Основы языкознания

Таким образом, стратегию постмодернизма по отношению к мифу правильнее будет определить не как разрушение, а как деконструкцию, перестраивание по иным, контрмифологическим, принципам.

60. Комедия А.С. Грибоедова "Горе от ума". Проблематика, характер конфликта

Комедия А. С. Грибоедова "Горе от ума" была написана после Отеч-ой войны 1812 года, в период подъема духовной жизни России. В комедии поставлены злободневные общественные вопросы того времени: о государственной службе, крепостном праве, просвещении, воспитании, о рабском подражании дворян всему иностранному и презрении ко всему национальному, народному. Развитие конфликта между двумя общественно-политическими лагерями: крепостников (фамусовское общество) и антикрепостников (Чацкий).

Идейный смысл - в противопоставлении двух общ-ных сил, жизненных укладов, мировоззрений: старого, крепостнического, и нового. Конфликт комедии -- конфликт между Чацким и фамусовским обществом, между "веком нынешним и веком минувшим".

Фамусов -- чиновник, но к своей службе относится лишь как к источнику дохода. Его не интересуют смысл и результаты труда -- только чины. Идеалом этого человека является Максим Петрович, который "пред всеми знал почет", "на золоте едал", "езжал-то вечно цугом". Фамусов, как и все общество, восхищается его умением "сгибаться в перегиб", "когда же надо подслужиться", так как именно эта способность помогает в Москве "дойти до степеней известных". Фамусов и его общество (Хлестовы, Тугоуховские, Молчалины, Скалозубы) представляют собой "век минувший".

Чацкий, напротив, представитель "века нынешнего". Это выразитель передовых идей своего времени. В его монологах прослеж-ся политическая программа: он разоблачает крепостничество и его порождения: бесчел-сть, лицемерие, тупую военщину, невежество, лжепатриотизм. Он дает беспощадн. хар-ку фамусовскому обществу, клеймит "прошедшего житья подлейшие черты". Монолог Чацкого "А судьи кто?.." рожден его протестом против "Отечества отцов", так как не видит в них образца, которому следует подражать. Он осуждает их за консерватизм:

Сужденья черпают из забытых газет

Времен Очаковских и покоренья Крыма...

за страсть к богатству и роскоши, добываемым "грабительством", ограждая себя от ответственности круговой порукой и подкупом:

Да и кому в Москве не зажимали рты

Обеды, ужины и танцы?

Крепостников-помещиков он называет "знатными негодяями" за бесчеловечное отношение к крепостным. Один из них, "тот Нестор негодяев знатных" променял своих верных слуг, которые "и жизнь и честь его не раз спасали", на три борзые собаки; другой негодяй "на крепостной балет согнал на многих фурах от матерей, отцов отторженных детей", которые затем были все "распроданы поодиночке". В фамусовском обществе внешняя форма как показатель карьерных успехов важнее просвещения, бескорыстного служения делу, наукам и искусствам:

Мундир! один мундир! он в прежнем их быту

Когда-то укрывал, расшитый и красивый,

Их слабодушие, рассудка нищету...

В комедии Фамусов и Чацкий противопоставлены друг другу: с одной стороны, серые, ограниченные, заурядные, Фамусов и люди его круга, а с другой -- талантливый, образованный, интеллектуальный Чацкий. Дерзкий ум Чацкого сразу настораживает привыкшее к спокойствию московское общество. Диалоги Фамусова и Чацкого -- это борьба, и она начинается с первых же минут встречи Фамусова и Чацкого. Чацкий резко осуждает принятую в Москве систему воспитания дворянской молодежи:

В России под великим штрафом,

Нам каждого признать велят

Историком и географом.

А Фамусов высказывает мысль:

Ученье -- вот чума, ученость -- вот причина…

Отношение Фамусова и Чацкого к службе тоже противоположно. Чацкий основной целью видит служение делу. Он не приемлет "прислуживание старшим", угождение начальству:

Служить бы рад, прислуживаться тошно.

Для Фамусова же служба -- дело легкое:

А у меня что дело, что не дело,

Обычай мой такой:

Подписано, так с плеч долой.

Противоречиями во взглядах м/у "веком нынешним" и "веком минувшим" пронизана вся комедия. И чем больше общ-ся Ч. с Ф. и его окружением, тем большая разделяет их пропасть. Ч. резко отзывается об этом обществе, которое, в свою очередь, называет его "вольтерьянцем", "якобинцем", "карбонарием".

Чацкий вынужден отречься даже от любви к Софье, понимая, что она его не любит и не видит в нем идеала, оставаясь представительницей "века минувшего". Каждое новое лицо в комедии пополняет фамусовское общество, а значит -- становится в оппозицию Чацкому. Он пугает их своими рассуждениями и идеалами. Именно страх заставляет общество признать его сумасшедшим. И это было лучшим средством борьбы с вольномыслием. Но перед тем как

61. Русская поэзия второй половины XX в. Многообразие идейно-художественных тенденций (Ю. Кузнецов, И Бродский)

Б.А.Ахмадулина, И.А.Бродский, А.А.Вознесенский, В.С. Высоцкий, Е.А.Евтушенко, Ю.П.Кузнецов, Л.Н.Мартынов, Б.Ш.Окуджава, Н.М. Рубцов, Д.С.Самойлов, Б.А. Слуцкий, В.Н. Соколов, В.А. Солоухин, А.А.Тарковский.

Русская литература XX века Традиции и новаторство в русской литературе на рубеже XIX - ХХ веков. Новые литературные течения. Модернизм. Трагические события эпохи (Первая мировая война, революция, гражданская война, массовые репрессии, коллективизация) и их отражение в русской литературеи литературе других народов России.Конфликт человека и эпохи. Развитие русской реалистической прозы, ее темы и герои. Государственное регулирование и творческая свобода в литературе советского времени.

Художественная объективность и тенденциозность в освещении исторических событий. Сатира в литературе.Великая Отечественная война и ее художественное осмыслениев русской литературеи литературе других народов России. Новое понимание русской истории. Влияние "оттепели" 60-х годов на развитие литературы. "Лагерная" тема в литературе. "Деревенская" проза. Обращение к народному сознанию в поисках нравственного идеала в русской литературе и литературе других народов России. Развитие традиционных тем русской лирики (темы любви, гражданского служения, единства человека и природы). Властителем дум стал Иосиф Александрович Бродский. Иосиф Бродский относил себя к поколению 1956 г., перелом в сознании которых осуществился под влиянием подавления "Будапештской осени" войсками ОВД. Многие мыслящие люди перестали верить советской пропаганде.Он четырежды арестовывался и в 1964 г.был подвергнут психиатрическому обследованию, а затем по обвинению в тунеядстве получил 5 лет ссылки на север.

В ссылке он перенёс открытую операцию на сердце, после чего, благодаря протесту общественности (Ахматова,Шостакович), ссылка была сокращена до полутора лет.Поэзия Бродского носит интеллектуально-философский характер.Уже его ранняя лирика отличалась пессимистичностью и драматизмом. Однако драматизм этот сдержанный, подтекстовый.Бродский ориентировался на прозаизацию поэтической речи. Бесстрастно-отстранённый стиль был очень тесно слит с особенностями личности,Бродский признан как поэт мысли, а не чувства. Большинство его произведений посвящены размышлениям о смерти и бытии, о пространстве и времени, о культуре и цивилизации. Поэт подчёркивает свою отстранённость от времени: "Я памятник себе воздвиг иной // К постыдному столетию спиной".

Произведения Бродского отличает обязательная связь единичного и всеобщего. Сквозь конкретные формы времени проступает вневременное, бытийное, вечное. Смерть занимает значительное место в произведениях Бродского. Поэт даёт собственную идеальную модель бытия, которая, по его представлению, лучше рая мира земного. Образные обозначения -- метафоры звезды, "той страны", "там". Поэт чувствует себя подданным "той страны".Лирический герой Бродского "примеривает" и собственную смерть. Этот опыт рождает понимание того, что смерть преодолима символическим бессмертием духа. Бессмертие для Бродского -- оправдание жизни. Если ты остался, значит, ты что-то очень важное и ценное создал. Средство достижения бессмертия -- поэзия. "Происходит странная метаморфоза... и остаётся от человека лишь часть -- часть речи". "Розно с вами мы пойдём" (обращение к стихам). В стихи свои Бродский вкладывал всё лучшее, чем обладал:Вы и краше и добрей. Вы твёржетела моего. Вы прощегорьких моих дум -- что тожемного вам придаст сил, мощи.Категории жизни и смерти для Бродского -- это различные формы бессмертия.Самым важным считает Бродский создание из временного, преходящего -- вневременных ценностей.

У зрелого Бродского психология сына вечности. Он смотрит на себя в том числе и из будущего. Будущее -- тоже зеркало, которое не лжёт. Для Бродского взгляд на себя из далёкого будущего принципиально важен.В 1972 г. Бродского выдворили из страны. В первой опубликованной за границей статье ("Оглянись без гнева") Бродский, по его же собственным словам, отказывается мазать дёгтем ворота родины. Он говорит, что не только много плохого пережил в своей стране, но и много хорошего: любовь, дружбу, открытия в области искусства. У него негативное отношение к режиму, а не отечеству.И.Бродский часто использует образ развалин, обломков. Храм своей души он видит как развалины, осколки, а страдания уподобляет контузии или лучевой болезни.

Кроме того, в произведениях Бродского мотив холода органически переплетается с мотивом одиночества, которому в эмигрантском творчестве Бродского принадлежит исключительное место: в сборниках "Часть речи" (1975--76), "Осенний крик ястреба" (1976--83), "К Урании" (1984--87), "Жизнь в рассеянном свете" (1985--86). Где бы ни был показан лирический герой, он всегда один. Не с кем разделить "ломоть отрезанный стихотворенья". Однако лирический герой не отчаивается, он ясно осознаёт свою миссию:И если за скорость света не ждешь спасибо,то общего, может, небытия броняценит попытки ее превращенья в ситои за отверстие поблагодарит меня.

В целом поэзии И. Бродского свойственны осмысление мира как единого метафизического и культурного целого, "жёсткость и скрытая патетика, ирония и надлом (ранний Бродский), медитативность, реализуемая через обращение к усложнённым ассоциативным образам, культурным реминисценциям (иногда приводящее к герметичности поэтического пространства)". (Иосиф Бродский)Талант поэта получил высокое признание в мире: Иосиф Александрович стал Нобелевским лауреатом (1987), был удостоен звания кавалера ордена Почётного легиона (1987), стал обладателем Оксфордской премии Honori Causa. Юрием Кузнецовым была предпринята радикальная попытка переосмысления мифа "тихой лирики".

Кузнецов последовательно и в высшей степени сознательно обнажает мифологические черты своего художественного мира (активно используя образы, почерпнутые из "Поэтических представлений славян о природе" А. Н. Афанасьева и скандинавских преданий) и полностью изгоняет элегическую сентиментальность. В итоге созданный Кузнецовым мир приобретает резко трагические и в то же время языческие, как бы донравственные, докультурные черты. Он одновременно воспевает и "сказку русского духа", и "хаос русского духа". Милый сердцу поэта "кондовый сон России", вековой душевный покой, по его мнению, искони прекрасен и гармоничен, потому что освобожден от придуманных нравственных установлений, от "ига добра и любви" ("Тайна добра и любви").

Не случайно даже символический абстрактный образ поиска древнего истока, поиска, прорезывающегося через позднейшие наслоения истории и культуры, -- даже он несет смерть живому, даже он беспощаден и жесток: "Из земли в час вечерний, тревожный / Вырос рыбий горбатый плавник, / Только нету здесь моря! Как можно! / Вот опять в двух шагах он возник. / Вот исчез, снова вышел со свистом. / -- Ищет моря, -- сказал мне старик. / Вот засохли на дереве листья -- / Это корни подрезал плавник".Лирический герой Кузнецова мечется между двумя крайностями.

С одной стороны, он мечтает вернуться к этому изначальному языческому -- сверхчеловеческому! -- покою, возвышающемуся над заблуждениями человечества. Тогда в его лирике появляются стихи, наполненные презрением к "поезду" человеческого быта, к "обыкновенному" человеку, который "не дорос" до простора: "ему внезапно вид явился настолько ясный и большой, что потрясенный он сломился несоразмерною душой".

С другой стороны, лирического героя Кузнецова не покидает чувство пустоты, тоска по пониманию и теплу. Это предельно обостренное чувство богооставленности, экзистенциального одиночества. "Не раз, не раз о помощи взывая, / огромную услышу пустоту...", "Все, что падает'и кружится, / великий ноль зажал в кулак...", "Меня убили все наполовину, / а мне осталось добивать себя...", "Мир остался без крова и хлеба. / Где вы, братья и сестры мои?" -- такие безысходные формулы проходят через его лирику, зримо свидетельствуя об условности и абстрактности предлагаемых "сверхчеловеческих", "языческих" решений.

62. Роман А.С. Пушкина "Евгений Онегин". История создания, особенности жанра, образ автора

Пушкин работал над романом свыше семи лет. Роман был, по словам Пушкина, "плодом ума холодных наблюдений и сердца горестных замет" . Работу над ним Пушкин называл подвигом -- из всего своего творческого наследия только "Бориса Годунова" он характеризовал этим же словом. На широком фоне картин русской жизни показана драматическая судьба лучших людей дворянской интеллигенции. Начал работу над "Онегиным" Пушкин в 1823 году, во время своей южной ссылки. Автор отказался от романтизма как ведущего творческого метода и начал писать реалистический роман в стихах, хотя в первых главах ещё заметно влияние романтизма.

Изначально предполагалось, что роман в стихах будет состоять из 9 глав, но впоследствии Пушкин переработал его структуру, оставив только 8 глав. Он исключил из произведения главу "Путешествие Онегина" , которую включил в качестве приложения. После этого была написана десятая глава романа, являющаяся зашифрованной хроникой из жизни будущих декабристов. Из романа также пришлось исключить одну главу полностью: в ней описывается, как Онегин видит военные поселения близ Одесской пристани, а далее идут замечания и суждения, в некоторых местах в слишком резком тоне. Оставлять эту главу было слишком опасно -- Пушкина могли арестовать за революционные взгляды, поэтому он уничтожил эту главу. Публиковался роман в стихах отдельными главами, и выход каждой главы становился большим событием в современной литературе. Первая глава романа была опубликована в 1825 г. В 1831 году роман в стихах был окончен и в 1833 году вышел в свет. Он охватывает события с 1819 года по 1825 год: от заграничных походов русской армии после разгрома Наполеона до восстания декабристов.

Это были годы развития русского общества, времени правления царя Александра I. Сюжет романа прост и хорошо известен. В центре романа -- любовная интрига. В романе "Евгений Онегин" отразились события первой четверти XIX века, то есть время создания, и время действия романа примерно совпадают.

Жанр. "Евгений Онегин" Пушкина - первый русский реалистический роман. Это произведение стало новым словом не только в русской, но и мировой литературе. А.С. Пушкин в своем романе сделал много художественных открытий. Жанр и композиция романа не являются исключением. В письме П.А. Вяземскому Пушкин отмечал, что пишет "роман в стихах". Такого в русской литературе еще не было. Для "Евгения Онегина" поэт изобретает особую строфу, которая была названа "онегинской". Эта строфа состоит из четырнадцати стихотворных строчек с особой рифмовкой. Все произведение написано "онегинской" строфой, кроме песен девушек в саду и писем героев друг другу.

До Пушкина роман писался исключительно прозой и принадлежал к эпическому роду литературы. То есть в романах начала 19 века было много описаний, но мало места уделялось чувствам. Пушкин же в своем произведении вводит огромное количество лирических отступлений. Они принадлежат образу автора, который появляется в романе. Это еще одно новшество Пушкина. Благодаря образу автора Пушкин размышляет о многом, беседует с читателем, делится с ним своими воспоминаниями. Поэт говорит об искусстве, о литературе и литературных направлениях его времени, высказывает свое отношение к героям, размышляет на различные нравственные темы, философствует.

Так, лирическое отступление в восьмой главе объясняет характер Онегина и в то же время ставит проблему смысла жизни: Блажен, кто смолоду был молод, Блажен, кто вовремя созрел, Кто постепенно жизни холод С летами вытерпеть умел… Пушкинский роман имеет традиционный любовный сюжет: любовь Онегина и Татьяны. Но он получает у поэта новое развитие. В романе очень мало событий, потому что для Пушкина главное - раскрыть характеры героев. Также особенностью сюжета в "Евгении Онегине" является то, что сюжет как бы дважды повторяется. То есть здесь поэт использует прием "зеркального отражения". Сначала Татьяна влюбляется в Онегина, пишет ему письмо с признанием, но получает отказ. Онегин еще был не способен любить. Он признается героине, что в любви он "инвалид". Чтобы не обманывать юное и чистое сердце, Евгений откровенно говорит обо всем Татьяне. Он, по его собственному мнению, не создан для семейной жизни и настоящих чувств. Позже все повторяется с точностью до наоборот. Онегин видит повзрослевшую Татьяну в петербургском обществе. Герой сильно изменился.

В романе не описаны подробно причины его изменений. По отдельным отрывкам мы догадываемся, что Онегина преобразило его путешествие. Кроме того, известно, что Пушкин планировал сделать своего героя декабристом. Это, как мне кажется, указывает на полное преображение героя. Но глава, где описываются декабристские собрания, не вошла в роман, а была сожжена. Онегин без ума влюбляется в Татьяну. Он пишет ей письмо с любовным признанием, но тоже получает отказ. Татьяна, несмотря на ее чувства к Онегину, не может изменить мужу и нарушить клятву, данную ею перед Богом. Автор оставляет финал романа открытым и о дальнейшей судьбе героя мы можем только догадываться.

Образ автора

Пушкин работал над романом не один год. Автору "Онегина" пришлось пережить и изгнание, и одиночество, и потерю друзей, и горечь гибели лучших людей России. И в романе отразилась вся жизнь автора, поэтому создается впечатление, что главный герой произведения все же не Онегин, а сам Пушкин. Он присутствует везде: и на балу, и в театре -- иронически наблюдая за своим героем, и в деревне, и в убогих гостиных мелкопоместных дворян. Героев романа окружают друзья Пушкина: Чаадаев, Вяземский, Якушкин. Роман был для поэта, по его словам, плодом "ума холодных наблюдений и сердца горестных замет".

С образом автора в романе связаны лирические отступления. Их в романе двадцать семь значительных по объему и около пятидесяти малых. Об авторе мы узнаем почти столько же, сколько и об Евгении Онегине. Они во многом похожи, недаром Пушкин сказал о Евгении "добрый мой приятель". Автор о себе и об Онегине пишет:

Страстей игру мы знали оба,

Томила жизнь обоих нас,

В обоих сердцах жар угас...

Автор, как и его герой, устав от суеты, не может в душе не презирать светскую жизнь, вспоминает юность, светлую и беспечную. Пушкину близок "резкий, охлажденный" ум Онегина, его недовольство собой. Автор и его герой -- это люди одного поколения, у обоих были французы-гувернеры, оба провели молодость в петербургском свете, у них общие знакомые и друзья. Даже родители их имеют сходство: отец Пушкина, как и отец Онегина, "жил долгами". Обобщая, поэт пишет: "Мы все учились понемногу чему-нибудь и как-нибудь, но воспитаньем, слава богу, у нас немудрено блеснуть".

Но автор отмечает и свое отличие от Онегина. Об Онегине он пишет, что "не мог он ямба от хорея, как мы ни бились, отличить". Пушкин, в отличие от Онегина, занимается поэзией серьезно, называя ее "высокой страстью". Евгений не понимает природы, автор же мечтает о тихой, спокойной жизни в райском уголке, где он мог бы наслаждаться красотой природы. Пушкин пишет: "Деревня, где скучал Онегин, была прелестный уголок".

По-разному воспринимают поэт и его герой, например, театр. Для Пушкина петербургский театр -- волшебный край, о котором он мечтает в ссылке. Онегин же "входит, идет меж кресел по ногам, двойной лорнет, скосясь, наводит на ложи незнакомых дам", а потом, едва взглянув на сцену, с рассеянным видом "отворотился и зевнул".

Мир Онегина и Пушкина -- это мир светских обедов, роскошных забав, гостиных, балов. Пушкин не приемлет фальшь, неестественность, пустоту светской жизни. С иронией относится автор к поместному и московскому дворянству

63. Романтические поэмы М.Ю. Лермонтова ("Мцыри", "Демон")

"Мцыри" М. Ю. Лермонтова как романтическая поэма. Поэтический мир Лермонтова богат и разнообразен. В нем обречены на вечную жизнь и незаурядный, одаренный скептик Печорин, и озлобленный, опустошенный ненавистью Демон, презирающий ничтожество земли, и пылкий, мятежный борец Мцыри. "Любимый идеал" поэта близок личности самого Лермонтова, лирическому герою его поэзии. Лермонтову, как и Мцыри, свойственны "пламенная страсть" к свободе, стремление к действию, "боренью". Его "огненной душе" близок мир романтической поэмы с его экзотическими пейзажами, исключительными обстоятельствами, идеальными героями. Эмоциональная, взволнованная речь Мцыри с необыкновенной силой выражает его пылкую, вольнолюбивую натуру, возвышает его настроения и переживания.

...О, я как брат Обняться с бурей был бы рад! Глазами тучи я следил, Рукою молнию ловил...

Да, только могучий духом исполин может так естественно ощущать дружбу "меж бурным сердцем и грозой". Исключительность личности Мцыри как романтического героя подчеркивают и необычные обстоятельства его жизни. Судьба с детства обрекла его на унылое монастырское существование, которое было совершенно чуждо его пылкой, пламенной натуре. Неволя не смогла убить в нем стремления к свободе, наоборот, она еще больше разожгла в нем желание любой ценой "пройти в родимую страну".

Автор обращает основное внимание на мир внутренних переживаний Мцыри, а не на обстоятельства его внешней жизни. О них кратко и эпически спокойно рассказывает автор в небольшой второй главе. А вся поэма представляет собой монолог Мцыри, его исповедь чернецу. Значит, такая характерная для романтических произведений композиция поэмы насыщает ее лирическим элементом, который преобладает над эпическим. Не автор описывает чувства и переживания Мцыри, а сам герой рассказывает об этом. События, которые происходят с ним, показываются через субъективное его восприятие. Композиция монолога тоже подчинена задаче постепенного раскрытия его внутреннего мира. Сначала герой говорит о своих затаенных думах и мечтах, скрытых от посторонних. "Душой дитя, судьбой монах", он был одержим "пламенной страстью" к свободе, жаждой жизни. И герой, как исключительная, бунтующая личность, бросает вызов судьбе. Значит, характер Мцыри, его мысли и поступки и определяют сюжет поэмы.

Убежав во время грозы, Мцыри впервые видит мир, который был скрыт от него монастырскими стенами. Поэтому он так пристально вглядывается в каждую открывающуюся ему картину, вслушивается в многоголосый мир звуков. Мцыри ослепляет красота, великолепие Кавказа. Он сохраняет в памяти "пышные поля, холмы, покрытые венцом дерев, разросшихся кругом", "горные хребты, причудливые, как мечты". Эти картины вызывают в герое смутные воспоминания о родной стране, которой он был лишен ребенком.

Пейзаж в поэме не только составляет романтический фон, который окружает героя. Он помогает раскрыть его характер, то есть становится одним из способов создания романтического образа. Так как природа в поэме дается в восприятии Мцыри, то о его характере можно судить по тому, что именно привлекает в ней героя, как он о ней говорит. Многообразие и богатство пейзажа, описанного Мцыри, подчеркивают монотонность монастырской обстановки. Юношу привлекает могущество, размах кавказской природы, его не пугают опасности, таящиеся в ней. Например, он наслаждается великолепием беспредельного голубого свода ранним утром, а затем терпит иссушающий зной в горах.

Таким образом, мы видим, что Мцыри воспринимает природу во всей ее цельности, а это говорит о душевной широте его натуры. Описывая природу, Мцыри прежде всего обращает внимание на ее величие и грандиозность, а это приводит его к выводу о совершенстве и гармонии мира. Романтичность пейзажа усиливается от того, как образно эмоционально говорит о нем Мцыри. В его речи часто используются красочные эпитеты ("сердитый вал", "горящая бездна", "сонные цветы"). Эмоциональность образов природы усиливают и необычные сравнения, встречающиеся рассказе Мцыри. Например, деревья напоминают ему "братьев в пляске круговой". Этот образ явно навеян воспоминаниями о детстве в родном ауле. В рассказе юноши о природе ощущается любовь и сочувствие ко всему живому: поющим птицам, плачущему, как дитя, шакалу. Даже змея скользит, "играя и нежася".

Кульминацией трехдневных скитаний Мцыри является его схватка с барсом, в которой с особой силой раскрылись его бесстрашие, жажда борьбы, презрение к смерти, гуманное отношение к поверженному врагу. Битва с барсом изображена в духе романтической традиции. Барс описан весьма условно как яркий образ хищника вообще. Этот "пустыни вечный гость" наделен "кровавым взором", "бешеным скачком". Романтична победа слабого юноши над могучим зверем. Она символизирует мощь человека, его духа, способность одолеть все препятствия, встречающиеся на его пути. Опасности, с которыми сталкивается Мцыри, являются романтическими символами зла, которое сопровождает человека всю жизнь. Но здесь они предельно сконцентрированы, так как подлинная жизнь Мцыри сжата до трех дней. И в свой предсмертный час, осознавая трагическую безнадежность своего положения, герой не променял ее на "рай и вечность". Через всю свою короткую жизнь Мцыри пронес могучую страсть к свободе, к борьбе.

Своеобразие романтического образа Мцыри состоит в том, что в нем отразились реальные черты лучших людей эпохи 30-х годов XIX столетия. Лермонтовский герой бросал вызов разуверившимся, апатичным и равнодушным героям "Думы". Белинский назвал Мцыри "огненной душой", "исполинской натурой", "любимым идеалом нашего поэта". Романтический образ Мцыри, лишенный конкретных примет эпохи, преодолел время и пространство и продолжает пробуждать к действию, к "боренью" все новые и новые поколения

"Демон" В основу поэмы "демон" положен библейский миф о духе зла, восставшем против бога, потерпевшем поражение и изгнанном из рая. Эта тема получила широкое распространение в западноевропейской литературе ("Потерянный рай" Мильтона, "Каин", "Небо и земля" Байрона, "Фауст" Гёте…).Своеобразно проявилась она и на русской почве, например у Пушкина ("Демон", "Ангел"). "Демон" - это шедевр по мощи творческой фантазии, по интеллектуальной глубине и широте идейно-нравственной проблематики, по пластической изобразительности, по силе эмоционально-поэтического воздействия.Поэма вобрала в себя лучшие постижения русской и мировой поэзии.Отдельные исследователи утверждают реалистичность "Демона", но большинство относят её к романтическому направлению.

Созданная под воздействием передовых идей освободительного движения своего времени, она опирается на литературные и устно-поэтические источники, прежде всего на фольклор кавказских народов и предания Грузии.

Основной идейный пафос "Демона" - возвеличивание человека в его стремлении к свободе, к неограниченному познанию мира.Лермонтовский Демон - по словам Белинского - "демон движения, вечного обновления".

Жажда познания превратила его в отверженного богом "духа изгнанья", в "царя свободы". Им не признаётся идеальность вселенной, отрицается и совершенство жизни на земле, на которой властвует неправда. Демон мстит не только богу, но и людям "ничтожной" земли. Это бунтарь-индивидуалист, противопоставленный всему существующему.

Восхищая образом могучего протестанта, неукротимого и гордого мятежника, поэма славит чувство любви как силу, возрождающую человека и поднимающую его против зла. Демон, все презирая иль ненавидя, увлекается Тамарой, олицетворяющей идеал красоты. Вспыхнувшая в Демоне страсть пробуждает в нём все лучшие чувства, и он, готовый любить, появляется перед Тамарой "с душой открытой для добра". Путь добра, на который он решил встать, - это путь слияния с миром, с природой, с людьми на основе высших истин, им познанных.В Тамаре происходит борьба: рассудок велит защищаться от "лукавого духа", но чувства безотчётно влекут её к Демону. Одерживая победу с небом за Тамару, он одновременно и терпит поражение. Тамара погибает от его поцелуя, а он остаётся страдающим, гордым и "без торжества", исполненный ненависти, презирающий природу и людей. Он не связан ни с небом, ни с землёй - в этом его трагедия. Поэма ставит сложнейшие вопросы бытия: о смысле жизни, правах, назначении человека, бездумной вере и разумном скептицизме, рабстве и свободе, добре и зле.

Демон жаждет любви, ему не просто надоело зло: любить для него оказывается той потребностью, которую невозможно реализовать. В этом заключается трагедия поэмы. "Любить и с небом примириться" - практически синоним Бога. Это всё говорится от третьего лица - что вполне можно считать объективной характеристикой лермонтовского Демона. Демон - не совсем моноцентрическое произведение. Очень важна оппозиция Демону - персонаж, выступающий полной его противоположностью: Тамара - ангельская душа. Очень важна последняя, заключительная сцена - почему при второй встрече Ангела и Демона в борьбе за душу Тамары побеждает Ангел? Она же пала, она же поцеловала Демона? Но здесь Ангел показывает суть христианского спасения через раскаяние, страдание и сопротивление искушению: "Она страдала и любила, она моя".

Любовь - это порог, через который Демон не может перейти. Он не способен к большой, спасительной любви. Даже слеза его прожигает камень: она разрушительна, как и его сущность. Демон в полном смысле слова - "герой века". В нём сконцентрированы основные противоречия: скептицизм и критицизм по отношению к господствовавшим общественным отношениям и бессилие их изменить; могучие порывы к деятельности и вынужденная пассивность; искания идеала, социально-политического, морального,

Демон - это символ непрерывных, никогда не прекращающихся стремлений в поисках истины, который не может обратиться вспять. Примириться с небом - значило дл него уничтожить свою сущность. Открытием Лермонтова стал образ Демона, которому наскучило зло. Взбунтовавшись против судьбы, он обратился к земле, простым человеческим ценностям и пожелал "с небом примириться". Но и тут он противоречив: он хочет "веровать добру", но в то же время поступает как злой дух-искуситель, одурманивающий и губящий Тамару.

Образ Демона занимает особое место в творчестве - шире - в духовной жизни Лермонтова. "Во всех стихотворениях, - проницательно заметил В.В.Розанов, - есть уже начало "демона", "демон" недорисованный, "демон" многообразный". Если Мцыри - пленник, один из множества героев-пленников в произведениях Лермонтова, то Демон - один из множества лермонтовских героев-изгнанников. Но образ Демона многограннее. Демон изгнан только из рая и никогда не сможет вернуться в него. В остальном он абсолютно свободен. Дух зла, "дух изгнанья" свободен во времени и пространстве. Он бессмертен: для него не существует понятие "возраст", без которого не мыслим образ "вечного юноши" - Мцыри. При всей необычности Демона в нем нетрудно увидеть черты романтического героя: индивидуализм, скептицизм, презрение к обыкновенному, "пошлому" человеку, отрицание человеческих ценностей. Своей главной целью Демон считает разрушение духовных и материальных ценностей. Он сеет зло, потому что, по его мнению, мир несовершенен, наполнен бессмыслицей. И в этом, наверно, и заключено alter ego самого Лермонтова. Демоническое мироощущение, воплощенное в его герое, выражало неудовлетворённость общественной моралью, неприкаянность и душевную опустошённость.

64. М.Ю. Лермонтов - создатель социально-психологического романа. "Герой нашего времени"

"Герой нашего времени" -- социально-психологический и в то же время философский роман. В этом Лермонтов является первооткрывателем. Роман впитал в себя традиции, заложенные Грибоедовым ("Горе от ума") и Пушкиным ("Евгений Онегин"). Он появился не на пустом месте, а был подготовлен всем предыдущим творчеством Лермонтова и берет истоки из его поэзии. Недаром Жуковский писал: ""Герой нашего времени" связан множеством нитей с поэзией Лермонтова".

Лермонтов долго готовился к написанию романа. Об этом говорит и тот факт, что черты характера Печорина носят герои и более ранних произведений Лермонтова. Вспомним пьесу "Два брата", написанную в 1836 году. Герои пьесы -- братья Юрий и Александр Радины. Первый напоминает героев юношеских пьес Лермонтова, а другой, Александр Радин, говорит о себе так: "Да?., такова была моя участь со дня рождения... все читали на моем лице какие-то признаки дурных свойств, которых не было... но их предполагали -- и они родились..." Этот монолог почти дословно передан Лермонтовым в дневнике Печорина. В пьесе показана и женщина, которую позже будет любить Печорин, -- Вера.

Печорин занимает центральное место в романе. Лермонтов наделяет его недюжинным умом, огромной волей. Печорин хорошо знает философию, историю, литературу, в свое время он занимался наукой, владеет литературным языком, поэтической речью.

Повести "Тамань", "Княжна Мери" и "Фаталист" написаны в виде дневника. Изложение от первого лица -- это тоже своеобразный психологический прием, где через исповедь героя раскрывается его характер.

На протяжении всего- романа Печорин сталкивается с разными людьми, но всякий раз Лермонтов ставит своего героя выше их. Взаимоотношения Печорина и других героев романа очень напоминают психологический эксперимент, который служит той же цели -- показать внутренний мир, раскрыть характер героев.

Печорин очень хорошо разбирается в людях. Он умеет найти в каждом из них ту сокровенную струнку, используя которую можно подчинить человека своей воле. Печорин знает, как обольстить, и для этого использует разные приемы. Он задаривает Бэлу подарками, хорошо зная, как они действуют на горянку, учит ее своему языку и сам учится у нее разговаривать по-татарски. Печорин завоевывает ее расположение, "входит" в ее внутренний мир. Результат трагичный -- девушка погибает.

Своего рода психологические эксперименты Печорин проводит также с Мери и с Грушницким, которого он просто-напросто провоцирует на враждебные выпады.

Лермонтов раскрывает внутренний мир своих героев, наблюдая за их поведением, за взаимоотношениями между собой, посредством чего старается понять историю души человеческой, заглянуть в эту душу, найти там то особенное, что толкает героев на те или иные поступки.

Раскрытию психологического мира героев способствует их язык. Пышные, готовые фразы Грушницкого, который хочет показаться романтическим героем, противопоставляются в романе метким и точным замечаниям Печорина. Речь Вернера, Веры и Печорина насыщена парадоксами и афоризмами. То же самое можно сказать и о речи самого рассказчика. Все это указывает на сходство характеров этих героев. И Вера, и Вернер, и сам Печорин способны сделать психологические обобщения и философские умозаключения. Речь штабс-капитана бесхитростна, проста и близка к бытовой, что говорит о простоте его характера.

Образ Печорина занимает в романе особое место. Портрет Печорина -- первый психологический портрет в русской литературе. "Он был среднего роста; стройный, тонкий стан его и широкие плечи доказывали крепкое сложение, способное переносить все трудности кочевой жизни и перемены климатов, не побежденное ни развратом столичной жизни, ни бурями душевными..." Сразу же в Печорине угадывается сильный человек, как физически так и духовно. Одежда говорит о том, что человек этот из аристократической семьи, принадлежащий к определенному кругу людей. Походка его ленива и небрежна, но он не размахивает руками. Это свидетельствует о скрытности характера. Лермонтов подчеркивает "нервическую слабость" Печорина и что-то женственное в его облике. Бросается в глаза противоречивость в описании внешнего вида Печорина, но Печорин и по натуре своей личность довольно противоречивая и загадочная.

Много внимания уделено глазам героя. "Они не смеялись, когда он смеялся... Это признак или злого нрава, или глубокой постоянной грусти". В то же время глаза "сияли каким-то фосфорическим блеском... то был блеск, подобный блеску гладкой стали, ослепительный, но холодный..." Лермонтов через внешность раскрывает психологию, характер, душу.

Пейзаж в романе поясняет состояние человека, а иногда контрастно подчеркивает его переживания. Краткое выразительное описание природы раскрывает душевное смятение Печорина, возвращающегося домой после дуэли: "Солнце казалось мне тускло, лучи его меня не грели". Лермонтов использует эпитеты, метафоры, сравнения, которые позволяют сделать образ нагляднее, доходчивее.

Раскрывает особенности образа главного героя и композиция произведения. Главы расположены в романе не по хронологии, а по степени прояснения психологических особенностей Печорина. В "Бэле" мы знакомимся с главным героем из рассказа Максима Мак-симыча. В "Максиме Максимыче" Печорина описывает уже сам рассказчик, а остальные главы представляют собой дневник главного героя. Однако будет неверным утверждать, что в конце романа характер Печорина полностью проясняется. Заключительная глава романа -- "Фаталист" еще раз показывает, насколько двойственна и непредсказуема натура главного героя. Наиболее полно характер героя раскрывает он сам, делая дневниковые записи. Это богатая мыслями и страстями личность, которая жаждет деятельности, борьбы. Печорин много думает, анализирует, делает выводы. Он чувствует, что было у него какое-то "предназначенье великое", но он не смог или не сумел его реализовать. Настоящий трагизм его положения раскрывается в исповеди перед Мери: "Все читали на моем лице признаки дурных свойств, которых не было; но их предполагали -- и они родились... я был готов любить весь мир, -- меня никто не понял: и я выучился ненавидеть..." Печорин -- фигура социальная. Это человек не востребованный обществом и в то же время порожденный им и той эпохой, в которую ему пришлось жить. Лермонтов в романе раскрыл психологию, душу, характер не только героев, но и эпохи.Традицию Лермонтова продолжили Гоголь, Тургенев, Достоевский, Лев Толстой. Толстой так говорит о прозе Лермонтова: "Лермонтов-прозаик -- это чудо, это то, к чему мы сейчас, через сто лет, должны стремиться, должны изучать лермонтовскую прозу, должны воспринимать ее как истоки великой русской прозаической литературы..."

65. М. Горький. Важнейшие вехи творческого пути

Максим Горький -- писатель далеко не столь однозначный, каким его представляли долгое время историки литературы. На всех этапах творческого пути в нем совмещались, то противоборствуя, то образуя единство, две тенденции -- человеколюбие и открытая идеологичность. Преобладание конкретно-социального, ориентированного на пролетариат взгляда в определенный (после революции 1905 г.) отрезок времени было распространено на все творчество, и Горький вошел в сознание многих поколений преимущественно как писатель социалистического реализма. Творческий путь Горького начинается с 1892 г. рассказом "Макар Чудра".

Для произведений 90-х годов характерно романтическое мироощущение, изображение героя, стремящегося к свободе. Правда, в этот период свобода понимается Горьким как независимость от общества. Но романтический герой должен был "усилить волю человека к жизни, возбудить в нем мятеж против действительности, против всякого гнета ее". На рубеже веков наступает новый период в творчестве Горького. В 1899 г. печатается роман "Фома Гордеев", реализовавший принципы критического реализма. Горький обращается к драматургии ("Мещане", "На дне", "Дачники", "Дети солнца", "Варвары"). Его интересует тема интеллигенции. После революции 1905 г. Горький пишет роман "Мать" и пьесу "Враги", в которых проявились черты нового творческого метода -- социалистического реализма.С 1906 по 1913 г. Горький живет на Капри, где увлекается теорией богостроительства, в которой социализм превращался в новую религию, основанную на вере в неизбежное торжество социалистических идей, а народ становился богостроителем. Творчество этого периода очень плодотворно -- повесть "Городок Окуров", роман "Жизнь Матвея Кожемякина", пьесы "Последние" и "Васса Железнова", сатирические "Русские сказки".

Возвратившись в Россию в 1913 г., Горький до 1921 г. переживает вместе со страной катаклизмы Первой мировой войны, революции, гражданской войны. "Сказки об Италии", "По Руси", "Детство", "В людях" написаны до революции. С октября 1917 по июнь 1918 г. в газете "Новая жизнь" публикуются статьи под общим названием "Несвоевременные мысли". В них Горький критикует отрицательные явления, которые принесла с собой революция. С позиций писателя-гуманиста он оценивает страшные факты насилия над человеческой жизнью, творимые "анархо-коммунистами". С 1921 по 1929 г. Горький живет в Италии, где написаны "Мои университеты", "Дело Артамоновых", начата эпопея "Жизнь Клима Самгина". В этот же период писатель работает над литературными портретами Л. Толстого, Чехова, Короленко и др. В 1931 г. Горький возвращается в СССР, проводит очень большую работу по подготовке Первого Всесоюзного съезда советских писателей, положившего начало унификации литературы, сведению ее стилевого многообразия к социалистическому реализму.

66. Сатирический пафос, гротескность сюжета комедии Гоголя "Ревизор"

Содержания его повестей привели Гоголя в 1835-1836 годах к еще более глубокому пониманию "серьезного" комизма.. " "Если сила смеха так велика, что ее боятся, стало быть, ее не следует тратить попустому". Я решился собрать все дурное, какое только я знал, и за одним разом над всем посмеяться - вот происхождение "Ревизора". являлся гениальным и полным воплощением раздумий Белинского и Гоголя о русском народном театре. Наиболее развернутую характеристику Белинский дал в статье "Горе от ума", 1839 . а) соц. комедию (все действ-щие лица - соц. стр-ра города), б) совр. (в совр. мире важны чин, благосостояние, положение в общ-ве), в) рус. комедию (Россия бюрократич. страна, приезд ревизора пугает чиновников, это событие-предвестник войны).

Собрать все дурное в одну кучу и разом посмеяться над всем опред-ся выбор действ-щих лиц. Г. показ-ет и дает хар-ку разл-ым соц-ым структурам города, поэтому и люди и заведения в 1-ом лице: судья Ляпкин-Тяпкин, попечитель богоугодных заведений Земляника, здравоохранение - Гибнер. Современ. пьеса, т.к. в соврем. общ-ве важнее любви чин, выгодная женитьба, поэтому Г. отказ-ся от любовной интриги и пишет обществ. комедию. Г. универс. двигатель для рус. сердца - ревизор (рус.комедия).

Новат-во: на авансцену выведен не 1 чел-к, не семья, а целый город. Г. в своих персонажах показ-ет и хар-ры: Ляпкин-Тяпкин кичится своими знаниями, "Человек, прочитавший пять или шесть книг, и потому несколько вольнодумен", Хлопов забитый ч-к, Земляника коварен, Хлестаков называет попечителя богоугодных заведений "совершенной свиньей в ермолке"..Г. мастерски завязывает дей-е 1 словом: "К нам едет ревизор", им же развязывает пьесу. Г. испол-ет традиц-ую комедийную пару "плут - честный дурак", но делает тонкую переакцентировку: роль плута и мошенника - Хлестаков, роль честного дурака - Городничий.Образ Хлестакова -открытие Г-ля мирового масштаба. Обычно плут ведет интригу, стан-ся инициатором дей-я, но зд. Хлестаков не ставил перед собой задачу обмануть чиновников города, лишь усилиями дей-щих лиц он приведен в полож-ие победителя. Сцена вранья- ключевая в хар-ке образа, Хлестаков лишь подхватывает реплики и развивает предложенные темы. Хл. не м. вести интригу, в нем нет личностного начала, кажд. минуту он перерождается, поэтому его ничтожество и пустота так неуловимы.Городничий, играющий роль честного дурака, сам по себе далеко не дурак. Своим умением, знанием жизни он добился соц-го положения, ясно видит все злоупотребления чновников.

За всю свою жизнь встретил не одного ревизора. К тому же Городничий - совсем не честный ч-к, на протяж-нии всей пьесы идет речь о его злоупотреблениях (деньги на строит-во церкви исчезли, берет взятки и т.д.). Но чистосердечие Хл-ва и страх перед высоким чином затмили ясное видение Гор-го. обнажило тайные мысли и желания чиновников, но не привело ни к какому рез-ту. Тема мнимого ревизора связана с тем, что все ревизоры на земле мнимые, истинный ревизор - Высший Суд.

В "Ревизоре" Гоголь умело сочетает "правду" и "злость", то есть реализм и смелую, беспощадную критику дей-ти. При помощи смеха, беспощадной сатиры Г. обличает такие пороки рус. дей-ти, как чинопочитание, коррупцию, произвол властей, невежество и плохое воспитание. В комедии представлена целая "корпорация разных служебных воров и грабителей", блаженно существующих в уездном городе N.Фамилия частного пристава - Уховертов, а уездного лекаря - Гибнер, мы получаем достаточно полное представление об этих персонажах и об отношении автора к ним. Г. дал критические хар.-ки каждого из главных д-щих лиц. Эти хар-ки помогают лучше понять суть каждого персонажа. Городничий: "Хоть и взяточник, но ведет себя очень солидно", Анна Андреевна: "Воспитанная вполовину на романах и альбомах, вполовину на хлопотах в своей кладовой и девичьей", Хлестаков: "Без царя в голове. Говорит и действует без всякого соображения". Осип: "Слуга, таков, как обыкновенно бывают слуги несколько пожилых лет", Почтмейстер: "Простодушный до наивности человек".Яркие портретные характеристики даны также и в письмах Хлестакова в Петербург своему приятелю. Основным лит. приемом, при комическом изображении чиновника, является гипербола: Христиан Ивановича Гибнер не в состоянии даже общаться со своими больными по причине полного незнания русского языка, и Аммоса Федоровича с почтмейстером, решивших, что приезд ревизора предвещает грядущую войну.

Гиперболична поначалу и сама фабула комедии, но по мере развития действия, начиная со сцены рассказа Хлестакова о его петербургской жизни, гипербола сменяется гротеском. Ослепленные страхом за свое будушее чиновники и хватающиеся за Хлестакова как за соломинку городское купечество и обыватели не в состоянии оценить всей абсурдности происходящего, и несуразности нагромождаются одна на другую: тут и унтер-офицерша, которая "сама себя высекла", и Бобчинский, просящий довести до сведения его императорского величества, что "в таком-то городе живет Петр Иванович Бобчинский..Городничему по всей видимости, придется расплатиться за грехи своего круга в целом.

Разумеется, он и сам не ангел, но удар настолько силен, что у Городничего наступает нечто вроде прозрения: "Ничего не вижу: вижу какие-то свиные рыла вместо лиц, а больше ничего..."Городничий: "Чему смеетесь? Над собой смеетесь".

Действие комедии на самом деле выходит далеко за пределы сцены театра, переносится из уездного города на необъятные просторы. Есть даже легенда о том, что Николай I, посмотрев пьесу, вымолвил: "Всем досталось, а больше всех мне!"Обитатели провинциального городка, погрязшие во взятках, пьянстве, сплетнях. Но вот идет очищающая гроза, которая смоет грязь, накажет порок и наградит добродетель. Вера в справедливость высшей власти, бичуя тем самым, по выражению Некрасова, "маленьких воришек для удовольствия больших". "...Мне жаль, что никто не заметил честного лица, бывшего в моей пьесе. Это честное, благородное лицо был - смех".

67. Н.В. Гоголь "Мертвые души". Проблематика, жанровое своеобразие, лирические отступления

Сам Гоголь в подзаголовке к произведению назвал его поэмой. К.С. Аксаков увидел в нем черты древней эпопеи, сравнивал ее с "Илиадой" Гомера. Элементы поэмы как жанра воспевающего мы обнаруживаем в авторских отступлениях о Руси, о птице-тройке. Белинский увидел в произведении замечательный образец сатиры. "Мертвые души" имеют так же черты авантюрно-приключенческого романа. В основе главной сюжетной линии лежит авантюрный замысел главного героя. Лиро-эпическая поэма сложное в жанровом плане произведение, соединяющее в себе черты древнего эпоса, приключенческого романа, сатиры "Мертвые души" - лиро-эпическое произведение - поэма в прозе, которая объединяет в себе два начала: эпическое и лирическое.

Первый принцип воплощается в замысле автора нарисовать "всю Русь", а второй - в лирических отступлениях автора, связанных с его замыслом, составляющих неотъемлемую часть произведения. Эпическое повествование в "Мертвых душах" то и дело прерывается лирическими монологами автора, оценивающего поведение персонажа или размышляющего о жизни, об искусстве, о России и ее народе, а также затрагивая такие темы, как молодость и старость, назначение писателя, которые помогают больше узнать о духовном мире писателя, о его идеалах. Наибольшее значение имеют лирические отступления о России и русском народе. На протяжении всей поэмы утверждается идея автора о положительном образе русского народа, которая сливается с прославлением и воспеванием родины, в чем выражается гражданско-патриотическая позиция автора . Два типа лирических отступлений:

Отступления, связанные с задачей показать современную действительность, отразить различные свойства характеров, высказать свое отношение к мелочам жизни, опутавших человека, опошляющих его существование;

Отступления, выражающие высокий идеал автора.

Эти два типа отступлений объединены общей мыслью об особенностях русского национального характера, заключают в себе раздумья о будущем пути России. Лирическими отступлениями пронизано все художественное полотно "Мертвых душ". Именно лирические отступления обусловливают идейно-композиционное и жанровое своеобразие поэмы Гоголя, ее поэтическое начало, связанное с образом автора. По мере развития сюжета появляются новые лирические отступления, каждое из которых уточняет мысль предыдущего, развивает новые идеи, все более проясняет авторский замысел Введение в произведение образа автора даёт возможность связать воедино свой собственный жизненный путь с путём России. Это и является важнейшей задачей поэмы: показать путь России в прошлом, настоящем и будущем, а также нерасторжимость судеб писателя и его родины.

Вставной эпизод - это "Повесть о капитане Копейкине". Повесть о героическом защитнике Отечества, ставшем жертвой попранной справедливости, как бы венчает всю страшную картину поместно-чиновно-полицейской России, нарисованную в “Мертвых душах”. Воплощением произвола и несправедливости является не только губернская власть, но и столичная бюрократия, само правительство. Устами министра правительство отрекается от защитников Отечества, от подлинных патриотов, и, тем самым, оно разоблачает свою антинациональную сущность - вот мысль в произведении Гоголя Проблематика в поэме двухплановая - национальная и социокультурная Национальная проблематика заключается в изображении отношения Гоголя к России того времени. Возникает вопрос - куда идет Россия - который автор раскрывает двухсторонне. С одной стороны - мертвая Россия, с ее помещиками и губернскими чиновниками всех рангов, с другой - приходящая ей на смену "Россия Чичиковых". Социокультурная проблематика выражается авторской акцентировкой черт повседневной культуры и быта у различных персонажей поэмы. Тут же с проблематикой близко связана и идея поэмы: писателя волнует вопрос о человек, о смысле и назначении его в жизни. Так же показывается все бесправие, вся темнота и пошлость интересов как губернского общества, так и помещиков. Внутренний мир личности передаётся при помощи лирических отступлений. В каждой главе лирические отступления: