Профессиональная карьера в современном искусстве в представлении молодых акторов арт-сцены

Другое дело, что я совершенно не из художественной семьи. И как бы в принципе моделей художников в моей семье нет. Знакомых вообще нет. И поэтому мной довольно долго это не рассматривалось как какая-то реальная профессиональная область. Казалось, что это может быть хобби. Я с 5 класса занималась в театральной студии, ужасно мне это нравилось. Но было понятно, всегда в семье транслировалось, что такие вещи классно иметь как хобби, но это не может быть профессией. Во-первых, потому что это не серьёзно. Во-вторых, потому что это очень тяжёлая область, в которой много сложного. В смысле, что этим сложно жить, этим сложно зарабатывать. И некоторым образом семья транслировала, что это не настоящая профессия.

Не художественная семья, не принимали в семье, не принимал партнёр, "это не серьёзно", "это сложно", "только как хобби", "не настоящая профессия", пойти против окружения

Окружение и творчество. Пошла наперекор окружению, которое не принимало искусство как профессиональный выбор

Потому что я понимала, что вся моя семья меня не поймёт и не поддержит. И она так и до сих пор не понимает, мне кажется. Семья, я имею в виду, родители. Муж понимает и поддерживает. Хотя тот муж, который был в тот момент, не понимал и не поддерживал, и я развелась. Это была одна из причин, что партнёр в тот момент меня не понимал. Что значит быть художником, и как это работает. И он вообще считал, что это плохая идея...

И с третьей стороны, было понятно, что нужно ещё чем-то зарабатывать на жизнь. Потому что, ну, я так порисёчила, что как в сферах в разных. И стало понятно, что надежды на то, что каким-то образом, особенно пока ты там учишься или пока у тебя такой период неустойчивый, непонятный, надежды на то, что ты своими работами, своей практикой себе как-то заработаешь на жизнь, нулевая.

Нет надежды на стабильный заработок на начальном этапе, денег за работу не хватает на проживание

Финансовая нестабильность начинающего художника

Ну, вот сейчас я зарабатываю какое-то количество денег своей практикой, но это не то количество, на которое можно выживать. Я надеюсь, что в какой-то момент это будет такое количество денег... Конечно, было бы классно, чтобы за твой профессионализм платили, чтобы был какой-то критерий зарплаты.

Но, к сожалению, в нашем нынешнем состоянии у неопытного художника такой опции нет, как правило. И в принципе в России, например, если ты делаешь выставку, тебе за неё не платят.

Я стала думать, допустим, мне нужно ремесло. И мне нужно ремесло, которое мне будет давать навыки, которые так или иначе мне пригодятся, но при этом будет оплачиваться.

Параллельно с искусством, ремесло, даёт дополнительно полезные в искусстве навыки, "обеспечивают или выкручиваешься"

Необходимость иметь дополнительную работу для получения стабильного дохода

И мне кажется, что, так как художники в целом в России очень уязвимы сильно, и очень мало какой-то поддержки откуда бы то ни было, то вариантов 2. Либо ты из обеспеченной семьи, либо родительской, либо это твой партнёр, который говорит: "Ок, хорошо, понимаем, что твоя работа не принесёт денег в ближайшее время, но нам ок. На вот тебе ресурсы, трать их на свою практику". Либо ты выкручиваешься. У меня вот нет такой семьи.

В общем, мне стала поступать информация про современное искусство. И хотя вообще изначально у меня было дикое недоверие к этой области. Типа, современное искусство, вообще непонятно, что это такое. Заумные тексты, какая-то заумная... Мне это всё казалось очень странным и непонятным.

Недоверие и непонимание, "заумные тексты"

Отношение к современному искусству до начала работы в нём

Я подумала "О, это интересное поле, в котором можно высказываться и политически, и эстетически".

Производит высказывания на стыке эстетики и политики, отвечает на вопрос, теоретическая база гуманитарных наук

Что такое современное искусство

И я когда поняла, что современное искусство, там можно очень по-разному, то есть, там нет никаких жёстких, там, скажем, границ. Один художник может в очень разных высказываться формах.

Любая тема имеет тексты, которые нужно прочитать, чтобы разбираться в этой теме. Это не всегда художественный текст, это может быть социологический текст, это могут быть философские текста разные.

И потом пришлось много времени, когда я решала, выбирала какой-то профессиональный путь... Это было уже очень во взрослом возрасте, это было после того, как я получила образование, не связанное с художественной областью. И приходилось так раскапывать и решаться...

Начало во взрослом возрасте, пробовать, изучать и знакомиться, «бомбанул» первый проект

Биографические этапы построения профессиональной карьеры в современном искусстве

И я, поэтому, в какой-то момент села, хорошо подумала и пошла... То есть, я понимала, что мне нужно образование. У меня не было никакого образования. И я понимала, что нужно образование

Но потом как-то вот я начала врубаться в то, как современное искусство производит высказывания. Стала ходить на выставки, читать тексты, куда-то ездить в галереи. И я такая "О, интересно, не так уж непонятно". И в какой-то момент у меня появилась идея проекта, которую я и сделала в первый раз.

А потом я сделала стрит-арт проект, который, потому что он был стрит-арт, он был, условно, сразу же опубликован. Хотя я его где-то 9 месяцев готовила. Потом я его опубликовала. И он бомбанул. Ну как бомбанул. Я как-то, видимо, интуитивно догадалась до локации, где делать. И одной из локаций был Винзавод. По пути к Винзаводу. И его заметили, со мной связались. Был такой журнал большой "Город", он его там опубликовал. Меня позвали куда-то выставляться с ним. В общем, неожиданно для меня самой даже его взяли в кучу разных мест.

Не очень было понятно. Ну как... Ну вот совсем, наверное, непонимания не было. Было понятно, что, не знаю, есть выставки, есть интернет. Ну, это был какой-то первый момент. Было понятно, что нужно посмотреть как можно больше возможностей и желательно познакомиться с людьми, которые имеют отношение к этой сфере. И я вот примерно так и действовала.

Непонимание, искать возможности, знакомиться с людьми в сфере, раскручивать цепочку возможностей и знакомств

Выстраивание карьерной стратегии - через возможности и знакомства

То есть один проект цепляется за другой проект, одно знакомство цепляется за другое знакомство. Тем более, что в Москве очень маленькое сообщество.

Я считаю, что первое - это количество времени, которое ты выделяешь. Я работаю в практике каждый день 6 часов. Включая выходные.

Развитие в художественной практике, уделять много времени, относиться как к труду, быть готовым терпеть неопределённость и соц уязвимость, исследование и ответ на вопрос, не связано с продажей

Кто такой профессиональный художник

Это не значит, что надо насиловать себя, но это значит, что ты относишься к этому как к труду, который требует определённых выборов, определённых жертв. На самом деле довольно серьёзных. И во многом это упирается во время. И в количество сил, которое ты можешь... В организацию жизни, в готовность терпеть какое-то количество неопределённости. Готовность терпеть социальную уязвимость, с которой тебе приходится что-то делать, если ты работаешь в этом.

Но при этом, если говорить про мои личные критерии, я знаю примеры художников, которые получают эти премии и попадают на эти ярмарки и продаются за очень хорошие деньги, и при этом я бы не назвала этих художников успешными вот именно с точки зрения их практики и с точки зрения развития.

То есть, если это работа и это то, что действительно любишь и хочешь делать, то это можно выбрать. Если это хобби, то, скорее всего... Если бы это было хобби, я бы не тратила 20 тысяч в месяц на материалы, а тратила бы их, не знаю, на ремонт своей квартиры. Но я выбираю тратить их на материалы, а на ремонт мне более-менее наплевать. То есть я готова пожертвовать ремонтом или комфортом, чтобы продолжать делать эту работу. И

Ну, на мой взгляд, он прекрасный бизнесмен, но очень плохой художник. На мой взгляд, то, что он делает, это не художественная практика. Это хороший дизайн и хороший бизнес. Ну как бы. И я знаю, что это может прозвучать не очень. Но то, что я вижу, это... Ну, он нашёл способ продавать такого рода продукт. Это классно. Но это, на мой взгляд, не относится к искусству. Там нет вопроса, на который он отвечает, там нет исследования. Там есть просто форма, которой он владеет хорошо. И он её воспроизводит в разных вариантах.

Это не всегда значит, что, если художник себя успешно продаёт, то это значит, что он плохой художник, вовсе нет. Просто, ну, мне кажется, это некая шкала. Есть художники, которые на самом деле не художники, но продают свои работы за очень дорого, хотя они дизайнеры. И есть художники, которые классные художники и при этом себя ещё и продают.

В идеале оно должно давать серьёзные навыки исследования, понимание кто ты и что ты делаешь, навыки рефлексии. Соответственно, ты вот должен какое-то количество времени, там 3 года, прозаниматься этим своим исследованием и через 3 года уметь про него грамотно профессионально рассказать, а зачем оно тебе. Вот. С одной стороны. Да, и с другой стороны, оно даёт структуру того, как ты представляешь себя, я не знаю, рынку, институции... Вот. Оно должно давать культуру выставки - понимание о том, что такое выставка, как она работает, как работает материал.

Навыки исследовния, понимание своей области, навыки рефлексии, навыки рассказывать про своё искусство, структура самопрезентации, культура выставки

Зачем образование

И уже отучившись 3 года, получив диплом, после этого я уже совсем почувствовала, что я как бы такой, не совсем, но в принципе да, профессионал.

Первый замеченный проект, диплом об образовании в искусстве

Самоопределение себя как художника

Наверное, в тот момент, когда я сделала какой-то первый проект в современном искусстве, который стал заметным.

Хотя галерея считает, что мои вещи очень даже salable. И, собственно, даже вот продали они там одну работу. И собираются ещё продавать. Как-то очень оптимистично на это смотрят. Но это их работа, а не моя. Моя работа... Я просто плоха в продаже себя самой. Я это знаю и даже не пытаюсь, если честно. Я рада, что у меня есть галерея, которая готова этим заниматься. По возможности я бы хотела вообще об этом ничего не знать особенно, потому что мне не интересно.

Часть художественной работы, плоха в продаже и не интересуется этим, не обязательно уметь себя продвигать и продавать

Продвижение

Я думаю, что для меня сейчас это возможность постоянно заниматься своей практикой. Под практикой я подразумеваю, что я знаю область исследования, я знаю перспективу исследования, я понимаю, что я делаю. И, как сказать, возможность заниматься практикой, плюс возможность с кем-то это обсуждать, то есть иметь такое микро community, с которым можно обсуждать, получать обратную связь профессиональную. В первую очередь это. Во вторую очередь, конечно, какие-то, ну, более внешние вещи - продажи, выставки, всякие такие вещи.

Разные определения, возможность независимой постоянной практики как успех, сообщество как успех, внешние компоненты, институциональный или рыночный успех, успех в практике - развитие и качественное исследование

Успех художника в современном искусстве

Есть какое-то количество премий, да, которые, если ты входишь в шорт лист или их выигрываешь, это один из, скорее, институциональных, чем рыночных механизмов принятия. Есть какое-то количество ярмарок и аукционов. Если твои работы туда попадают и продаются, то, наверное, это означает успех на этом рынке. Но при этом, если говорить про мои личные критерии, я знаю примеры художников, которые получают эти премии и попадают на эти ярмарки и продаются за очень хорошие деньги, и при этом я бы не назвала этих художников успешными вот именно с точки зрения их практики и с точки зрения развития.

Но другое дело, что какое-то признание, если ты работаешь планомерно и не сидишь, закрывшись в мастерской, а показываешь это всё дело, конечно, какое-то признание в том или ином варианте приходит в какой-то момент.

Вот те художники, которые очень успешные, если мы берём не нашу локальную сцену, а действительно мировую сцену и посмотрим на художников, которые сделали из себя бренд и работают как такие фабрики. То, на самом деле, их, на мой взгляд, не очень много. Гораздо больше успешных художников, которые не сделали из себя бренд, а которые сделали очень круто исследование. Которые много лет упорно долго занимаются одним, условно одним, исследовательским вопросом.

И в какой-то момент, отчасти потому что есть везение, отчасти потому что есть элементы труда, в какой-то момент люди признают, что их исследование действительно очень крутое. И это как-то срабатывает на арт-рынке. Конечно, есть художники, которые делают очень мощные исследования, и не так успешны коммерчески. Это не значит, что они хуже. Но на мой взгляд, примеров художников, которые приобрели коммерческий успех через серьёзное долгое исследование, их гораздо больше, чем художников, которые сделали из себя бренд.

С моей точки зрения, проблема в том, что нет институтов и нет понятных механизмов взаимодействия с этими институтами.

Мало поддержки, мало институтов, непонятные механизмы взаимодействия с институтами, непрозрачность, возможности даются через знакомство, нет критериев, плохое образование

Система искусства и проблемы взаимодействия с ней

А ну и ещё отдельно супер плохо, это не совсем связано с поддержкой молодых художников, но вообще у нас плохое образование

Очень много непрозрачности в том, как люди получают эти мастерские, как они получают эту поддержку. Многие вещи основаны на каком-то знакомстве или на каких-то таких вещах. Грубо говоря, нет open call, есть какое-то знакомство, и кто-то кого-то туда позвал. Мне кажется, что не хватает институций и не хватает конкретных более-менее каких-то критериев и открытых конкурсов, в которых художники могли бы участвовать. Не хватает грантов, конечно. Не хватает, ну, много чего не хватает.

Но при этом, если говорить про мои личные критерии, я знаю примеры художников, которые получают эти премии и попадают на эти ярмарки и продаются за очень хорошие деньги, и при этом я бы не назвала этих художников успешными вот именно с точки зрения их практики и с точки зрения развития.

Не всё можно продать - по типу объекта, тяжело и неприятно делать только ради продажи, продаваемость не определяет успешность в практике

Отношения с коммерцией в искусстве и продажей работ. Продаваемость не определяет успех и не может быть целью

Просто не все эти работы можно продать. Есть вещи, перформансы... Не продать перформанс. Его нельзя продать.

Музей у молодого художника ничего не купит.

Точнее, у меня была один раз такая ситуация, вот летом была такая ситуация, когда мне сказали: "Вот, у тебя такая классная работа, а вы не можете нам копию сделать вторую? Повторите работу, а мы у вас её купим". Я попыталась это сделать. Вышло очень плохо. Это вообще не работало. Это как-то было просто впустую. И у меня её в итоге не купили. И бог бы с этим. Но мне было настолько тяжело и неприятно это делать... То есть я понимала, что я её делаю только для того, чтобы продать.

Я лучше буду делать свой удалённый фриланс и придумаю что-то ещё, как заработать, но буду знать, что свои 6 часов я буду тратить только на то, что мне самой нравится. Только на то, что я считаю нужным для высказывания. И если это потом кто-то купит, круто. Но если это никто потом не купит, ну и ладно. Я не делала это для продажи.

Размещено на Allbest.ru

...