Історія культури зарубіжних країн

Миннезангпроцвітав при багатих дворах - імператорському, герцогських (наприклад, у Відні), ландграфском в Тюрингии, чеському королівському в Празі. Легенда відносить до 1206 року що відбувалося у Вартбурге велике змагання співаків при участі Вальтера фон дер Фогельвейде і автора "Парсифаля" поета Вольфрама фон Эшенбаха. Проте службою і виступами при дворах зовсім не обмежувалася діяльність німецьких міннезінгерів : саме найвидатніші з них проводили значну частину життя в далеких мандрах, подорожуючи не лише по німецьких землях, але переправляючись з країни в країну, виступаючи при дворах, а також спілкуючись з іншим громадським середовищем аж до народних музикантів (щпильманов).

Поетична творчість Вальтера фон дер Фогельвейде свідчить про широту його інтересів, про схильність не лише до любовної лірики, але і до викривальної поезії, до роздумів про свою країну і політичні події сучасності. Поетичніше складний, абстрактніший характер носить мистецтвоГенріха з Мейссенащо виразно прозвало Фрауенлобом. У творчості лицаря з Баварії Нитгарта фон Рювенталя дослідники відмічають і пародіювання селянських танцювальних мелодій, і одночасно - вплив народного мистецтва на характер його "літніх пісень" (окрім того в них є і риси пасторалей, і диалогичность).

Отже, мистецтво миннезанга не такий вже одноплановий: в нім поєднуються різні тенденції, причому мелодійна сторона, на наш погляд, в цілому прогресивніша, цікавіша, ніж поетична. Як вже можна було помітити, жанрові різновиди пісень у міннезінгерів багато в чому схожі з тими, що культивувалися провансальськими трубадурами: Tagelied пісні хрестоносців, любовно-ліричні пісні різних видів, танцювальні наспіви. І хоча в структурі пісенної строфи міннезінгери нерідко схильні до "наскрізної композиції" (у формі лейхаяк у французів ле), все ж тенденція повторності і виведення подальшого з попереднього, тобто принцип розчленованої і єдності мелодики в строфі, діє в переважаючій кількості творів.

І подібно до того як останні трувери вже змикаються з представниками професійного музичного мистецтва, що володіють новою технікою багатоголосся, останні міннезінгери рухаються в цьому ж напрямі.

Мистецтво трубадурів, що зародилося в Провансі XIIвека, було, по суті, лише початком особливого творчого руху, характерного саме для свого часу і майже цілком пов'язаного з розвитком нових, світських форм художньої творчості.

Багато що сприяло тоді в Провансі ранньому розквіту світської художньої культури. Не одні лише жорстокі хрестові походи, але і мирне життя в Південній Франції визначили нові властивості художнього світосприйняття поетів-музикантів з середовища рицарства. Музично-поетичне мистецтво трубадурів, по суті, не відокремлене непроникною гранню ні від мистецтва значного шару городян, ні від народно-побутової музичної традиції, що представляється жонглерами і менестрелями. На жаль, історичні відомості про осіб трубадурів і труверів і матеріали їх творів, що збереглися, великою мірою залишаються взаємно не пов'язаними. Безліч пісень записана без імен авторів. Всього збереглося більше двохсот п'ятдесяти пісень трубадурів (текст і мелодія) і близько півтора тисяч пісень труверів. Мистецтво трубадурів розвивається в межах без малого двох століть з кінця XIвека. У другій половині XIIвека відомі вже імена труверів як поетів-музикантів на півночі Франції, в Шампани, в Аррасе. У XIIIстолетии діяльність труверів стає інтенсивнішою, тоді як мистецтво провансальських трубадурів завершує свою історію. Трувери певною мірою наслідували творчій традиції трубадурів, але в той же час їх твори були виразніше пов'язані не з рицарською, а з міською культурою свого часу Так, першими трубадурами були: Гийом VIIграф Пуатьегерцог Аквітанський (1071-1127) і гасконец-бедняк МаркабрюнДжуафрэ Рюдельграф АнгулемскийБернарт де ВентадорнРамбаут де ВакейрасПейре ВидальФольке МарсельнийГираут де БорнейльГосельм ФедиГираут Рикьер. Ще різноманітніше середовище труверів, в якому переважають городяни (зовсім не титуловані), але зустрічаються і мандруючі лицарі (Жан де Бриен)і учасники хрестових походів (Гийом де Феррьер, Бушар де Марлі)і навіть духовні особи. Конон де Бетюнсин графа, бідняк-жонглер Колін МюзеТибо, граф Шампаникороль Наварры (збереглося 59 його мелодій), і Одефруа ле Батарз аррасских буржуа. До цього потрібно ще додати, що серед труверів XIIIвека виділився як видатний представник їх мистецтва Адам де ла Альякий, проте, по суті вже не був обмежений його рамками і традиціями ні в поезії, ні в музиці.

Провансальські трубадурияк відомо, зазвичай співпрацювали з жонглерами, які мандрували разом з ними, виконували їх пісні або супроводжували їх спів, як би сполучаючи одночасно обов'язки слуги і помічника. Між тим з часом відмінність між трубадуром (чи трувером) і жонглером дещо стиралася. Про деяких трубадурів говориться в джерелах, що вони особливо добре співали, інших сучасники запам'ятали по перевазі як творців хороших пісень. Поетичний текст, як це видно по безлічі зразків, вигадувався трубадуром (чи трувером). Трубадури у ряді випадків могли підбирати до своїх текстів існуючі мелодії, репертуар яких, мабуть, був відомий жонглерам і менестрелям краще, ніж кому-небудь.

У музично-поетичному мистецтві трубадурів виділилося декілька характерних жанрових різновидів вірша-пісні : альбапесня-рассветапастурельблизькі їй весняні reverdies сирвентаchansondetoile(вільний переклад - "пісня прядкипісні хрестоносцівгімни-діалогиtensonі jeupartiплачітанцювальні пісні. Любовна лірика утілюється і в альбах, і в пастурелях, і в "піснях прядки", і в танцювальних піснях. Плачі, які створювалися на смерть кого-небудь з прославлених сучасників (наприклад, Річарда Левове серце), збереглися з музикою лише в одиничних зразках. Пісні хрестоносців створювали вже перші трубадури (Маркабрюн)а потім - головним чином учасники хрестових походів, серед них Конон де Бетюн. У "песняхпрялки" характері музичного розгортання деяких пісень убачають генетичні риси подібності з епічної речитацией, сприйнятою трубадурами від старовинних "chansonsdegeste". У музично-поетичних творах трубадурів і труверів складаються особливості формоутворення, які і надалі будуть властиві пісенним жанрам Західної Європи. Пісні трубадурів за малим винятком строфичны. Мелодія в них вигадується на одну строфу, а потім повторюється з кожною новою строфою. Притому ця мелодія, що йде за рядками строф, може будуватися по-різному: як наскрізна композиція, як "барформа" (чи канцона) з репризою або частіше без неї (ААВ), як балада, рондо, віреле (тобто рондальные форми). Музична структура строфи не копіює віршовану структуру, а певним чином співвідноситься з нею.

20. Розвиток освіти та науки європейського середньовіччя

Середньовіччя знало три типи шкіл. Нижчі навчальні закліди, що функціонували при церквах та монастирях, ставили за мету підготувати елементарно грамотних духовних осіб - кліриків. Головна увага зверталася в них на вивчення латини (адже цією мовою велося католицьке богослужіння), молитов та самого порядку месси. У середній школі, створюваній зазвичай при єпископських кафедрах, практикувалося вивчення сімох «вільних наук» (чи сімох «вільних мистецтв»): граматики. риторики, діалектики (або логіки), арифметики, геометрії (куди входила й географія), астрономії та музики. Перші три науки складали так званий тривіум, решта чотири -квадривіум. З тривіуму навчання починалося, це був, так би мовити, нижчий щабель опанування освітою (саме від цього слова походить поняття «тривіальний», тобто найпростіший, звичайний). Згодом переходили до завсвоєння наук квадривіуму.

Пізніше вивчення «вільних наук» перейшло у вищу школу, де ці дисципліни складали зміст викладання на молодшому («артистичному») факультеті. Вища школа спочатку мала назву Studia Generalia (буквально - загальні науки), потім ця назва була витіснена іншою - університети.

Перші університети виникли у ХІІ столітті - частково з єпископських шкіл, у котрих викладали найбільш відомі професори в галузі богослів'я (теології) та філософії, частково - з об'єднаних приватних викладачів - фахівців з філософії, юриспруденції (римського права), медицини. Найдавнішим університетом Європи вважається Паризький університет, що існував як «вільна школа» ще в першій половині ХІІ і на початку ХІІІ ст. (установчою грамотою Філіппа ІІ Августа 1200 г. про права Сорбонни). Роль університетських центрів, тим не менше, ще в ХІ ст. почали відігравати італійські вищі школи - Болонська юридична, що спеціалізувалася на римському праві, та Салернська медична школа. Найбільш типовий Паризький університет, статут якого став основою для інших університетів Європи, складався з чотирьох факультетів: аритистичного, медичного, юридичного та теологічного (богословського). Останній включав у себе й вивчення філософії у церковному висвітленні.

Іншими найбільш старовинними університетами Європи були Оксфордський та Кембриджський в Англії, Саламанський в Іспанії та Неаполітанський в Італії, засновані у ХІІІ ст. У ХІV ст. були створені університети у Празі, Кракові та Гейдельберзі. У наступному ХV ст. їх число швидко зростало. У 1500 р. в усій Європі було вже 65 університетів.

Викладання у середньовічних університетах велося латиною. Основним методом університетського викладання булилекції професорів. Поширеною формою наукового спілкування були також диспути, або публічні суперечки, які періодично влаштовувалися на теми богословсько-філософського характеру. У диспутах брали участь головним чином професори університетів. Але також улаштовувалися диспути й для схоларів (схолари - студенти, від словаSchola - школа).

Середньовічна університетська наука мала назву схоластики (від того ж слова Schola). Найяскравіше вираження схоластика знайшла у головній науці середньовіччя - теології. Провідною рисою її було не відкриття чогось нового, а лише тлумачення й систематизації того, що вважалося змістом християнського віровчення. Священне письмо та Священна легенда - ці головні джерела християнського вчення - схоласти прагнули підтвердити відповідними уривками з праць древніх філософів, насамперед, Аристотеля. Від Аристотеля ж середньовічне вчення запозичило саму форму логічного викладу у вигляді різноманітних складних суджень та умовиводів. Величезна роль авторитета і мала частка практичного досвіду виявлялася у середньовічних учених не лише, коли вони займалися філософсько- богословськими питаннями, але й під час вивчення природи. У працях з географії, наприклад, авторитет Аристотеля та інших авторів у середні віки вважався беззаперечним і таким, що не підлягає жодному сумніву. В медицині панувала низка забобонів, котрі міцно вкорінилися, оскільки у той час майже не вдавалися до такого необхідного експеримента, як вівісекція (проведення хірургічних операцій на живих тваринах з метою дослідження функцій організму). Деякі анатомічні знання набувалися з арабських медичних книг. Ці книги отримали в Європі такий же беззаперечний авторитет, як і ті нечисельні лікарські трактати давнини, що дійшли до середньовіччя.

І все ж схоластика в ранній період свого розвитку, як науковий рух, що охопив багато країн Європи, мала певне позитивне значення. Насамперед, схоласти після тривалої перерви поновили вивчення античної спадщини (хоча в особі окремих представників античної культури, наприклад, Аристотеля). Крім того, схоласти ХІІ - ХІІІ ст. розробляли деякі важливі проблеми пізнання. В ХІ - ХІІ ст. в Європі тривала запекла суперечка навколо природи універсалій, тобто загальних понять. Частина схоластів - так звані номіналісти - вважали, що загальні поняття не існують реально, а є лише словами, назвою, іменем (звідси і їх наймення від латинського nomen - ім'я). Інші, їх супротивники, - реалісти - були переконані, що загальні поняття, навпаки, існують реально, незалежно від окремих предметів. Суперечка номіналістів з реалістами поновила старі дискусії ідеалістів (Платон і його школа) з матеріалістами (Лукрецій Кар та інші) у древній філософії й готував новий виток боротьби матеріалістів з ідеалістами у новий час. І, найголовніше, багато хто зі схоластів були універсальними вченими, котрі займалися вивченням усіх доступних тоді для них наук, у тому числі й природознавства, хоча ще в зародкових формах.

Найвизначнішими схоластами були паризькі професори: П'єр Абеляр (1079 - 1142), що відіграв важливу роль у заснуванні Паризької Сорбонни і спровокував своїм «вільнодумством» різкий осуд з боку правлячих верхів церкви;Альберт Великий (1193 - 1280), справжній поціновувач спадщини Аристотеля і його логічного методу, автор численних творів як теологічного, так і природночого характеру; Фома Аквінський (1225 - 1274), відомий своєю «Суммою богослів'я», що вважалася майже енциклопедією середньовічного світогляду, бо висвітлювала у церковоному дусі всі питання пізнання природи й суспільства. Зі схоластів, котрі приділяли найбільшу увагу питанням природознавства, був англійський науковець-монах Роджер Бекон (1214 - 1292), який одним із перших наполягав на необхідності дослідного вивчення природи.

Уже з ХІV ст. схоластика поступово занепадає. Подальше вивчення природознавства й античної літератури пішло повз схоластів. Тепер схоласти спеціалізувалися виключно на апологетично-догматичних питаннях богослів'я і були відвертим гальмом для наукового розвитку, вступаючи у запеклу боротьбу з представниками нової, зародкової буржуазної науки в особі гуманістів.

Крім схоластики, у добу середньовіччя існував і інший напрям, що вів зі схоластами непримириму боротьбу. Це буламістика. Так із Абеляром наполегливо змагався його сучасник Бернар Клервоський (1091 - 1153), що був організатором другого хрестового походу. Містики відкидали необхідність вивчення Аристотеля й логічного доведення основ віри. Вони вважали, що релігійні постулати засвоюються виключно шляхом «споглядання», тобто молитов і благочестивих роздумів, без допомоги будь-якої «язичницької науки». Виступаючи в такій формі, містики посідали явно реакційні позиції. Але, оскільки містики були у меншій мірі, ніж схоласти, зв'язані тими чи іншими богослівськими авторитетами, з їхніх лав надалі виокремилися демократично налаштовані мислителі, які у своїх «спогляданнях» і «роздумах» заторкували сутність самого феодального ладу, відкилаючи його вічність і передбачаючи настання нових часів. Прикладом такого містика, погляди якого вплинули у подальшому на найбільш радикальних вождів майбутньої церковної реформації ХVІ ст., був італієць Йоахим Флорський (1145 - 1202), який пророкував швидке настання на землі ідеального «тисячолітнього царства», протягом якого не буде ні приватної власності, ні експлуатації.

21. Розвиток художньої культури (література та мистецтво) європейського середньовіччя

Художні стилі в західноєвропейському середньовічному мистецтві

Мистецтво раннього середньовіччя несе відбиток переходу, в ньому змішані язичницькі і християнські мотиви. З втратою античних досягнень основним стало декоративно-прикладне мистецтво.

Про формування певного художнього стилю можна говорити приблизно з Х ст. Вже чітко простежується особливість середньовічного мистецтва - провідна роль в ньому належить архітектурі. Саме вона відображає основні естетичні ідеї, диктує характерні риси живопису, скульптури, є основою синтезу мистецтв.

Стиль західноєвропейського мистецтва Х - XII ст. отримав назву “романський”. Він виник у монументальній кам'яній архітектурі, а в той час всі кам'яні споруди називалися римськими (Roma - Рим), на відміну від варварських - дерев'яних. На формування нового стилю вплинули і рівень будівельної техніки того часу (значний практичний досвід був накопичений, але складні інженерні прийоми не використовувалися), і реалії політичного життя (провідна роль церкви, зміцнення земельних володінь феодалів, безперервні війни).

Найбільш характерними для романського мистецтва типами споруд є замок (укріплене житло феодала) і храм, який зовнішнім виглядом також нагадує фортецю. Основою планування романського храму стала римська базиліка - велике прямокутне приміщення, розділене поперечними перегородками на декілька залів - нефів. Стіни були масивними, важкими, вузькі вікна розташовувалися високо над землею. Дахи спочатку споруджували з дерева, але часті пожежі примусили перейти до будівництва кам'яних склепінь. Перекривати великі площі не вміли, тому зводили додаткові опорні стовпи. Характерна деталь - у зовнішньому вигляді будівлі чітко простежується її конструкція і внутрішня будова. Приміщення прикрашали скульптурою і фресками. Для романського живопису характерні дуже яскраві, контрастні кольори. У Європі в XI ст. найбільшою вважалася церква Клюнійського абатства - резиденція ордену бенедиктинців на півдні Франції. До наших днів вона не збереглася, оскільки була зруйнована в наполеонівські часи, коли романські споруди абсолютно не цінувалися.

По всій Європі живим відлунням середньовіччя залишаються рицарські замки, від одних збереглися тільки живописні руїни, але немало вистояло і залишилося майже незайманими. Спочатку замок являв собою дерев'яну вежу (донжон), розділену на декілька поверхів-ярусів, оточену валом, огорожею і ровом. Вибирали неприступне, пануюче над навколишнім ландшафтом місце - гору, край урвища, острів. Коли перейшли до кам'яного будівництва, замки поступово перетворилися в складні оборонні комплекси. Головний принцип їх будови полягав у створенні послідовних перешкод для нападників. Через рів, часто заповнений водою, в замок можна було потрапити тільки через підіймальний міст. Головне укріплення являло собою декілька рядів зубчатих мурів з вежами. Обов'язково всередині замку був колодязь або створювався великий запас води на випадок облоги. На окремому дворі будували будинок для власника, церкву, господарські приміщення.

У XII-XV ст. зростання міст, комплекс нових явищ духовного життя, побутового укладу, технічний прогрес призвели в художній сфері до виникнення нового стилю - готики. Готичний стиль формується, як і романський, в архітектурі. Термін “готика” ввели в епоху Відродження, виражаючи своє ставлення до варварської, як тоді вважали, архітектури середніх віків (готи - назва одного з варварських племен).Найбільш яскраві готичні пам'ятники - міські споруди: ратуші і, головне, собори. У ратуші концентрувалася ділова, практична частина управління містом. Осердям же всього суспільного життя, безумовно, був собор. Крім основного призначення - проведення богослужіння - тут читалися лекції, проходили містерії - театралізовані вистави на біблійні сюжети, укладалися найбільш важливі договори. Собори будувалися на замовлення міських комун, які, як правило, не шкодували на їх зведення грошей, оскільки собор був свого роду символом, по ньому судили, яке місто. Собор часом бував таким великим, що його не могло заповнити і все населення міста. Готичний собор Паризької Богоматері панує навіть над сучасною столицею Франції, перевершуючи величчю все побудоване пізніше. Будівництво могло тривати десятиріччями, а то і сторіччями. Найбільш знаменитий довгобуд - Кельнський собор, який заклали у XIІ ст., а закінчували за старовинними кресленнями вже в XIX ст.

Головна зорова особливість готичної архітектури - спрямованість будівлі вгору. Готичні собори залишають відчуття легкості, надхмарності при своїй запаморочливій висоті. Як досягається подібний ефект? Основний технічний прийом готики - стрілчасте перекриття. У романських будівлях кам'яне склепіння даху було напівкруглим і спиралося на стіни. Щоб витримати навантаження, стіни мали бути масивними. У готичному проекті конструюється свого роду складний каркас з опорою прямо на фундамент. Таким чином, з'являється можливість зробити стіни легкими, наситити найрізноманітнішими прикрасами. У готичних соборах є безліч вікон зі складними рамами, величезні вітражі, галереї, переходи, вежі, скульптури. За зовнішнім виглядом абсолютно неможливо зрозуміти, яка внутрішня будова приміщення. Кожний з фасадів несхожий на інші. Наприклад, за фотографіями собору Паризької Богоматері, виконаними з різних боків, можна і не здогадатися, що це одна і та ж будівля.

Кожний з соборів присвячувався певній основній темі: Паризький - Богоматері, Шартрський - історії французького королівського дому. Прикраси соборів - рельєфи, скульптури, фрески, вітражі - справжня енциклопедія середньовічного світогляду і середньовічного життя. Наприклад, Шартрський собор прикрашають 9 тисяч скульптур. Химерно переплітаються тут біблійні сюжети, античні образи, побутові сцени, язичницькі мотиви, фантастичні фігури. Можна зустріти своєрідні карикатури в камені (один з рельєфів собору в Пармі зображає осла в одязі ченця, який читає проповідь вовкам). Траплялися зовсім несподівані рішення. На вежах собору в місті Лані стоять великі статуї биків - так городяни увічнили працю тварин по перевезенню каменів на будівництві. Віктор Гюго писав: “Книга архітектури не належала більше духовенству, релігії, Риму, але - уяві, поезії, народу... У цю епоху існує для думки, вираженої в камені, привілей, зовсім подібний нашій свободі друку: це свобода архітектури”.

22. Архітектура та скульптура Середньовіччя

Архітектура Середньовіччя включає в себе 4 основні стилі: «Каролінгське відродження», Оттонівське мистецтво, романський стиль і готика. Основний тип християнського собору - тринефна базиліка-сформувався приблизно в XI столітті. «Каролингское відродження» (розквіт культури, що відноситься до епохи першого імператора «Священної Римської імперії» Карла Великого і династії Каролінгів (8 - 9 ст.). Столиця імперії Аахен стала центром цього відродження. Найзначнішим збереженим спорудою є капела імператорської резиденції в Аахені, приклад монументальної грунтовності каролингской архітектури, що слідувала раннім християнським зразкам. Оттоновское мистецтво - мистецтво «Священної Римської імперії» 10 - 11 ст. Назва походить від династії, заснованої Оттоном Великим. Вежі й масивні стіни з маленькими вікнами робили ці базиліки схожими на фортеці. Романський стиль Відмінна риса романського стилю в архітектурі - це масивність, ваговитість, товщина стін, яка підкреслювалася вузькими прорізами вікон. Це надавало виглядом будівель величність. Готичний стиль - художній стиль в архітектурі та мистецтві, який змінив романський стиль. Готика виникла у Франції в середині 12 століття. Готика до цих пір асоціюється головним чином з архітектурою, особливо з трьома її особливостями: стрілчастої аркою; хрестовим склепінням, підтримуваним перехресними арками, і зовнішньою опорою, не примикає впритул до стіни, а з'єднаної з нею аркою.

Починаючи з XIII століття, стала з'являтися і живопис, але спочатку виключно на релігійну тему. Живопис і скульптура, так само як і архітектура, пройшли дві епохи: романську і готичну. Але якщо під час готики архітектура пригнічує собою всі інші мистецтва, то в романський час, мабуть, домінуючим мистецтвом є скульптура. Фантазія скульпторів не знає впину у винаході нових форм: візерунків, рослин, тварин. Яскравий приклад - знамениті химери на соборі Нотр-Дам. При цьому всі фігури покірно вигнуті під обриси колон, капітелей і склепінь, подібно до того, як сам середньовічна людина вигинався, підкоряючись різноманітним вимогам суспільства. І це додає фігурам особливу виразність. Крім того, витягнуті і дещо умовні романські фігури мали ту дозу безтілесності, яка так необхідна церковній скульптурі.

23. Іслам як фундамент арабо-мусульманської культури, його специфіка

Іслам як тотальна система регуляції становить фундамент арабо-мусульманської культури. Основоположні принципи цієї релігії формують новий культурно-історичний тип, який надає йому загальнолюдський характер. Придбавши широкий розмах, цей тип культури охоплює багато народів світу з їх різними етнокультурними системами, визначаючи їх поведінку і спосіб життя. Спираючись на ісламські доктринальні положення та соціально-філософські концепції, місцеві і регіональні етнокультури вбирали в себе риси універсалізму, набували цілісне бачення світу.

В самому ісламі сьогодні існують дві парадигми, пов'язані з реформаторством і визначають його розвиток. Перша парадигма орієнтує іслам на повернення до своїх витоків, початкового духовно-культурного стану. Це реформаторський напрямок називається салафізм і його прихильники - противники західних віянь на суспільне і духовне стан мусульманського соціуму. Друга реформаторська парадигма пов'язана з модернизаторскими тенденціями в ісламі. На відміну від салафітів, ісламські модернізатори як прихильники відродження ісламу, соціокультурного його розквіту визнають необхідність активних контактів із західною цивілізацією, обґрунтовуючи важливість запозичення науково-технічних досягнень і освіти сучасного мусульманського суспільства, побудованого на раціональних підставах.

Іслам, який виник у доісламської аравійської культури, взаємодіючи з інокультурного традиціями, розширюючи межі свого культурного поля. На конкретному прикладі поширення арабо-мусульманської культури на Північному Кавказі виявляються особливості заломлення універсальних цінностей ісламу. В якості ядра регіональної арабо-мусульманської культури на Північному Кавказі оформилася сакрализованная частина етнічної культури, більше вкорінена, ніж базові принципи ісламу. На цю особливість взаємини між ядром і периферією в арабо-мусульманській культурі звертається увага в дослідженнях Ю. Ф. Албаковой, Р. Р. Гамзатова, Р. А. Хунаху, В. о. Чорноуса, А. Ю. Шадже та ін.

Особливу цінність у арабо-мусульманській культурі мають такі праці, як «Райхан хакаик ва бустан ад-дакаик» («Базилік істин і сад тонкощів»), «Адабуль-Марзия», «Асар», «Тарджамат макалати... Кунта-шейх» («Речі та слова шейха Кунта-Хаджі») і «Халасатул адаб» («Суфійська етика»), «Скарбниця благодатних знань», що належали суфійським мислителів Північного Кавказу: Фараджу ад-Дарбанди, Джамал-Эддину Казикумухскому, Мухаммаду Ярагскому, Кунта-Хаджі Кишиеву, Хасану Кахибскому, Сайду Черкейскому. Ці місцеві культурні пам'ятки, будучи релігійно-філософськими творами, розкривають містичні і духовно-моральні аспекти суфійської культури, поширеної в регіоні Північного Кавказу.

24. Розквіт наук і філософії арабо-мусульманського Сходу. Основні досягнення арабської медицини

Першими центрами науки в мусульманському світі були мечеті -- своєрідні університети, бо в них навчали усім релігійним та мирським наукам. Деякі з них одержали широку популярність в історії арабо-мусульманської науки як справжні університети. Досить пригадати велику мечеть Омейядів у Дамаску (заснована в 732 p.), відому каїрську мечеть Аль-Адхар, яку добре знають і на Заході. Іслам сприяв розквіту науки, адже ще пророк Мухаммед сказав: «Споглядання вчених рівнозначне молитві», а його племінник Алі говорив: «Добувай знання, вони тебе прикрасять, якщо ти багатий, і нагодують, якщо ти бідний». Заслуговує уваги й вислів: «Книги -- сади вчених».

Величезнцй розквіт науки та філософії, літератури та мистецтва випадає насамперед на період панування династії Абассидів у Багдаді. Вже наприкінці VIII ст. почалася велика робота з перекладу найважливіших грецьких, персидських та індійських праць на арабську мову. Відомий освічений халіф аль-Мамун (813--333 pp.) особливо заохочував науку та вчених, допускав свободу думки. Саме в Багдаді у VIII--X ст. народився справжній ентузіазм у ставленні до науки. «Пошук знання» став певною потребою широких мас адептів ісламу, згідно процитованих вище хадісів. З'явилися арабські мислителі, які не тільки внесли в скарбницю арабо-мусульман-ської культури давні наукові та філософські досягнення інших народів, але й своєю оригінальною творчістю просунули вперед науку та філософію.

Не тільки на арабському Сході, а й на арабському Заході в арабській Іспанії, що зветься Андалузією, блискуче розвивалися наука, філософія, література і мистецтво під захистом халіфів Омейядів з Кордови, а потім їх спадкоємців, емірів -- володарів дрібних держав. Кордова, столиця іспанських Омейядів, прославилася як ентр витонченої культури, що не уступав Багдаду Абас-сидів. Поряд з Кордовою відомі були й інші центри високої культури: Севілья, Толедо, Гренада. Вчені з мусульманських країн Сходу, де наука та філософія вже в XII ст. почали занепадати, а також вчені з Італії, Франції, Англії прибували до цих центрів культури для вивчення таких світських наук, як астрономія, медицина, географія тощо. В галузі точних наук досягнення арабських вчених були величезними. Загальновідомо, що арабська система ліку, коріння якої сягає Індії, була сприйнята й розповсюджена в Європі. Арабські вчені (наприклад, Мухаммед аль-Хорезм) зробили великий внесок у розвиток алгебри, сферичної тригонометрії, математичної фізики, оптики, астрономії та інших наукових Дисциплін. Астрономія та астрологія були досить популярні серед арабів здавна, ще в домусульманський період. Сприйняті ісламом, вони одержали широку підтримку у мусульманських володарів.

Високого рівня розвитку у арабів досягла хімія. Відомості набув Джабар ібн Хайян з Куфи, засновник експериментальної хімії. Він займався не лише проблемами теорії наукової хімії, а й у своїх численних експериментальних дослідженнях прагнув здобути дані для прак* тичного застосування у процесах виплавки сталі, фарбування тканин і шкір, виробництва скла та 1н, Загалом можна сказати, що арабські вчені в галузі хіщії відкрили окиси сірки, азоту, азотне срібло та інші сполуки, а також дисциляцію та кристалізацію.

Філософська традиція мусульманського сходу містить два компоненти -- еллінізм та іслам, що обумовлює її особливі риси. Адже всі види знань усі дисципліни;, за якими арабська класична думка визнавала право на існування, завдяки Корану набули релігійного осмислення. Бо ж Коран не лише стверджував єдність Аллаха, судді й творця, як говориться в одкровеннях пророка Мухаммеда, не лише встановлював релігійний зв'язок між віруючими і його творцем-добро-чинцем, а й давав також імпульс до невтомного творчого пошуку в усіх галузях знання. Слід враховувати й те, що спеціалізація в науці ніколи не заважала арабським вченим та мислителям співвідносити між собою різні дисципліни й пов'язувати різні галузі знання в єдине ціле.

Все це необхідно мати на увазі при розгляді арабо-мусульманської філософії, яка явно відрізнялася від суворо релігійного аспекту класичного ісламу. Більш того, вона навіть стверджувала себе як очевидна протилежність цьому аспектові, про що свідчить постійне розходження в поглядах на відповідну роль розуму й віри, поділ на релігійне та раціональне знання, на раціональні думки й думки канонічного (релігійного) права. Однак філософія фактично перепліталася з теологією, коли справа стосувалася етики, політики та метафізики, так само як канонічне право використовувало галузі знання, з якими працювали філософи: логіку, математику, риторику, природничі науки.

Взаємопроникнення філософії та теології можна спостерігати в роботах муітазілітів, прибічників розуму в усіх галузях, включно й релігії, а також у творах таких гуманістів, як ад-Джахіз. Ця тенденція до синтезу ще чіткіше спостерігається в X ст. у працях граматиків, пра-вознавців-теологів, літераторів, медиків і таких енциклопедистів, як «Брати чистоти». Яскравим прикладом подібної тенденції до синтезу є відомі казки «Тисяча й одна ніч», в яких відбилося мислення народу, розкриваються його бажання, вірування та уявлення. Цей зв'язок між гуманітарними науками та літературою знаходимо у творах ряду авторів, зокрема у працях великого вченого аль-Біруні (помер у 1048 p.), чия філософія багато в чому нагадує філософію XX ст.

Процес взаємопроникнення філософії та теології одночасно характеризувався постійним зіткненням двох основних підходів -- раціоналістичного, що продовжувало традиції грецької думки, та традиційного, що полягало в безпосередньому тлумаченні священних текстів (Кора-на та Хадісів). І все ж багато мислителів не дотримувалися в своїх пошуках такого розмежування. Нерідко це були видатні філософи, наприклад, Ібн Сіна (Авіценна, помер у 1037 p.), Ібн Рушд (Аверроес, помер у 1198 p.), Ібн Хальдун (помер у 1406 p.). Філософська думка Ібн Сіни значно вплинула на філософію мусульманського сходу, тоді як філософська думка Аверроеса наклала глибокий відбиток на середньовічну європейську філософію, в якій аверроїзм став досить важливою філософською течією, Загалом можна сказати, що арабські мислителі та вчені зробили великий вплив на культуру Заходу, особливо в таких галузях, як математика, астрономія, медицина і філософія.

Досить високого рівня у арабів досягла медицина. її надбання довгий час живили європейську медицину. Один з перших відомих лікарів ар-Разі (IX ст.) був найкращим клініцистом у світі ісламу, багато його праць були справжніми медичними енциклопедіями. Крупну енциклопедію в галузі медицини являє собою й «Канон медицини» відомого Ібн Сіни (Авіцещш). НайвидатнішиЙ хірург арабського світу аз-Захраві підняв хірургію до рангу самостійної науки, його найважливіший трактат «Ташріф» поклав початок ілюстрованим працям з хірургії. Він став застосовувати антисептичні засоби при лікуванні ран і шкірних пошкоджень, винайшов нитки для хірургічних швів, а також зробив близько 200 хірургічних інструментів, які пізніше використовувалися мусульманськими та християнськими хірургами. Другим відоміші піонером медицини був Ібн Зухр (Авензоар), один з видатних арабських лікарів Іспанії (1094--1160 pp.).

Арабським вченим ми зобов'язані створенням фармацевтики як визнаної професії. Фармакологія стала самостійною наукою, незалежною від медицини, хоча й пов'язаною з нею. Вони надавали великого значення хіміотерапії. Багато лікарських трав арабської фармакології й до сьогодні використовуються у лікуванні:.сіно, спориш та ін. Арабські географи та натуралісти збагатили геологію та ботаніку, вивчаючи флору та фауну багатьох країн.

Арабське мистецтво лікування знало водотерапію, психотерапію і лікувальну дієту. Слід звернути увагу на те, що в арабському світі було збудовано багато госпі-талей, в тому числі й спеціальні -- для психічно хворих, часто ці госпіталі були пов'язані з науковими закладами. Звичайно, у відповідності з традицією арабо-мусульман-ського будівництва у новому місті зводили мечеть, госпіталь, школу або інші громадські заклади, які сприяли фізичному та духовному здоров'ю людини. Можна сказати, що арабські вчені поповнили суму знань людини новими оригінальними даними та відкриттями в галузі природознавства й медицини, збагативши все людство.

25. Художня культура Ісламського Сходу. Словесність, поезія і проза ісламу

Арабо-мусульманська культура не створила пластичного мистецтва -- живопису, скульптури в європейському або античному розумінні. Адже іслам негативно ставився до зображення будь-якої живої істоти у живописі та скульптурі. Тому вони були представлені орнаментальними та абстрактними мотивами. Іншими словами, еквівалентами пластичного мистецтва в арабській культурі були художня каліграфія та мініатюрний живопис.

Мистецтво каліграфії у світі ісламу вважалося найбла-ГОроднішим, а каліграфи мали свої «академії» і користувалися великою пошаною.

В ісламській концепції мистецтво в широкому розумінні є засобом облагодіяти матеріал. Для нього (зокрема, ткацтва, архітектури, живопису, каліграфії) характерні повтори геометричних виразних мотивів, раптова зміна ритму і діагональна симетрія. Ісламський склад розуму включає гостре відчуття ламкості світу, місткості думки та дії, почуття ритму.

Іншим типовим прикладом арабо-мусульманської культури є арабеска, сиецифічно-мусульманський орнамент, в якому логіка пов'язана з живою цілістю ритму. Елементи мусульманського декоративного мистецтва запозичені з історичного минулого, спільного для народів Азії, Близького Сходу та Північної Європи. Іслам асимілює ці архаїчні елементи, зводить їх до найбільш абстрактного й чистого визначення, у відомому ступені нівелює їх, і таким чином вони позбуваються будь-якого магічного характеру.. Як результат подібного синтезу арабеска має аналогії в арабській риториці та поезії, що відрізняються ритмічною течією думки, сповненої суворо пов'язаними паралелями та інверсією. Для мусульман арабеска -- не тільки можливість створення мистецтва без картин, а й засіб розгляду картини чи того, що їй відповідає, в думках. У арабесці відтворення індивідуальної форми неважливе через нескінченість полотна.

Каліграфія, найблагородніше візуальне мистецтво ісламу, має функцію, аналогічну іконам у християнському мистецтві, оскільки являє видиме тіло божественного Слова. Арабські слова у священних письменах співстаз-ляються з арабесками, насамперед із рослинним орнаментом, пов'язаним з арабським символом дерева миру, листя якого відповідають словам священної книги.

В арабо-мусульманському світі каліграфія широко використовувалася в архітектурі і як засіб передачі текстів і просто для прикраси. Архітектори часом вкривали цілі стіни палаців і мечетей цікавою арабською в'яззю, стилізованими мотивами з рослинного світу та геометричними візерунками. Відома й сама архітектура, шедеврами якої є Тадж-Махал, Блакитна мечеть у Стамбулі, в основі якої знаходиться християнський храм, блакитні куполи самаркандських та ісфаганських мечетей, палац Альгамбри у Гранаді, палаци та мечеті Кордови. Слід пригадати і візерунчасті кахлі мусульманської архітектури, орнаменти якої пізніше принесли популярність персидським килимам. Багато прикмет ісламського мистецтва можна побачити в Західній півкулі завдяки конкістадорам. У мексиканському місті Пуебло стіни старовинних католицьких церков покриті кахельною мозаїкою з рослинним орнаментом. Виявляється, що взаємно-суперницькі культури та релігії взаємно збагачують одна одну.

Художню арабську літуратуру в перший, доісламський період (5-- початок 7 століття) творили кочові племена арабів, а пізніше і арабізовані народи Спершу виникла проза --легенди, оповідання, пізніше -- поезія; переходом до вірша була римована проза -- «садж». Поетичні змагання допомогли виробити різноманітні складні віршовані форми. Основний жанр поезії -- касида. Традиція виділяє кілька видатних поетів доісламського періоду, авторів «муаллак» (нанизаних касид): Імруулькайс (близько †530), Антара та інші. Головним твором часів встановлення ісламу є «священна книга» Коран, написана римованою прозою. В епоху Омейядського халіфату літературними центрами були Дамаск іКуфа. Найславніші поети цього часу: Ахталь (†710), який першим в арабській ітературі згадує про слов'ян; Джарір (†728) та сатирик Фараздак (†733). В містах розвивається життєрадісна поезія кохання. Омар Ібн-абу-Рабіа (близько †719) з Мекки -- перший арабський поет-городянин. У період від Аббасидського перевороту (750) до зруйнування Багдаду монголами (1258) це місто було одним з значних осередків арабської культури. Арабська поезія, особливо придворна, наслідує класичні форми й мову бедуїнської поезії. Але виникає і нова за змістом та формою -- міська поезія. її найвизначніший представник -- Абу-Нувас. Поети «нового стилю» використовують нові віршовані форми і поетичні засоби [ Абу-ль-Атагія (близько 750--†828) -- перший філософ в літературі; Абан Лахікі -- поет-вільнодумець]. Перекладається багато творів з перської літератури, виникає своєрідна новела -- макама. У 9-- 10 століттях поширюються твори наукового характеру з вставними оповіданнями і віршами. В деяких є цікаві відомості про слов'ян та Східну Європу, наприклад в оповіданнях аль-Масуді (†956)-- про храми слов'ян (можливо, в Прикарпатті); в «Книзі чудес Індії» та інших творах зібрано багато оповідань про мандрівників по морю. Має певні художні якості і реалістичний опис подорожі Ібн-Фадлана на Волгу 921--922. З занепадом Іраку центром літературного життя стає Сирія, місто Халеб (Алеппо), де жили славетні поети: мандрівний панегірист і філософ Мутанаббі та поет-вільнодумець Абу-ль-Ала аль-Мааррі. Єгипет також стає видатним осередком літератури. Тут створюються великі народні героїчні романи; в 14--15 століттях остаточно складається книга «Тисяча і одна ніч». Найвидатніший арабський поет мамлюкського Єгипту -- Омар Ібн-аль-Фарід (1181--†1235). В Північно-Західній Африці -- видатний поет того часу Ібн-Гані (†993). Марокканець Ібн-Батута (1304--†1377) описав подорож майже по всьому відомому тоді світі, зокрема по Криму і Волзі.

До арабської літератури належить і література Андалузії -- арабської Іспанії, Португалії та Каталонії. Розквіт її припадає на 10--12 століття. Найвідоміші поети аристократичного кола -- севільський халіф Мутамід (1040--†1095), його дружина Румейкія, Ібн-Аммар, лірик Ібн-Хамдіс (1055--†1132). Пройнята «життєрадісним вільнодумством» літературна творчість арабів, як писав Ф. Енгельс, мала велике значення для європейського Відродження.

Після падіння Гранади (1492) та турецького завоювання більшості арабських країн арабська література переживає період занепаду. В поезії панує формалізм, в прозі -- компілятивність. Але з'являються і твори народною мовою, з життя народу. В кінці 16 століття в Сирії писав народною мовою популярний поет Іса-аль-Газар. Можливо, що він є автором віршованої поеми про подорож на Україну і в Московію з патріархом Іоакимом IV (був у Львові 1585--86). Певне літературне значення має опис подорожі по тих же країнахПавла Халепського та опис Грузії, складений його батьком патріархом Макарієм.

26. Античні, християнські та арабські джерела візантійської культури, її особливості і найвагоміші досягнення

Візантійська культура успадкувала античні традиції, перейняла форми життя, мову, стиль мислення греко-римського світу. Перші п'ять століть культурні процеси визначалися ідеєю неподільності греко-римського світу, єдиної греко-римської культури для всіх народів імперії. Але був ще один чинник, який визначав специфіку візантійської культури: це культурний вплив східних провінцій держави, де переважало негрецьке населення. Культурна своєрідність Єгипту, Сирії, Палестини й інших провінцій проявлялася в тому, що культурні центри, які були осередком еллінізму, оточувало місцеве населення (наприклад, Олександрія в Єгипті була грецьким культурним осередком, а навколо неї мешкали переважно копти, які мали свою національну культуру), яке в основному не мало статусу громадян імперії і нерідко сприймало владу Константинополя як національний гніт, вороже ставилося до еллінської культури (тому, хоча вони й були християнізовані, але переважна більшість відпала від православ'я, прийнявши монофізитство - єресь, прихильники якої стверджували, що у Христі втілилася лише одна, божественна природа, - а у VІІ ст. радо зустрічало арабів-мусульман, які завдяки цьому протягом десяти років завоювали майже всі негрецькі провінції Візантії). У їх середовищі виникали культурні течії, протилежні античним, культивувалися мистецькі форми, які мали витоки у місцевих релігійних культах і народному мистецтві. Безсумнівно, серед них найпотужнішим був вплив іудейської культури, бо вже у І ст. іудеї складали близько десяти відсотків населення імперії, а головне, іудейські національні осередки існували в усіх провінціях, практично у кожному місті держави. Друга половина ІV - V століття позначилися піднесенням духовного й активізацією політичного життя західної та східної частин Римської імперії - тоді ще єдиного греко-римського світу. Основним чинником такого піднесення була всеохоплююча християнізація культури, а також заснування нової столиці (Константинополя), її розбудова, у зв'язку з чим за досить короткий час було побудовано більше трьохсот храмів й немало адміністративних, приватних будівель найвишуканіших архітектурних форм, що потребувало мобілізації творчого, духовного потенціалу всієї імперії. Поступово християнство завойовувало серця нових прихильників й водночас здобувало державне визнання. Така поступовість забезпечувала як збереження старих культурних традицій (насамперед античних, а також культурних здобутків інших народів, які входили до складу чи сфери впливу імперії), так і активну духовну творчість, формування й формулювання нових ідей, відкриття нових знань в галузі антропології, етики, теології, мистецтва. З моменту падіння Риму Східна імперія надовго стала найважливішим осередком середньовічної культури, у якому були закладені основи культурного розвитку східнохристиянського світу. У 40-х роках VII ст. мусульманська імперія поширилася на Персію, Палестину, Сирію, Єгипет. Візантія перетворилася на східну державу з однорідним (більше за культурною традицією, а не етнічно) грецьким населенням (все негрецьке або недостатньо еллінізоване населення радо зустрічало арабів як визволителів). Відтоді вона стала існувати в оточенні і під постійним тиском завжди ворожого для неї світу. Саме у VII ст. імператор Іраклій розпочав реформу, смисл якої полягав у мілітаризації держави, завдяки чому імперія проіснувала ще вісім століть. Та найважливішим чинником її історичного розвитку у той час стали культурні процеси, які визначають як “еллінізацію” Візантії. Хоча й давньоримське суспільство культурно було досить елінізованим, але воно залишалося синтетичним, греко-римським, воно не знало протиставлення двох культур. Так, до ІІІ ст. мовою Римської імперії була грецька. Якщо латинська світська література і римське мистецтво народилося під впливом Еллади, то “Кодекс Юстиніана” написано латиною. Вона ж була офіційною мовою візантійської канцелярії.

Попередньо розподіл імперії на Східну і Західну було викликано не внутрішніми (духовними) причинами, а зовнішньою катастрофою - переселенням народів, навалою варварів на Захід, хоча культурна єдність залишалася. Тепер же почалося культурне відособлення кожного світу, перетворення їх з “половинок” на замкнене ціле, заперечення римського універсалізму. Це ознаменувалося повторною еллінізацією Візантії. У VІІ ст. спостерігалася зміна офіційної державної термінології: латина замінилася грецькою мовою, вона стала мовою законодавства і діловодства, почали виникати грецькі написи на монетах. Хоча візантійці до самого падіння імперії офіційно будуть називати себе ромеями (римлянами), це слово матиме вже зовсім нове значення. Із світової імперії Візантія перетворилася в порівняно невелику державу, основне завдання якої - протистояти ісламу на сході, слов'янам - з півночі, а потім і норманам - із заходу.

Натиск ісламу, постійна воєнна напруга, збідніння населення призвели у VІІ ст. до певної моральної деградації, “варваризації” суспільства.

В історії культури Візантії виділяють три етапи:

ранній (IV - середина VII століття);

середній (VII - IX століття);

пізній (X - XV століття).

27. Містобудівництво і культова християнська архітектура Візантії: специфіка стилю, найвидатніші пам'ятки

Візантійське зодчество у своєму розвитку пройшло довгий шлях. Археологічні дані дозволяють стверджувати, що первинно великі міста у Візантії зберігали планування античного полісу: центральні вулиці прикрашалися портиками і колонадами, значні території займали палаци, житлові будинки були одно- і рідко двоповерховими, місто охороняли оборонні стіни. Однак з часом планування зникло, вулиці стали вузькими і кривими.

Церква Різдва Христового у Віфлеємі (бл. 333 р.), церква Гроба Господнього в Єрусалимі (328 - 336 рр., зруйнована у 1009 р.) були першими культовими спорудами і прикладом для храмобудування. Розповсюдженим типом храму стала базиліка. Але з V ст. велике значення мали центричні будови. В архітектурі східного християнського храму відчувався вплив зодчества Близького Сходу - Сирії, Малої Азії і, звичайно, Палестини. У ранньому середньовіччі провідною була сирійська будівельна школа. Сирійські церкви - це відносно невеликі, складені з добре обробленого каменю базиліки, в основному трьохнефні. Але будувалися й центричні будівлі. Від західних базилік сирійські відрізняв більш статичний характер. Внутрішні приміщення поділялися арками на частини у поперечному напрямку. В Сирії особливе значення приділялося оформленню західної частини храму; вперше, зокрема, у фасаді церкви, зводилося дві вежі. З часом з'явилося купольне перекриття, що було поширене у світській місцевій архітектурі (використовувався дерев'яний купол) та диктувалося особливостями ритуалу східної церкви: культова церемонія розгорталася навколо підвищення у центрі храму (прообразу сьогоднішнього амвону). Купольні базиліки виникли у V ст. Конструктивні рішення, які були винайдені при будівництві храмів (наприклад, парус, опори), застосовувалися й у цивільному будівництві. Крім того, вони переймаються зодчими інших регіонів Візантії, а також за її межами - у Вірменії, Грузії, навіть у Західній Європі. З IX по XII ст. формується і класично оформлюється новий тип будови - хрестокупольний. Ядром такого храму був купол на барабані, який спирався на чотири великі опори. Від купола, орієнтуючись на сторони світу, розходилися "рукава" "грецького" хреста - прямокутні приміщення, перекриті, як правило, циліндричними склепіннями. У процесі створення хрестокупольної системи зусилля зодчих були направлені на організацію підкупольного простору і вівтарної частини як головного місця культового дійства. Порівняно з попередніми храмами цей тип розрахований на невелику кількість людей; це переважно були монастирські чи приходські церкви.

Вершиною візантійського зодчества став храм св. Софії у Константинополі (532 - 537 рр.), зведений за наказом імператора Юстиніана малоазійськими архітекторами Анфімієм та Ісідором на честь св. Софії, "Премудрості Божої". Архітектори вирішили найскладніше завдання - виразили в архітектурних формах неосяжність та невимовність християнського світосприйняття, складність і гармонію створеного Богом світу, втілили ідею централізації і могутності імперії. Конструкція храму об'єднала центричний та базиліковий типи. План храму являє собою прямокутник, у центрі якого потужними опорами виділено квадрат. Вони відділяють центральний неф від бокових, які перекриті циліндричними та хрестоподібними склепіннями. Центральний купол (31,5 м в діаметрі) піднесений на парусах. Зовнішній вигляд св. Софії вражав своєю аскетичною простотою, а інтер'єр, прикрашений мозаїками і живописним зображеннями, був яскравим і несподіваним контрастом цій аскетичній суворості. Неповторність храму св. Софії породжена новим відношенням до світу - вже не конкретно-чуттєвим, як в античності, а умоглядним, абстрактним і символічним.