Этапы развития мировой культуры

Исследователи считают, что важнейшая социальная функция буна скрыта в осознанном восприятии его буддистами как механизма взаимных услуг. Принцип «взаимных услуг» наблюдается во многих взаимоотношениях таи. Монах приобретает заслуги в основном через свою монашескую деятельность и образ жизни, возможные лишь благодаря материальной поддержке мирян, а эта материальная поддержка, по существу, является главным средством накопления буна для мирянина.

Факты недоверия крестьян к правительственным чиновникам также можно объяснить через механизм взаимных услуг. Этот механизм проявляется в принципе ожидания «взаимных услуг» от государства. Однако между единичным вкладом крестьянина или общины в государственные мероприятия и обратной отдачей существует большой временной разрыв, сводящий на нет в сознании крестьянина принцип «взаимных услуг».

Этот механизм действует также в отношениях между родителями и детьми. По словам идеолога тайского национализма Луанг Вичит Ватакана, «тайцев всегда учили, что их долг родителям настолько велик, что его никогда нельзя полностью вернуть. Единственный путь для сына - заплатить большую часть его долга родителям; согласно учению буддизма - это вступление в сангху, где он может молиться за них».

Авторитет буддизма закреплял и оправдывал структуру тайского общества. В тайском обществе было 2 основных класса: благородные (най) и простолюдины (пхрай). Разделение имело магические, религиозные корни: в древнейший период - благородство и преуспеяние рода объяснялось покровительством предка или тотема; в период Аютии под влиянием индийского брахманизма сословное деление становится похоже на индийские касты, власть короля опирается на концепцию дэвараджи (божественный правитель); в Бангкокский период (с XVIII в.) происходит усиление морально-этической стороны религии за счет ослабления культовой, ритуальной стороны, царь рассматривается как покровитель религии, хранитель нравственности, рождение в сане царя считается следствием хорошей кармы, т.е. заслуг в прошлой жизни.

Буддизм и в современном Таиланде играет огромную роль. Министр иностранных дел Таиланда 1970-х гг. на вопрос о политическом влиянии сангхи ответил: «Во многих тайских деревнях буддийский монастырь является центром всей деревенской жизни, и монахи этого монастыря влияют на все аспекты жизни. Когда крестьянин попадет в беду, когда он поссорился с соседом, когда ему нужен совет или он хочет получить информацию, он обращается к местным монахам, а не к местным властям. Этот образ жизни передается от поколения к поколению, и в этом смысле монахи играют политическую роль».

Через буддийские монастыри в Таиланде проходит ежедневно около 200 тыс. молодых людей в возрасте 20-24 лет, а через систему образования и органы информации буддийская мораль распространяется среди всего населения. Самое сильное влияние буддизма в северо-восточных, наиболее бедных, районах страны, где проживает около 10 млн человек.

Библиографический список

1. Абаев Н.В. Чань-буддизм и культурно-психологические традиции в средневековом Китае. Новосибирск, 1989.

2. Буддийский взгляд на мир. СПб., 1994.

3. Древнекитайская философия. Т. 1-2. М., 1994.

4. Корнев В.И. Тайский буддизм. М., 1973.

5. Кравцова М.М. История культуры Китая. М., 2000.

6. Малявин В.В. Китайская цивилизация. М., 2000.

12. Влияние китайской культуры на страны Азиатско-Тихоокеанского региона

Ключевые слова: иероглифическая письменность, «Три учения», «пейзажная» поэзия, живопись и сад, «двуязычие».

12.1 Основные направления влияния китайской культуры на страны АТР

культура культурологический цивилизация буддизм

Китайская культура была заимствована многими государствами Азиатско-Тихоокеанского региона: странами Восточной Азии (Кореей, Японией) и Юго-Восточной Азии (Вьетнамом, Таиландом и др.). Эти страны образуют ареал распространения буддо-конфуцианской цивилизации, где Китай выполнял роль доминирующего центра, а остальные - роль культурной периферии. При этом китайское наследие усваивалось в разном объеме, творчески перерабатывалось, обновлялось и каждая из культур сохраняла или создавала собственные уникальные феномены.

Основные направления китайского влияния:

Во-первых, китайская модель государственности. Это централизованное имперское государство с сакральной властью правителя, наличием развитого бюрократического аппарата, формирующегося на основе экзаменов. В Китае престиж гражданской службы был выше, чем военной, бюрократия являлась также одновременно жреческим сословием и интеллигенцией.

Во-вторых, китайская иероглифическая письменность. Китайское иероглифическое письмо рассматривалось прежде всего как священный язык, имеющий сакральное значение как посредник между Небом и земным миром, владение письмом позволяло проводить магические процедуры, гадание и т.п. Китайская письменность была государственным официальным языком не только для множества говорящих на разных диалектах народов Китая, но и во всех странах ареала - в Корее, Вьетнаме, Японии и др. Таким образом, письменный язык выступал как средство политического, экономического и культурного общения.

В-третьих, наряду с письменностью были заимствованы религиозные учения: конфуцианство, даосизм и буддизм (в махаянском варианте). Так страны АТР унаследовали религию, в которой мирно уживаются «Три учения», ценности которых зачастую прямо противоположны. При этом конфуцианство выполняет роль государственной и социальной идеологии, даосизм выступает как мистическое учение и обслуживает повседневные интересы, буддизм взял на себя роль носителя новых ценностей, выводящих человека за пределы семьи, клана, государства, повседневной и земной жизни.

В-четвертых, вместе с письменностью заимствовались также литература и искусство во всем их жанровом и сюжетном разнообразии. С литературой были тесно связаны каллиграфия и живопись, которые образовывали общий эстетический комплекс пейзажных поэзии, живописи, искусства мини-садов. Эстетическим абсолютом выступает Природа, изображаются «горы и воды», «цветы и птицы». Присущие высокой культуре сюжеты разрабатывались и в прикладном искусстве, особенно в изображениях на шелке, фарфоре, лаковых изделиях.

В-пятых, перенималась бытовая культура. В результате заимствования из Китая или в результате проживания в сходных природно-климатических условиях все страны буддо-конфуцианской цивилизации объединяют сходные условия повседневной жизни и быта. Рис называют «растением цивилизации» для дальневосточного ареала, также как пшеницу - для Средиземноморья или кукурузу (маис) - для Центральной и Латинской Америки. Возделывание риса определяет образ жизни и характер жителей Дальнего Востока - терпение, трудолюбие, высокую плотность населения, коллективизм, тесные социальные контакты. В одежде китайцев статусные различия преобладают над половыми (и женщины, и мужчины носят халат и штаны). Сходный тип жилища - малой площади, с легкими перегородками, с крышей на столбах, с загнутыми углами кровли.

Таким образом, китайская модель культуры заимствовалась странами АТР как целостный комплекс, включающий государственное устройство и организацию правящего класса, религиозные вероучения, письменность, литературу и искусство, бытовую культуру.

12.2 Трансформация китайской модели культуры в странах Восточной и Юго-Восточной Азии

Все страны буддо-конфуцианской цивилизации подверглись влиянию китайской культуры, но заимствованный комплекс трансформировался в них в соответствии с местными условиями и конечные результаты оказались совершенно разными.

Первой из стран Восточной Азии китайскому влиянию подверглась Корея или, вернее, древние государства, которые находились на территории современной Кореи - Древний Чосон (III - II вв. до н.э.), Когуре, Пэкче, Силла (I - VII вв. н.э.), Коре (918-1392 гг.). Для них китайская культура эпохи Хань и последующих династий выступала как референтная, т.е. как образец для подражания. Первоначально китайскому влиянию подвергся сравнительно узкий круг населения - двор правителя и служилое сословие.

Китайское государственное устройство воспринималось корейской элитой того времени как сакральное, т.е. имеющее не рациональное, а магическое значение, поэтому оно заимствовалось целиком, со всеми министерствами и ведомствами, центральной и местной администрацией, бюрократическими процедурами, системой экзаменов, кадровым составом. Это привело к тому, что в Корее сравнительная численность служилого сословия (янбан) была во много раз выше, чем в Китае. Если в Китае численность чиновников никогда не превышала 1,5-2 %, то в Корее в некоторых местностях или в некоторые периоды истории она доходила до 25 и даже 75 % населения. Такой гипертрофированный рост бюрократии в ущерб производящим слоям населения иногда совершенно дезорганизовывал экономику и социальный порядок в стране. В Корее военная служба, в отличие от Китая, была такой же престижной, как гражданская, что объясняется бурной военной историей страны и необходимостью отстаивать независимость от воинственных соседей (Китая, Японии и др.)

Вместе с государственным устройством Корея заимствовала и китайскую иероглифическую письменность - вэньян. Вэньян долгое время был в Корее не только государственным языком, но и единственным письменным языком - языком науки и культуры. Позднее в Корее изобрели собственную азбуку (фонетическое письмо) ханмун. Престиж азбуки долгое время был очень низким, ее называли «женским» или «простонародным» письмом. Таким образом, в стране возникло «двуязычие» - элита, аристократия и служилое сословие писали и общались на китайском языке, а средние слои - на корейском. Высокая культура и язык официального делопроизводства были недоступны подавляющему большинству населения. До сих пор 80% лексики корейского языка - китайского происхождения.

Помимо государственного устройства и письменности из Китая в корейские государства проникли также религиозные учения конфуцианства, даосизма и буддизма. Даосизм в Корее получил сравнительно небольшое распространение, т.к. его роль выполняли местные традиционные культы (типа шаманизма, культ предков и т.п.). Буддизм начал широко распространяться в Коре после 1085 г., когда буддийский ученый Ыйчхон посетил Китай и привез 3000 томов буддийской литературы. В 1097 г. в страну проник чань- (по корейски сон) буддизм, самый популярный из пяти буддийских школ, т.к. корейцы не любят пышных ритуалов, не стремятся к нирване и не любят монахов. Конфуцианство в древнекорейских государствах носило преимущественно ритуальный характер, что соответствовало сакральному характеру государства. С конца XIII в. конфуцианство в Коре превратилось во всеохватывающую идеологию, развивающуюся на основе учения Чжу Си («неоконфуцианство»).

Под воздействием китайской культуры находились также корейская архитектура и искусство, особенно дворцово-парковые комплексы и дома знати. При этом корейская архитектура и живопись отличаются более строгим, простым стилем, что соответствует «северному» характеру культуры.

Пищевые традиции корейцев также имеют много общего с китайцами, корейская кухня занимает среднее положение между китайской кулинарией, стремящейся максимально изменять вкус продуктов, и японской, стремящейся максимально сохранять натуральный вкус.

В Японии процесс создания государства по китайской модели, известного в японской историографии как государство рицурё, начался в 645 г. с переворота Тайка. С этого момента начинается проведение целого ряда реформ: административных, управленческих, экономических. В это время была отменена частная собственность на землю и введена государственная, что привело к созданию надельной системы хандэн, ставшей экономической основой государства. Эти реформы привели к появлению первой постоянной столицы Японии - г. Хэйдзё - и укреплению буддизма как основной государственной религии. Заимствована была также китайская письменность и литература, придворная аристократическая культура, основные жанры и сюжеты искусства.

Уже к началу периода Хэйан (794 г. - XII в.) японская модель социально-политического устройства значительно трансформировалась, а в дальнейшем приобрела такие характеристики, которые прямо противоположны китайским. Так, довольно быстро вся страна разделилась на княжества, что было гораздо больше похоже на европейскую систему феодальной раздробленности, чем на китайскую империю. В обстановке междоусобных войн в Японии к власти пришло военно-служилое сословие (самурайство) и престиж военной службы был значительно выше, чем гражданской. В то же время в Японии не прижилась идея «мандата Неба», утрата которого в Китае считалась оправданием для потери власти императором и смены династии. Император в Японии считался живым богом, прямым потомком богини солнца Аматэрасу и как бы старшим родственником всех японцев, поэтому даже в те периоды японской истории, когда власть императора была чисто номинальной, никто не пытался претендовать на его трон, и в Японии никогда не прерывалась правящая династия.

Буддизм в Японии занимал несколько иное место в обществе, чем в Китае. В Японии эпох Нара и Хэйан он насаждался прежде всего как официальная религия централизованного государства. Правительство было инициатором строительства крупнейших буддийских храмов и контролировало жизнь буддийской общины. Позднее, в период военного правления (XIV-XIX вв.), дзен-буддизм становится идеологией воинского сословия, административной и художественной элиты.

Китайская письменность в Японии получила развитие в двух формах: собственно китайский язык (камбун) стал языком высокой культуры, чиновников, придворной знати. Была также выработана фонетическая система (манъегана), где китайские иероглифы использовались как фонетические знаки для обозначения звуков японского языка. Впоследствии на основе системы манъегана была выработана японская азбука кана (вернее, две азбуки - хирагана и катакана). Первоначально литература на хирагана и катакана считалась низкой и «женской», но уже в эпоху Хэйан на ней были созданы литературные произведения, ставшие классикой японской культуры.

Многие классические произведения японской литературы были созданы женщинами («Гэндзи-моногатари» Мурасаки Сикибу, «Записки у изголовья» Сэй Сенагон, дневники и др.) и воинами-самураями (трактаты и кодексы, входящие в «Бусидо», дзенская поэзия и др.), что является уникальным явлением в мировой культуре.

Заимствованные в Китае жанры и сюжеты литературы, живописи в Японии стали быстро наполняться местным содержанием. Создавались японские исторические хроники, поэзия на бытовые сюжеты, обрабатывался местный фольклор.

В архитектуре первоначально подражание китайцам было очень велико: так, столица Хэйан строилась по образцу китайской столицы Чанъань. Однако очень быстро жилища приобрели местную специфику: крыша настилалась из коры кипариса, в центре постройки находился павильон (синдэн), окруженный галереями (верандами), внутренние помещения расписывались в японском стиле (ямато-э), т.е. сценами из японской жизни. Японский стиль более строгий, «сухой», он представляет собой господство минимализма.

В области музыки также китайские и корейские мотивы быстро «японизируются» и возникает местный стиль «гагаку». Простонародное японское происхождение имели также песни саругаку и театрально-танцевальные представления жанра дэнгаку.

Таким образом, в результате синтеза китайской и местной культуры в Корее, Японии и других странах Восточной Азии возникли различные культуры, многие достижения которых имеют всемирное значение. Сильнее всего китайская модель культуры видоизменилась в Японии. Главная причина - Япония состоит из группы островов, что затрудняет объединение страны в единое государство. Хозяйственной необходимости для объединения также не было, т.к. в Японии не существовало великих рек, как в Китае, не было необходимости сосредоточить все силы общества для строительства дамб, плотин т.д.

В культуре стран Юго-Восточной Азии (Вьетнам, Таиланд, Камбоджа и др.) можно выделить три составляющих: местную, индийскую (влияние Индии) и китайскую (китайское влияние).

На территории п-ова Индокитай находится Юго-Азиатский центр генезиса человечества, т.е. там найдены стоянки и костные останки древнейшего человека, археологические памятники. Таким образом, еще до индийского и китайского культурного влияния на территории нынешних Вьетнама, Таиланда и др. существовали достаточно развитые местные культуры (например, донгшонская для Вьетнама). На основе этих древнейших культур развивалась народная деревенская культура Вьетнама, т.е. культура большинства населения. Ее элементами являлся, например, общинный дом - динь, погребальные сооружения отдельных семей - дены и деревенские буддийские храмы - тюа.

Индийская традиция во Вьетнаме активно усваивалась в первые века н.э. и адаптировалась в основном тьямами - одним из народов Вьетнама, живущими и сейчас на территории страны.

Культура верхов общества - царской семьи (правитель Вьетнама имел титул не императора - хуан-ди, а князя - вана), придворных и чиновников была сильно китаизирована. Во Вьетнаме выделяют два периода активного заимствования из Китая: первый - период «северной зависимости» (I в. до н.э. - IX в. н.э.) и XV в. - период активного освоения неоконфуцианства (чжусианства). Хотя заимствование носило комплексный характер, в условиях Вьетнама многие характеристики китайской культуры изменились. Во вьетнамской культуре не получили развития монументальные сооружения - типа Великой китайской стены, огромных буддийских храмов, монументальной скульптуры и т.д. Наоборот, во Вьетнаме преобладает мини-пластика, небольшие общинные храмы, частные усадьбы и т.п. Произведения искусства и архитектуры создавались в основном из дерева, во влажном климате многие из них не сохранились. Произведения искусства во Вьетнаме были мало индивидуализированы, по сравнению с Китаем (или Японией), имена авторов обычно не сохранялись. Канонизация, нормативность в литературе и искусстве во Вьетнаме была ниже, чем в Китае. Вьетнамская городская культура значительно меньше отличалась от деревенской, чем в Китае. Вьетнаму характерно также резкое преобладание религиозной культуры над светской. Во Вьетнаме не было эстетизации всех сторон быта, свойственных аристократической культуре Китая (и Японии), что связано с тем, что жилище в странах ЮВА вообще имеет меньшее культурное значение, чем в северных странах.

Все эти различия объясняются вообще тем, что Вьетнам по численности населения, многообразию климатических и этнокультурных зон, богатству и экономическому развитию, творческому потенциалу элиты значительно уступает Китаю. Кроме того, Вьетнаму постоянно приходилось тратить много сил и средств на противостояние агрессии соседних государств.

Культура Таиланда в значительно большей степени, чем культура Вьетнама подверглась индийскому влиянию. Китайское влияние в Таиланде не так значительно и проявляется скорее в отдельных элементах культуры, чем в комплексе. К китайскому влиянию можно отнести распространение некоторых школ буддизма Махаяны; распространение конфуцианства среди бюрократической элиты; возникновение жанра исторического романа (первый тайский исторический роман «Рачатират» был переводом китайского «Троецарствия»); технику изделий из лака. Хотя таиландской культуре присущи некоторые элементы, заимствованные из Китая, они приобрели в социокультурной системе Таиланда совершенно другое значение. Буддизм в традиционном обществе Таиланда больше похож на католичество в средневековой Европе или мусульманство в Иране, т.е. на единственную государственную религию, чем на часть равноправных «Трех учений» в Китае. Власть в Таиланде хотя и носила сакральный характер, но ее идеологическое оформление было совершенно иным, чем в Китае, восходя к индуистским представлениям о боге-царе (дэва-радже) или буддийским верованиям в царя-покровителя учения (типа царя Ашоки). Конфуцианство в Таиланде не носила такого всеобъемлющего характера, как в Китае, особенно в версии неоконфуцианства (чжусианства), а носило характер субкультуры довольно узкого социального слоя и т.д.

Таким образом, заимствуя единый китайский культурный комплекс, страны АТР творчески преобразовали его в соответствии с потребностями принимающего сообщества, образовав собственные оригинальные культуры в рамках буддо-конфуцианской цивилизации. Некоторые из стран - культурных реципиентов Китая впоследствии кое-в-чем обогнали своего учителя и, в свою очередь, выступили для него культурой-донором. Например, Япония послужила Китаю посредником в знакомстве с европейской наукой и культурой, так что европейская научная терминология заимствовалась китайцами из японского языка.

Библиографический список

1. Глухарева О.Н. Искусство Кореи: с древних времен до XIX в. М., 2002.

2. Иванова Е.В. Очерки культуры тайцев Таиланда. М., 1996.

3. Кожевников В.В. Очерки древней истории Японии. Владивосток, 1998.

4. Кожевников В.В. Очерки истории Японии XII-XVI вв. Владивосток, 1999.

5. Кравцова М.М. История культуры Китая. М., 2000.

6. Малявин В.В. Китайская цивилизация. М., 2000.

7. Традиционный Вьетнам. М., 1993.

Раздел 3. Переходные типы культуры

13. Культура эпохи Возрождения. Итальянский Ренессанс

Ключевые слова: переходная эпоха, трансформация, антропоцентризм, гуманизм, индивидуальность.

13.1 Переходный характер эпохи Возрождения

Средние века, по принятой терминологии, заканчиваются ХVI в.. Со следующего, ХVII в, начинает отсчет другая эпоха и другой тип культуры - Новое время. Но между средневековьем и Новым временем пролегает огромная пропасть, непреодолимая для естественного перехода первого во второе.

Два принципиально различных мировоззрения - средневековое и нововвременное - отделяет друг от друга и в то же время соединяет культура, называемая эпохой Возрождения, или Ренессансом.

По этой причине первой отличительной чертой Возрожденческой культуры является ее переходный характер: от традиционной культуры к индустриальной, современной..

Напомним, что средневековая культура представляет тип традиционной культуры.

Возрождение не принадлежит к «чистым» типам культуры, таким, как Архаика, Античность, Средневековье и др.

Выделение переходного типа предполагает размывание, трансформацию, видоизменение миропонимания (картины мира) «чистого» культурного типа, предшествующей эпохи.

Процесс этот длительный, неоднозначный и зачастую противоречивый. Переходная культура пытается найти обоснование отступления от традиции в нетипичности: в обращении к непризнанным религиозным течениям, как это было в Римской империи в эпоху кризиса и упадка, в растущем интересе к архаике и Востоку, как это происходит сейчас, в ХХI в. Возрождение же искало твердую почву в древней античности.

Сам термин "Возрождение" был впервые использован для самохарактеристики культуры итальянским архитектором и историком искусства Дж. Вазари в книге "Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих" (ХVI в.). Вазари имел в виду возрождение античности и античных идеалов. Именно Италии свойственно наибольшее внимание к античному прошлому, поскольку именно в Италии находились античные руины и проводились археологические раскопки.

Мировоззрение эпохи Возрождения в своем основном принципе ''подражания древним'', стремилось вернуть к жизни забытые Средневековьем принципы античности. А именно: античная культура была ориентирована на человека. Человек есть мера всех вещей. Ценными и значимыми оказались идеи античных философов о телесной, чувственной красоте человека, о достоинстве телесного человека, о подражании человека естественности природы.

Понятно, что точной копии не получилось и Возрождение существовало, отталкиваясь от древних античных идеалов и христианских норм одновременно, поэтому более точным будет определение Возрождения как попытки диалогизации двух разноречивых тенденций - христианской и античной. Ренессанс, не отказываясь от христианского мировоззрения, вводит его в более широкий историко-культурный контекст, сопрягая с античностью, как это было в Италии, или с особенностями национальной городской культуры, как в других странах Европы.

Это и породило своеобразную, яркую культуру, которая несводима ни к одному, ни к другому и которая, собственно, и составила переход от Средневековья к Новому времени.

У исследователей, изучающих культуру Возрождения, можно выделить две позиции, два подхода к проблеме.

Первый: Возрождение - чисто европейский тип культуры. Уникальный феномен, проявившийся только в Европе и встроенный хронологически в позднее Средневековье (ХIV - ХVI вв.) В этом варианте Возрождение разделяют на Южное (итальянское) и Северное (вся остальная Европа - Англия, Германия, Франция и т. д.).

Второй: Возрождение - явление, свойственное всем без исключения странам, переходящим к Новому времени, поэтому можно выделить и русский вариант Возрождения (ХVIII в.), и Ренессанс в странах Востока. Во всех культурах оно имело свои особенные черты, связанные с национальной спецификой. «Чистый», классический вариант Ренессанса действительно можно наблюдать только на примере Итальянского Возрождения.

Безусловно, учитывая переходный характер культуры Возрождения, наиболее обоснованной является вторая точка зрения. Мы же рассмотрим только классический вариант - Итальянское Возрождение.

Второй отличительной чертой культуры Возрождения является ее элитарный характер. Дело в том, что этот тип культуры не был тотальным, всеобщим. Он не распространялся на всю социальную структуру общества, а существовал только в городах. И даже в городе затронул только верхи: аристократов, патрициев, университетскую элиту, т. е. образованные слои общества. Идеи Возрождения не распространялись в народной среде.

Средневековые городские интеллектуалы, пройдя через Ренессанс, дали начало новому социальному слою - интеллигенции (intelligens - знающий).

В отличие от средневековой религиозности, в которой культивировался идеал наивности и простоты, веры необразованного ума и недоверчивости к самоуверенному умствованию, именно Возрождение породило в глазах общественности высочайший социальный престиж образованного ума и интеллектуального труда.

Учитывая специфический характер эпохи: ее переходность и взаимопроникновение двух традиций - античной и христианской, а также социальную базу культуры - образованную городскую элиту, можно говорить о Возрождении, в первую очередь, как о некоем умственном перевороте, как о создании интеллектуалами эпохи, прежде всего, чрезвычайно своеобразного мировоззрения, не сводимого ни к античному, ни к средневековому прототипу.

Это мировоззрение характеризовалось попыткой стянуть воедино отрицающие друг друга принципы: средневековый - с опорой на Бога и античный - с опорой на человека.

Титанические усилия по удержанию в равновесии взаимоотталкивающих зарядов не могли быть долговременны, оттого эта эпоха была столь недолгой. Высокое Возрождение, т. е. расцвет культуры, продолжалось всего несколько десятилетий. И оттого столь разноречивы оценки этого периода исследователями. Одни считают, что гениальность Возрождения в том, что оно не удалось (Н. Бердяев). Другие видят в этой культуре радостное и жизнеутверждающее начало, третьи - подчеркивают присущее Возрождению трагическое мироощущение (Д. Мережковский).

Сделаем некоторые выводы по изложенному выше материалу.

1. Возрождение - элитарная культура, распространенная среди образованных городских слоев позднего Средневековья.

2. Возрождение противоречиво по своему существу, ибо оно пыталось объединить в себе разноречивые тенденции - христианскую и античную.

3. Культурно-историческое значение этой эпохи в том, что она «перекинула мост» к культуре Нового времени, совершив умственный переворот в сознании средневекового интеллектуала.

13.2 Ренессансная «картина мира» и основные черты эпохи

Поскольку речь идет об умственном перевороте и возникновении особого ренессансного миропонимания, то необходимо раскрыть своеобразие и отличительные черты данного явления.

Повторим еще раз, что в ренессансном миропонимании нет полного отрицания средневекового мира, а есть попытка его новой интерпретации. В частности, иначе осмысливается проблема взаимоотношения человека с Богом. Этот вопрос является одним из основных для всей эпохи и раскрывается в трудах Марсилио Фичино, ( рис.41), Пико делла Мирандола, Леона Батиста Альберти.

Христианское Средневековье взрастало на постулате креационизма (творения) Бога и на принципе богоподобности человека, что, по сути, означало следующее: только один Бог является творцом, демиургом всего сущего. Человек - любимое божье творение, сотворенный «по образу и подобию» и, следовательно, он богоподобен.

В ренессансном миропонимании идея сотворенности мира Богом и богоподобия человека, по существу, остается, но принципиально меняются акценты, сдвигаются смысловые грани, а значит, и изменяется сам смысл идеи. Человек теперь не только богоподобен, но, самое главное, богоравен. Человек становится равным Богу, прежде всего, по своим творческим возможностям. Человеку придается статус творца, тем самым идет прямое сопоставление человека с Богом.

Возникает мысль о богочеловеке, о том, что человек сам может определять свою природу, свой облик, свою деятельность. Одно из самых известных изречений философии Возрождения - это цитата из "Речи о достоинстве человека" Пико делла Мирандолы (файл 14): "И тогда согласился Бог с тем, что человек - творение неопределенного образца. И сказал: "Не дали мы тебе, о Адам, ни своего места, ни определенного образа, ни особой привязанности, чтобы и место, и лицо, и обязанности ты имел по своему собственному желанию, согласно воле и своему решению. Образ прочих творений определен в пределах установленных нами законов. Ты же, не стесненный никакими пределами, определишь свой образ сам. Я ставлю тебя в центре мира, чтобы оттуда тебе было удобнее обозревать все, что есть в мире" [ Цит по:2, С. 138].

Итак, не умаляя роли Бога, человека ставят в центре мира. Эта умственная установка Ренессанса и получила название антропоцентризма. Именно антропоцентризм - самая существенная и важнейшая черта мировоззрения Возрождения, позволяет наглядно иллюстрировать и его противоречивость, так как одновременно, не отрицая идею Бога-творца, ставится проблема человека-творца. Рассмотрим более подробно логику ренессансных мыслителей. Когда они называли человека божественным, то это не было восторженным тропом, а считалось самым серьезным и точным обозначением особых свойств и места человека в мире. Человек - бог для всех элементов Вселенной потому, что он имеет разум и способность к действию. Приведем для примера высказывание Марсилио Фичино (файл 15): "Человек попирает землю, бороздит воды, поднимается в воздух при помощи высочайших башен, не говоря уже о крыльях Дедала и Икара. Благодаря небесной доблести достигает небес и измеряет их. Благодаря сверхнебесному разуму проникает по ту сторону небес... Наподобие бога ведет себя тот, кто пребывает во всех этих элементах, совершенствуя их. Человек имеет власть над миром" [Цит. по:1. С. 46.].

Положение о богоравном человеке, несомненно, одно из самых сильных мест возрожденческого миропонимания, повлекшее за собой целую цепь новых идей, которые разрушали средневековое мировоззрение.

В эпоху Возрождения возникает новая идея об открытости судьбы. В этой ситуации жизнь человека предстает как творение ее собственными руками. Возрождение не знает идеи античной судьбы как неотвратимого Рока, как Фатума. Ему чужда и средневековая предопределенность судьбы. Он воспринимает жизнь как приключение, в некоторых случаях даже как прямую авантюру. Оттого многие новеллы Возрождения строятся на приключенческих сюжетах, например, "Декамерон" Бокаччо. Дух вольных странствий, мотив распахнутости жизни является социально-психологической приметой времени. Судьбою Возрождения становится удача, везение - Фортуна.

В эту эпоху формируется интерес к исследованию, конструированию, экспериментированию, в конечном итоге к познанию мира. Человек - богоравен, и он может познать тайну мира - это и мировоззренческий постулат и твердая почва под ногами ренессансного человека. Напомним, что Средневековье опиралось на библейское дерево познания в Эдемском саду, плоды которого были запретны для первого человека.

Возрождение дает пример множества величайших изобретений и открытий: книгопечатный станок И. Гутенберга; изобретение микроскопа и телескопа; открытие Н. Коперником гелиоцентризма, согласно которому Земля не является центром мира, а входит в одну из небесных систем; гениальную догадку Дж. Бруно о бесконечности Вселенной. Великие географические открытия XV - XVI в. раздвинули горизонт мировоззрения человека, перед которым теперь распахнулся неведомый ранее мир и открылось новое поле деятельности (рис.42).

Ренессанс подготовил прочную основу для возникновения экспериментальной науки и создания научной картины мира Новым временем.

Эпоха Возрождения отличалась активным, созидающим, творческим характером в отличие от созерцательного духа Средневековья. Обратимся к словам Леона Батиста Альберти: "Человек рожден не для того, чтобы гнить в неподвижности, но чтобы действовать" [Цит. по:3. С.73].

Человеку этого времени казалось, что все возможно. Открытие Нового Света, кругосветные путешествия, наблюдение за звездами и предположение о бесконечности мира, проекты скафандра и летательного аппарата (рис 43, 44).

Творчески активную позицию эпохи ярко демонстрировало и художественное творчество, искусство. Иногда ренессансное искусство определяют как первую форму реализма (принцип реализма - изображение типичного человека в типичных обстоятельствах). И мы, всматриваясь в ренессансные портреты, читая литературу той поры, слушая музыку, считаем, что узнаем реальную жизнь эпохи. Однако это далеко не всегда так. Искусство Возрождения действительно передает дух времени, но не отражает реальности. Оно передает ментальные, мировоззренческие конструкции, показывает больше созданный, придуманный, сконструированный в уме образ человека и его мира. Искусство Возрождения на самом деле искусственно, это постулирование принципов, а не отражение действительности.

Наглядным примером может служить довольно распространенная композиция ренессансного портрета на фоне открытого окна (файл 17). В распахнутое окно виден пейзаж, который очень часто заканчивается видами космического ландшафта. Подобное построение картины (реально такого пейзажа мы нигде не видим) служит для выражения идеи открытости и распахнутости мира перед человеком и его центрального положения во Вселенной (рис.45).

Тайна и загадочность портретов Ренессанса (Мона Лиза. Леонардо да Винчи) в художественном воплощении идеального образа эпохи, который, возможно, был не всегда достижим в реальной жизни. В искусстве легче, чем в жизни удалось реализовать мировоззренческую установку на богоравность и достичь беспредельности творения

Отсюда тип культуры Возрождения более точно можно определить как художественную эпоху, когда искусство передавало не столько действительную реальность, сколько постулировало идеи и принципы.

Культура Возрождения определяется как "смотрящая" в сравнении с ориентированным на слух Средневековьем. По этой причине, безусловно, приоритетным видом искусства становится живопись.

Ренессанс создает представление о человеческой индивидуальности. Человек отделяется от своей корпорации. Средневековое общество представляет собой сословно - корпоративный тип устройства социума, где каждый человек находится под защитой и покровительством своей профессиональной корпорации или своего сословия и где совсем не приветствуется «выпадение» из образа профессии, где нетипичность, своеобразие, оригинальность оценивалось отрицательно.

Новая эпоха меняет знаки. Значимым становится несовпадение со множеством себе подобных. Ценится непохожесть, неповторимость, индивидуальность. Замечательное свидетельство этому факту можно найти в трактате «Придворный», который обсуждался при дворе герцога Урбинского. Речь идет о том, каким должен быть идеальный придворный, каково его происхождение, нормы поведения и т. д. Дискуссия закончилась самым парадоксальным образом: идеальный придворный должен быть ни на кого не похож, он никому не должен подражать. Идеалом становится нестандартность, оригинальность. Идеальный человек - тот, кто имеет неповторимую, яркую индивидуальность.

Основной приметой эпохи Возрождения чаще всего называют возникновение гуманизма. Именно гуманизм становится ядром нового миропонимания. Возрождение в различных странах имело свои специфические черты, свои национальные особенности, но повсюду оно породило движение гуманистов, наиболее яркими представителями которого являются Петрарка, Салютати, Пико делла Мирандола и др.

Между современным употреблением понятия гуманизма (человеколюбие и человечность) и его значением в Возрождении есть некоторое отличие.

Сам термин humanitas был введен еще в I в. до н. э. римским государственным деятелем, оратором и писателем Цицероном. Humanitas в переводе с латыни - человеческое достоинство, человеческая природа. По сути, гуманизм есть зарождение светской культуры: светского свободного от средневековой догматики и схоластики мировоззрения, светского искусства и науки.

Восславить человека, показать его достоинство, а также необходимость образованности и творческого отношения к окружающему миру - стало главной задачей гуманистов Возрождения.

Гуманизм породил свободомыслящего человека. В этой связи необходимо подчеркнуть роль Данте Алигьери (1265 - 1321 гг.), жившего в эпоху Протовозрождения.

Уже Данте решительно выступал за разграничение сфер разума и веры, за утверждение независимости светской жизни, без вмешательства со стороны церкви.

Возникновение и утверждение новой культуры началось с вызова схоластике: под сомнение были поставлены и метод и структура средневекового знания. В противовес традиционному комплексу studia divinitatis - познанию божественного, гуманисты выдвинули новый комплекс гуманитарных знаний - studia humanitatis, куда входили грамматика, филология, риторика, история, педагогика и этика. От studia humanitatis и ведут начало понятия "гуманизм" и "гуманисты".

Именно тогда и был поставлен вопрос о необходимости широкого изучения античного наследия - греческой и римской языческой культуры. "Беседы с древними" должны были наполнять досуг, отданный литературным и научным занятиям. Светское образование стало характерным признаком всего движения гуманистов во всех странах.

Гуманисты, по сути, представляли неформальную общность, неформальную малую группу. Местом их встречи служили загородные виллы, монастырские библиотеки, книжные лавки, дворцы государей или просто частные дома, где удобно разговаривать, перелистывать рукописи, разглядывать античные медали. Чтобы войти в этот тесный круг, требовалось лишь одно условие - блеснуть знаниями и способностями на ниве studia humanitas.

Гуманизм, как определил его исследователь итальянского Возрождения Л. М. Баткин, есть выражение «блуждающей», неопределенной социальной функции, которая ранее была неизвестна и поэтому не предусмотрена социальной анатомией общества. Это - «труды в досуге» [2, с 176.] Труды в досуге всегда были заполнены высокими занятиями и всегда противопоставлялись службе и всяким деловым обязанностям. «Досуг в трудах» очень близок к тому, что современные социологи называют сферой свободного времени, которое посвящено непрофессиональным делам, когда человек принадлежит только себе и любимым занятиям.

Приведем в качестве примера историю Боккаччо (файл 18), автора знаменитого Декамерона. Бокаччо еще не вполне изучил грамматику, когда отец заставил его ради прибыли сидеть за счетами и заниматься торговлей. А затем отдал изучать каноническое право. И очень нескоро Бокаччо удалось заняться тем, что было его призванием - литературой. Простая эпитафия, которую сочинил сам Бокаччо, и которая высечена над его могилой, звучала для Средневековья необычно: "Его любимым занятием была благодатная поэзия" [1, с. 69].

Все гуманисты - яркие личности, все жаждут самовыражения, многим из них латынь заменяет родословную, а остроумие - власть. Каждый из этих людей был озабочен самоутверждением. Даже самые скромные из них все-таки напоминают своего великого родоначальника Петрарку, у которого не было более важного и увлекательного объекта для размышлений, чем собственное «Я». Гуманисты соперничали друг с другом, но и дружили. В какой бы город ни приехал гуманист, он легко разыскивал собратьев по духу. Они дорожили личными контактами, ободряли друг друга, обменивались бесчисленными эпистолами и, в конце концов, почувствовали себя гражданами единой «республики интеллектуалов».

Рассмотрим конкретный пример - движение гуманистов в Италии.

Этап раннего гуманизма в Италии завершился к началу XV в. Его главным итогом было возникновение национальной литературы - Данте, Петрарка, Бокаччо, а также переориентировка знания и образования на проблемы земного бытия человека.

К середине XV века гуманизм, который представляют Леонардо Бруни, Лоренцо Валла, Леон Батиста Альберти, Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола и др., вырастает в мощное культурное движение во Флоренции, Венеции, Риме, Милане, Неаполе и т.д. Гуманисты выступают в роли университетских преподавателей, государственных деятелей, секретарей и канцлеров на службе у республик и сеньорий. Складывается новый социальный слой - интеллигенция.

Возникает множество объединений гуманистов, их нередко по античной традиции называли Академиями. Они становятся центрами интеллектуального общения в Возрождении и к ним зачастую оппозиционно были настроены старые европейские университеты.

Широкую известность и популярность приобрела Платоновская Академия во Флоренции. Это было нечто среднее между клубом и научным сообществом. Здесь давались балы и проводились турниры, обменивались мадригалами и вели научные споры, занимались изучением языков и дружескими беседами. Интересен перечень условий, которые необходимы для «ученых занятий». Их пять: общение с образованными людьми, изобилие книг, свободное время, душевный покой и удобное место. Академии создавали высочайший социальный престиж гуманистических познаний и талантов. Именно они выковали новые достоинства человека, такие как талантливость и образованность.

Подведем некоторые итоги:

1.Возрождение создает и свободомыслящего человека и новую светскую культуру.

2. Движение гуманистов формирует гуманитарное направление научного знания: филологию, историю, этику, педагогику и рождает светскую интеллигенцию.

3. Основными чертами ренессансного мировоззрения являются индивидуализм, гуманизм, антропоцентризм и высокая оценка креативных (творческих) возможностей человека.

13.3 Итальянское Возрождение. Флорентийская республика

Итальянское Возрождение представляет классический тип возрожденческой культуры, который пытались копировать в других европейских странах, но который нигде точно повторен не был. Этому есть ряд причин экономического и политического характера.

В Италии раньше, чем где-либо появляются элементы раннекапиталистических отношений - уже в XIV- XV в. Экономическое могущество Италии основывается на торговле и банковском капитале. Французский историк школы "Анналов" Ф. Бродель среди причин, приведших к быстрому росту торгового могущества Италии, указывает на возрождение торговых путей по Средиземному морю в связи с крестовыми походами рыцарей. Находившиеся на побережье или имевшие выход к морю города-порты: Венеция, Флоренция, Генуя - стали быстро развиваться и богатеть с установлением торговых связей между христианским и арабо-исламским миром.

Венецианские корабли, груженные сукнами местного производства, пряностями с Востока и другими товарами, регулярно отправлялись в различные порты. Венеция была главным поставщиком пряностей, которые особо ценили в Европе.

Генуэзская знать занималась преимущественно финансовой деятельностью, извлекая из нее более половины своих доходов. Генуя стала полноправной хозяйкой общеевропейской финансовой биржи - Безансонских ярмарок, проводившихся в различных европейских городах. Кроме того, только генуэзские купцы обладали монопольным правом скупать все товары на территории Северной Африки.

Крупнейшим финансовым магнатом Италии и всей Европы была Флоренция. Торгово-банковские дома Флоренции выступали кредиторами для многих европейских государей. Флоренция одна в Европе имела в обращении золотую монету - флорин.

Развитие на базе городов торгового и финансового капитала приводило их к дальнейшему политическому обособлению. Дело в том, что Италия в эпоху Возрождения была политически раздроблена и не представляла собой единого национального государства. Решающую роль играли Неаполитанское королевство, Миланское герцогство, Папское государство, Флорентийская и Венецианская республики. Более мелкими государствами были республика Генуя, герцогство Савойское, Мантуанское и др.

Как уже отмечалось, Возрождение представляло собой тип городской элитарной культуры, и Италия не стала исключением, именно в городах-республиках Возрождение достигает своих вершин. Здесь формируется новый человек, не похожий своим обликом, своим мироощущением на средневековую «персону».

Итальянское Возрождение принято делить на несколько этапов.

1.Проторенессанс (XIII - XIV вв.), когда характерные черты эпохи только зарождаются.

2.Раннее Возрождение (XIV в.) - указанные тенденции набирают силу.

3.Высокое Возрождение (XVI в.) - время расцвета идей и принципов эпохи, а также канун последующего затем кризиса культуры.

Итальянское Возрождение дало миру величайших поэтов (Данте Алигьери, Франческо Петрарку, Джованни Бокаччо) и гуманистов (Леонардо Бруни, Пико делла Мирандолу, Марсилио Фичино). Произведения живописцев и скульпторов - Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонаротти - преобразили итальянскую культуру и облик итальянских городов.

Признанным центром Раннего и Высокого Возрождения в Италии стала Флорентийская республика (рис.46).

Итальянские города-республики имели особую систему управления. Это были либо коммуны, либо сеньории (рис. 47). Власть в городе принадлежала Совету ста. В Совет входили влиятельные и богатые люди города из старейшин ремесленных цехов, глав купеческих гильдий и т. д. Но парадоксальность ситуации состояла в том, что, обычно власть в городе захватывал один человек, опираясь при этом не на наследственные феодальные права, а исключительно на собственную предприимчивость, смелость, умение привлекать или устрашать людей.

Не имея формально должности, дающей ему право властвовать, такой человек был в современной интерпретации неформальным лидером, и значит он должен был быть незаурядной, оригинальной и выдающейся личностью. С именем такого человека - Лоренцо Медичи, которого современники прозвали Лоренцо Великолепный, и связан расцвет Возрождения во Флоренции. Весь XY в. прошел под властью правления семьи Медичи в городе (файл 19).

Лоренцо Медичи, как и его дед Козимо Медичи, не имел никаких официальных прерогатив и не занимал ключевых государственных должностей, оставаясь частным лицом. Его могущество строилось на поддержке банковско-торговой олигархии (сам Лоренцо стоял во главе банковского дома Медичи), на искусно подогреваемой популярности, связанной с заслугами перед городом, на замечательных дипломатических способностях.

...