбирать, какие именно сделать, что именно ты будешь делать. Ты просто знаешь, что никто, кроме тебя, это сделать не может. Только ты это можешь сделать. Если ты это не сделаешь, это не случится, не родится, не произойдёт, этот образ не будет работать. ... |
Подобные документы
Особенности и условия адаптации служащих государственного и муниципального аппаратов управления. Факторы профессиональной пригодности. Мотивы выбора профессии. Характеристики адаптируемого человека. Исследование системы ценностей у молодых чиновников.
курсовая работа [107,3 K], добавлен 23.01.2016Анализ вопросов, связанных с профессиональной реабилитацией молодых лиц, имеющих инвалидность. Функции соответствующих реабилитационных учреждений и производств в восстановлении социального статуса и достижении материальной независимости инвалидов.
контрольная работа [25,1 K], добавлен 07.06.2014Культурно-досуговая деятельность молодых семей. Современное состояние организации социокультурной деятельности молодых семей и факторы его обуславливающие. Внедрение педагогической модели развития семейного досуга. Анализ семейного досуга молодых семей.
курсовая работа [129,5 K], добавлен 13.07.2014Изучение основных факторов, влияющих на выбор будущей профессии молодежью (индивидуальные способности человека, место, условия, оплата труда). Методы планирования карьеры и выбора профессии выпускниками школы. Функции государственной службы занятости.
реферат [118,6 K], добавлен 10.10.2010Основные проблемы современного российского общества. Стратификационные модели российского общества. Богатство и бедность в представлениях россиян. Элитные и субэлитные группы. Исследование социальной дифференциацию среди молодых людей г. Тюмени.
курсовая работа [46,6 K], добавлен 26.01.2016Проблема наркомании в молодежной среде. Психологические особенности молодых людей, употребляющих наркотики. Локус контроль как особая характеристика личности молодого человека. Рекомендации родителям и близким молодых людей, страдающих наркоманией.
курсовая работа [337,1 K], добавлен 06.04.2014Современное состояние инвалидности молодых людей с нарушением интеллекта. Анализ и обобщение опыта социальной адаптации и интеграции молодых инвалидов в общество. Анализ работы социально-трудового отделения на базе ГБУ "ЦСРИ и ДИ Невского района".
дипломная работа [194,6 K], добавлен 21.07.2014Характеристика основных способов снижения безработицы среди молодых специалистов с высшим образованием. Исследование сложившегося в г. Бузулуке рынка труда молодых специалистов. Анализ функций и основных направлений деятельности агентства для молодёжи.
творческая работа [131,8 K], добавлен 22.08.2010Специфика современности как века интеллектуальных технологий, компьютеров и развития науки. Особенности отношения молодежи к работе, карьере. Необходимость развития собственного бизнеса и перспективы деятельности. Эмоциональные проблемы молодых людей.
доклад [8,5 K], добавлен 13.11.2011Основные понятия, определения и теоретические аспекты социализации молодых инвалидов. Повышение уровня социальной зрелости общества. Официальная социальная политика в Российской Федерации. Социализация молодых инвалидов на примере социальных квартир.
дипломная работа [175,1 K], добавлен 24.07.2012Анализ искусства как фактора изменения социокультурной реальности. Влияние поп- и тяжелой музыки на общество. Влияние кинематографии и литературы на общество. Представление о современном произведении искусства. Падение духовных ценностей у личности.
контрольная работа [33,4 K], добавлен 19.06.2011Диагностические методики для эмпирического исследования, выявляющего социальные представления о сексуальном насилии: маньяк и жертва молодых мужчин и женщин. Рекомендации и коррекционная программа по снижению агрессивности, враждебности, развитию эмпатии.
дипломная работа [356,0 K], добавлен 02.06.2014Анализ молодежной социально-демографической группы как субъекта трудовой деятельности. Традиции профессионального самопределения на этапах социокультурного развития общества. Представления молодых россиян о роли профессии в жизни общества и индивида.
дипломная работа [109,1 K], добавлен 23.10.2010Понятие, сущность, основные методики и этапы социального проектирования. Построение социальных проектов в области здравоохранения. Исследование работы с молодыми семьями. Основные направления совершенствования государственной поддержки молодых семей.
дипломная работа [640,5 K], добавлен 17.06.2017Социокультурная ситуация развития молодежи в условиях современного общества. Социальные риски в жизни современных молодых людей: социетальная трансформация, профессиональное самоопределение, влияние групп сверстников, ограничение вертикальной мобильности.
реферат [20,0 K], добавлен 27.07.2015Выявление представления респондентов об армии, о службе в вооруженных силах. Определение информированности молодых людей призывного возраста от 18 до 27 лет, проживающих в Верх-Исетском и Железнодорожном районах г. Екатеринбурга, о службе по призыву.
дипломная работа [1,8 M], добавлен 15.06.2014Понятие "удовлетворенность браком молодых супругов" и факторы, влияющие на нее. Степень удовлетворенности браком и оценка роли церкви в семейной жизни молодых супругов, посещающих и не посещающих церковь. Воздействие церкви на жизнь молодых супругов.
курсовая работа [90,2 K], добавлен 18.02.2011Основные причины и последствия женского алкоголизма. Изучение зависимости молодых женщин от алкоголя. Исследование отношения к употреблению алкогольных напитков женщинами. Социальная работа по профилактике употребления алкогольных напитков женщинами.
курсовая работа [363,4 K], добавлен 22.09.2014Всем известно, что молодые люди не желают служить в рядах Российской Армии. Цель данного социологического исследования – выявление основных причин уклонения от службы, отношение молодых людей к армии. Центральный вопрос проблемы данного исследования.
практическая работа [14,8 K], добавлен 11.07.2008Профессиональная деформация личности в определенных профессиях. Неблагоприятные эмоциональные состояния клиентов. Возможные причины возникновения профессиональной деформации. Методика по определению коммуникативных и организаторских склонностей.
статья [24,5 K], добавлен 15.01.2013
